Stanislavskyn sähköteatteri

Stanislavskyn sähköteatteri
Entiset nimet K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty Moskovan draamateatteri, K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty ooppera- ja draamateatteri
Perustettu 1935
teatterirakennus
Sijainti  Venäjä ,Moskova,st. Tverskaya, 23ChekhovskayaPushkinskayaTverskaya
Serpukhovsko-Timiryazevskaya Line
Tagansko-Krasnopresnenskaya linja
Zamoskvoretskaya linja
Hallinto
Taiteellinen johtaja Boris Jurievich Yukhananov
Verkkosivusto electrotheatre.ru
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

" Stanislavsky Electrotheatre " (1948-2013 - Moskovan draamateatteri nimeltä K. S. Stanislavsky , 1946-1948 - Ooppera ja draamateatteri nimeltä K. S. Stanislavsky ) - teatteri Moskovassa . Perustettu vuonna 1935 ooppera- ja draamastudioksi Konstantin Stanislavskyn johdolla ; draamateatterina on toiminut vuodesta 1948. Vuodesta 1950 lähtien se on sijainnut osoitteessa Tverskaja-katu 23. Vuonna 2013 se suljettiin remontin vuoksi ja avattiin uudelleen vuonna 2015 nykyaikaisella nimellä [1] . Vuodesta 2017 lähtien se on ollut Euroopan teatteriliiton jäsen . Taiteellinen johtaja - ohjaaja Boris Yukhananov [2] .

Historia

Teatterin alkuperä

Ooppera- ja draamastudio perustettiin 16. maaliskuuta 1935 Stanislavskyn aloitteesta koulutuksen kansankomissariaatin päätöksellä. Uudesta studiosta tuli laboratorio, jossa kehitettiin näyttelijälle uusi menetelmä roolin parissa systeemissä , niin sanottu fyysisten toimien menetelmä. Ohjaajaa työssä auttoivat ohjaaja Veniamin Radomyslensky, 11 apulaisopettajaa (Grigory Christie, Lidia Novitskaya, Valentina Vyakhireva, Varvara Batyushkova, Anna Bogolepova, Juri Malkovsky ja muut), sekä hänen sisarensa Zinaida Sokolova, vaimo Maria Lilina , ohjaajat -opettajat Maria Knebel , Georgi Gerasimov, Aleksandr Karev ja muut Moskovan taideteatterin näyttelijät : Vasily Orlov , Mihail Kedrov , Leonid Leonidov , Ivan Moskvin , Olga Androvskaja [3] . Oopperaosaston päällikkönä oli kapellimestari Nikolai Semjonovitš Golovanov . Laulua opetti Antonina Nezhdanova ja lavaliikettä Inna Tšernetskaja .

Oopperaluokkaan valittiin noin 20 henkilöä ja draamaluokkaan 30. Ensimmäisten värväysten  joukossa olivat tulevat kansantaiteilijat Pjotr ​​Glebov , Boris Levinson , Lilia Gritsenko , Juri Leonidov , Nikolai Afanasjev , Dmitri Smolitš . Säännölliset tunnit studiossa alkoivat 1. lokakuuta 1935. Tänä aikana terveysongelmia kokenut ohjaaja viettää paljon aikaa hoitoon parantolassa, ja studioopiskelijoiden luokkia pidetään useimmiten hänen kotonaan Leontievsky Lane -kadulla [4] . Toisesta opiskeluvuodesta lähtien etüüdien ja harjoitusten hallitsemisen jälkeen draamaosasto aloitti työskentelyn klassisen ohjelmiston näytelmillä: Anton Tšehovin " Kolme sisarta " ja " Kirsikkatarha " , " Hamlet " ja " Romeo ja Julia " " kirjoittanut W. Shakespeare, " Valaistumisen hedelmät " L. Tolstoi ja "Vanjushinin lapset" [5] Sergei Naydenov. Oopperaosastolla aletaan valmistaa G. Puccinin Cio-Cio-sania , N. Rimski-Korsakovin The Snow Maidenia , O. Nikolain Windsor Gossips -juttuja .

Neuvostoaika

Stanislavskyn kuoleman jälkeen elokuussa 1938 studiota johti hänen oppilaansa Mihail Kedrov. Vuonna 1940 hän valmistui näytelmään "Kolme sisarta", ja se esitettiin yleisölle [6] . Studio valmistautui astumaan teatterin asemaan, jolla oli säännöllisesti pelattava ohjelmisto, mutta sodan syttyessä kaikki esitysten tuotantotyöt jouduttiin lopettamaan, osa studion jäsenistä lähti rintamalle vapaaehtoisina. Suuren isänmaallisen sodan aikana studio jatkoi evakuointityötä Kokandissa ja Ferganassa (Uzbekistan). Sotavuosien suosittuja tuotantoja olivat Lidia Novitskajan esittämä Emäntä Carlo Goldonin Majatalon komedian perusteella, Juri Malkovskyn lavastettu Ihmeiden petosten päivä Richard Sheridanin näytelmään Duenna [5] .

Vuonna 1946 studio sai K. S. Stanislavskyn ooppera- ja draamateatterin aseman, ja sen ryhmään kuului opiskelijoita useista painoksista. Monet heistä työskentelivät teatterissa elämänsä loppuun asti. Kaksi vuotta myöhemmin oopperaosasto lakkautettiin, teatterista tuli draamateatteri ja se toimi tällä nimellä vuoteen 2013 asti. Taiteellinen johtaja vuosina 1948–1950 oli Vladimir Dudin [7] . 1940-luvun jälkipuoliskolla lavastettiin suurella menestyksellä Boris Ravenskyn esitykset Calderonin samannimiseen draamaan perustuvasta "No Joking With Love" ja Pavel Nilinin näytelmään perustuva "Metsien hiljaisuudessa". ; Boris Flyagin "Deep Roots" perustuu James Gow'n ja Arnod D'Usson näytelmään.

Vuonna 1950 Mikhail Yanshin aloitti teatterin pääjohtajana . Hänen alaisuudessaan teatterista tuli suosittu koko maassa. Vuonna 1950 Stanislavsky Moskovan draamateatteri muutti entisen elokuvateatterin "Ars" rakennukseen [ 8] Josif Stalinin kuoleman jälkeen Yanshin esitti lavalla Mihail Bulgakovin näytelmän Turbiinien päivät . Lariosikin roolia tässä esityksessä näytteli nuori Jevgeni Leonov [6] . Muita tämän ajanjakson suosittuja esityksiä olivat S. Jermolinskyn "Griboyedov" ja Tšehovin " Lokki " [9] .

1950-1960-luvulla nuori Juri Grebenštšikov , Jevgeni Urbansky , Olga Bgan , Elizaveta Nikishikhina , Leonid Satanovsky , Maya Menglet, Vladimir Anisko , Nina Veselovskaya , Henrietta Ryzhkova liittyivät teatteriryhmään. Neuvostoliiton näytelmien ohella lavalla esitettiin ulkomaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiin perustuvia esityksiä: Bertolt Brecht , Bernard Shaw , Pavel Kogout , Eduardo de Filippo . Ohjelmiston vapaus oli usein ristiriidassa kaupungin viranomaisten mielipiteen kanssa , joten teatterin johto joutui vastustamaan vaatimuksia useammin kuin kerran. Vuonna 1963 julkaistiin suurilla vaikeuksilla Leonid Zorinin näytelmän "Deck" tuotanto, jonka jälkeen Yanshin jätti tehtävänsä [5] .

Vuodesta 1963 vuoteen 1969 Boris Lvov-Anokhin toimi teatterin pääjohtajana . Hänen alaisuudessaan lavastettiin ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa ranskalaisen näytelmäkirjailijan Jean Anouilhin näytelmä Antigone , joka nousi Euroopassa suosioon toisen maailmansodan jälkeen , päärooleissa Jevgeni Leonov ja Elizaveta Nikishikhina [10] . Hänen esitykset Chingiz Aitmatovin romaanista "Äidin kenttä", Mihail Shatrovin näytelmästä "Kuudes heinäkuuta" aiheuttivat suurta resonanssia. Lvov-Anokhinin alaisuudessa ryhmää täydensivät Georgi Burkov , Albert Filozov , Rimma Bykova , Vasily Bochkarev .

1970-luvun alkupuoliskolla teatterissa työskenteli tunnettu ohjaaja Leonid Varpakhovsky .

1970-luvulla teatteri oli kriisissä, kunnes Andrei Popovista tuli pääohjaaja vuonna 1976 . Hänen kanssaan tulivat hänen opiskelijansa: ohjaajat Anatoli Vasiliev , Boris Morozov , Iosif Reichelgauz . Anatoli Vasiljevin esitykset "Ensimmäinen versio" Vassa Zheleznovasta ", joka perustuu Maksim Gorkin tragediaan ja " Nuoren miehen aikuinen tytär ", jotka perustuvat Viktor Slavkinin samannimiseen näytelmään, arvioivat kriitikot alkuna. "uusi teatterivallankumous" [11] .

Vuonna 1980 Alexander Tovstonogovista tuli teatterin pääjohtaja . Hän oli yksi ensimmäisistä, joka esitti Mihail Bulgakovin teoksen " Koiran sydän " [12] . Teatterissa oli myös esityksiä, jotka perustuivat uuden sukupolven näytelmäkirjailijoiden näytelmiin: Aleksei Dudarevin "Kynnys" [13] , Yuli Kimin "Noah ja hänen poikansa" [14] , Victoria Tokarevan "Impromptu Fantasia" , " Kotonaiset vanhassa talossa", Aleksanteri Kravtsov, "st. Sholom Aleichem, 40", kirjoittanut Arkady Stavitsky [15] .

Neuvostoliiton jälkeinen aika

1990- ja 2000 - luvuilla teatterin taiteellinen suunta vaihtui usein, ja johtajana toimi jatkuvasti Felix Demichev. Pääjohtajan virkaa miehittivät Roman Kozak , Vitaly Lanskoy, Semjon Spivak , Tatjana Akhramkova, Vladimir Mirzoev , Alexander Galibin . Esitykset vastasivat yhä enemmän ajan trendeihin: esimerkiksi Jean-Jacques Brikerin ja Maurice Laseguen draamassa "Mies, yksittäinen" Vladimir Korenev soitti transvestiittia .

Vuodesta 1991 (O. Babitskyn resonoiva esitys D. Ginkin näytelmän "Kalju brunette" perusteella) Sounds of Mu -ryhmän johtaja Pjotr ​​Mamonov esiintyi ajoittain teatterin lavalla . Vuodesta 1997 vuoteen 2001 teatterissa esitettiin hänen yhden miehen show 's are there life on Mars?, jossa muusikko oli sekä ohjaaja, näyttelijä että käsikirjoittaja, sitten yhden miehen show, joka perustui albumiin " Suklaa Pushkin ” [16] .

Teatterin viimeinen johtaja ennen sen laajamittaista jälleenrakennusta oli Valeri Belyakovich . Hän johti joukkuetta heinäkuuhun 2013 asti [17] .

Moderniteetti

Kesällä 2013 teatterin taiteelliseksi johtajaksi tuli Anatoli Efrosin ja Anatoli Vasiljevin oppilas Boris Yukhananov . Hän loi uuden konseptin, joka muutti radikaalisti lavan järjestelyä, ohjelmistoa ja ryhmän työtä. Uusi nimi - "Stanislavsky Electrotheatre" - muistutti sekä Stanislavsky-teatterin että entisen elokuvateatterin (elektroteatterin) "Ars" -rakennuksen historiaa. Yukhananovin suunnitelman mukaan kunnostetusta teatterista tuli Moskovan teknisesti edistynein näyttämötila [1] .

Rakennuksen uudelleenrakentamisen suorittivat Wowhaus-toimiston arkkitehdit Oleg Shapiro ja Dmitry Likin, Krimin pengerryksen , Pioneer-elokuvateatterin ja Gorky Parkin väliaikaisen arkkitehtuurin hankkeiden kirjoittajat . Remontin aikana kunnostettiin pieni näyttämö, luotiin muuttuva sali ja modernit palvelutilat, mutta historialliset julkisivut, portaikko ja parveke säilytettiin. Teatterin aulassa alettiin yhdistää kahvilan ja esitystilan toiminnot [18] .

26. tammikuuta 2015 Stanislavsky Electrotheatre avattiin jälleenrakennuksen jälkeen. Ensimmäinen esitys oli kreikkalaisen ohjaajan Theodoros Terzopoulosin [19] Euripidesin tragedian "The Bacchae " lavastus .

Boris Yukhananovin mukaan remontoidun teatterin päätehtävä oli uuden taiteellisen kielen etsiminen. Ohjaajan "uudeksi prosessiksi" kutsuman strategian mukaan teatterista tulee taiteiden - teatterin, elokuvan, musiikin, kirjallisuuden - synteesin paikka [20] . Tällä hetkellä Stanislavsky Electrotheatre on moderni kulttuurikeskus, jossa järjestetään konsertteja, esityksiä, elokuvanäytöksiä, nykytaiteen näyttelyitä, luentoja, Modernin katsojan ja kuuntelijan koulu, Sanajärjestys Electrotheatre-kirjakaupassa sekä oma kustantamo Theater ja hänen päiväkirja[ tosiasian merkitys? ]

Teatterin johtajat

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Juri Bolotov. "Stanislavsky Electrotheatre": Korkean teknologian rekonstruktio Krymskayan penkereen kirjoittajilta . Kylä (16. joulukuuta 2014). Haettu: 23.10.2017.
  2. ↑ Stanislavsky Electrotheatre . Juliste. Haettu: 23.10.2017.
  3. ↑ Vasili Livanov. Isäni on Boris Livanov . - Moskova: Algoritmi, 2015. - 208 s. - ISBN 978-5-4438-1022-5 .
  4. ↑ Teatteri Moskova: 5 reittiä kulttuuripyöräilijöille . Kylä (14. heinäkuuta 2016). Haettu: 23.10.2017.
  5. ↑ 1 2 3 Electrotheater "Stanislavsky" (pääsemätön linkki) . Culture.RF. Haettu 23. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2017. 
  6. ↑ 1 2 Juri Paporov. Peter Glebov. Näyttelijän kohtalo ... - Moskova: OLMA Media Group, 2003. - 381 s. — ISBN 9785224038541 .
  7. ↑ Fedor Razzakov. Ihmisten muistamiseksi . - Moskova: Eksmo, 2006. - 768 s. — ISBN 9785699062348 .
  8. ↑ Stanislavsky Electrotheatre . Moskova 24 (26. tammikuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 24.10.2017.
  9. ↑ Oksana Dubrovskaja. Teatteri . - Moskova: OLMA Media Group, 2002. - 318 s. — ISBN 9785224038541 .
  10. ↑ Boris Lvov-Anokhin kuoli . Kommersant (15. huhtikuuta 2000). Haettu: 25.10.2017.
  11. ↑ Natalya Kazmina. Häntä kutsutaan joko neroksi tai hulluksi . Labor (14. toukokuuta 2002). Käyttöönottopäivä: 26.10.2017.
  12. ↑ Elena Gerusova. Aleksanteri Tovstonogov kuoli . Kommersant (12. lokakuuta 2002). Käyttöönottopäivä: 26.10.2017.
  13. ↑ Nina Kataeva. Aleksei Dudarev: Tinsel ei pelasta teatteria . Union Veche (1. syyskuuta 2009). Käyttöönottopäivä: 26.10.2017.
  14. ↑ Aleksanteri Gorodnitski. "Atlantit pitävät taivasta...". Vanhan saarelaisen muistoja . - Moskova: Eksmo, 2011. - 448 s. — ISBN 978-5-699-51594-3 .
  15. ↑ Svetlana Novikova. Melpomenen asiakirjat. Puoli vuosisataa Tverskajalla . Teatteri Courier (16. toukokuuta 1999). Käyttöönottopäivä: 26.10.2017.
  16. ↑ Ekaterina Vasenina. Mamonov - esitys. Jo ennen Grishkovetsia (pääsemätön linkki) . Novaja Gazeta (24. syyskuuta 2001). Haettu 26. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2017. 
  17. ↑ Kuollut teatteriohjaaja Valeri Belyakovich . Novaya Gazeta (7. joulukuuta 2016). Käyttöönottopäivä: 26.10.2017.
  18. ↑ Stanislavsky Electrotheatre . Arkkitehtoninen tiivistelmä. Haettu: 23.10.2017.
  19. ↑ "The Bacchantes" - sähköteatterin "Stanislavsky" ensimmäinen ensi-ilta . Kulttuuriuutisia (27.1.2015). Haettu: 27.10.2017.
  20. ↑ Luon maailmoja . Radio Liberty (17. lokakuuta 2017). Haettu: 27.10.2017.

Linkit