Cage, John

John Milton Cage ( eng.  John Milton Cage Jr .; 5. syyskuuta 1912  - 12. elokuuta 1992 ) oli amerikkalainen säveltäjä , filosofi, runoilija, musiikkitieteilijä ja taiteilija. Aleatorian , elektronisen musiikin ja soittimien epätyypillisen käytön edelläkävijä Cage oli yksi sodanjälkeisen avantgarden johtavista hahmoista. Kriitikot kutsuivat häntä yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista säveltäjistä.

Elämäkerta

1912-1931: Lapsuus ja nuoruus

Cage syntyi Los Angelesissa, Kaliforniassa. Hänen isänsä John Milton Cage ( eng.  John Milton Cage , 1886-1964) oli keksijä. Hänen äitinsä Lucretia Harvey ( syntynyt  Lucretia Harvey , 1885-1969) työskenteli toimittajana Los Angeles Timesissa [10] . Perheellä oli amerikkalaiset juuret: vuonna 1976 annetussa haastattelussa Cage mainitsi "John Cagen, joka auttoi [George] Washingtonia arvioimaan Virginian" [11] . Säveltäjä kuvaili äitiään naiseksi - "yhteiskunnan sieluksi" ( englanniksi  a sense of social ), joka "ei koskaan ollut onnellinen" [12] . Hänen isänsä luonnehtii ehkä parhaiten hänen keksintönsä ja löytönsä, joskus idealistisia. Yksi hänen keksinnöistään on dieselsukellusvene , joka ei päästä pakokaasuja käytön aikana. Mutta Cage Sr. menettää kiinnostuksensa luoda näkymätön sukellusvene [10] ja palaa tieteen valtavirtaan tekemällä maailmankaikkeuden "sähköstaattisen kentän teorian" [13] . Sir John Milton opetti pojalleen: "Jos joku sanoo "en voi", se näyttää sinulle, mitä tehdä." Vuosina 1944-1945 Cage-son kirjoitti kaksi pientä ominaista näytelmää, jotka oli omistettu vanhemmilleen: "Crete" ( englanniksi  Crete ; Crete - se oli säveltäjän äidin nimi) ja "Isä" ( englanniksi  isä ). Viimeinen on lyhyt eloisa näytelmä, joka päättyy odottamatta, äkillisesti. "Crete"  on pidempi, ja se perustuu kontrapunktaalisiin yhdistettyihin melodioihin [14] .

Cage sai ensimmäiset musiikkituntinsa yksityisiltä opettajilta Los Angelesissa ja eräiltä sukulaisilta, joista hänen tätinsä Phoebe Harvey erottuu joukosta .  Hän esitteli säveltäjän 1800-luvun pianomusiikkiin. Hän aloitti pianonsoiton ollessaan koulussa neljännellä luokalla, mutta vaikka hän piti musiikista, hän osoitti enemmän kiinnostusta lukemiseen kuin virtuoosin pianotekniikan kehittämiseen, eikä hän ehkä ajatellut sävellystä ollenkaan [15] . Vuoteen 1928 mennessä Cage oli vakuuttunut haluavansa kirjailijaksi. Samana vuonna hän valmistui Los Angeles High Schoolista [16] ja ilmoittautui Pomona Collegeen Claremontissa . Vuonna 1930 hän kuitenkin lähti, koska hän uskoi, että "oppilaitos oli kirjoittajalle hyödytön" [17] . Tämä tapahtui tapauksen jälkeen, joka on kuvattu omaelämäkerrallisessa muistiinpanossa vuodelta 1991:  

Olin järkyttynyt nähdessäni sadat luokkatoverini yliopistossa lukemassa saman kirjan kopioita kirjastossa. Sen sijaan menin kirjapinoon ja luin ensimmäisen kirjan kirjoittajalta, jonka nimi alkoi Z:llä. Sain luokan korkeimman pistemäärän. Tämä sai minut vakuuttuneeksi siitä, että laitosta johdettiin huonosti. Minä lähdin.

Cage vakuutti vanhempansa siitä, että matka Eurooppaan olisi tulevalle kirjailijalle hyödyllisempi kuin yliopistoon meneminen [19] . Myöhemmin hän liftaa Galvestoniin ja saapui sitten meritse Le Havreen , missä hän nousi junaan, joka oli matkalla Pariisiin [20] . Cage viipyi Euroopassa noin 18 kuukautta ja kokeili käsiään eri taiteen muodoissa. Aluksi hän opiskeli goottilaista ja kreikkalaista arkkitehtuuria, mutta päätti, ettei arkkitehtuuri ollut niin mielenkiintoista, että hän voisi omistaa sille koko elämänsä [17] . Sitten hän alkoi opiskella maalausta, runoutta ja musiikkia. Euroopassa hän kuuli ensimmäisen kerran nykysäveltäjien ( Igor Stravinsky ja Paul Hindemith ) musiikin ja lopulta tunnisti Johann Sebastian Bachin musiikin , jota hän ei aiemmin tuntenut.

Muutaman kuukauden Pariisissa vietettyään Cage luki Walt Whitmanin Leaves of  Grass -kirjan , mikä sai hänet palaamaan Amerikkaan mahdollisimman pian, mutta hänen vanhempansa, joiden kanssa hän vaihtoi säännöllisesti kirjeitä koko matkan ajan, saivat hänet jäämään Eurooppaan pidempään. jonkin aikaa ja tutustua häneen paremmin [21] . Cage vieraili eri paikoissa Ranskassa, Saksassa ja Espanjassa, matkusti Caprille ja mikä tärkeintä, Mallorcalle , missä hän aloitti säveltämisen [22] . Cage loi ensimmäiset teoksensa käyttämällä monimutkaisia ​​matemaattisia kaavoja. Säveltäjä oli kuitenkin tyytymätön tuloksiin ja jätti valmiit kappaleet [23] . Cagen yhteys teatteriin sai alkunsa myös Euroopasta: kävellessään Sevillassa hän huomasi omien sanojensa mukaan "erilaisia ​​samanaikaisia ​​visuaalisia ja kuultavia tapahtumia, jotka liikkuvat yhdessä yhteisessä virrassa ja tuottavat mielihyvää" ( eng. the multiplicity of simultaneous visuaaliset ja kuultavissa olevat tapahtumat, jotka kaikki kulkevat yhdessä kokemuksessa ja tuottavat nautintoa ) [24] .  

1931-1936: Koulutus

Cage palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1931 [23] . Hän matkusti Santa Monicaan , jossa hän ansaitsi elantonsa pitämällä yksityisesti pieniä luentoja nykytaiteesta. Hän tapasi useita tärkeitä Etelä-Kalifornian taiteilijoita, kuten pianisti Richard Buhlig , josta tuli  hänen ensimmäinen opettajansa [25] , ja taiteen suojelija Galka Scheyer [17] . Vuoteen 1933 mennessä Cage päätti lopulta jättää maalauksen ja keskittyä musiikkiin. "Ihmiset, jotka kuulivat musiikkiani, puhuivat siitä paremmin kuin ihmiset, jotka näkivät maalaukseni", Cage selitti myöhemmin [17] . Vuonna 1933 hän lähetti osan sävellyksistään Henry Cowellille ; vastauksena tuli "melko epämääräinen kirje" [26] , jossa Cowell ehdotti, että Cage opiskelisi Arnold Schoenbergin kanssa  - Cagen musiikillisten ideoiden joukossa oli tuolloin sävellyksiä, jotka perustuivat 25-sävelsarjaan, joka oli samanlainen kuin Schoenbergin samanlainen tekniikka sen kahdellatoista. sävelet ( dodekafonia ) [27] . Cowell kuitenkin mainitsi, että Cagen tulisi ottaa muutama oppitunti ennen kuin lähestyy Schönbergia, ja suositteli, että hän ottaa yhteyttä Adolph Weissiin , Schönbergin entiseen oppilaan [ 28] .   

Cowellin neuvojen mukaisesti Cage tuli New Yorkiin vuonna 1933 ja aloitti opiskelun Weissin kanssa, mutta jatkoi myös Cowellin oppituntien ottamista New Schoolissa [25] . Hän työskenteli seinien siivoojana Brooklyn Young Women's Christian Union USA:ssa ( YWCA ) [29] . Cagen arki oli tänä aikana ilmeisen väsyttävää: neljä tuntia unta lähes joka yö ja neljä tuntia kirjoittamista joka päivä, joka alkoi kello 4 aamulla [29] [30] . Muutamaa kuukautta myöhemmin, samassa vuonna 1933, Cagesta tuli tarpeeksi hyvä säveltämään opiskellakseen Schönbergin kanssa [31] . Hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa maksaakseen Schönbergin oppitunteja. Mutta kun Cage mainitsi tämän, säveltäjä kysyi häneltä, omistaisiko Cage koko elämänsä musiikille. Kun Cage vastasi myöntävästi, Schoenberg tarjoutui kouluttamaan häntä ilmaiseksi [32] .

Cage opiskeli Schönbergin johdolla Kaliforniassa, ensin Etelä-Kalifornian yliopistossa (USC) ja sitten Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa (UCLA) [25] . Säveltäjän työpajan vanhemmalla veljellä oli ehkä merkittävin vaikutus Cageen, joka "kirjaimellisesti palvoi häntä" [33] pitäen Schönbergin elämänpolkua mallina todelliselle säveltäjälle [30] . Cagen lupaus omistaa elämänsä musiikille oli voimassa vielä 40 vuotta myöhemmin, jolloin säveltäjällä "ei ollut tarvetta tälle (eli musiikin säveltämiselle)." Se johtui osittain Schönbergille antamastaan ​​lupauksesta, että hän jatkoi säveltämistä . Säveltäjä itse panee merkille Schönbergin ja hänen luovien menetelmiensä vaikutuksen Cageen lukuisissa luennoissa ja kirjeissä. Erityisen kuuluisa on keskustelu, joka mainittiin vuonna 1958 pitämässään luennossa Chancesta:

Kun olin opiskellut hänen kanssaan kaksi vuotta, Schoenberg sanoi: "Jotta voi säveltää musiikkia, sinulla on oltava harmonian tunne." Selitin hänelle, että minulla ei ollut sellaista harmonian tunnetta. Sitten hän sanoi, että kohtasin aina esteitä kuin yrittäisin kulkea seinän läpi. Sanoin: "Siinä tapauksessa omistan elämäni pääni hakkaamiseen tätä seinää vasten."

Kun olin opiskellut hänen kanssaan kaksi vuotta, Schoenberg sanoi: "Jotta voi kirjoittaa musiikkia, sinulla on oltava harmonian tunne." Selitin hänelle, etten tuntenut harmoniaa. Sitten hän sanoi, että kohtaan aina esteen, että olisi kuin olisin tullut seinälle, jonka läpi en voisi kulkea. Sanoin: "Siinä tapauksessa omistan elämäni pääni hakkaamiseen seinään."

Cage opiskeli Schönbergin johdolla kaksi vuotta, mutta vaikka hän ihaili opettajaansa, hän päätti lähteä sen jälkeen, kun Schoenberg kertoi kokoontuneille oppilailleen yrittävänsä viedä heiltä musiikin säveltämiskykyä. Paljon myöhemmin Cage kuvaili tapausta eri tavalla: ”Kun hän sanoi niin, kapinoin. Ei häntä vastaan, vaan sitä vastaan, mitä hän sanoi. Täällä vakiinnuin enemmän kuin koskaan ennen haluan säveltää musiikkia . Vaikka Schoenberg ei koskaan kiittänyt Cagen työtä näiden kahden vuoden aikana, hän sanoi myöhemmässä haastattelussa, ettei yksikään hänen amerikkalaisista oppilaistaan ​​ollut yhtä kiinnostava kuin Cage: "Hän ei tietenkään ole säveltäjä, mutta hän on nerouden keksijä." [33] .

Cage työskenteli jonkin aikaa vuosina 1934-1935 Schönbergin luona opiskellessaan äitinsä taide- ja käsityöliikkeessä, jossa hän tapasi taiteilija Xenia Andreevna Kashevarovan. Hän oli Alaskan syntyperäinen, venäläisen papin tytär; hänen työnsä käsitti kauniita kirjasidoksia, veistoksia ja kollaaseja. Vaikka Cagella oli jonkin verran suhdetta Don Semplen kanssa , hän rakastui heti Xeniaan .  John Cage ja Ksenia Kashevarova menivät naimisiin erämaassa Yuman kaupungissa (Arizona) 7. kesäkuuta 1935 [36] .

Luovuus

Musiikki

Cage tunnetaan parhaiten vuoden 1952 kolmiosaisesta sävellyksestä " 4'33" , jonka aikana ei toisteta ääntä. Sävellyksen sisältö on hahmottaa esityksen aikana kuultavia ympäristön ääniä musiikina, ei vain neljänä minuutin ja kolmenkymmenenkolmen sekunnin hiljaisuutena. Tästä sävellyksestä on tullut yksi 1900-luvun kiistanalaisimmista teoksista. Cagen toinen kuuluisa keksintö on valmistettu piano (pianon kielten väliin laitetaan erilaisia ​​esineitä - paperia, kolikoita, paperiliittimiä jne. - mikä johtaa muutokseen soittimen äänessä), jolle hän kirjoitti lukuisia teoksia, mukaan lukien joitain konserttikappaleita, joista tunnetuimmat ovat Sonaats and Interludes (1946-1948) [37] .

Hänen opettajiaan olivat Henry Cowell (1933) ja Arnold Schoenberg (1933-1935), jotka tunnettiin radikaaleista musiikillisista innovaatioistaan, mutta säveltäjään vaikutti enemmän hänen intohimonsa itämaiseen filosofiaan ja erityisesti zen-buddhalaisuuteen . Satunnaisuudesta on tullut yksi Cagen työn keskeisistä periaatteista. Sen alkuperää tulisi etsiä muinaisesta kiinalaisesta tutkielmasta I-Ching  - "Muutosten kirjasta", jonka mukaan voi arvata heittämällä kolikkoa tai siankärsän oksaa. Juuri tämä tapa ymmärtää todellisuutta [38] johti sattuman periaatteeseen perustuvan luovan menetelmän luomiseen. Tästä menetelmästä tuli aleatoriikan edelläkävijä  - musiikin sävellysmenetelmä, jossa osa musiikkiteoksen luomisprosessista (mukaan lukien sen toteutus) on enemmän tai vähemmän hallitun sattuman alainen [39] .

Toimin satunnaisesti: se auttaa minua ylläpitämään meditaatiotilaa, välttämään subjektiivisuutta mieltymyksissäni ja inhoissani.

Aleatoria ei kuitenkaan lopulta muodostunut Cagen teoksessa. Vuonna 1957 ilmestyivät K. Stockhausenin "Klavierstück XI" ja P. Boulezin kolmas pianosonaatti . Jonkin aikaa myöhemmin Boulez kirjoitti artikkelin "Alea", josta tuli aleatoriikan manifesti. Se sisälsi myös teoreettiset perustelut aleatoriselle kirjoitustekniikalle. Vertaamalla Cagen musiikkia aleatoriseen Boulez korostaa eroja luovien lähestymistapojen ja menetelmien välillä:

"Satunnaisuus" ei ole esteettinen luokka. "Onnettomuus" voi tuoda jotain mielenkiintoista vain kerran miljoonasta.

Sävellys "sattumalta" ei ole sävellys ollenkaan. Koostumus ... sisältää eri elementtien järjestelyn. Olen kiinnostunut siitä, mitä satunnaisia ​​ääniä kadulla löytyy, mutta en koskaan pidä niitä valmiina sävellyksenä. Järjestämättömien äänien ja kokonaisen organisaation sisällä olevien äänien välillä on suuri ero.

Mielenkiintoisia faktoja

• 29. elokuuta 1952 Woodstockissa pidetyssä hyväntekeväisyyskonsertissa pianisti David Tudor esitti Cagen kappaleen "4'33" ensimmäistä kertaa. Tudor meni lavalle, laittoi nuotit ja kronometrin pianolle. Ja sitten hän vain istui hiljaa ja teki. Älä koske koskettimiin. Ajoittain Tudor nousi ja avasi tai sulki pianon kannen, mikä merkitsi teoksen kunkin kolmen osan alkua ja loppua. Kun "esitys" aika oli ohi, pianisti poistui lavalta Skeptikot syyttivät Cagea huijauksesta ja huomauttivat, että kuka tahansa voi säveltää sellaisen. "Kyllä", Cage myöntyi, mutta kukaan ei ole vielä tehnyt sitä.
• Cage ihastui Erik Satieen ensimmäisellä matkallaan Eurooppaan saatuaan nuotteja Henri Sauguet'n käsistä , ja vuonna 1963 hän päätti esitellä amerikkalaiselle yleisölle Satie's Annoyancen, yksinkertaisen lyhyen pianokappaleen, jonka mukana oli ohje: "Toista 840 kertaa." [42] Kello kuudelta 9. syyskuuta illalla Cagen ystävä Viola Farber istuutui pianon ääreen ja alkoi soittaa "Violentia". Klo 20.00 hänet korvasi pianon ääressä toinen Cagen ystävä, Robert Wood, ja jatkoi siitä, mihin Farber jäi. Esiintyjiä oli kaikkiaan yksitoista, he vaihtoivat toisiaan kahden tunnin välein. Yleisöä tuli ja meni, New York Timesin kolumnisti nukahti tuoliinsa. Ensi-ilta päättyi 11. syyskuuta klo 0.40; sen uskotaan olleen musiikin historian pisin pianokonsertto.
• Vuonna 1897 Alphonse Allais - viisikymmentäviisi vuotta ennen näytelmää " 4′33" - sävelsi, "esitti" ja julkaisi Ollendorf-kustantamon erikoisalbumin "Fueral March for the Burial of the Great Deaf ", joka kuitenkin , ei sisältänyt yhtään muistiinpanoa . On sanomattakin selvää, että tämän marssin partituuri oli tyhjä nuottipaperi, jonka Eric Satie (Allen ystävä) lainasi yhtä esitystä varten. [43] :35
• Vuosina 1923-1924 Kazimir Malevich , kuten tiedätte, tunsi hyvin Alphonse Allaisin kuva- ja musiikkiteoksen (perustuu kirjailijan albumiin, julkaistiin kirjailijan elinaikana vuonna 1893), käänsi " Mustan neliön " musiikin kielelle. Hänen muunnelmansa koostui tyhjästä paperiarkista, jonka otsikko oli: "Musiikin tarkoitus on hiljaisuus". Siten, Alphonse Allaisin mustan kankaan lisäksi Malevich viittasi myös "hautajaismarssiin suuren kuuron muistoksi". [43] :31
• Vuonna 1954 Cage asui eräänlaisessa kunnassa Rockland Countyn maaseudulla, noin tunnin päässä New Yorkista. Hän ystävystyi paikallisen terveellisiä elämäntapoja edistävän nuorisojärjestön johtajan kanssa ja opetti säveltäjän ymmärtämään sieniä. Vuonna 1964 Pohjois-Amerikan mykologiayhdistys myönsi Cagelle palkinnon, joka "jaetaan vuosittain poikkeuksellisesta panoksesta amatöörimykologian kehittämiseen".

Luettelo teoksista

Kirjallisuus

Venäläinen kirjallisuus

Cagen kirjalliset teokset, mukaan lukien Silence ( Hiljaisuus  , 1961), A  Year from Monday (1968) ja For the  Birds (1981), jotka ylittävät musiikillisten ongelmien rajat, kattavat koko kirjon ajatuksia taiteilijan "tarkoittamattomasta pelistä". "ja elämän, luonnon ja taiteen yhtenäisyyttä.

• The Lecture on Nothing julkaistiin elokuussa 1959.
• Drozdetskaya N. John Cage: luova prosessi elämän ekologiana. - M., 1993.
• Konen V.D. Amerikkalaisen musiikin tavat. M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1977. S. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
• Lipov A. N. John Milton Cage. "4.33" - hiljaisen läsnäolon näytelmä. Hiljaisuus vai hiljaisuuden anarkia? Osa 1 // Kulttuuri ja taide. - 2015. Nro 4 - S. 436-454.
• Lipov A. N. John Milton Cage. 4'33" - Äänettömän läsnäolon näytelmä. Hiljaisuus vai hiljaisuuden anarkia? Osa 2 // Kulttuuri ja taide. - 2015. Nro 6 - S. 669-686.
• Lipov A. N. "Vesimusiikki". Säveltäjä John Cagen kokeellista musiikkia. Artikkeli yksi // Kulttuuri ja taide. - 2016. Nro 5. - S. 643-661.
• Lipov A.N. on John Cage. Amerikkalaisen kokeellisen musiikin historiasta. Artikkeli yksi // Filosofia ja kulttuuri. - 2017. - nro 5. - S. 131-151.
• Lyubimov A. B. Cage (Cage) John // Musical Encyclopedia. T. 3. M.: Soviet Encyclopedia, 1974, s. 768-769.
• Zenkin K. V.  John Cage ja kulttuurin "nollatunti" // John Cage. Syntymäpäivän 90-vuotispäivään: tieteellisen konferenssin materiaalit. - M., 2004. S. 67-78.
• Pereverzev L. Jazzista rock-musiikkiin. Kirjassa Konen V. D. Ways of American Music. Moskova: Neuvostoliiton säveltäjä, 1977, s. 387, 388.
• Petrov V. O. John Cagen actionismi: niiden toteuttamisen tärkeimmät muodot ja erityispiirteet // Kulttuuri ja taide. - 2014. - Nro 4. S. 444-456.
• Petrov V. O. Actionismi ja sen ilmeneminen J. Cagen laulu- ja instrumentaalisävellyksissä // Laulajien ammatillinen koulutus: ongelmat, kokemus, näkymät: Tieteellisten julkaisujen kokoelma. / Ed.-stat. - E. V. Kruglova. - M .: Kustantaja "Sputnik +", 2009. S. 104-112.
• Petrov V. O. John Cage. "Eurooppalaiset" (tyylillinen perustelu) // Musiikkikasvatus kulttuurin kontekstissa: teorian, historian ja metodologian kysymyksiä: Kansainvälisen tieteellisen konferenssin aineisto, 21.-23.10.2008. / Comp. ja ts. toim. L. S. Dyachkova. - M .: RAM im. Gnesinykh, 2009, s. 349-359.
• Petrov V. O. Kuuluva luonto John Cagen teoksissa (joistakin musiikillisen konseptualismin piirteistä) // Ääni kulttuurissa: Luonnon rytmejä ja ääniä musiikissa: la. artikkeleita. Ongelma. 3. / Ed.-stat. I. A. Chudinova, A. A. Timošenko. - Pietari: Venäjän taidehistorian instituutti, 2011. S. 166-176.
• Petrov V. O. John Cage:n sounding sheets: graafinen notaatio ja aleatoriikka // Musiikin semiotiikka: kehitystapoja ja -näkymiä: Artikkelikokoelma toisen kansainvälisen tieteellisen konferenssin aineistoihin 13.-14.11.2008 / Ch. toim. - L. V. Savvina. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. S. 176-189.
• Petrov V. O. Buddhalaisuuden ideat John Cagen luovassa ajattelussa // Itä ja länsi: etninen identiteetti ja perinteinen musiikillinen perintö sivilisaatioiden ja kulttuurien vuoropuheluna: Kansainvälisen tieteellisen kongressin materiaaliin perustuva artikkelikokoelma. / Ed.-stat. - V. O. Petrov. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. S. 268-276.
• Petrov V. O. John Cagen musiikillinen hiljaisuus ja melumusiikki: periaatteet kohinan integroimisesta musiikilliseen sävellykseen // Kulttuuri ja taide. - 2015. - Nro 5. S. 479-490.
• Petrov V. O. John Cage Notation: Esitysvapauden tasot // Esittävän musiikin todelliset ongelmat: historia ja nykyaika. Ongelma. 6: Koko Venäjän tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit, Kazan, 3. huhtikuuta 2013 / Comp. V. I. Jakovlev; Kazan. osavaltio konservatorio. - Kazan, 2014. S. 100-106.
• Petrov V. O. John Cagen teoksia valmistelevalle pianolle // Musiikkitaide: historia ja nykyaika: Tieteellisten artikkelien kokoelma Astrahanin osavaltion konservatorion 40-vuotisjuhlaksi / Ch. toim. - L. V. Savvina, toim. - V. O. Petrov. - Astrakhan: Kustantaja OGOU DPO "AIPKP", 2009. S. 59-68.
• Petrov V. O. John Cage "Sonatas and Interludes" // Musiikki mediakulttuurin tilassa: Artikkelikokoelma kolmannen kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaaliin 18.4.2016. - Krasnodar: Kustantaja KGIK, 2016. S. 85-89.
• Pereverzeva M.V.  Uusimman musiikin uudet muodot John Cage // SATOR TENET OPERA ROTAS. Juri Nikolajevitš Kholopov ja hänen tieteellinen koulunsa (hänen 70. syntymäpäivän kunniaksi). - M., 2003. S. 268-274.
• Pereverzeva MV  Sonorant modality, tai yksi menetelmä Cagen kokoonpanosta // John Cage. Syntymäpäivän 90-vuotispäivään: tieteellisen konferenssin materiaalit. - M., 2004. S. 126-140.
• Pereverzeva M. V. Indeterminismin  käsite John Cagen konsertossa pianolle ja orkesterille // Musiikkiakatemia, 2004. Nro 4. S. 205—210.
• Pereverzeva M. V.  Rytmiset rakenteet John Cagen musiikissa: uusi muotojärjestyksen periaate // Science of Music. Nuorten tutkijoiden sana: II koko Venäjän tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit. - Kazan, 2006. S. 259-285.
• Pereverzeva M. V. John Cage "Number Pieces" // Musicology, 2005. Nro 4. S. 11-20.
• Pereverzeva M. V.  John Cagen tapahtumat // Outsider Abstract Journal, 2006.
• Kholopov Yu. Cagen panos 1900-luvun musiikilliseen ajatteluun // John Cage. Syntymäpäivän 90-vuotispäivään: tieteellisen konferenssin materiaalit. - M., 2004. S. 79-90.
• Grigorenko E. G. John Cage. Luovuus // Musical Ukraina, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5 .
• Petruseva N.A. Pierre Boulezin ja John Cagen kirjeenvaihdosta // Musiikki ja aika. M., 2011 - nro 1. S. 18-21.

Englantilainen kirjallisuus

Kirjat

• Bernstein, David W. ja Hatch, Christopher (toim.). 2001. Kirjoituksia John Cagen musiikin, runouden ja taiteen kautta . University of Chicago Press. ISBN 0226044076
• Boulez, Pierre ja Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence . Toimittaneet Robert Samuels ja Jean-Jacques Nattiez, kääntänyt Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
• Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind . Crown Point Press. ISBN 1891300164 , ISBN 978-1891300165
• Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings , Wesleyan University Press Paperback (ensimmäinen painos 1961). ISBN 0-8195-6028-6
• Fetterman, William. 1996. John Cagen teatterikappaleet: notaatiot ja esitykset . Routledge. ISBN 3718656434
• Kostelanetz, Richard. 2003. Keskustelemme John Cagen kanssa , Routledge. ISBN 0-415-93792-2
• Nicholls, David (toim.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage . Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
• Nicholls, David. 2007 John Cage . University of Illinois Press. ISBN 0252032152
• Patterson, David W. (toim.). John Cage: Musiikki, filosofia ja tarkoitus, 1933-1950 . Routledge, 2002. ISBN 0815329954
• Perloff, Marjorie ja Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Sävellys Amerikassa . University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
• Pritchett, James. 1993. John Cagen musiikki . Cambridge University Press. ISBN 0521565448
• Reville, David. 1993. Roaring Silence: John Cage – elämä . Arcade Publishing. ISBN 1559702206 , ISBN 978-1559702201

Tietosanakirjat

• Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, . Voi. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy , s. 55–101.

Väitöskirjat ja artikkelit

• Campana, Deborah. 1985. Muoto ja rakenne John Cagen musiikissa . Väitöskirja, Northwestern University.
• Curreri, Enrico. 2008. W: Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy . MA-tutkielma, New Yorkin yliopisto.
• Emmerik, Paul van. 1996. Thema's en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage . Väitöskirja, Amsterdamin yliopisto.  (tarve.)
• Haskins, Rob. 2004. "Anarchic Society of Sounds": John Cagen kappaleet . Ph.D, musiikkitiede, Eastman School of Music, University of Rochester.

Filmografia

• " 4 American Composers ": John Cage (1983, oh. Peter Greenaway ).
• John Cage on säveltäjä, taiteilija ja filosofi YouTubessa ( Venäjä, 2013, venäjä).

Katso myös

• Postmodernismi musiikissa
• meditaatiomusiikkia

Muistiinpanot

1. ↑ John Cage // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ John Cage // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
3. ↑ John Cage // Nationalencyklopedin  (Ruotsi) - 1999.
4. ↑ John Cage  (hollanti)
5. ↑ John Cage // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
6. ↑ John Cage // Store norske leksikon  (kirja) - 1978. - ISSN 2464-1480
7. ↑ Los Angeles Times  (englanti) - LA : 1881. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
8. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
9. ↑ RKDartists  (hollanti)
10. ↑ 1 2 Nicholls 2002, 4.
11. ↑ Cage on listattu julkaisussa Kostelanetz 2003, 1. Katso tarkemmat tiedot Nicholls 2002, 4-6.
12. ↑ Cage, John (1991). "Omaelämäkerrallinen lausunto". Southwest Review. Haettu 14. maaliskuuta 2007.
13. ↑ Häkki on listattu julkaisussa Kostelanetz 2003, 1-2. Cage puhuu isänsä luomasta toimivasta maailmankaikkeuden mallista ja siitä, kuinka sen nähneet tiedemiehet eivät pystyneet selittämään sen toimintaa ja kieltäytyivät uskomasta sitä.
14. ↑ Äänitys ja nuotit: John Cage - Complete Piano Music Vol. 7: Kappaleet 1933-1950. Steffen Schleiermacher (piano). MDG 613 0789-2.
15. ↑ Kostelanetz 2003, 2.
16. ↑ Nicholls 2002, 21.
17. ↑ 1 2 3 4 Kostelanetz 2003, 4.
18. ↑ Cage, John (1991). "Omaelämäkerrallinen lausunto". Southwest Review. Haettu 14. maaliskuuta 2007.
19. ↑ Nicholls 2002, 8.
20. ↑ Perloff, Junkerman, 1994, 79.
21. ↑ Perloff, Junkerman 1994, 80.
22. ↑ Nicholls 2002, 22.
23. ↑ 1 2 Perloff, Junkerman, 1994, 81.
24. ↑ Cage lainattu julkaisussa Perloff, Junkerman, 1994, 81.
25. ↑ 1 2 3 Pritchett, Grove.
26. ↑ Cage lainattu julkaisussa Nicholls 2002, 24.
27. ↑ Kostelanetz 2003, 61.
28. ↑ Nicholls 2002, 24.
29. ↑ 1 2 Kostelanetz 2003, 7.
30. ↑ 12 Pritchett 2003, 9.
31. ↑ Eri lähteet käsittelevät ensimmäistä tapaamistaan ​​eri tavoin. Pritchett Grove 's  Encyclopediassa viittaa siihen , että Cage tapasi Schönbergin New Yorkissa: "Cage seurasi Schönbergiä Los Angelesiin vuonna 1934." Kuitenkin vuonna 1976 julkaistussa haastattelussa, joka lainattiin julkaisussa Kostelanetz 2003, 5, Cage mainitsee, että hän "tuli LA:han tapaamaan häntä (Schoenberg)". 
32. ↑ Tämän keskustelun kertoi uudelleen kauan myöhemmin Cage itse: katso Hiljaisuus, s. 261; "Vuosi maanantain jälkeen", s. 44; haastattelut siteerattu julkaisussa Kostelanetz 2003, s. 5 105; jne.
33. ↑ 1 2 3 Kostelanetz 2003, 6.
34. ↑ Cage-haastattelu lainattu julkaisussa Kostelanetz 2003, 105.
35. ↑ Häkki 1973, 260.
36. ↑ Yksityiskohdat Cagen ensimmäisestä tapaamisesta Ksenia Kashevarovan kanssa on kuvattu julkaisussa Kostelanetz 2003, 7-8; Cagen ja Euroopassa tapaaman amerikkalaisen Don Semplen homoseksuaalinen suhde sekä Cagen ja Kashevarovan häiden yksityiskohdat löytyvät julkaisusta Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
37. ↑ Nicholls 2002, 80: Eng.  "Useimmat kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että Sonatas and Interludes (1946-48) on Cagen varhaisajan hienoin sävellys. " - "Useimmat kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että Sonaatit ja välisoitto (1946-1948) ovat J. Cagen teoksen alkukauden viimeisiä teoksia."
38. ↑ Vuonna 1957 kokeellisesta musiikista pitämässään luennossa hän kuvaili musiikkia "päämäärättömäksi peliksi", joka on "elämän ilmaisu - ei yritys piirtää kaaosta kuvioita eikä ehdottaa tapoja parantaa luovuutta, vaan yksinkertaisesti tapana tule tietoiseksi elämästämme, jota elämme" ( englanniksi  "a aimless play", joka on "elämän vahvistus - ei yritys saada järjestystä kaaoksesta tai ehdottaa parannuksia luomiseen, vaan yksinkertaisesti tapa herätä se elämä, jota elämme" ) - Cage 1973, 12.
39. ↑ Kohoutek Ts. ”Sävellystekniikka 1900-luvun musiikissa. M., 1976. S. 236.
40. ↑ Ivashkin A. Ikuinen, hetkellinen // Neuvostoliiton musiikki, nro 1/1988, s. 97.
41. ↑ Wilson G., Cope D. Pierre Boulezin haastattelu // The Compouser, 1, 2. 1973, syyskuu. s. 82-83.
42. ↑ Erik Satie . Kirjeenvaihto valmis. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 1124-1125.
43. ↑ 1 2 Juri Khanon . Alphonse, joka ei ollut . - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 s.

Linkit

• Cage Composition -tietokanta

Valokuva, video ja ääni	Nero Spotify
Temaattiset sivustot	AllMovie Kaikki musiikki AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Arvioi musiikkisi RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen italialainen italialainen maailman ympäri Liettuan universaali kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90157362 BNC : a10056610 BNE : XX871838 BNF : 138920636 CiNii : DA01374695 CONOR : 69995107 GND : 118518291 GTAA : 88041 ICCU : CFIV092185 ISNI : 0000 0001 2102 2741 J9U : 987007259334105171 LCCN : n50032828 LNB : 000037635 NDL : 00435045 NKC : jn19990001290 NLA : 35479609 NLG : 326129 NLP : A11784350 NSK : 000041260 NTA : 068835205 NUKAT : n93110064 PTBNP : 165661 LIBRIS : dbqssnwx0400hh5 SUDOC : 029058791 VIAF : 71577292 WorldCat VIAF : 71577292 ULAN : 500092036 RNB : 7741586