Teatterin naamarit - ( fr. masque ) vuori, jossa on näyttelijöiden kasvot piilossa olevat leikkaukset silmille, mikä oli kätevin tapa välittää roolien luonne. Naamiot saattoivat kuvata sekä ihmisten kasvoja että eläinten tai myyttisten olentojen päitä. Niitä käytettiin muinaisessa teatterissa, ihailijassa , italialaisessa commedia dell'artessa , perinteisissä teattereissa Japanissa, Etelä- ja Kaakkois-Aasiassa ja muissa. Ne tehtiin erilaisista materiaaleista.
Voidaan olettaa, että naamioita on käytetty muinaisista ajoista lähtien Egyptissä ja Intiassa, mutta niistä ei ole tarkkaa tietoa. Euroopassa ensimmäiset naamiot ilmestyivät Kreikassa Bacchus-festivaalien aikana. Suidas uskoo tämän keksinnön runoilija Hariluksen, Thespiuksen aikalaisen, ansioksi ; hän sanoo myös, että Phrynichus esitteli ensin naisnaamarien käytön näyttämöllä, ja Sicyonin Neophon keksi ominaisnaamion orjaopettajan jäljentämiseksi. Horatius antaa Aischyloksen ansioksi teatterinaamioiden keksimisen . Aristoteles kirjassaan Runous (luku V) toteaa, että hänen aikanaan legendat naamioiden käyttöönotosta teatterikäyttöön katosivat menneisyyden pimeyteen.
Naamioilla oli kaksinkertainen tarkoitus: ensinnäkin ne antoivat jokaiselle roolille tietyn fysiognomian ja toiseksi ne tehostivat äänen ääntä, mikä oli erittäin tärkeää esiintyessä suurissa amfiteattereissa, ulkoilmassa, tuhannen joukko. Fysiognomian peli oli täysin mahdotonta ajatella tällaisten ulottuvuuksien näyttämöllä. Naamarien suut olivat hajallaan, silmäkuopat syvenivät jyrkästi, kaikki tämän tyypin ominaispiirteet korostettiin ja värit asettuivat kirkkaasti päällekkäin. Aluksi naamarit valmistettiin suosituista tulosteista, myöhemmin - nahasta ja vahasta. Suussa naamarit oli yleensä viimeistelty metallilla, ja joskus ne vuorattiin sisäpuolelta kokonaan kuparilla tai hopealla - resonanssin lisäämiseksi, kun taas suukappale asetettiin suuhun maskin lähelle (siksi roomalaiset nimesivät maskin sana persona , sanasta personare - "kuulostaa").
Naamiot jaettiin useisiin muuttumattomiin kategorioihin: 1) vanhat ihmiset, 2) nuoret, 3) orjat, 4) naiset, hyvin monenlaisia. Huolimatta pelkkien kuolevaisten rooleihin tarkoitetuista naamioista, siellä oli myös naamioita sankareille, jumalille ja vastaaville ehdollisilla ominaisuuksilla ( Acteon , esimerkiksi peuran sarvet, Argus - sata silmää, Diana - puolikuu, Eumenides -3 käärmeet ja niin edelleen). Erityisiä nimiä käytettiin naamioissa, jotka toistivat varjoja, näkyjä ja vastaavia - Gorgoneia, Mormolucheia ja vastaavat. Jumalien naamioiden ohella historialliset naamiot olivat yleisiä - prosopeia ; ne kuvasivat kuuluisien persoonallisuuksien piirteitä, kuolleita ja eläviä, ja palvelivat pääasiassa tragedioita ja komedioita modernista elämästä, kuten Aristophanesin Pilvet tai Phrynichuksen Miletoksen vangitseminen; The Riders -komedialle käsityöläiset kuitenkin kieltäytyivät valmistamasta Cleonia kuvaavia naamioita . Satiirisia naamioita käytettiin toistamaan mytologisia hirviöitä, kyklooppeja, satyyreja, fauneja ja niin edelleen. Mukana oli myös orkesterinaamioita - tanssijat panivat ne päälle, ja koska jälkimmäiset sijoitettiin lavalla lähinnä yleisöä, heidän naamioitaan vedettiin vähemmän äkillisesti ja ne irtosivat varovaisemmin. Toistaakseen hahmoja, joiden mieliala muuttui dramaattisesti toiminnan aikana, otettiin käyttöön naamioita, joista toisessa profiilissa ilmaistiin esimerkiksi surua, kauhua ja muuta vastaavaa, kun taas toinen profiili merkitsi iloa, tyytyväisyyttä; näyttelijä kääntyi yleisön puoleen naamion toisella tai toisella puolella.
Kreikasta naamiot siirtyivät roomalaiseen teatteriin ja pysyivät lavalla Rooman valtakunnan kaatumiseen saakka. Ciceron mukaan näyttelijä Roscius pelasi ilman naamiota ja täydellisellä menestyksellä, mutta tämä esimerkki ei melkein löytänyt jäljittelijöitä. Jos näyttelijä herätti yleisön tyytymättömyyttä, hänet pakotettiin riisumaan naamionsa lavalla ja heitettyään omenoita, viikunoita ja pähkinöitä, hän ajoi hänet pois lavalta.
Maskien käyttö ei rajoittunut yhteen teatteriin. Arkhiminus osallistui hautajaisiin roomalaisten keskuudessa, joka pukeutuessaan vainajan piirteitä toistavan naamion esitti sekä vainajan hyviä että pahoja tekoja matkimalla jotain hautaussanaa. Sotilaat järjestivät toisinaan sarjakuvia kulkueita naamioiden alla, ikään kuin he olisivat ympäröineet kuvitteellisia voittovaunuja pilkaten vihaamiaan sotilasjohtajia.
Teatterinaamioiden käyttö siirrettiin Italiaan teatteripantomiimeihin ja ns. italialaiseen komediaan (Commedia dell'Arte). Joten, avoin maski on hyvin ikivanha ja peräisin Atellan peleistä ; kellot kiinnitettiin siihen alun perin suun kulmiin. 1500-luvulta lähtien tämä naamio, muutettuna, siirtyi Ranskaan tyypillisten naamioiden kanssa, jotka kuvaavat matamoreja, lakeja ja niin edelleen.
Ranskassa keskiajalla - esimerkiksi kulkueessa Kettu-juhlaan - käytettiin naamioita, ja jopa Philip Komea ei halveksinut tällaista pukeutumista . Kirkoissa pidettyjen pillien kunniaksi järjestettävien vuotuisten juhlien aikana käytettiin naamioita, jotka erottuivat rumuudesta; Rouenin synodi, joka kielsi tämän hauskanpidon vuonna 1445, mainitsee hirviöiden naamiot ja eläinmukit.
Yksityiselämän alueella maskien käyttö on peräisin Venetsiasta ja sitä harjoitettiin karnevaalin aikana; Ranskassa se tapahtui Isabellan Baijerilaisen saapuessa Pariisiin ja hänen avioliittonsa kunniaksi Kaarle VI :n kanssa (1385). Francis I : n aikana mustasta sametista tai silkistä valmistettujen venetsialaisten maskien (loup) muoti juurtui niin paljon, että naamio oli lähes välttämätön wc-varuste. Naamioiden suojassa tehdyt raivot saivat Francis I:n, Kaarle IX :n ja Henrik III :n rajoittamaan niiden käyttöä. Vuonna 1535 parlamentaarisella määräyksellä kaikki naamiot takavarikoitiin kauppiailta ja niiden jatkovalmistelu kiellettiin; vuonna 1626 jopa teloitettiin kaksi tavallista, koska he käyttivät naamioita karnevaalin aikana ; aatelistossa naamiot eivät kuitenkaan poistuneet käytöstä ennen Ranskan vallankumousta .
Koska Ludvig XIV osallistui nuoruudessaan mielellään hovibaletteihin, mutta välttääkseen etiketin rikkomisen hän oli naamioitunut, tämä tapa levisi balettitanssijille yleensä, jotka erosivat naamioista vasta vuonna 1772. Italiassa 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa kaikki olivat naamioituneita, lukuun ottamatta papistoa, joka naamioiden suojassa osallistui aktiivisesti karnevaaliin ja osallistui innokkaasti teattereihin ja konsertteihin. Kymmenen neuvoston jäsenet , inkvisitiotuomioistuinten virkamiehet, Carbonari ja salaseurojen jäsenet kaikkialla Euroopassa käyttivät naamioita aivan ymmärrettävistä syistä; samoin joskus teloittaja tehtäviään suorittaessaan pukeutui naamion päähän. Naamioitunut teloittaja mestasi Englannin Kaarle I :n pään. Roomassa jotkin hautausluostarikunnat olivat pukeutuneet outoon asuun naamiolla.
Kaikkina aikoina ja kaikissa maissa julkisissa juhlissa käytettävä naamio nautti loukkaamattomuudesta ja antoi oikeuden tuntea puheen, joka oli kestämätön muissa olosuhteissa. Ranskassa oli tapana, että naamion alle päästetyt ihmiset kutsuivat tanssimaan naamioitumattomia ihmisiä, jopa kuninkaallisen talon jäseniä. Joten esimerkiksi yhdessä Ludvig XIV:n hovijuhlissa hän naamioituneena halvaantuneeksi ja käärittynä huopaan, joka roikkui rumiin repeämiin ja kasteltuna kamferissa, kutsui Burgundin herttuattaren tanssimaan - ja tämä ei pitänyt mahdollisena rikkoi tapaa, meni tanssimaan inhottavan vieraan kanssa.
1800-luvun loppuun mennessä naamioita käytettiin lännessä lähes yksinomaan karnevaalien aikana. Ranskassa tätä tapaa säädettiin vuoden 1835 asetuksella. Naamioituneita ihmisiä kiellettiin kantamasta aseita ja keppejä, pukeutumasta säädyllisiin asuihin, loukkaamasta ohikulkijoita tai pitämästä uhmaavia ja säädyttömiä puheita; Poliisiviranomaisten kutsusta naamioituneen henkilön oli mentävä välittömästi lähimmälle asemalle tunnistamista varten, ja lain rikkojat lähetettiin poliisiasemalle. Rikosrikosten ja rikosten tekeminen naamioiden alla nostettiin syytteeseen tavanomaiseen tapaan, mutta itse naamioituminen pidettiin tässä syyllisyyttä vahvistavana seikkana.
Huolimatta siitä, että naamarit alkoivat jäädä Euroopassa pois käytöstä jo 1600-luvulla, niitä käytettiin satunnaisesti 1900-luvun teatteriesityksissä.
Teatterinaamiot olivat yleisiä myös perinteisissä aasialaisissa teattereissa (Raslila ja Ramlila Intiassa, Topeng-teatteri Indonesiassa, Ei teatteria Japanissa). 1900-luvulle mennessä, usein korvattu maskin kaltaisella meikillä ( Kathakali Intiassa, Kabuki Japanissa).