Favorsky, Vladimir Andreevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27.6.2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 16 muokkausta .
Vladimir Andreevich Favorsky

V. Favorsky (kuva 1920-luvulta)
Syntymäaika 2. maaliskuuta (14.) 1886( 1886-03-14 )
Syntymäpaikka Moskova ,
Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 29. joulukuuta 1964 (78-vuotias)( 29.12.1964 )
Kuoleman paikka Moskova , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Venäjän imperiumi Neuvostoliitto
 
Genre puupiirros , kirjagrafiikka , lavasuunnittelija , opettaja
Opinnot Yksityinen S. Hollossyn akatemia ( München )
Palkinnot
Venäjän keisarillinen Pyhän Yrjön ritarikunta ribbon.svg
Sijoitukset
Neuvostoliiton kansantaiteilija - 1963
Palkinnot
Lenin-palkinto - 1962
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Vladimir Andreevich Favorsky ( 14. maaliskuuta  ( 26. ),  1886 , Moskova , Venäjän valtakunta  - 29. joulukuuta 1964 , Moskova , Neuvostoliitto ) - venäläinen, Neuvostoliiton graafikko , kuvittaja, ksylografi , taidekriitikko , lavasuunnittelija , opettaja . Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko (1962; vastaava jäsen 1957). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1963). Lenin-palkinnon saaja ( 1962).

Elämäkerta

Vladimir Favorsky syntyi 14. maaliskuuta  ( 26.1886 Moskovassa asianajajan Andrei Evgrafovich Favorskyn perheeseen .

Ensimmäiset taitonsa piirtämiseen hän sai kotona äitinsä, taiteilija O. V. Sherwoodin ohjauksessa. Vuosina 1903-1905 hän opiskeli K. F. Yuonin ja I. O. Dudinin ateljeekoulussa , osallistui kuvanveiston iltakursseihin Stroganov School of Industrial Artissa . Valmistuttuaan Moskovan Gymnasium No. 5:stä vuonna 1905 hän lähti Saksaan . Münchenissä hän opiskeli piirtämistä ja maalausta S. Holloshin koulussa . Aluksi halusin mennä tunnetuimman A. Ashban luo , mutta hän kuoli vuonna 1905. 1930-luvulla Moskovan kuvataideinstituutissa (nykyinen V. I. Surikovin nimetty Moskovan taideinstituutti ) taiteilija joutuu konfliktiin I. E. Grabarin kanssa, joka opiskeli aikoinaan A. Ashben kanssa (luultavasti koulujen erot vaikuttivat ). Samanaikaisesti piirtämisen ja maalauksen opettamisen kanssa hän kävi Münchenissä filosofian tiedekunnan taidehistorian laitoksella: kuunteli H. Corneliuksen ( A. Hildebrandin seuraaja ), A. Furtwänglerin , K. Vollin luentoja . S. Holloshi esitteli nuoren taiteilijan H. von Maren työhön  , joka kuuluu "roomalaiseen piiriin", johon kuului A. Hildebrand. S. Hollossyn tunneilla taiteilija huomasi, että "Mare ja Cezanne ovat yhteydessä toisiinsa." Vuonna 1907 hän palasi Moskovaan.

Vuonna 1907 hän tuli Moskovan yliopiston historian ja filologian tiedekuntaan . Vuonna 1913 hän valmistui tämän tiedekunnan taidehistorian osastolta, joka järjestettiin professori N. I. Romanovin (joka yhdessä I. V. Tsvetajevin kanssa loi Kuvataidemuseon ) Moskovassa ja opiskelijoiden B. R. Vipper , K. N. Istomin , D S. Nedovich aloitteesta. , V. A. Favorsky.

Taiteilijan opinnäytetyön teemana on "Giotto ja hänen edeltäjänsä", jossa hän yritti analysoida tilasuhteiden monimutkaisuutta italialaisen protorenessanssin maalauksessa. Samana vuonna Moskovassa avattiin ensimmäinen näyttely muinaisista venäläisistä ikoneista Sergei ja Stepan Ryabushinskyn kokoelmasta . Samanaikaisesti taiteilija työskenteli venäjänkielisen käännöksen parissa A. Hildebrandin saksankielisestä kirjasta "Muodon ongelma kuvataiteessa".

Vuosina 1918-1919 hän opetti toisessa vapaassa taidepajassa Moskovassa. Vuodesta 1921 hän opetti VKhUTEMAS :ssa , vuosina 1923-1925 hän oli rehtori . Kuten saksalaisessa Bauhausissa , VKHUTEMAS loi "pää" (valmistelu)osaston, jossa he lukivat yleisen propedeuttisen kurssin "muodollisesta koostumuksesta". Sen kirjoittajat olivat V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov , K. N. Istomin. Vuosina 1921-1924 P. A. Florensky opetti V. A. Favorskyn kutsusta taiteen teoriaa VKhUTEMAS:ssa . Taiteilija itse opetti puupiirroksia (puupiirroksia) graafisen laitoksen osastolla, opetti kurssia "Johdatus tilataiteen teoriaan" pääosastolla sekä "Sommitteluteoria" ja "Grafiikkateoria" graafisen osastolla. Taiteilijan arkistossa on säilynyt "Sommitteluteoria" -kurssin ohjelma, joka on koottu A. Hildebrandin kirjan "Muodon ongelma kuvataiteessa" [1] vaikutuksen alaisena .

Vuosina 1930-1934 hän opetti polygrafisessa instituutissa , 1933-1938 - Arkkitehtiinstituutissa , 1934-1938 - Kuvataideinstituutissa , 1943-1948 - Soveltavan ja koristeellisen taiteen instituutissa (kaikki Moskovassa ) [2] . Professori.

Vuosina 1936-1941 hän oli konsulttina Neuvostoliiton arkkitehtuuriakatemian monumentaalimaalauksen työpajassa .

Four Arts Society of Artists -yhdistyksen jäsen (1924-1930, yksi perustajajäsenistä), Saksan kirjataiteilijoiden liiton kirjeenvaihtajajäsen (1928).

Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen .

Hän kuoli 29. joulukuuta 1964 Moskovassa. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle .

Luovuus ja taiteen teoria

Vuonna 1923 A. M. Efros kutsui taiteilijaa "modernien puupiirrosten Cezanneksi" [3] . Taiteilijan varhaisia ​​kaiverruksia ja piirustuksia tarkasteltaessa tunnemme selvästi kuvallisen tilan jännityksen. Aivan kuten Cezanne, myös Taborsky luo värin avulla monimutkaisen "ulottuvien" ja "perääntyvien" muotojen suhteen vedolla ja sävyllä. Joskus paperin "tyhjät" alueet muuttuvat muodoltaan ja näyttävät aktiivisemmilta kuin musta muste tai lyijykynä. Nämä "aikomukset" eivät ole kaukana "objektiivisen" luonnon passiivisesta kopioimisesta, vaan ne muodostavat erityisen fenomenologisen tai käsitteellisen tilan [4] .

"Kaikki, mitä havaitsemme", kirjoitti V. A. Favorsky artikkelissa "Sovelluksesta" (1932), "liikkuu ja elää avaruudessa ja ajassa. Siksi mikä tahansa todellisuus on kuvattava ei vain kolmessa ulottuvuudessa, vaan myös ehdottomasti, ottaen huomioon hahmon liike. Favorsky päätti ajatuksensa seuraavasti: "sävellys on kuva ajasta." Mestari osoitti ja osoitti sinnikkäästi kaiverrustensa esimerkillä, kuinka musta ja valkoinen vuorovaikuttavat - voimme havaita saman kuvan mustana valkoisella tai valkoisena mustalla, tämä luo kaiverruksen tilallisuuden, samalla " paperin valkoisuus astuu väri-avaruussuhteisiin” , ja kosketus, motoriset aistit antavat kuvalle tila-ajallista eheyttä. Lisäksi "musta kaiverruksessa näyttää aktiivisemmalta, materiaalisemmalta", se "vastustaa", vastustaa valkoista ja valkoinen "ei päästä mustaa sisään", mikä ilmentää kaiverrusvetoa. Tuomalla vastakkaiset periaatteet yhtenäisyyteen, taiteilija ymmärtää mahdollisuuden "havaitsemaan, nähdä ja kuvata monitilallista ja ajallista" [5] .

Taiteilija herätti klassisen mustaviivaisen puupiirroksen henkiin ja loi kansallisen kirjankuvituskoulun. 1910-1930-luvulla hän ja hänen seuraajansa hylkäsivät päättäväisesti valkoisen viivan, palasivat keskiaikaiseen tekniikkaan, mutta alkoivat samalla ratkaista kuvan tilasuhteiden eheyden erityisen, taidekohtaisen kaiverruksen ongelmia. valkoisen paperiarkin tasolle uudella tavalla. Mustan ja valkoisen sävyjen vuorovaikutuksen muodollinen intensiteetti, uuden koulukunnan taiteilijoiden kaiverrusten "äänenvoimakkuus" ja koristeellisuus vaikuttivat heidän orgaaniseen "pääsyynsä" kirjan koostumukseen "kiinteänä organismina" (Favorskyn määritelmä) ). Kuvitukset rakennettiin ilman kehyksiä - vapaa täplä arkin valkoisessa kentässä erityisenä kuvatilana - ja siksi ne olivat aktiivisesti vuorovaikutuksessa kirjan tilan kanssa. Kuvien rakentavuus - kuvitukset, vinjetit, päähineet, kuvien orgaaninen yhteys fonttiin, jonka myös Favorsky-koulun taiteilijat "suunnittelivat", loi alkuperäisiä taiteellisia trooppeja, erityisen metaforisen kielen, joka toi yhteen grafiikan ja taiteen sanasta [6] .

Huhujen mukaan V. A. Favorsky ratkaisi asiakkaiden vaatimusten kiertämisen ongelman seuraavasti:

Suoritettuaan seuraavan tilauksen Favorsky piirsi varmasti nurkkaan ... pienen keltaisen koiran. … Kun asiakas sai työpaikan, hän … alkoi vaatia koiran poistamista… Taiteilija protestoi vakuuttaen … että koira on … arvokkain elementti, … sävellyksen perusta…. ... asiakas vaati, Favorsky lopulta ... luovutti ja maalasi onnettoman eläimen päälle, ja asiakas pyyhki hikeä .... …taistelu asiakkaiden koirien kanssa… oli niin uuvuttavaa, että muuta voimanpuutetta ei ollut havaittavissa… ja… he hyväksyivät tilauksen vastustamatta [7] [8] .

V. A. Favorskyn koulun taiteilijat

Vuoteen 1929 mennessä muodostetun "Favorsky-piirin" ensimmäisten opiskelijoiden joukossa olivat M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov, N. I. Padalitsyn, M. L. Fram , I. A. Spinel .

Joulukuussa 1921 Petrogradin yliopistoon perustettiin Filosofisen Seuran kustantamo . Hänen toimintansa alkoi Platonin teosten julkaisemisesta , josta tuli nimi (latinaksi transkriptio): "ACADEMIA". Vuodesta 1923 lähtien kustantamo sijaitsi kreivi V. P. Zubovin taidehistorian instituutissa ("Zubov-instituutti") Pyhän Iisakin aukiolla Petrogradissa . Vuonna 1929 hänet siirrettiin Moskovaan. Vuonna 1932 "proletaarinen kirjailija" A. M. Gorky palasi Neuvostoliittoon Italiasta . Neuvostoliiton historiassa häntä pidetään Moskovan kustantamo ACADEMIAn järjestäjänä. Vuonna 1933 johtajaksi nimitettiin L. B. Kamenev , joka yhdessä A. M. Gorkin kanssa suunnitteli ja toteutti Maailman kirjallisuuden aarteet -sarjan julkaisemisen. Kuvien suunnitteluun ja luomiseen kutsuttiin parhaat taiteilijat, mukaan lukien V. A. Favorskyn koulun puunhakkaajat. Taiteilijan oppilaita olivat S. D. Bigos , A. D. Goncharov (1903-1979), A. A. Deineka , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulhaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov, [ G. 9] Tyler . Ja myös jossain määrin vaikutteita VKhUTEMAS:n grafiikasta: Meer Axelrod , Alexandra Bill (1914-1992), Evgeny Burgunker (1906-1966), Mikhail Gorshman (1902-1972), Ludwig Kvyatkovsky (1894) -1977), Fedor Konstantinov (1910-1997), Gershon Kravtsov (1906-1981), Aleksanteri Malushin ([ tarkenna ] ), Lev Mühlhaupt (1900-1986), Mihail Pikov (1903-1973), Mihail Poljakov (1903-1978), Vadim Rostovtsev (1906-1977), Pavel Ryabov (1899-1971), Georgi Tuganov (1902- 1941) [10] .

Perhe ja jälkeläiset

Palkinnot ja tittelin

Toimii

Kuvituksia ja kirjoja

Teatteri

David. nukke nukke. Puu, maalaus; Korkeus 65 Goljatin pää. Puu, maalaus; Korkeus 19 Raamatun naisen pää (Michol?). Puu, maalaus; Korkeus 25 Raamatun tyyppisen vanhan miehen (Samuel?) pää. Puu, maalaus; Korkeus 52 Teatterinukkemuseo Valtion keskusnukketeatterissa . nuket: Vanha mies. Puu, maalaus; Korkeus 61 Vanha nainen. Puu, maalaus; Korkeus 56 Baba Yaga. Puu, maalaus; Korkeus 50 Teatterinukkemuseo Valtion keskusnukketeatterissa . Kyttyräselkä. Puu, maalaus; Korkeus 40 Vanha nainen. Puu, maalaus; Korkeus 40 Nuori nainen. Puu, maalaus; Korkeus 40 P. Ya. Pavlinovin perheen omaisuutta . Yleinen koristeellinen asennus. Paperi, akvarelli, guassi, muste: 38,9 X 58,4 Pantry-kohtauksen paneeli. Paperi, akvarelli, guassi, muste: 54,8 x 63,6 Esirippu kohtaukseen "Seashore" (Myrsky). Paperi, akvarelli, guassi, muste: 44 x 68 Asettelun yksityiskohdat - reliefien siluetit, verhot, arkkitehtonisten yksityiskohtien renderöinti. Paperi, akvarelli. Puvut (8). Paperi, akvarelli. A. A. Bakhrushinin mukaan nimetty valtionteatterimuseo . Tausta: kaupunki. Paperi, akvarelli: 39,5 x 59 Pantry-kohtauksen paneeli. Paperi, guassi, muste: 57 x 46 Esirippu kohtaukseen "Seashore" (Myrsky). Paperi, akvarelli: 36 x 47 Takaisin "Aalto". Paperi, akvarelli: 40 x 71 "Aalto". Paperi, pahvi: 39 x 57 Puvut (17). Paperi, akvarelli. I näytöksen maisema "Ivanov-suvun maalaistalon iso veranta. Akvarelli paperille: 40 x 60 Lavasteet II näytökseen "Tehdaspuisto kesäteatterilla". Paperi, akvarelli 45 x 65 Lavasteet II näytökseen "Tehdaspuisto kesäteatterilla". Paperi, akvarelli 27,5 x 56,5 Lavasteet II näytökseen "Tehdaspuisto kesäteatterilla". Paperi, akvarelli 22,5 x 31,5 Lavasteet II näytökseen "Tehdaspuisto kesäteatterilla". Paperi, akvarelli 27,5 x 37 Piirustuksia maiseman yksityiskohdista: "Puut". Paperi, pahvi. Lavastus III näytöksestä "Aleksandri Petrovitš Ryadovoin toimisto" A. A. Bakhrushinin mukaan nimetty valtionteatterimuseo . V. A. Favorskyn pukusuunnittelu Amarantaan. Paperi, akvarelli 36 x 21 TsGALI , f. 2049, op. 1, yksikkö harjanne 61 Maisema: tausta "Prologue", "Notre Dame". Paperi, muste 55 x 66 A. A. Bakhrushinin mukaan nimetty valtionteatterimuseo . Maisema kohtaukseen "Prologi". Paperi, akvarelli 43,5 x 58 Koriste "Prologue", ensimmäinen versio (ei säilytetty) Lavasteet II näytöksestä: "Boudoir Françoisen huoneen edessä". Paperi, akvarelli 45 x 66 Puvut (37) "Mozart ja Salieri" Ensimmäinen kohtaus "Salierin huone" (ei säilynyt) Kohtaus 2 maisema ”Erityinen huone tavernassa; piano." Paperi, akvarelli 42 x 66,5 Puvut (2). Paperi, akvarelli. Mossovetin mukaan nimetty valtion akateemisen teatterin museo "Kivivieras" Kohtaus 1: Don Juan ja Leporello. Paperi, pahvi 37 x 48 Puvut (3). Paperi, akvarelli A. A. Bakhrushinin mukaan nimetty valtionteatterimuseo . Kohtauksen 4 maisema: Donna Annan huone. Paperi, akvarelli. Puvut (9) 1. kohtauksen koristelu: "Tornissa". Pahvi 35,8 x 44,9 Puškinin valtion taidemuseo Kohtaus 1 maisema: Tornissa. Paperi. akvarelli 50 x 69,8 Kohtauksen 2 maisema: Kellari. Paperi, akvarelli 51,5 x 69 Kohtaus 3 maisema: Palatsissa. Paperi, akvarelli 49,3 x 67,5 Yksittäinen koristeellinen asennus. Paperi, pahvi 50 x 75 Takaisin. Paperi, akvarelli, guassi 50 x 76 Puvut (11) Vl:n mukaan nimetty Moskovan akateemisen teatterin museo. Majakovski Maisema 1. näytöksen 1. kohtauksesta: "Street in Windsor". Paperi, akvarelli 55 x 77 Maisema II näytöksen 2. kohtauksesta: "Fordin talossa". Paperi, akvarelli 50 x 66 Maisema II näytöksen 1. kohtauksesta: "Taverna". Paperi, akvarelli 49,5 x 75 Vaiheen III maisema: "Windsor Park". Paperi, akvarelli 29,2 x 41 Takaisin. Paperi, akvarelli 30 x 43 Verho. Paperi, akvarelli 30 x 42,5 Takaisin. Paperi, pahvi 50,5 x 77 Maisema I näytöksestä: "Pyhä lehto". Paperi, akvarelli 57 x 77 Näytöksen II lavasteet: "Alamaailma". Paperi, akvarelli 57 x 77 Näytöksen II lavasteet: "Alamaailma". Vaihtoehto. Paperi, akvarelli 57 x 77 Maisema luonnos. Paperi, akvarelli 57 x 77 Sisustus: Godunovin makuuhuone. Paperi, akvarelli, muste 45 x 65 Koriste: "The Great Throne Chamber". Paperi, pahvi, akvarelli 45 x 65 Sisustus: "Kappeli". (Kohtaus ei sisältynyt esitykseen). Paperi, pahvi, muste 45 x 64,5 Maisema: "Refektori Shuiskin talossa". Paperi, pahvi, akvarelli, muste 44,4 x 63,5 A. A. Bakhrushinin mukaan nimetty valtionteatterimuseo . Sisustus (verho). Paperi, akvarelli 31,5 x 48,5 Maisema 2. kuvasta: "Teltta Varangianmeren rannalla." Paperi, akvarelli 43,5 x 64 Takaisin 2. maalaukseen: "Telta Varangianmeren rannalla". Paperi, akvarelli 42 x 58 Takaisin 2. maalaukseen: "Telta Varangianmeren rannalla". Paperi, akvarelli 33,5 x 50 Koriste: "Alexandrovskaya Sloboda". Paperi, akvarelli 43 x 62 Koriste: "Alexandrovskaya Sloboda". Paperi, akvarelli 33 x 46 Valtionteatterin museo nimeltä Evg. Vakhtangov . Meikki. Paperi, pahvi 24,5 x 14 TsGALI, f. 2376, op. 1, yksikkö harjanne 349 Verho. Paperi, akvarelli 39 x 60 Verho. Paperi, pahvi 29,5 x 40 Verho. Paperi, värillinen pahvi 32 x 40 Sisustus: "Sisustus". Paperi, pahvi, akvarelli, muste 32 x 44,5 Sisustus: "valtaistuinsali". Paperi, akvarelli 32 x 42,5 Maisema: "The Chambers of Queen Mary Naked". Paperi, värillinen pahvi 22,5 x 32 Sisustus: "Sisustus". Paperi, pahvi 46 x 32 Sisustus: "Sisustus". Paperi, akvarelli 45,5 x 66 Sisustus: "Sisustus". Paperi, akvarelli 45,5 x 66 Koriste. Paperi, pahvi 20 x 32 Koriste. Paperi, pahvi, akvarelli 27 x 60 Sisustus: "Sisustus". Paperi pahville, pahvi, akvarelli, muste 49 X 59,8 Sisustus: Khosrovin palatsi. Paperi, pahvi, akvarelli 49,8 x 69,6 Tausta tähän maisemaan. Paperi, akvarelli 23,8 x 36,4 Maisema: "Hosrovin kammiot". Paperi, pahvi, akvarelli 50 x 69,8 Sisustus: Khosrovin palatsi. Shirinin asuinalue." Paperi, pahvi, akvarelli 50 x 69,5 Tausta tähän maisemaan. Paperi, akvarelli 23,8 x 36,4 Sisustus: Khosrovin palatsi. Paperi, pahvi, akvarelli 23,8 x 36,4 Koriste: "Muinainen Azerbaidžan. Linnoituksen muureilla. Paperi, pahvi, akvarelli 50 x 69,7 Koriste: "Mount Bistun". Paperi, pahvi, akvarelli 50 x 69,5 Maisema: "Iranin raja". Paperi, pahvi, akvarelli 50,2 x 69,5 Takaisin tähän kuvaan. Paperi, pahvi, akvarelli 23,8 x 36,4 Kalininin alueellinen taidegalleria Puvut (26). Paperi, pahvi, akvarelli Kalininin alueellisen draamateatterin museo

Luonnokset, joiden kuuluvuutta ei ole ilmoitettu - V. A. Favorskyn / Favorskyn kokoelmassa teatterissa. Kokoelma. - M .: RSFSR:n teatterihahmojen liitto, 1988.

Bibliografia

Kirjallisuus

Muisti

Taiteilijan nimi annettiin Moskovan ammattikorkeakoulun paino- ja mediateollisuuden korkeakoulun Graafisen ja kirjataiteen instituutille .

Muistiinpanot

  1. Vlasov, 2009 .
  2. FAVORSKY Vladimir Andreevich (1886-1964) . Venäjän taideakatemia . Haettu 27. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2021.
  3. Efros, 1923 .
  4. Vlasov, 2017 , s. 649.
  5. Favorsky V. A. Luennot koostumuksen teoriasta. 1921-1922 // Favorsky V. A. Kirjallinen ja teoreettinen perintö. - M .: Neuvostoliiton taiteilija , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  6. Vlasov, 2017 .
  7. Kuinka koira voi auttaa maalausten myynnissä . Masterkrasok.ru (15. kesäkuuta 2015). - "... pehmennettyään he hyväksyivät tilauksen ilman vastalauseita." Haettu 27. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2022.
  8. Igor Vasilevsky. Keltainen koira . Käytännön psykologia . Haettu 28. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2019.
  9. Vlasov, 2006 .
  10. ↑ Krichevsky V. Favorskyn tyyli elävässä havainnoissa  (venäjä)  ? . Haettu 29. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2022.
  11. Vladimir Dmitrievich Derviz Arkistoitu 11. tammikuuta 2014.
  12. Neskuchny Sad -lehti
  13. Käännösten aika . Haettu 30. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2010.
  14. Kolme vuosisataa taiteen mestareiden dynastiaa  (pääsemätön linkki)

Linkit