| Tom Roberts | |
| Lampaiden leikkaaminen . 1890 | |
| Oinasten leikkaaminen | |
| kangas, öljy. 122,4 × 183,3 cm | |
| National Gallery of Victoria , Melbourne , Australia | |
| ( Lasku 4654-3 ) |
Shearing the Rams on australialaisen taiteilijan Tom Robertsin maalaus vuodelta 1890 . Kanvas kuvaa työntekijöitä leikkaamassa lampaita erityisessä puisessa leikkausvajassa . Kuvassa on kirkas australialainen luonne, laulaa maaseudun elämästä ja työstä, erityisesti "karvasta mieskäsityöstä". Hän korostaa villateollisuuden erityistä roolia Australian kehityksessä .
Tämä on yksi Australian tunnetuimmista ja suosituimmista maalauksista. Lammasleikkausta pidetään "Australialaisen impressionismin mestariteoksena" ja "Australialaisen populaaritaiteen historian suurena ikonina" [1] [2] . Maalaus on osa Australian National Gallery of Victorian kokoelmaa , joka sijaitsee Ian Potter Centerissä Federation Squarella , Melbournessa .
Roberts maalasi leikkaavassa navetassa Kilneenissä, 24 000 hehtaarin Brocklesbyn lammastilan laitamilla lähellä Corowaa Riverinan alueella New South Walesissa [3] . Tilan omisti Andersonin perhe, Robertsin kaukaiset sukulaiset, jotka vierailivat tilalla ensimmäisen kerran vuonna 1886 osallistuakseen perheen häihin [4] . Valitessaan maalauksen aiheeksi hiustenleikkauksen, Roberts saapui Brocklesbyyn keväällä 1888 ja teki noin 70 tai 80 alustavaa luonnosta "valosta, tunnelmasta, lampaista, ihmisistä ja työstä" ennen kuin palasi tilalle seuraavan kauden kanssa kankaalla. [5] . Robertsin työ huomioitiin paikallisessa lehdistössä kertomalla, että hän "pukeutunut siniseen paitaan ja moleskinnahkaa...lisää viimeisen silauksen noin 5 x 4 jalkaan öljymaalaukseen" [4] .
Taidehistorioitsijat uskoivat aiemmin, että Roberts viimeisteli suurimman osan maalauksestaan studiossaan Melbournessa käyttäen Brocklesbyssä tehtyjä luonnoksia [4] . Kuitenkin vuonna 2003 taidekriitikko ja historioitsija Paul Johnson kirjoitti: "Tom Roberts vietti kaksi vuotta paikan päällä maalaten lampaanleikkausta . " Vuonna 2006 paljastettiin uusia todisteita siitä, että Roberts maalasi suurimman osan työstään ulkona suoraan leikkausvajassa. Vuonna 2006 Victorian kansallisgalleria suoritti tieteellisen tutkimuksen maalista, joka oli jäänyt puupalalle nyt puretusta navetta, jossa Robertsin uskottiin puhdistaneen harjansa. Tutkimus vahvisti, että maalin eri sävyt sopivat täsmälleen maalauksessa käytetyn maalin kanssa. Gallerian vanhempi taiteen kuraattori Terence Lane näkee tämän vahvana todisteena siitä, että suuri osa työstä tehtiin paikan päällä: "Minulle se on todiste siitä, että paljon aikaa vietettiin tässä lampaiden navetassa... värien valinta osoittaa, että hän vietti paljon aikaa ulkoilmassa" [4] .
Tuntuu anakronistiselta, että kuvassa lampaat on leikattu käsisakseilla, ei koneleikkureilla, joita alkoi saapua Australian maatiloille jo 1880-luvun lopulla [7] . Taidehistorioitsija Terry Smithin ehdotus, jonka mukaan Roberts esitti tarkoituksella historiallisen näkemyksen hiustenleikkauksesta, on asetettu kyseenalaiseksi, koska ei ole todisteita siitä, että Brocklesbyssä käytettiin sähkösaksia sävellyksen kirjoittamisen aikaan [8] . Vasen hahmo nuoresta miehestä, jolla on pässi, viittaa Esau -hahmoon Lorenzo Ghibertin paratiisin porteissa Firenzen kastekappelissa [4] . Kuvan keskellä olevan hymyilevän tarboy-pojan malli, ainoa katsojan silmiin katsova hahmo, oli itse asiassa tyttö, 9-vuotias Susan Bourne, joka eli vuoteen 1979 asti. Hän auttoi myös Robertsia pölyttämään navetta vangitakseen paremmin prosessin tunnelman [ 4]
Keskileikkurin valkoinen ja vaaleanpunainen raidallinen paita kantaa sävellyksen korkeinta sävyä ja on identtinen paita Will Maloneyn muotokuvassa vuodelta 1887, jonka on kirjoittanut John Russell , Robertsin läheinen ystävä, joka vietti suurimman osan urastaan Ranskassa. Kolmikko matkusti yhdessä Euroopassa 1880-luvun puolivälissä ja kun Maloney palasi Melbourneen vuonna 1888, Russell tilasi hänet näyttämään muotokuvan Robertsille. Keskihahmon paidan oletetaan olevan kunnianosoitus Robertsille hänen ystävilleen [9] .
Vuonna 2007 tehdyssä maalauksen restauroinnin yhteydessä tehty röntgentutkimus osoitti Robertsin alkuperäisen luonnoksen keskushahmosta. Hänen päällänsä keritsijä oli ilman partaa ja seisoi pystyssä; myöhemmin se korvattiin kaarevalla hahmolla, mikä mahdollisti selvemmin havainnollistamaan leikkaajan hallintaa eläimessä ja sen roolia kankaan keskipisteenä [4] .
Maalauksen kehyksen teki John Tallon, joka loi kehyksiä monille taiteilijan maalauksille [10] .
Roberts syntyi Englannissa vuonna 1856 ja muutti Australiaan perheensä kanssa vuonna 1869 ja asettui Collingwoodiin, Melbournen työväenluokan esikaupunkiin. Lahjakkaana taiteilijana hän osallistui Victorian kansallisgallerian taidekoulun tunneille ennen kuin palasi Englantiin vuonna 1881, jolloin hänet valittiin opiskelemaan Royal Academy of Artsissa . Matkustettuaan Euroopassa australialaisen taiteilijan John Peter Russellin kanssa, Roberts omaksui impressionismin ja plein air -maalauksen ideat ja toi ne mukanaan Australiaan palattuaan sinne vuonna 1885 [11] . Yhdessä samanhenkisten taiteilijoiden kanssa hän auttoi perustamaan " Heidelberg School " -liikkeen, Melbournessa toimivan impressionistisen ryhmän, joka kuvasi maaseudun elämää ja Australian luontoa nationalistisilla ja regionalistisilla sävyillä [11] .
Australian siirtomaat juhlivat 1880-luvulla eurooppalaisten asuttamisen satavuotisjuhlaa, jolloin australialaissyntyiset eurooppalaiset ylittivät ensimmäistä kertaa maahanmuuttajien määrän. Nämä ja muut tekijät ovat vaikuttaneet vahvoihin nationalistisiin tunteisiin ja intensiiviseen keskusteluun Australian historiasta, kulttuurista ja identiteetistä. Pyrkiessään kehittämään kansallista taidetta Roberts valitsi itselleen maaseutu- ja pastoraalisia aiheita, jotka symboloivat nousevaa kansakuntaa, kuten bushrangers , karjankuljettajat ja keritsijät [4] [11] . 1800 - luvulla villa oli Australian siirtokuntien tärkein vaurauden lähde, ja 1870-luvulla Australiasta oli tullut maailman suurin villantuottaja [5] . Historioitsija Geoffrey Blaney toteaa, että aikakauden leikkurit, kuten Jackie Howe, pidettiin melkein "kansansankareina" ja villasadon tuloksista kerrottiin paikallisissa sanomalehdissä samalla tavalla kuin urheilutuloksista . [4] Leikkaajat saivat inspiraationsa myös aikansa suosituista balladeista, kuten "Click Go the Shears" ja Patersonin " Banjo" -säkeistä . Paul Johnsonin mukaan Sheep Shearing, kuten Heidelbergin koulun jäsenen Arthur Streetonin työ , on esimerkki australialaisten taiteilijoiden maalleen osoittamasta kunnianosoituksesta: "[he] näkivät maan paikkana, josta kova työ ja päättäväisyys teki maailmanlaajuisen paratiisin" [ 6] . Johnson kuvailee maalausta Australian "vaurautta luovan teollisuuden" kunniaksi [6] .
"Minusta tuntuu, että yksi parhaista sanoista, joita taiteilijalle on sanottu, on "maalaa mitä rakastat ja rakasta mitä maalaat", ja työskentelin tämän parissa: tapahtui, että pensaassa ollessaan tunsin ilahdutuksen ja viehätyksen suurta pastoraalista elämää ja työtä, yritin ilmaista sitä […] Niinpä villapaaleilla makaamassa … näytti siltä, että minulla on aiheeni paras ilmaisu, aihe on tarpeeksi jalo ja arvokas, jos osasin ilmaista sen merkityksen ja hengen – vahva urostyövoima, eläinten kärsivällisyys, joiden vuotuinen korkeus leikataan niistä ihmisen käyttöön, ja suuri inhimillinen kiinnostus koko kohtausta kohtaan”, Tom Roberts, 1890 [2] .
Roberts viimeisteli maalauksen toukokuussa 1890 ja esitteli sen studiossaan Grosvenor Chambersissa Collins Streetillä, Melbournessa [4] . Heti seurasi vaatimuksia maalauksen viemisestä julkiseen galleriaan, ja Sydneyn lehdistön Melbournen kirjeenvaihtaja julisti, että "jos kansallisgalleriamme luottamushenkilöt olisivat edes vähän isänmaallisia, he ostaisivat sen." [ 13] Roberts halusi myydä maalauksen National Gallery of Victorialle, mutta gallerian avainhenkilöt, mukaan lukien johtaja George Folingsby ja yksi luottamushenkilöistä, vastustivat tätä. Lopulta taiteilija myi maalauksen paikalliselle myyjälle 350 guinealla; agentti näytti sen toimistossaan Melbournessa [4] [14] . Lopulta National Gallery of Victoria osti maalauksen vuonna 1932, vuosi Robertsin kuoleman jälkeen [15] .
Vuonna 2002 maalaus siirrettiin uuteen, leveämpään runkoon: gallerian entisöijien mukaan se vastasi alkuperäistä, jota leikattiin vuosien varrella muodin muuttuessa [16] . Vuonna 2006 maalauksessa tehtiin ensimmäistä kertaa yli 80 vuoteen mittava restaurointi. Tosiasia on, että maalaus menetti vähitellen pinnoitteensa, koska edellisessä restauroinnissa käytetty luonnonhartsi tuhoutui vähitellen [17] . Restaurointi paljasti suuren osan Robertsin alkuperäisestä väripaletista sekä taustayksityiskohtia, joita ei aiemmin tunnistettu. Kun maalaus oli puhdistettu, Lane väitti, että hän "näki tilaa ja valon virtaavan leikkausvajan takaosan läpi, joita emme tienneet ennen" [4] . Maalaus on tällä hetkellä esillä Australian National Gallery of Victorian kokoelmassa Ian Potter Centerissä Federation Squarella , Melbournessa [16] .
Shearing the Sheep on työ, joka elää edelleen, työ, joka tekee herra Robertsin nimen ikuisesti mieleen. - Pöytäpuhe , 1890 [18]
Melbournen The Age -sanomalehti otti maalauksen alun perin yleisesti vastaan , ja sanoi, että se oli "tärkein teos, jossa oli selvästi australialainen luonne" [4] . Monet Grosvenor Chambersin vierailijat, jotka halusivat nähdä maalauksen, olivat "käytännöllisiä ihmisiä pensaasta". "Se on oikein", he sanoivat vastaten työhön liittyvään kysymykseen.
”He tarkoittavat, että navetta on navetta sellaisena kuin he sen tuntevat, miehet ovat keritsimiä ja he todella leikkaavat, ja lampaat ovat niitä, joita he näkevät näyttelyalueella ja laumoissa. Täysi Australian kevätaurinko paistaa sisään leveistä, matalista ikkunoista, ja päätyovesta näet kiiltävän pensaan kaikessa komeudessaan. "Se on oikein", yksi toimittajista selitti [19] .
Teosta kuitenkin kritisoitiin konservatiivisemmilta tahoilta, ja Melbournen päätaidehistorioitsija James Smith The Argusista kommentoi, että maalaus oli liian naturalistinen: "taiteen tulee olla kaikkia aikoja, ei yhtä aikaa, kaikkia paikkoja, ei yhtä aikaa. paikka", lisäten: "Emme mene taidegalleriaan katsomaan lampaiden keritsemistä" [11] [20] . Vastauksena Roberts puolusti teemavalintaa toteamalla, että "taide, josta on tullut yhden ajan ja yhden paikan ihanteellinen ilmaisu, tulee sellaiseksi kaikkina aikoina ja kaikissa paikoissa" [11] .
Vuoden 1890 maalausarvostelussa The Argus kirjoitti, että leikkurit, "syntyperäiset ja alkuperäiset", edustivat "fyysistä esitystä Nuoresta Australiasta" [13] . Taidehistorioitsija Chris McAuliffe on tukenut tätä tulkintaa ja kutsunut leikkaajia "täydellisiksi miehisyyden malleiksi", jotka Robertsin visiossa edustivat Australian niin kutsuttua "tulevaa miestä" [21] .
Uusimmat kriitikot ovat huomauttaneet, että maalaus on idealisoitu ja nostalginen katsaus australialaisen pastoraalielämään ilman merkkejä konfliktista, joka tapahtui tuolloin äskettäin ammattiliittoon liittyneiden leikkaajien ja maanomistajien välillä, mikä huipentui vuoden 1891 australialaisten leikkaajien lakkoon. He päättelivät kuitenkin, että maalausta pidettäisiin viime kädessä "syntyvän kansallisen identiteetin lopullisena kuvauksena" [11] .
Sheep Shearingista on tullut yksi Australian taidehistorian tunnetuimmista ja rakastetuimmista maalauksista. Maalaus tunnetaan laajalti "koulun oppikirjoista, kalentereista, palapeleista, tulitikkulaatikoista ja postimerkeistä" [22] . Hänestä tehtyjä parodioita käytettiin mainoskampanjoissa, joissa esitettiin esimerkiksi varusteita ja alusvaatteita, jotta voidaan ilmaista sitä, mitä eräs henkilö kutsui "mainostamaan, mitä australialainen nykyään tarkoittaa". Australialainen sarjakuvapiirtäjä ja sosiaalinen kommentaattori Michael Leunig piirsi uuden tulkinnan maalauksesta nimeltä Sheep's Haircut, jota hän kutsui "huumoriksi (sic) ja ajatuksia herättäväksi kysymyksistä, joita se herättää Australian kansallisesta identiteetistä" [23] . Muut taiteilijat ovat omaksuneet "tahallisesti nationalistisen" kuvan nuorista valkoisista miehistä useiden eristyneiden ryhmien, kuten naisten ja maahanmuuttajien, puolesta [22] .
George Washington Lambertin vuoden 1921 maalauksen Weighing Wool uskotaan olleen tarkoitettu vastaukseksi lampaiden leikkaamiseen, ja Jim Davidson totesi, että "se ei varmastikaan olisi voinut olla hengeltään päinvastaisempaa: sen sijaan, että juhlittaisiin ihmisten ankaraa työtä, "punnitus" Wool' "kertoo vauraudesta ja yhteiskuntajärjestyksestä" [24] . Fotorealistinen taidemaalari Marcus Baleby voitti Sir John Sulman -palkinnon vuonna 1987 maalauksesta, joka kuvaa myös leikkaajia työssään: tällä kertaa modernissa navetassa yläpuolisilla konesaksilla. Baleby inspiroitui tietoisesti Sheep Shearingistä luodessaan oman päivitetyn versionsa ja antoi teokselleen nimen Sheep Shearing [23] [25] .
Maalauksen vaikutus näkyy myös australialaisissa elokuvissa . Squatterin tyttären (1933) otokset leikkausnavetta ovat hyvin samankaltaisia kuin maalauksessa kuvattu navetta [26] . Australialaisessa New Wave -elokuvassa Sunday Too Far (1975), joka sijoittuu syrjäiseen lammastilalle, Sheep Shearing, muiden australialaisten elokuvien ohella, vaikutti voimakkaasti . Robertsin maalaus inspiroi uusiseelantilaista kirjailijaa Stephen Daisleyä kirjoittamaan vuoden 2015 historiallisen romaaninsa Coming Rain .
Kun maalauksessa kuvattu leikkausvaja paloi metsäpalossa vuonna 1965, paikallinen yhteisö rakensi jäljennöksen läheiselle luonnonsuojelualueelle [3] . Maalauksen kohtauksen rekonstruktio tapahtui North Tuppalin asemalla lähellä Tocumwalia (Uusi Etelä-Wales) kesäkuussa 2010 [29] . Toinen luonnollisen kokoinen Sheep Shearing -esitys pidettiin vuonna 2011 Melbournen Federation Squarella osana Victorian kansallisgallerian 150-vuotisjuhlaa [30] .
| Tom William Robertsin maalauksia | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Muut | ||