Buckley, Tim

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 29. heinäkuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 7 muokkausta .
Tim Buckley
Tim Buckley
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Timothy Charles Buckley III
Koko nimi Timothy Charles Buckley III
Syntymäaika 14. helmikuuta 1947( 14.2.1947 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 29. kesäkuuta 1975( 29.6.1975 ) (28-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Maa
Ammatit Laulaja-lauluntekijä
Vuosien toimintaa 1962-1975
Työkalut kitara
Genret Folk
folk-rock
jazz-rock
funk
kokeellinen rock
soul
Tarrat Elektra , Suora , DiscReet , Rhino
www.timbuckley.net
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Tim Buckley ( Tim Buckley , koko nimi - Timothy Charles Buckley III; 14. helmikuuta 1947 [1] , Washington - 29. kesäkuuta 1975 , Santa Monica , Kalifornia ) on yhdysvaltalainen laulaja ja lauluntekijä. Hänen musiikkinsa ja tyylinsä ovat muuttuneet hänen uransa aikana; ensimmäinen albumi (Tim Buckley, 1966) suuntautui pääasiassa folkiin , mutta ajan myötä muusikko siirtyi jazziin, psykedeeliaan, funkkiin , souliin ja avantgarde-musiikkiin kehittäen niin sanotun "äänen instrumenttina" käytäntöä. tyyli. Ja vaikka hän ei saavuttanut tiettyä kaupallista menestystä, hänen työnsä vaikutus tuntuu suurelta osin tähän päivään asti. Esimerkiksi kuuluisa englantilainen indie rock -yhtye Starsailor on saanut nimensä yhdestä Timin kappaleesta, ja kappale " Song to the Siren " on ohjaaja David Lynchin suosikkikappale . Häntä arvostetaan myös uraauurtavasta ja alkuperäisestä säveltäjätyöstään. Buckleyn töiden erottuva piirre on hänen vahva laulunsa, joka antoi muusikolle huomattavan vapauden luovaan ilmaisuun. Tim Buckley kuoli 28-vuotiaana jättäen vaimonsa Judyn, poikapuolensa Taylorin ja pojan Jeffin avioliitostaan ​​Mary Gibertin kanssa.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet ja uran alku

Tim Buckley syntyi Washingtonissa 14. helmikuuta ystävänpäivänä italialaisen amerikkalaisen Elaine Buckleyn (os Scalia) ja Corkin kreivikunnasta irlantilaisen maahanmuuttajan pojan Timothy Charles Buckley Jr.:n liitosta. Hän vietti varhaislapsuutensa Amsterdamissa, teollisuuskaupungissa lähellä New Yorkia, 65 kilometriä Albanysta luoteeseen. Siellä hän 5-vuotiaana tutustui ensimmäisen kerran musiikin pariin: hänen äitinsä, Miles Davisin fanin, levyt .

Buckleyn musiikillinen elämä alkoi sen jälkeen, kun heidän perheensä muutti Bell Gardensiin Etelä-Kaliforniaan vuonna 1956. Pojan perhe löysi hänelle muun muassa Bassey Smithin, Billie Holidayn, Frank Sinatran, Miles Davisin, Judy Garlandin, Hank Williamsin ja Johnny Cashin teoksia [ 2] . Kun hän astui paikalliseen kouluun, Bell Gardensiin, hän oli valmis omaksumaan ympärillä vallinneen kansanmusiikin hengen. 13-vuotiaana hän opiskeli itse banjoa ja perusti Dan Gordonin johtamien ystäviensä kanssa folkbändin, joka oli saanut inspiraationsa paikallisissa lukion tapahtumissa soittaneen Kingston Trion musiikista [3] .

Tim Buckley itse myönsi, että hän alkoi vakavasti laulaa 12-vuotiaana kuultuaan trumpetinsoiton jazzbändistä. Hän väitti myös vaikuttaneensa Little Richardin ällistyttävästä kiljumisesta. Valeri Pisigin kirja Essays on Anglo-American Music of the 1950-60s. T.5." sanotaan, että "Tim jopa ajoi polkupyörällään tavallisen bussin takana ja huusi keuhkoihinsa, jotta sisällä olevat kuulivat hänen nostelevan korkeita säveliä, kuten Little Richardin. Samaan aikaan Timmy kuultuaan Gerry Mulliganin "laski" äänensä baritonisaksofonien pohjalle. Tällaisella amplitudilla hän väitti kehittäneen äänensä vaihteluväliä väittäen voivansa kestää viisi ja puoli oktaavia.

Lukioon tullessaan Buckley oli jo tunnettu opiskelija ja herätti laajaa kiinnostusta. Hänet valittiin useisiin tehtäviin koulussa, pelasi koripallojoukkueessa ja oli jalkapallojoukkueen apuvalmentaja [4] . Yhdessä pelissä hän mursi vasemman kätensä etu- ja keskisormen ja loukkasi niitä pitkään. Myöhemmin hän sanoi, että loukkaantuminen esti häntä soittamasta paljaita sointuja. Tämä ominaisuus on todennäköisesti syy siihen, miksi Tim käytti yleensä avoimia sointuja, jotka eivät vaatineet paljaana soittamista.

Vuonna 1964, kun Buckleyn perhe muutti Anaheimiin, Tim Buckley myi kitaroita jälleen. Ostaa niitä Los Angelesista ja myydä niitä rikkaille taloille. Hänen ystäviensä mukaan Buckley alkoi hallita kitarataitoa juuri silloin.

Lukion kaksi viimeistä vuotta, joihin kuului lyhyitä oppitunteja Loara High Schoolissa Anaheimissa, Kaliforniassa, karkoittivat hänen harhaluulonsa. [5] Tim jäi eläkkeelle jalkapallosta ja lakkasi käymästä tavallisilla tunneilla. Päättäessään, ettei koulu ole hänelle niin tärkeä, hän keskittyy musiikkiin. Samaan aikaan Buckley tapasi Larry Beckettin, joka myöhemmin kirjoitti muusikolle sanoituksia, ja basisti Jim Fielderin , jonka kanssa hän loi kaksi erilaista musiikkiprojektia: The Bohemians, joka esitti aluksi aikansa suosittuja hittejä, myöhemmin ohjelmistoon sisältyvät Buckleyn ja Beckettin alkuperäiset kirjoitukset sekä The Harlequins Three, folk-yhtye, joka säännöllisesti sekoitti musiikkiaan oratorioon ja beat-runouteen [2] [6] esityksissä .

Vuonna 1965 ranskan luokassa Loaran koulussa Buckley tapasi Mary Gilbertin, joka oli luokan juniori. Pian hänestä tulee Timin vaimo. Heidän suhteensa inspiroi useita Buckleyn kirjoituksia ja oli hänen avioelämänsä alku. Timin isä, toisen maailmansodan kunniaveteraani, joka sai vakavan päävamman ja kärsi henkisistä ongelmista, ei hyväksynyt poikansa intohimoa, mikä johti aggressioon ja joskus julmuuteen Buckleya kohtaan [7] .

Mary ja Tim Buckley menivät naimisiin 25. lokakuuta 1965, kun pari sai tietää, että Mary oli raskaana (myöhemmin kävi ilmi, että raskaus oli väärä) [4] . Avioliitto suututti morsiamen isän melkoisesti, ja hän ei saapunut häihin, kun taas Buckleyn isä tuli, mutta ei pidättäytynyt vitsailemasta papille: "Annan heille kuusi kuukautta."

Buckley muutti pois asunnostaan. Maria tuli pian raskaaksi. Useiden kuukausien avioliiton jälkeen Buckley tunsi olevansa valmistautunut perhe-elämään, varsinkin ennen lapsen syntymää. Sen jälkeen hän on nähnyt Marian vain satunnaisesti. Pari erosi lokakuussa 1966, noin kuukausi ennen poikansa Geoffrey Scottin syntymää [8] .

Valmistuttuaan lukiosta Buckley kirjoitti useita kappaleita ystävänsä ja sanoittaja Larry Beckettin kanssa, joista osa sisältyi myöhemmin hänen debyyttialbumiinsa. Buzzin' Fly kirjoitettiin myös tänä aikana, mutta se julkaistiin vasta kolme vuotta myöhemmin kappaleessa Happy Sad (1969).

Vuonna 1965, vain muutaman viikon opiskelun jälkeen, Buckley havaitsi mahdottomaksi hallita opintojaan ja syntymässä olevaa musiikillista uraansa samanaikaisesti. Joten hän luopui tunneista ja päätti kääntyä kokonaan musiikin ja esiintymisen pariin Los Angelesin kansankerhoissa. Kesällä 1965 hän pelasi jatkuvasti seurassa, jonka yksi perustajista oli Den Gordon. Samana vuonna hän esiintyi useissa Orange Country -kahviloissa (kuten White Roomissa Buena Parkissa) ja kansanmusiikkifestivaaleilla Los Angelesin kuuluisassa Troubadourissa . Myöhemmin Cheetah-lehti piti Buckleya nousevana tähdenä, yhtenä Orange Country Trinitystä yhdessä Steve Noonanin ja Jackson Brownen kanssa.

Helmikuussa 1966 Tim esiintyi edelleen It's Bossissa Los Angelesissa, kun Mothers of Inventionin rumpali Jimmy Carl Black suositteli häntä managerilleen Herb Cohenille , joka piti Timiä potentiaalisena lahjakkuutena ja vei hänet pian pitkiin konserttiin Niteen. Owl Cafe, pidetään Greenwich Manorissa, New Yorkissa. Buckleyn uusi tyttöystävä Janey Goldstein ajoi hänet ympäri maata konserttipaikalle Volkswagen Beetlellään. Lähtiessään Bowerystä New Yorkista Janen kanssa Tim tapasi Lee Underwoodin ja pyysi häntä soittamaan kitaraa Nite Owlissa. Siitä lähtien heistä on tullut erottamattomia ystäviä ja luovia kumppaneita.

Buckley muisteli: "Kun Herb Cohen sai tietää, että minulla ei ollut rahaa ollenkaan, edes ruokaan, hän yksinkertaisesti vei minut luokseen, ja asuin hänen kanssaan kuusi kuukautta" .

Lopulta Herb Cohen allekirjoitti sopimuksen Buckleyn kanssa. Mutta sopimus allekirjoitettiin vain Timin kanssa, eikä se koskenut The Bohemiansia. "Silloin ei ymmärretty, että lopulta kyse oli Timistä", Fielder totesi myöhemmin. Myöhemmin Cohen äänitti kuusi demokappaletta, jotka hän lähetti Elektra Recordsin johtajalle Jack Holtzmanille . Tuolloin Elektra valmistautui uuteen läpimurtoon, tällä kertaa rock-buumin vuoksi - Amerikan äänitysmarkkinoiden lupaavimman tuotteen. Herb Cohen tiesi hyvin, mitä Holtzman ja Paul Rothschild tarvitsivat, eikä hän erehtynyt. Nauhan saatuaan Holtzman oli niin innostunut Timin äänestä ja hänen kappaleistaan, että hän ei kuunnellut nauhaa toista kertaa. Jack Holtzman: "Testinauha tuli minulle Herb Cohenilta. Voisi sanoa, että hän ja Tim pyörivät toistensa edessä manageri-artisti-suhteen suhteen, ja CD nauhoitettiin mielestäni Sunset Soundissa . Alkuperäinen tallenne saattaa olla vielä jossain, luultavasti hallissani. Mutta löytääkseni sen, minun pitäisi käydä läpi sata laatikkoa. No, sain kuitenkin 12 tuuman elokuvan Herbie Cohenilta. Laitoin sen eräänä päivänä ja olin siitä täysin ihastunut. Neljä tai viisi kappaletta oli vain Tim ja hänen kitaransa, ja minä olin vain hullu. Soitin Herb Cohenille ja hän sanoi: "Odota, näet tämän tyypin, hän on mahtava!" Sanoin, että olisin länsirannikolla noin viikon kuluttua. Kun saavuin, puhuin Timin ja Herbien kanssa ja päätin tehdä sopimuksen Timin kanssa. Se osoittautui todella helpoksi."

Folk rock

Buckley nauhoitti omaa nimeään pitävän debyyttialbuminsa Tim Buckley Los Angelesissa vain kolmessa päivässä elokuussa 1966. Lopulta muusikko oli tyytymätön levyihinsä ja vertasi tätä albumia Disneylandiin. Levyllä esitelty folk-rock-tyyli oli tuolloin laajalle levinnyt, vaikka monet, mukaan lukien Lee Underwood, katsoivat, että Jack Nitzschen kielilisäykset "eivät parantaneet musiikin laatua". Kriitikot panivat kuitenkin merkille Timille ominaisen äänen ja melodiset sävellykset.

Huhujen mukaan albumi kiinnosti yhtä Beatleistä, George Harrisonia, ja hän suositteli sitä aktiivisesti ystävilleen. Harrisonin vaatimuksesta The Beatlesin manageri Brian Epstein lensi jopa New Yorkiin huhtikuussa 1967 (jossa Buckley konsertoi tuolloin) keskustelemaan yhteistyönäkymistä, mutta "viidennen Beatlen" kuolema saman vuoden elokuussa. laittaa nämä suunnitelmat ristiin.

Nauhoitus teki suosittuja Buckley- ja Orange Country -muusikoita, kuten Lee Underwoodia. Jazzin ja country-improvisaatioiden yhdistelmä soinnisessa Telecaster-kitarassa tuli Buckleyn varhaisen soundin tunnusmerkki. Jack Holtzmanin ja Paul Rothschildin tuotantotyyli sekä Jack Nitzschen jousisovitukset ovat lujasti juurtuneet äänityksiin, joissa on "60-luvun puolivälin" soundi.

Myöhemmin albumin äänitykseen osallistuneet arvostivat sitä edelleen esimerkkinä koko ryhmän potentiaalista. Lee Underwood tiivisti sen sanoilla: ”Ensimmäinen kokemus, naiivi, tiukka, horjuva ja neitseellinen. Lippu kauppoihin. Tuottaja Jack Holtzman ilmaisi samanlaisia ​​tunteita ja totesi vuonna 1991, että Tim "ei ollut todella mukava musiikillisissa kengissä". Larry Beckett valitti, että bändin halu miellyttää yleisöä kerralla esti sitä hajoamasta.

Elektra julkaisi kaksi singleä edistääkseen debyyttialbumiaan; "Wings" ilmestyi joulukuussa "Grief in My Soul" takana ja "Aren't You the Girl" sekä "Strange Street Affair Under Blue" kuukautta myöhemmin. Harb Cohen suositteli Buckleylle yhteistyötä tuottaja Jerry Estherin kanssa, ja Elektran kysyntä uudelle singlelle oli heidän ensimmäinen ongelmansa. Buckley ja Beckett ajoivat musiikkiistunnon kirjoittaakseen uutta materiaalia ja kuunnellakseen radiota loputtomasti saadakseen inspiraatiota "hitti"-levylle. Tuloksena syntyivät kappaleet "Once Upon a Time" ja "Lady Give Me Your Key", jotka eivät juurikaan sopineet muusikoille, mutta he tunsivat itsevarmuutta jälkimmäiseen. Levy-yhtiö, vastoin alkuperäisiä suunnitelmia, päätti olla julkaisematta niitä singlenä, ja kappaleet menivät Elektra-kokoelmaan. Rhino Records toivoi sisällyttävänsä "Lady Give Me Your Key" -julkaisun Morning Glory: The Tim Buckley Anthologiaan, mutta eivät löytäneet kappaleita ajoissa albumin suunniteltua julkaisua varten.

Lee Underwood kirjoittaa, että Balloon Farmilla epäonnistuneiden esiintymisten jälkeen Tim Buckley hajotti ryhmän ja lähetti sen jäsenet kotiin. Hän itse osti 12-kielisen kitaran ja yritti esiintyä soolomuusikkona. Hän soitti Dom Clubilla rock-laulaja Nicon , Andy Warholin klubin, Gerde's Folk Cityn ja Bitter Endin kanssa. Maaliskuussa Tim esiintyi Stony Brookin yliopistossa samassa ohjelmassa The Doorsin kanssa sekä konsertissa Izzy Young Folk Centerin suojeluksessa. Lopulta huhtikuussa 1967 Tim piti soolokonsertin kuuluisassa Cafe Au Go Go -kahvilassa. Odette, Judy Collins, Paul Simon , Linda Ronstadt ja Beatlesin manageri Brian Epstein tulivat kuuntelemaan häntä , huhujen mukaan Timin lumoihin joutuneen George Harrisonin lähettämä. Elaine Buckley tuli myös konserttiin. Underwood lainaa erään ystävänsä, tietyn Bob Campbellin, muistoa: ”Muistan, että menin Tin Angeliin, joka sijaitsee kadun toisella puolella Au Go Gosta, ja siellä tapasin Odetten. Hän oli juuri tullut Au Go Gosta ja oli hyvin kiimainen, itki vain. Kun istuin alas, hän sanoi: "Sinun täytyy antaa anteeksi, Bob. Olen vain hämmästynyt." Ei ollut selvää, tapahtuiko jotain hyvää vai pahaa, ja kysyin: "Mitä tapahtui?" Kuten jonkun pyhimyksen nimi, hän sanoi vain: "Tim Buckley." Hän oli liian järkyttynyt puhuakseen siitä."

Buckley matkusti useita kuukausia koilliseen etsiessään muusikoita, joiden kanssa soittaa. Silloin hän tapasi lyömäsoittaja Carter CC Collinsin, jonka kanssa hän teki yhteistyötä useiden vuosien ajan. Tim oli täynnä voimaa ja energiaa, kirjoitti kappaleita, työskenteli laulun parissa ja palasi lopulta Los Angelesiin äänittämään uutta albumia. Underwood, joka oli innokkaasti odottanut Buckleyn paluuta, muistelee: ”Toukokuun alussa 1967 Tim ja Larry ilmestyivät paikalle. Tim kitaransa kanssa. "Meillä on uusia kappaleita", Larry hehkui. "Haluatko kuunnella?" Kuistin portailla istuva Tim soitti "Pleasant Street", "Once I Was", "Carnival Song" ja "Morning Glory". Olin vaikuttunut ja liikuttunut, mutta vasta muutamaa viikkoa myöhemmin musiikki otti minuun todella kiinni, kun astuin länsimaiseen äänitysstudioon: Tim, Carter, basisti Jim Fielder ja rumpali Eddie Ho soittivat I Nevera. Pyysi olemaan vuori."

Vuonna 1967 julkaistu Goodbye and Hello esitteli noiden vuosien runoutta ja lauluja eri aikakirjoituksissa ja sitä pidettiin 20-vuotiaalle Buckleylle ylimielisenä. Elektran luottamus Timiä ja yhtyettä kohtaan takasi täydellisen vapauden sekä musiikillisesti että sanoin. Beckett jatkoi sanoittajana, ja albumi täyttyi puoliksi Buckleyn alkuperäisistä luomuksista ja puoliksi yhteistyöstä Beckettin kanssa. Kriitikot huomasivat parannuksia Buckleyn sanoituksissa ja musiikissa. Lehdistö arvosti myös hänen äänensä mahdollisuuksia sekä alemmassa rekisterissä että falsetissa.

Albumin materiaali nosti levyn pykälän edeltäjäänsä korkeammalle. Beckett käsitteli sodan psykologista luonnetta "No Man Can Find The War" -elokuvassa, ja Underwood huomautti, että Buckley kääntyi tummempiin (tai "happamampiin", kuten monet oikeutetusti uskovat) tunteisiin "Pleasent Streetillä". Sävellys "I Never Asked to Be Your Mountain" oli tunnustus hänen vaimolleen ja pojalleen, joista hän lähti. Underwood tuomitsi Timin siitä, että se sekoitti introspektiivistä folkia ja poliittisesti suuntautuneita juttuja, jotka vetosivat sekä tyylifaneihin että pasifisteihin. Jack Holtzmanilla oli suuria toiveita Buckleysta, sillä hän vuokrasi hänelle mainostilan Sunset Stripillä, mikä oli ennenkuulumatonta epäonnistuneelle sooloartistille. Albumi heijasti tunnetta, joka syntyi tuolloin Yhdysvalloissa. Holtzman sanoi: "Hänen sanojensa, musiikin, intohimon, imagonsa kokonaisvaikutus iskee lujasti, vaatii vastausta." Huolimatta eräistä yhtäläisyyksistä Bob Dylanin kanssa, musiikillisista osista ja heidän kuviensa piirteistä, Tim eristäytyi kaikilta vertailuilta ja ilmaisi lähinnä kaipausta muusikkoa ja hänen töitään kohtaan. Ja jos Goodbye and Hello eivät tehneet Buckleysta tähteä, niin albumi oli hieman menestyneempi listoilla (sijainti 171) kuin Timin viimeisin julkaisu.

Merkitys kasvoi, mikä johti suurempiin mahdollisuuksiin: "Once I Was" (albumit Hello and Goodbye ja The Best Of Tim Buckley) soi Oscar-palkitun elokuvan "Coming Home" lopussa; albumia käytettiin ääniraitana Hall Barletin vuoden 1969 elokuvaan Changes; Mickey Dolenz sai Timin esittämään kappaleen "Song to the Siren" TV-sarjan The Monkees viimeisessä jaksossa. Samaan aikaan Buckley tunsi lehdistön ja median väsymystä, välttäen yhä useammin haastatteluja tai tullessaan tavoittamattomiksi huolimatta tarpeesta kommunikoida toimittajien kanssa. Nauhoitettuaan jakson The Tonight Show -ohjelmassa Buckley oli kylmä, koska hän loukkaantui juontajan käytöksestä. Seuraavan kerran kun hän esiintyi televisiossa, hän kieltäytyi kategorisesti esittämästä "Pleasent Street" -kappaletta soundtrackille eikä soittanut. Buckley piti albumin myyntiä hyvänä tilaisuutena ilmaista musiikillista luovuuttaan eikä tienä kaupalliseen menestykseen.

Myöhemmin Larry Beckett kutsutaan armeijaan, ja Buckley voi vapaasti luoda oman ainutlaatuisen tyylinsä ilman entistä ankaruutta. Ja vaikka Tim ei ollut perehtynyt harmonian ja lyyrisen rakenteen suppeampiin puoliin, Timin esittämien sävellysten laatu osoitti muusikon todellisen lahjakkuuden. Sille oli ominaista jazz ja blues-rock, ja se yhdistettiin tuolloin sanoihin "valkoinen varkaus ja tunteellinen teeskentely". Tim vastusti itsevarmasti kaikkea kaupallista ja taisteli lujasti oman kehityksensä puolesta, mikä käänsi monet hänen faneistaan ​​pois. Hän sai inspiraationsa sellaisten jazz-suurten musiikista kuin Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk ja laulaja Leon Thomas. Myöhemmin hänen oma musiikkinsa alkoi erota merkittävästi aikaisemmista äänityksistä.

Vuonna 1968 Buckley äänitti Happy Sadin, joka heijastaa folkin ja jazzin vaikutusta muusikkoon. Myynnin perusteella albumista tuli menestynein muun muassa listan 81. riville. Tim ei ollut tyytyväinen toistamaan samaa jokaisessa esityksessä, ja pettynyt musiikkiliiketoimintaan, joka hänen mielestään ei antanut hänen luoda uusia asioita, hän alkoi muuttaa kappaleitaan heti konserttien aikana esitellen yleisölle yhä minimalistisempi soundi. , joka oli hyvin erilainen kuin kahdesta ensimmäisestä orkesterialbumista, ryhmään kuului vibrafonisti David Freidman. Joka tapauksessa tämä yritys uudistaa soundia oli heidän kaupallinen epäonnistumisensa. Konsertit muuttuivat yhä improvisaatiosemmiksi, mikä johti yleisön väärinymmärrykseen, joka näki Timissä folk-rockin "julistepojan".

Väliaika

Vuoden 1969 aikana Buckley kirjoitti ja äänitti materiaalia kolmelle eri albumille: Lorca, Blue Afternoon ja Starsailor. Avangardilaulaja Cathy Berberianin äänen innoittamana hän päättää testata säveltäjien, kuten Luciano Berion ja Janisa Henakisin, ideoita avantgarde rockissa. Tim alkoi täysin käyttää vaikuttavan äänensä voimaa. Kitaristi Lee Underwoodiin viitaten Buckley tiesi, ettei Lorcalla ollut juuri mitään mahdollisuuksia markkinoilla, ja vanhan ystävänsä Herb Coenin ja Frank Zappan uuden levy-yhtiön Straight Recordsin ansiosta hän halusi viedä uuden teoksensa uudelle tasolle, joka poikkesi aikaisemmista teoksista. , mutta tämä jättää miellyttävämmän vaikutelman kuuntelijoiden mieliin. Nauhoittamattoman materiaalin valinta kehittyi myöhemmin Blue Afternoon -albumille, joka oli tyyliltään melko samanlainen kuin Happy Sad. Underwood on ristiriidassa itsensä kanssa toteamalla vuoden 1977 Down Beat -kolumnissaan, että Buckley ei ollut kiinnostunut esiintymään Blue Afternoonin kanssa, vaan että albumi oli pikemminkin muodollisuus liikekumppaneiden miellyttämiseksi.

Kumpikaan albumi ei menestynyt myynnissä: Lorca hylkäsi folkin perustana, kun taas Blue Afternoonia kritisoitiin laajalti tylsänä ja välinpitämättömänä. "Tämä musiikki ei sovi edes hyvälle bluesille", kirjoitti yksi kriitikoista. Blue Afternoon oli Buckleyn viimeinen albumi, joka pääsi Billboardin listoille (#192). Epäonnistuttuaan molemmat työt, Tim alkaa keskittyä Starsailorin julkaisuun, jonka hän piti olevan hänen paras albuminsa.

Starsailor oli Buckleyn lähtökohta vahvojen laululinjojen alle piilotettuun free jazz-musiikkiin. Hänen äänensä liukui korkeista kiljuuksista matalaksi, kiihkeäksi baritoniksi. Toisin kuin aikaisemmat albumit, tämä henkilökohtainen teos sai saman vastaanoton kuin Lorca. Albumi sisälsi helpomman "Song to the Siren" -kappaleen, jonka myöhemmin käsittelivät artistit, kuten This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante ja Bryan Ferry.

Albumi oli kaupallinen ja kriittinen epäonnistuminen. Myöhemmin julkaistun julkaisun myötä myynti jatkoi romahdusta, kuten myös hänen live-esitysten laatu. Hän ei pysty edistämään omaa musiikkiaan ja on lähes täysin rikki, hän alkaa elää villiä elämää, hänestä kehittyy riippuvuus alkoholista ja huumeista. Tim näytteli myös pienen budjetin elokuvassa Miksi? (1971), joka oli hänelle ensimmäinen ja viimeinen useiden Hollywoodissa koe-esiintyneiden jälkeen. On huomattava, että nauhaa ei koskaan julkaistu. Siten Buckley jätti musiikin kahdeksi vuodeksi. Kerran hän ajoi kuorma-autoa, oli taksinkuljettaja ja jäi sitten eläkkeelle tulevan perheensä kanssa Kaliforniassa, jossa hän kirjoitti käsikirjoituksia ja jopa kokeili itseään lavalla: hän näytteli useita rooleja Albee's Incident at the Zoo - ja Sartren tuotannossa. Ei uloskäyntiä.

Huhtikuussa 1970 Buckley menee naimisiin Judy Brayot Sutcliffen kanssa Santa Monicassa, Kaliforniassa ja adoptoi tämän poikansa Taylor Keith Sutcliffen.

Sex funk -kausi

Vuoden 1970 lopussa Buckley hajotti yllättäen tiimin, jonka kanssa Starsailor-albumi äänitettiin, ja loi uuden ryhmän, joka koostui sellaisista funk-muusikoista kuin Joe Falsia ja Buddy Helm. Heidän kanssaan hän nauhoitti kolme albumia, joita on kuvattu "seksfunkiksi": Greetings from LA, Sefronia ja Look at the Fool Warner Bros. -levymerkillä. ja Diskreetti, vastaavasti. Buckleyn usein rehelliset sanoitukset vähensivät hänen kappaleidensa radiosoittoa ("Greetings from LA" sai kuitenkin loistavan tilaisuuden soittaa KQRS-FM:llä Minneapolisissa ja siitä tuli jonkinlainen paikallinen hitti. Albumia myytiin alueella, kunnes se lopetettiin). Tänä aikana Tim alkoi jälleen harjoittaa kirjallisuutta ja teatteria, ja hänet kutsuttiin myös näyttelemään Woody Guthrien roolia omaelämäkerrallisen kirjansa On the Road to Glory elokuvasovituksessa (valitettavasti tätä suunnitelmaa ei koskaan toteutettu). Kesällä 1974 hän kiersi Eurooppaa ja Iso-Britanniaa soittaen Knebworth-festivaaleilla ja esiintyen televisio-ohjelmassa Old Grey Whistle Test .

Vuonna 1975 Buckley lopetti huumeiden käytön ja ilmoitti lehdistölle palaavansa uudella kaksoislivealbumilla. Hän alkoi esittää parannettuja versioita koko uransa aikana kirjoitetusta materiaalista (poikkeuksena Starsailor ja Lorca) vastauksena yleisön toiveisiin, joita hän aiemmin halveksi.

Kuolema

28. kesäkuuta 1975 Buckley päätti kiertueen esiintymisellään Dallasissa, Texasissa, missä hän keräsi täyskäden (konserttiin saapui 1800 ihmistä). Tim juhli kiertueen päättymistä tavallisella viikonloppuna juomalla bändin ja ystävien kanssa. 29. päivän illalla Buckley oli kävelemässä kotiin vanhan ystävänsä Richard Keelingin kanssa. Mitä seuraavaksi tapahtui, ei ole täysin selvää, mutta välillä Keeling tarjosi Timille pussin heroiinia (toisen version mukaan Tim oli se, joka pyysi huumeen ystävältä). Muusikko kieltäytyi. Timiä ja hänen poikaansa Jeffiä käsittelevässä Dream Brother -kirjassa sanotaan, että Buckley sai Keelingin kiinni seksistä naisen kanssa, menetti sitten malttinsa, ja Timin rauhoittamiseksi Richardin piti antaa hänelle heroiinia. Tämä versio näyttää kuitenkin epäilyttävältä.

Tiedetään, että Buckley sairastui heroiinista, ja ystävät veivät hänet kotiin. Palattuaan hänen vaimonsa Judy luuli Timin olevan humalassa ja makasi hänet käytävän lattialle ja kysyi ystäviltä, ​​mitä oli tapahtunut. Myöhemmin hän laittoi Timin sänkyyn. Palattuaan jonkin aikaa myöhemmin hän huomasi hänet sinisenä ja elottomina. Ystävien ja ensihoitajan yritykset saada Tim takaisin henkiin epäonnistuivat: hänet julistettiin kuolleeksi jo ennen lääkäreiden saapumista.

Muusion riippuvuuden tiukka hallinta heikensi kehon huumeiden sietokykyä, mikä johti todelliseen yliannostukseen yhdessä Timin tuona päivänä juoman alkoholin kanssa. Tri. Joseph Choin Buckleyn ruumiinavausraportissa kuolinaika on 21.42, 29. kesäkuuta 1975, "yliannostuksesta johtuvan akuutin myrkytyksen vuoksi". Lee Underwood, Timin pitkäaikainen ystävä, sanoi, että "monissa muissa yhteyksissä Buckley käytti paljon enemmän alkoholia ja huumeita kuin tuolloin."

Jälkeen

Buckleyn kuolema järkytti monia hänen ystäviään ja rakkaansa. Yliannostuskuolema oli kaukana kuvasta, jonka ihmiset, jotka näkivät hänet tuolloin, saivat Buckleysta. Buckleyn viimeisen esityksen äänisuunnittelija sanoi, että "joku tarjosi hänelle yrttejä, mutta hän kieltäytyi. Tim ei vaikuttanut millään tavalla huumeriippuvältä. Hän oli erittäin kestävä sekä fyysisesti että henkisesti."

Joillekin ystäville tämä tulos ei ollut pelkkä sattuma. Buckleyn vanha avustaja Bob Duffy sanoi: "Emme odottaneet tätä, mutta se oli kuin elokuvassa, ja loppu tuntui luonnolliselta." Toisten mielestä Buckleyn kohtalo oli ennakoitavampi, ellei "väistämätön". Larry Beckett, joka kirjoitti sanat yhdessä Buckleyn kanssa, sanoi myöhemmin: ”Hän ei koskaan lakannut kokemasta elämää. Hän ajoi kuin hullu, vaarana törmätä. Useiden vuosien ajan hän joi paljon ja käytti masennuslääkkeitä, jotka saattoivat tappaa hänet tuhat kertaa, mutta hän pakeni aina. Lopulta onni loppui hänestä."

Lee Underwood aloitti Buckleyn elämäkerran Blue Melody: Tim Buckley Remembered, jossa kuvataan muusikon elämää ja kuolemaa sekä Timin vaikutusta häneen.

Tim Buckley kuoli jättäen jälkeensä yhdeksän musiikkialbumia ja monet kokoelmat julkaisemattomia äänitteitä. Kaikki hänen omaisuutensa oli hänen elinaikanaan kitara, vahvistin ja lukuisia velkoja. Noin kaksisataa ihmistä tuli sanomaan hyvästit Timille Santa Monican hautausmaalla. Heidän joukossaan olivat manageri Herb Cohen, kitaristi Lee Underwood, Buckleyn äiti Elaine, sisar Katie ja Judy, Buckleyn leski. Mukana oli myös Taylor, Timin poikapuoli, joka oli hakeutumassa Yhdysvaltain laivastoon ja asui tuolloin Arizonassa. Hänen omaa poikaansa Jeffiä ei kutsuttu hautajaisiin, minkä vuoksi hänet jouduttiin monta vuotta myöhemmin suostuttelemaan esiintymään kunniakonsertissa isälleen, jota kohtaan hänellä oli ilmeisesti kaksijakoisia tunteita.

Diskografia

Studio-albumit

Live-albumit

Kokoelmat

Muut julkaisut

Tribute albumit

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Aston, Martin The High (linkki ei saatavilla) . Haettu 4. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2008. 
  3. ↑ Simon Glickmanin "Tim Buckley Biography" osoitteessa enotes.com . Haettu: 19. toukokuuta 2008.
  4. ↑ 1 2 "Tim Buckley Chronology 1947–97", kirjoittanut Robert Niemi . Haettu 19. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2008.
  5. ↑ Mies, joka pääsi karkuun, kirjoittanut Dave Peschek . Haettu 3. kesäkuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2008.
  6. ↑ "Dreamy, Driven and Dangerous", Ben Edmonds Mojo Magazine kesäkuu 2000 (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 19. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2009. 
  7. ↑ Blue Melody, Lee Underwood, Tim Buckley Biografia
  8. ↑ Kronologia Robert Niemi, Tim Buckley Archives
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis