| Näkymä kulmasta | |
| tuntematon [1] | |
| Ludovisin valtaistuin . 490-450 jKr eKr. | |
| ital. Trono Ludovisi | |
| paroksen marmori, kohokuvio | |
| Rooman kansallismuseo ( Palazzo Altemps ), Rooma | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ludovisin valtaistuin Trono Ludovisi on perinteinen nimi erinomaiselle antiikin taideteokselle , joka on peräisin varhaisesta klassisesta tai ankarasta tyylistä (490-450 eKr.). Yksi Rooman Palazzo Altempsissa sijaitsevan kansallismuseon näyttelyn pääaarteista , jossa on Ludovisi -suvun muinaisen taiteen kokoelma . Tämän teoksen tekijät ovat kiistanalaisia, useimmat asiantuntijat ovat taipuvaisia uskomaan, että sen on luonut Italiassa työskentelevä kreikkalainen mestari, mahdollisesti uusattisesta koulukunnasta [2] . Toisen version mukaan tämä on 5. vuosisadan alun teos eKr. e. Joonian [3] alkuperä.
Muistomerkki löydettiin vuonna 1887 entisen Sallustin puutarhan alueelta roomalaisen huvilan Ludovisin jälleenrakennuksen yhteydessä . (Sieltä löytyi eri aikoina muita kuuluisia antiikkiteoksia: Maljakko Borghese , Dying Gaul , Gall Ludovisi , Hermaphrodite Borghese , San Ildefonso Group ja muut). "Valtaistuimen" reliefeistä tuli osa Ludovisi -suvun kokoelmaa , joka sijaitsi useissa palatseissa, mutta vuonna 1894 perhe myi kokoelmansa valtiolle taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Vuonna 1982 Italian kulttuuriperintöministeriö osti Palazzo Altemin kaupungin keskustassa lähellä Piazza Navonaa sen entisöintiä ja myöhemmin Rooman kansallismuseon näyttelyn sijoittamista varten. Kansallismuseon uudistussuunnitelmien mukaan suurimpien antiikin taiteen keräilijöiden vanhat suvun kokoelmat oli mahdollisuuksien mukaan palautettava heidän omiin kartanoihinsa, joista yksi oli Palazzo Altemps [4] .
Sana "valtaistuin" syntyi tieteessä pitkään vallinneen mielipiteen vuoksi, että tämä marmorilohko muodosti valtaistuimen perustan. Tämä mielipide hylättiin myöhemmin. On olemassa mielipide, että lohko oli osa alttaria [3] . Vuonna 1982 [5] ehdotettiin, että tämä muistomerkki saattaa olla peräisin äskettäin löydetystä temppelistä Marasista, lähellä Locria ( Locri Epizephyrii; Etelä-Italia) - Afroditen ionialaista temppeliä, joka rakennettiin uudelleen noin 480-luvulla. eKr e. — Valtaistuin vastaa kooltaan temppelissä säilyneitä lohkoja (ehkä käytettiin bofros -kaiteena ) ja tyyliltään sieltä peräisin olevia terrakotta-votiivitauluja (pinakeja) [6] . Tässä tapauksessa esine olisi voitu tuoda Roomaan sen jälkeen, kun roomalaiset valloittivat Etelä-Italian vuonna 241 eaa. e. Sen keskiosan uskotaan kuvaavan jumalatar Afroditen nousua meren aalloista ja häntä auttavista palvelijoista; ja kaksi sivua - alastomia ja pukeutuneita naisia, joista ensimmäinen soittaa musiikkia, toinen tekee uhrauksen.
Marmorilohko on pahoin vaurioitunut - kuvan yläosa on katkennut (ns. "kalteva päällystys" keskellä kohokuviota sekä piikojen päät ja hartiat). Jumalattaren sieraimen reuna on hieman lyöty pois, samoin kuin nenän kärki [7] .
M. V. Alpatov kirjoitti: ”Hän nousee vedestä tasaisella liikkeellä, tyttöjen tukemana. Taiteilija ei osoita toiminnan paikkaa: vain suuret kivet tyttöjen jalkojen alla ja märän tunikan kevyet poimut (ikään kuin vesisuihkut valuisivat pitkin kehoa) antavat meille käsityksen siitä, missä kaikki tapahtuu” [7] . Vasen piika on pukeutunut doric peplosiin, oikea ionialainen tunika. Anatominen virhe näkyy vasemman piian oikeassa jalassa [8] .
Yksityiskohtaisen tyylillisen analyysin ja arvion tästä mestariteoksesta historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissa on antanut B. R. Whipper : "Aiheen moniselitteisyys piilee osittain itse reliefeissä, eleiden sanoinkuvaamattomuudessa, pyrkimyksessä hämärtää kertomus tunnelmalla, jonka olemme jo huomanneet tiukan tyylisissä reliefeissä. Ludovisin valtaistuin ei todellakaan häviä ainakaan siksi, että emme ole varmoja sen teemasisällöstä. Koska hän antaa niin rikkaan muodollisen sisällön, niin hämmästyttävän melodian linjoja, jotka imevät täysin katsojan kaiken huomion... Näiden olentojen kevyissä liikkeissä on jotain sanoinkuvaamattoman melodista ja melankolista. Emme tiedä näiden reliefien kirjoittajan nimeä. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että hän oli yksi suurimmista rytmin ja linjan taikuista, jonka kreikkalainen taide on esittänyt . Huomionarvoisia ovat tämän teoksen plastisuuden piirteet, jotka asettavat sen tietystä arkaaisuudesta huolimatta antiikin kuuluisimpien teosten tasolle. Tämä viittaa kohokuvion erityiseen maalauksellisuuteen : paikoin taustaa on hieman syvennetty kuvan ääriviivoja seuraten, toisissa se työntyy tasaisesti esiin vuorovaikutuksessa hahmojen volyymien kanssa. Lisäksi kolme kohokuviota on yhdistetty kulmissa, keski- ja sivulevyjen alempien osien risteyksissä, nokkelalla kaarevien "virtaavien linjojen" tekniikalla. Siksi käsikirjoituksen monitulkintaisuus ei vain vaikuta tämän teoksen taiteelliseen vaikutelmaan, vaan myös tekee sen katoamisesta silmälle näkymätön [12] .
M. V. Alpatov arvioi tämän teoksen erittäin korkealle:
Alpatov Ludovisin valtaistuimesta”Reliefiksen koostumus on täynnä yllättävän selkeää harmoniaa. Ei ole yhtään terävää, kulmikasta linjaa, ei ainuttakaan karkeaa liikettä. Levittämällä käsiään leveästi ja nostaen hieman päätään, näkyvissä profiilissa, jumalatar ilmestyy katsojan eteen. Palvelijoiden vinot hahmot muodostavat tasaisen soikean, peittäen Afroditen kuvan pyöristyvien linjojen kiireettömällä musiikilla. Täällä hallitsevat putoavat liikkeet: matalat roikkuvat päät, liukuvat käsivarsien ääriviivat, pystysuorat yhdensuuntaiset kitinipoimulinjat - kaikki luo tunteen hitaasta, haluan sanoa, lempeästä liikkeestä alas ja kohti keskustaa.
Mutta on myös käänteinen rytmi. Hunnu, jota kuori pitää, on koko kohokuviossa terävimmillä kaarevilla taiteilla. Johonkin kulhoon liittyy tahaton yhteys. Ja siitä, kuin kukoistava kukka, Afrodite nousee. Hänen joustava vartalonsa, jonka muotoja korostavat märän tunikan laskokset, on mallinnettu pehmeästi, ilman liiallisia yksityiskohtia: yleistetty, mutta anatomisesti täysin vapaa. Yleisesti ottaen reliefi on poikkeuksellisen vapaa: sävellys on tiukimman rytmin alainen, mutta siinä ei ole jäykkyyttä, ei väkivaltaa kuvaan rakenteen muodollisen räppäyksen nimissä. Päinvastoin, kaikki liikkeet, kaikki suhteet hahmojen välillä ovat äärimmäisen rajoittamattomia, mikä luo suuren keveyden tunteen. Joten kuvanveistäjä, jotta se ei luo kovin terävää muotojen kontrastia, kääntää jumalattaren pään koko profiiliin, vaikka hänen ruumiinsa on käännetty eteen. Vaikuttaa siltä, että tämän pitäisi aiheuttaa epämukavuuden tunnetta, jonkin verran väkivaltaa. Mutta katsojalle annetaan vaikutelma täydellisestä uskottavuudesta. Aphrodite käänsi päänsä yhtä palvelijaansa kohti, ja tämä käännös, jota korostavat hänen harteilleen putoavat hiussäikeet, joiden rytmi sulautuu tunikan poimujen rytmiin, on niin plastisesti täydellinen, että tuntuu mahdottomalta ajatella muita. harmonia.
Afroditen kasvot kirkkaalla katseella, hyvin yksinkertaisella ja samalla hienovaraisesti kehittyneellä profiililla - ylähuuli tärisi hieman, nenälinja hieman kaareva - hengittää rauhaa. Mutta johtuen siitä, että se on suunnattu ylöspäin, että kaulan, hiusten, päänauhan juoksulinjat ovat sisäisen pelon täyttimiä, tunnemme kuinka tämä nuori, juuri herännyt elämä on herännyt, kuinka paljon kevättä, iloista maailman hyväksymistä on siinä. Kuitenkin kasvoissa ja koko koostumuksessa ei ole ahdistuksen varjoa, ei häiritseviä intohimoja. Jäljennös voi antaa vaikutelman, että Aphrodite ikään kuin puhaltaa sieraimiinsa ja hengittää meren kosteaa tuulta. Tämä on virheellinen vaikutelma; se syntyy, koska jumalattaren sieraimen reuna on hieman lyöty pois, kuten nenän kärki. Kiven pintakäsittelyssä kohokuviossa yhdistyvät myös yksinkertaisuus ja pidättyvyys sekä varma vapaus muodonveistossa. Mestari osaa työstää suuria, lakonisia muotoja ja soittaa värähtelevien rytmien hienoimpia vivahteita. Lämminsävyinen, hieman läpikuultava marmori välittää lihan elävää vapinaa. Samalla ei haluta luoda illuusiota elävästä kehosta, joka pettää silmää. Kreikkalainen kuvanveistäjä hallitsee täydellisesti kyvyn muuttaa materiaalia kuvaksi ja saa samalla tuntemaan, että marmori on ihmiskäden luomaa.
Ludovisin valtaistuin on täynnä harmoniaa, samalla syvän yksinkertaista, lähes intiimi elävää inhimillisyyttään ja täynnä todella jumalallista täydellisyyttä. Kerran muinaisessa Egyptissä ei vain jumalilla ollut yli-inhimillistä voimaa, vaan myös hallitsijat vaikuttivat jumalallisilta, liikkumattomilta, ajamattomilta, vierailta kaikille elävälle ihmistunteelle. Nyt jumaluus saa elävän ihmisen piirteitä. Kaikella harmonisella täydellisyydellä, sommitelmalla ja taivaallisen kuvan kanssa Ludovisin valtaistuimella istuva Aphrodite on nuori tyttö, joka on täynnä iloista hyväksyntää maailmalle, jonka hän näkee ensimmäistä kertaa.
Tapahtuma kuvattu; ohikiitävä aika tuli myös taiteilijan näkökenttään, kun viisas Herakleitos lausui kuuluisan "Kaikki virtaa ...". Loppujen lopuksi syntymä, elämän alku on kuvattu. Eikä turhaan muinainen lisääntymisen jumalatar, luonnon hedelmällinen voima, omaksunut täällä syvästi inhimillisen rakkauden jumalattaren ilmeen. Muinaisen Hellaksen klassikoiden täydellisyyden lähteenä on kreikkalaisten ensimmäisenä löytämä humanistinen maailmankuva. Kreikkalaiset näkivät miehen elävässä kauneudessa, onnellisesti sopusoinnussa todellisuuden kanssa, ja jumalallistivat tämän ihanteen: kreikkalaisten jumalat ovat kaikkien inhimillisten hyveiden täydellisin ruumiillistuma. 500-luvun puolivälissä eKr. taide kukoisti - tämä on suurten kreikkalaisten tragedioiden, kuuluisien kuvanveistäjien - Myronin , Polykleitosin , Phidiasin aikaa, tämä on arkkitehtuurin suurimpien teosten luomisen, uuden tieteen kehittämisen aikaa. - Demokritoksen ja Eukleideen aika . Ja samaan aikaan täällä elää edelleen naiivin ja runollisen kansantarin henki - myytti, jossa ihmiset sitten ymmärsivät maailman, elämän ja itsensä.
Ensimmäistä kertaa ihminen tunsi elämisen ilon, elämästä nauttimisen, ensimmäistä kertaa hän tajusi kauneutensa. Ja tämä ihmishengen varhainen kevät ilmentyi kreikkalaisten taiteellisen neron parhaissa luomuksissa, joiden joukossa on sellainen korkean plastisen runouden esimerkki kuin Ludovisin valtaistuin” [7] .
Tämä ikonografia ei ole tyypillinen Aphrodite Anadyomenen juonen. Tutkijat kirjoittavat: ”Myytti syntymisestä meren aalloista heijastaa Afroditen muinaista kronista alkuperää, mutta vähitellen arkaaisesta elementtien jumalattaresta tulee kekseliäinen ja leikkisä rakkauden ja kauneuden suojelija. Muutoksen alku jumalattaren kuvan tulkinnassa heijastuu "Ludovisin valtaistuimen" kohokuviossa" [9] .
Kaksi naista, "getera" ja "matron", jotka on kuvattu sivuilla, joidenkin tutkijoiden mukaan edustavat ikään kuin kahta hypostaasia [9] jumalatar Aphroditesta (eli rakkaudesta) tai kuvia jumalattaren palvelemisesta [10] ] . "Jumalattaren vedestä ilmestymisen pyhään hetkeen näyttää liittyvän" musiikin tekeminen ja uhraukset, joita nämä kaksi naista esittävät [9] .
Muinaisessa taiteessa ei ole samanlaisia kuvia Afroditen syntymästä. Muinaisen taiteen juonen tulkinnan ainutlaatuisuuden vuoksi heräsi epäilyjä muistomerkin aitoudesta.
Tie ulos tästä tilanteesta on oletus, että valtaistuimella kuvataan toinen myytti. Vaihtoehtoisen mielipiteen mukaan tässä voidaan kuvata:
Lisäksi alaston hetaeran kuva tämän ajanjakson taiteessa on epätavallinen: alastonkuva löytyy tällä hetkellä vain maljakkomaalauksesta ja harvoin. Siten helpotus alastoman naisen kanssa osoittautuu aikaisemmaksi kuin Praxitelesin "Knidoksen Afrodite " - muinaisten lähteiden mukaan ensimmäinen alaston naisen veistos (350-330 eKr.).
Myös kuvattujen hahmojen anatomian virheitä arvostellaan.
Epäilykset valtaistuimen aitoudesta tiivistettiin Jerome Eisenbergin artikkelissa 1996 [15] . Erityisesti siinä todettiin, että hetaeran hahmon lainasi psykteristä mestari Euphronius (6. vuosisadan loppu, Eremitaaši, kollega Campana), julkaistiin vuonna 1857. Häntä hämmentää myös hetaeran asema: hän huomauttaa, että vasta paljon myöhemmät muinaiset roomalaiset kuvat Ulyssesta surivasta Penelopesta ovat ainoa esimerkki ikonografiasta klassisessa ristissä olevan naisen veistoksessa (kuten hetaera täällä) , ja hänet kuvattiin täysin pukeutuneena. Maljakkomaalauksessa Penelope samanlaisessa asennossa löytyy ullakon punahahmoisesta skyphosista Chiusista (n. 440 eKr.)
Siellä on myös vähemmän tunnettu Boston Throne , toinen marmorikortteli, jossa on kohokuvioita ( Museum of Fine Arts, Boston ). Sen keskipaneelin oletetaan kuvaavan Erosta tuomitsemassa Persefonen ja Afroditen välistä kiistaa; ja sivulla - istuvat kifarit ja vanhat naiset. Tämä esine ilmestyi taidemarkkinoille ensimmäisen kerran vuonna 1894, ja nykyään sitä ei ole esillä epäilyttävänä teoksena. Jos tämä ei ole väärennös, niin ehkä roomalainen teos, joka on tehty vastaamaan Ludovisin valtaistuinta hänen oleskelunsa aikana Sallust Gardensissa. Vuonna 1996 Venetsiassa pidettiin konferenssi, jossa vertailtiin näitä kahta esinettä. Thomas Hoving, Metropolitan Museum of Artin entinen johtaja, todistaa, että italialaisen taidekauppiaan mukaan Boston Throne on kuuluisan väärentäjän Alcides Dossenan työ [16] . Ludovisi-valtaistuimen kirjoittajan rooliin asetetaan ehdokkaita.
Rilke ihaili tätä monumenttia: ehkä hän kirjoitti runon "Venuksen syntymä" tämän bareljeefin vaikutelman alla [3] .