Ural-kiviveisto on yksi perinteisistä venäläisistä kansankäsityksistä, joka syntyi Uralilla 1600-luvulla ja kukoistaa edelleen. Kivenveistoa harjoitetaan kaikkialla Uralilla , etenkin Keski -Uralilla, kivenleikkaustaiteen pääkeskukset ovat Jekaterinburg [1] [2] , Nižni Tagil [3] , Tšeljabinsk , Perm , Magnitogorsk , Novouralsk , Kungur [4] , Berezovski , Ylä Pyshma , Alapaevsk , Verkhnyaya Salda , Chusovoy , Lysva , Asbest , Ylä-Ufaley , Zarechny ja Murzinkan kylä on myös kuuluisa kivenleikkaustuotteistaan . Lisäksi tuotteiden suosion vuoksi lähes jokaisessa Uralin kaupungissa on vähintään yksi käsityöpaja, jossa työskentelee kivenleikkausmestareita.
Uralilla taiteellinen kivenveisto syntyi 1700-luvulla metallintyöstön ohella, ja vuosisadan loppuun mennessä Uralilla toimi monia yksityisiä työpajoja . Kivenleikkureiden raaka-aineina olivat paikalliset kivet (jaspis, malakiitti, akaatti, kvartsi, karneoli, rodoniitti, marmori ja muut), joita paikalliset asukkaat löysivät etsiessään uusia malmiesiintymiä.
Vuonna 1726 Uralille perustettiin ensimmäiset kivenjalostuspajat . Keisarinna Katariina I : n asetuksella ruotsalainen luutnantti Ref lähetettiin Uralille etsimään värillisiä kiviä ja opettamaan venäläisille kivenhakkaamista. Vuonna 1765 Jekaterinburgissa perustettiin paikallisten työpajojen pohjalta Jekaterinburgin Lapidary Factory (EGF), jonka sivuliike Black Shieldin kylässä (se suljettiin vuonna 1868). Tehdas oli samaan aikaan kivenleikkauksen keskus, värikiven louhinta- ja käsittelylaitos sekä monien käsityöläisten sukupolvien ammattikoulu. XVIII-luvulla - XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. lähes kaikki kivenkäsittelymenetelmät hallittiin tehtaalla. He tekivät taiteellisia hautakiviä, sisustusmaljakoita, pöytälevyjä, tulisijoja, pyramideja ja lattiavalaisimia, jalokiviä ("ullakoita") sekä pieniä koristemuovia ja taloustavaroita: kuppeja, tarjottimia, nappeja, tikarien kahvoja, nuuskalaatikoita, pulloja, pöytää sinetit, mustesäiliöt ja muut.
1800-luvun jälkipuoliskolla tuotteiden koostumukset monimutkaistuivat: väripaletti rikastui ja aiheet monipuolistuivat, mikä vaati monipuolisempia raaka-aineita. XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Fabergestä tuli johtava yritys kiven taiteellisen käsittelyn alalla . Noin näinä vuosina ilmestyi kolmiulotteisten mosaiikkien tekniikka - kiviset asetelmat ("peittokuvat"), joilla koristeltiin paperipainokaapit.
Perinne kohokuvioiduilla asetelmilla peitettyjen mosaiikkien tekemiseen jatkui koko 1900-luvun. 1900-luvun teokset saavat tekijän yksilöllisyyden: toisin kuin menneiden vuosisatojen mestarit, mestari sai vapaasti valita materiaalin ja käsittelytavan. Koostumuksista tulee tiiviimpiä: pääsääntöisesti käytetään yhden tyyppistä kasvillisuutta, myös työvoimavaltaiset toiminnot jätetään pois, lisäksi yksityiskohdat leikataan useammin kokonaisesta kivestä. Tämän tyyppinen mosaiikki oli suosituin Nižni Tagilin kivenhakkuiden keskuudessa , erityisesti V. M. Vasilievin [5] kivenleikkauspajassa .
Kivenveistotaiteen aktiivinen elpyminen alkoi Uralilla 1980-luvun jälkipuoliskolla. Jekaterinburgissa oli kokonainen sukupolvi lahjakkaita käsityöläisiä, jotka työskentelivät ammattimaisesti kovanvärisen kiven kanssa - Anatoli Zhukov [ 6] , Dmitri Emelianenko [7] , Aleksanteri Leverov [8] . 90-luvun lopulla syntyi suuria työpajoja, joilla oli oma tuotantopohja - V.I. Ilja Borovikov" [9] , "Jekaterinburgin Aleksei Antonovin kivenleikkauspaja" [10] . Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen yksi ensimmäisistä yksityisistä kivenleikkausyrityksistä Jekaterinburgissa oli Igor Sergeevin, Dmitri Emelianenko - Yakhont and Co. [yksitoista]
2000-luvun puoliväliin mennessä Uralille muodostui kokonaan kivenhakkaamiskoulu , jolla oli omat ominaisuutensa ja prioriteettinsa. Ural-koulun ohella Pietarin kivenleikkaustaiteen koulu saavutti erityistä kehitystä . [12] .
1800-luvulle mennessä oli kehittynyt tietty Ural-kivikaiverrustyyli, pysyvä kaanoni ilmestyi sävellysten elementtien valmistukseen. Esimerkiksi lehdet ja juuret valmistettiin serpentiinistä, Zlatoust-jaspista, ofitista, harvemmin malakiitista. Jokaisella marjalla oli oma kivi: mustaherukka - tumma akaatti, valkoherukka - vuorikristalli, prinsessa - vadelma schorl (turmaliini), vadelmat - seleniitti ja orletit (rodoniitti), mansikat ja mansikat - vaha jaspis, karviaismarjat - karneoli, lakka - meripihka tai poltettu punainen koralli, viinirypäleet - ametisti ja joskus savukvartsi; vadelmat, karviaiset ja viinirypäleet tehtiin yhdestä kivestä, mansikat ja metsämansikat - myös, mutta jokainen jyvä rajattiin huolellisesti; prinsessa - pienistä palloista, jotka on yhdistetty mastiksilla, valkoherukkaa - kahdesta puolipallosta, jotka on liimattu yhteen, sisältä on leikattu uria.
XIX-XX vuosisadan lopussa. ja 2000-luvulla yksi suosituimmista aiheista on P. P. Bazhovin Ural-kansan tarinat . Hänen tarinoidensa mukaan malakiittituotteet valmistetaan metalleista (useimmiten kullatusta pronssista) ja erilaisten puolijalokiveiden kiinnittimistä. Suosituimmat niistä ovat Kuparivuoren emäntä, työmestarina Danila sekä niin sanotut kivivuoret , jotka tehtiin usein tornilla huipulla jäljittelemällä Lisya Mountainia Nižni Tagilissa tai Mount Gracea vuonna Kushva eli kallio, jossa on rotunda Kurin kylässä ja muita Keski-Uralin kuuluisia vuoria ja kiviä . Erityisen suosittuja ovat malakiittiarkut teoksesta " Kuparivuoren emäntä ". 1970-luvulla alettiin valmistaa myös kansantaidetta lähellä olevia taloustavaroita, jotka saavat miniveiston piirteitä. Esimerkiksi tuhkakupit kantojen muodossa, joiden lähellä kasvaa sieniä ja saniaisia.
Ural-mestarien malakiittituotteet, 1800-luku. Eremitaaši, Pietari
Grotto-suihkulähde helmiä. Jekaterinburgin Lapidary Factory, 1785-1786. Eremitaaši, Pietari
Paperipaino rypäleillä. Jekaterinburgin leikkaustehdas. Museo. Fersman, Murzinka
Cameo "Jupiterin pää diadeemissa". Karneoli. Jekaterinburgin Lapidary Factory, 1827-1828. Eremitaaši, Pietari