| Iya Nikolaevna Feshina | |
|---|---|
| Eya Nikolaivna Fechin | |
| Iya Feshina 10-vuotiaana äitinsä ja isänsä kanssa New Yorkissa, 1924 | |
| Syntymäaika | 14. kesäkuuta 1914 |
| Syntymäpaikka | Kazan |
| Kuolinpäivämäärä | 20. syyskuuta 2002 (88-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Taos |
| Kansalaisuus | USA |
| Ammatti |
malli ballerina taideterapeutti _ |
| Isä | Nikolai Ivanovitš Feshin |
| Äiti | Alexandra Nikolaevna Feshina |
| puoliso |
Tanskalainen Rudhyar Bennett Branham |
| Lapset | Nikaela |
Iya Nikolaevna Feshina ( eng. Eya Nikolaivna Fechin , 14. kesäkuuta 1914 , Kazan , Venäjän valtakunta - 20. syyskuuta 2002 , Taos , USA [1] [2] avioitui Rudhyarin ( eng. Rudhyar ) kanssa ensimmäisen aviomiehensä Feshina-Branhamin jälkeen ( fin . . Fechin Branham , muissa transkriptioissa Branham ja Branham) - toisen mukaan) [2] - venäläisen , neuvostoliiton ja amerikkalaisen taiteilijan Nikolai Feshinin tytär , baleriini ja psykiatri ( taideterapeutti ), Nikolai Feshinin muistelmien kirjoittaja, kirjoja ja artikkeleita hänen työstään , perustaja yksityisen museon sijaitsee Taos, omistettu työlle Nikolai Feshin [3] . Suurimman osan elämästään hän toimi mallina isälleen. Taiteilijan elämäkertakirjoittaja, taidekritiikkikandidaatti Galina Tuluzakova kutsuu hänen muotokuviaan "ehdoittamattomiksi mestariteoksiksi". Artikkelissaan hän totesi: ”Jokainen hänen tyttärensä lukuisista muotokuvista heijastelee sekä isän rakkauden suunnatonta määrää että suuren taiteilijan loistavaa taitoa. Nikolai Feshinin Iyan muotokuvissa ihanne ja todellinen, haluttu ja todellinen, elämä ja taide yhdistettiin onnellisesti” [4] . Runoilijan ja taiteilijan, Vaeltajien liiton viimeisen puheenjohtajan ja Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton ensimmäisen puheenjohtajan Pavel Radimovin mukaan "Iyan pää loisti Feshinin lukuisissa luonnoksissa ja tutkimuksissa kaikesta isällisen rakkauden ilosta". [5] .
Feshin loi maalauksellisia muotokuvia, lyijykynäpiirroksia, veistoi kuvia tyttärestään puusta hänen syntymästään hänen 20. syntymäpäiväänsä. Iyasta on noin neljäkymmentä muotokuvaa, jotka hänen isänsä on luonut. Suurin osa niistä on museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa. Vuoteen 2011 mennessä venäläisistä kokoelmista löytyi kolme kuvatutkimusta ja yksi miniatyyri (toinen on kyseenalainen). Joidenkin Nikolai Feshinin tytärtään kuvaavien maalausten sijaintia ei tunneta [6] .
Iya Feshina syntyi vuonna 1914 Kazanissa taiteilija Nikolai Ivanovich Feshinin perheeseen, joka tuolloin oli jo melko tunnettu sekä Venäjällä että Euroopassa. Äiti - Alexandra Nikolaevna Feshina (syntynyt Belkovich), yksi Kazanin taidekoulun ensimmäisen johtajan tyttäristä , oli yksitoista vuotta nuorempi kuin hänen miehensä [7] [8] . Tyttö kastettiin paikallisessa Pyhän Suurmarttyyri Barbaran kirkossa [9] . Isä taidekritiikin ehdokas Galina Tuluzakovan mukaan "jumali" hänen ainoaa lastaan, ja tytär vastasi hänelle täysin vastavuoroisesti - hänen asenteensa isäänsä kohtaan "oli kunnioittava" (vuonna 1933, kun perhe hajosi, Nikolai Ivanovich ja Alexandra Nikolaevna erosivat, Iya jäi isänsä luo [8] ). Feshin maalasi jatkuvasti luonnoksia ja muotokuvia Iyasta hänen syntymästään asti [10] , mikä merkitsi hänen tyttärensä kasvua. Monet etüüdit "hämmästyttävät tarkkuudellaan, tunnerikkaudellaan ja loistavalla kuvallisella kyvyllään" [6] .
Pieni määrä aikalaisten dokumentaarisia todisteita Iya Feshinan lapsuudesta Venäjällä on säilynyt. Taiteilijalle poseerannut Natalya Krotova kirjoitti muistelmissaan Feshin-perheen vierailusta: "Siellä tapasin hänen tyttärensä Iyan, joka myös lähti kävelylle. Meillä oli mukavaa aikaa hänen kanssaan noin tunnin ajan. Hän oli silloin kuusivuotias. Hän oli erittäin suloinen eikä ollenkaan ujo, hän jutteli kanssani iloisesti . Iya Feshina on merkittävässä asemassa äitinsä Alexandra Feshinan kirjassa "Steps into the Past" ( englanniksi "March of the Past" , 1937), joka on kaksi englanninkielistä kertomusta valkokaartin paosta Kazanista ja valtakunnan elämästä. Feshinin perhe Vasiljevossa 30 versan päässä Kazanista sisällissodan aikana [12] .
Vuonna 1923 Iya muutti Yhdysvaltoihin vanhempiensa kanssa yhdeksänvuotiaana . Aluksi perhe asettui New Yorkiin [13] . Vuonna 1927 perhe muutti Taosiin , New Mexicoon , missä he yöpyivät Mabel Dodge Lujanin , Taosin taidesiirtokunnan suojelijan luona . Feshinin perhe osti pian seitsemän eekkeriä ( 2,8 ha ) maata. Hankkeensa mukaan Nikolai Feshin rakensi talon, jossa oli ateljee [14] . Iya muisteli ( alkuperäisen oikeinkirjoituksen ja tyylin säilyttäen): "Minulle ostettiin hevosia, ja ratsastin melkein joka päivä - joskus Helen Blumenshinen (taiteilija Ernest Blumenshinen tytär) kanssa.). Minulla oli kotiopettajia [Note 1] . Ensimmäinen (ja pisin) oli rouva Phillips, taidemaalari Bert Phillipsin vaimo.…” [15] . Amerikkalaisena lapsuutensa aikana Iya oli jatkuvasti musiikin, kuvataiteen, kirjallisuuden hahmojen joukossa, muun muassa kirjailija Frida Lawrenceja taiteilija Dorothy Brett[1] .
Vuonna 1933, kun hänen vanhempansa erosivat, Iya jäi isänsä luo. Feshin puhui tästä tapahtumasta kirjeessään veljelleen seuraavasti:
”Yhden runoilijan kantamana hän itse halusi tulla kirjailijaksi. Tiedät hänen eksentrinen luonteensa, laitat kaiken ylösalaisin. Rikoi elämäni. Ei ole vitsi, kun olen asunut ihmisen kanssa yli 20 vuotta, alkaa rakentaa elämää alusta. Se oli sietämättömän kipeä. Tietysti hän otti avioeron aikana kaiken arvokkaan, mitä hankin täältä Amerikasta, ja nyt olemme Iika kanssa todellisia kodittomia. Hän vääristi sekä elämämme että itsensä... Iya, joka oli ennen niin kiintynyt äitiinsä, on nyt menettänyt ystävyytensä ja on kiintynyt minuun ja asuu kanssani. Päätin olla tanssija ja työskentelee kovasti ja on enemmän tai vähemmän onnellinen. Hän, köyhä, kärsi eniten."
- Nikolai Feshin. Kirje veli Pavel Feshinille [16] [17] [18]Feshin ja tytär viettivät talven New Yorkissa ja muuttivat sitten Los Angelesiin [14] . Talo Taosissa rekisteröitiin taiteilijan vaimolle ja jäi hänen luokseen. Kävi ilmi, että taiteilija ja hänen tyttärensä eivät olleet sopeutuneet itsenäiseen elämään (aiemmin Aleksanteri Feshina johti kotitaloutta): he eivät tienneet kirjoittaa shekkejä , varata hotellihuonetta, he eivät tienneet miten kokata ( Ainoa ruokalaji, jonka Iya kykeni valmistamaan, oli tattaripuuro ) [19] . Vuonna 1945 Iya meni naimisiin ja lähti Kaliforniasta , jonne hänen isänsä jäi [20] .
Iya Feshina opiskeli modernia tanssia ja hänestä tuli ammattibalerina . 1930-luvulla hän esiintyi Hollywood Bowlissa Igor Stravinskyn teoksessa The Rite of Spring [ 1] . Vuonna 1936 Iya kuului kommunistiseen balettiryhmään koreografi Lester Hortonin johdolla. [21] . Tanssijan uransa päätettyään Feshina yritti yhdistää tanssin psykiatriaan kuuluen taideterapian pioneereihin [22] . Erityisesti hän, kuten hänen ensimmäinen aviomiehensä, tunsi henkilökohtaisesti psykodraaman , sosiometrian ja ryhmäpsykoterapian perustajan Jacob Levi Morenon [23] . 1940-luvulla Feshina valmistui modernin tanssin terapeutiksi ja perusti taideterapiayksikön Iowan psykiatriseen sairaalaan [22] . 1950-luvun ensimmäisellä puoliskolla Iya Feshina työskenteli mielenterveysasiantuntijana New Yorkissa [24] . Hän asui pitkään San Cristobalin kaupungissaNew Mexicossa , jossa rakennettiin erityinen näyttämö tanssiterapiaa varten [22] . Erityisesti Peru Iya Feshina omistaa pienen esitteen itsetuntemuksen ongelmista taideterapian prosessissa, joka julkaistiin vuonna 1949 [25] .
Iya Feshina oli naimisissa kahdesti:
Hänen äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1983 Iya Nikolaevna peri Feshinin talon Taosissa. Hän kunnosti sen, rakensi sen sisätilat uudelleen niin, että se näytti siltä, miltä se oli hänen isänsä elinaikana. Feshinin talo muuttui yksityiseksi museoksi. Iya Nikolaevna rekisteröi Feshin Instituten, voittoa tavoittelemattoman järjestön, joka tuki taiteilijan taloa museona [31] . Instituutti järjesti näyttelyitä, mukaan lukien nykytaiteilijoiden näyttelyitä, julkaisi heidän luettelonsa ja oman aikakauslehtensä - tiedotuslehtisen. Instituutin henkilökuntaan kuului Iya Nikolaevna itse ja vapaaehtoiset, Feshina luennoi psykologiasta ja taidehistoriasta [32] . Iya Feshina jakoi muistonsa isästään, toimitti isänsä maalauksia kokoelmastaan näyttelyihin, järjesti N.I. Feshinin tuhkan uudelleenhautauksen Kazaniin vuonna 1976. Iin osallistuessa Taokseen rakennettiin Nikolai Feshinin talon tyylinen hotelli; osa hänen tuloistaan oli tarkoitus käyttää museon tukemiseen, mutta tätä suunnitelmaa ei voitu toteuttaa (hotelli suljettiin pian) [8] .
Galina Tuluzakova pani merkille Iya Feshinan muistelmien merkityksen isänsä taiteen näkemysten rekonstruoinnissa. Joten Iya kirjoitti, että Feshin arvosti abstraktia taidetta : "... Halusin isäni kokeilevan tähän suuntaan. Hän vastasi, ettei hän ollut vielä täysin uupunut, ei ollut täydellistänyt maalaustyyliään. Hän pahoitteli, ettei hänellä ollut tarpeeksi vapaata mielikuvitusta, koska hän opiskeli liian kauan ... ". Hän huomautti, että hänen isänsä piti Pablo Picasson ja Carlos Meridan töistä , joiden luonnoksista hän hankki [33] . Iya mainitsi Feshinin rakkauden arkkitehtuuriin ja halunsa kokeilla sitä [34] . Tuluzakova huomautti, että Iya Feshina loi "melkein mytologisen kuvan" isästään. Taidekriitikon mukaan:
”Hän melkein hajosi rakkauteensa ja ihailuunsa lähimmän ja rakkaimman ihmisen muistoa kohtaan. Hänen muistelmansa, kommentit, lukuisat haastattelut ovat poikkeuksellisen arvokkaita ymmärtämään taiteilijan persoonallisuutta ja monia tärkeitä faktoja ja yksityiskohtia hänen amerikkalaisesta elämästään ... ".
- Galina Tuluzakova. Nikolai Feshin [35]Iya Nikolaevnan elämän toinen puolisko oli omistettu isänsä muistolle. Hän teki paljon Nikolai Feshinin taiteen popularisoimiseksi (erityisesti hän kirjoitti esipuheen taiteilija Mary Balcomin Nikolai Feshinin töitä käsittelevään kirjaan, joka julkaistiin vuonna 1975 [36] ) [8] , loi hänestä arkiston. isä [35] . Iyan vaatimuksesta vuonna 1976 hänen isänsä tuhkat haudattiin uudelleen Kazaniin [37] . Hän palautti osan Feshinin töistä kotimaahansa [38] : hän lahjoitti useita graafisia töitä Tretjakovin gallerialle ja Kazanin museolle - ei vain piirustuksia, vaan myös maalauksia ja veistoksia [31] . Iya Feshinan avustuksella vuonna 1976 Kazanissa, Leningradissa , Santa Fessä ja New Yorkissa järjestettiin näyttely taiteilijan maalauksista Neuvostoliiton ja USA:n kokoelmista [39] . Iya Feshina onnistui varmistamaan, että Nikolai Feshinin talo Taosissa sisällytettiin Yhdysvaltain kansalliseen historiallisten paikkojen rekisteriin . Se kuuluu nyt yksityiselle Taosin taidemuseolle Fechin Housessa . Siinä on esillä Nikolai Feshinin itsensä maalauksia sekä 1910-1930-luvuilla Taos Society of Artists -yhdistyksen jäsenten taiteilijoiden teoksia [40] .
Vuonna 2002 Iya Feshina haudattiin isänsä viereen. Hänen tyttärensä täytti siten äitinsä viimeisen tahdon [41] .
Feshin kuvasi lapsia opiskelija-ajoista elämänsä viimeisiin päiviin. Lapsuus on hänen mielestään "orgaaninen tila, vapaa ajan kerroksista, sosiaalisista oloista", Feshinin lasten muotokuvissa Tuluzakovan mukaan hänen uskonsa ihmisen a priori harmoniaan, taiteilijan asenne lapsiin on melko vakava. , ilman arkuutta. Hän välitti liikkeiden plastisuutta, esiin tulevien kasvonpiirteiden hellyyttä, eloisuutta ja levottomuutta, oikuutta. Nikolai Feshinin venäläisen kauden tunnusmerkki oli nimenomaan lapsen muotokuva - " Vari Adoratskajan muotokuva " (1914, Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelma , Kazan) [42] [43] .
Gallerian omistaja ja keräilijä Ildar Galeev kirjoitti, että isällinen rakkaus ja hellyys loivat kuvia hänen tyttärestään, "täynnä hämmästyttävää harmoniaa" [44] . Taidekriitikko, näytelmäkirjailija ja runoilija Larisa Davtyan huomautti, että tytär ei koskaan hymyile isänsä muotokuvissa. Hänen kasvonsa ovat aina mahdollisimman keskittyneet, tyttö on uppoutunut ajatuksiin. Lapsen kuvat ovat vailla hellyyttä, niiden taiteilijan kuvaamat attribuutit puhuvat kuvissa lapsuudesta [45] . Iya muisteli, kuinka hän poseerasi isälleen: ”Me [äitini] olimme vapaita malleja. Hän saattoi tehdä mitä halusi, eikä hänen tarvinnut miellyttää meitä", hän kirjoitti itselleen, että "hän poseerasi äänettömästi hänen työnsä tyylistä lumoutuneena" [46] . Dean Porter kirjoitti, että ensimmäiset muotokuvat kuvaavat Eiaa vauvana, viattomuuden symbolina, sitten tyttönä, joka on vasta alkamassa tutkia maailmaa, myöhemmin "kaikkitietävänä teini-ikäisenä" ja lopulta "hienotettuna nuorena naisena". Hänen mielestään taiteilijan vaimon Alexandran ja Iyan muotokuvissa impressionismin taipumukset ilmenivät selkeimmin Feshinin teoksissa [46] . Dean Porter totesi, että ajan myötä Iyan muotokuvista tulee yhä muodollisempia, eivätkä ne enää edustaneet mielikuvaa huolettomasta tytöstä, joka nauttii " uljasta lomasta " [47] .
Lukuisten tyttärensä muotokuvien lisäksi tiedetään, että Feshin loi ainakin viisi kaksoismuotokuvaa, jotka kuvaavat häntä äitinsä kanssa. Kolme niistä on maalattu New Yorkissa: "Äiti ja lapsi" (1923), "Kesä" ("Alexandra Feshina ja hänen tyttärensä Iya", 1924) ja "Rouva Feshina tyttärensä kanssa" (1925). Jotkut taidehistorioitsijat pitävät niitä yhtenä Feshinin Amerikan aikakauden parhaista maalauksista [48] .
Ennen lähtöään Neuvostoliitosta Feshin loi suuren määrän Iyaa kuvaavia luonnoksia. Taiteilijan asettumisesta Kazaniin (1910) Yhdysvaltoihin (1923) lähtöön asti Feshin maalasi muotokuvia hänelle läheisistä ja kiinnostavista ihmisistä: ystävistä, Kazanin taidekoulun opiskelijoista, erityisesti isästään, vaimostaan ja tytär. Tilauksesta tehdyt muotokuvat ovat harvinaisia, mutta niidenkin joukossa on pääasiassa kuvia taiteellisen ja tieteellisen älymystön edustajista [49] [7] .
Tällä hetkellä nämä maalaukset tunnetaan 1920-luvun näyttelyluetteloista (Kazanin II valtionnäyttelyssä vuonna 1921 oli esillä neljä muotokuvaa Iyasta [50] [51] kerralla ). Taidekriitikko Pjotr Dulsky Feshinin työtä koskevassa ensimmäisessä monografiassa (julkaistiin Kazanissa vuonna 1921) mainitsee useita kuvia tyttärestään kerralla, jotka taiteilija loi vasta vuonna 1919. Hän kutsuu niitä "luonnoksiksi maalilla" [52] . Taiteilija otti merkittävän osan näistä muotokuvista ulkomaille. Feshinin perheen arkistosta löytyi luettelo vientiin sallituista maalauksista, se sisältää yhdeksän kuvatutkimusta ja kaksi tytärtä kuvaavaa miniatyyriä [53] . Natalya Krotova muisteli:
"Keväällä 1923 sain tietää, että Nikolai Ivanovitš oli lähdössä pitkälle työmatkalle ulkomaille, Amerikkaan. Olin hyvin pahoillani, että Kazan menetti hänet. Yritin ostaa häneltä jotain… Sopivia tuotteita ei kuitenkaan ollut, eikä hän halunnut myydä pienen tyttärensä muotokuvia…”.
- Natalya Krotova. Nikolai Feshinin muistoja [11] [53]Luonnoksessa "Baby Iya" ("Little Iya", englanniksi "Eya Baby" , 1914-1915, öljy kankaalle, 14,25" × 14,25" ( 36 × 36 cm ), I. Feshina-Branhamin kokoelma, Taos, USA ) [54] Tuluzakova kiehtoi tytön ulkonäköä - "avoimina maailmalle, hieman yllättyneet lapsen silmät, jotka imevät ahneesti ympäristöä." Luonnoksessa "Sleeping Oia" (noin 1916-1917, joskus - "Etudi nukkuvan Oian kanssa", 19 × 32 cm , vuonna 1964 oli Pavel Radimovin kokoelmassa Abramtsevossa [55] , vuonna 1998 Tuluzakova mainittiin olevan Radimovin perillisten kokoelma Moskovassa [54] , vuoden 2007 painoksessa, hän ajoittaa tämän taiteilijan teoksen virheellisesti vuoteen 1913 [56] , jolloin tyttö ei ollut vielä syntynyt), maalaus on yhdistetty tyhjän kankaan katkelmiin. "Todelliset helmet" kutsuivat Tuluzakovaa kolmeksi muotokuvatutkimukseksi Iyasta vuosina 1917-1919 [6] :
Kozmodemjanskin kulttuuri- ja historiallisen museon kokoelman luonnoksessa kuvioitu impastomaalaus "siirtää pienen tytön kiharoiden läpi tunkeutuvan auringonvalon vaikutuksen" [6] . Tytön suuret ja vakavat silmät katsovat kaukaisuuteen. Isä vangitsi tyttärensä ylösalaisin käännetyn nenän ja täyteläiset huulet. Tytöllä on yllään valkoinen kaulus ja vaaleanpunainen neule, jossa on kullanvihreitä heijastuksia. Taiteilija maalasi tyttärensä kasvot sileäksi, ja hänen hiuksensa olivat "leveät ja tahnamaiset" [60] . Taidehistorian kandidaatti Dmitri Seryakov kuvaili tätä muotokuvaa aurinkoiseksi ja valoisaksi tutkimukseksi. Hän totesi, että "hienoilla vaaleankeltaisten ja okran sävyillä ja kontrastiyhdistelmissä sinisten silmien kanssa kirjoittaja luo koskettavan tunnekuvan pienestä tytöstä" [61] . Taidekriitikko ja taiteilija Sergei Voronkov kutsuu tätä taiteilijan työtä erottuvaksi erityisestä värien kauneudesta ja kuvallisesta taidosta. Iyan pää näkyy lähikuvassa vehreyden ja puunrungon taustalla. Auringon säteet luovat säteilevän sädekehän tytön kasvojen ympärille. Voronkov kirjoitti, että saa vaikutelman, että "kangas on valettu jollakin arvokkaalla smaragdi-meripihkamassalla". Muotokuvassa hän näki "värien "noituuden", jonka prosessissa syntyy luonnollinen elävä muoto" [5] .
Voronkov totesi, että "Muotokuvassa II" vuonna 1919:
"Näennäinen yksinkertaisuus, huolimattomuus, melkein "maalaaminen" väreillä, muuttuu etäältä hämmästyttävän kauniiksi ja ilmeikkääksi lapselliseksi kuvaksi uteliasta, uteliasta, älykkäästä tytöstä. Hänen sinisten silmiensä eloisa katse on suunnattu suoraan katsojaan ... Kasvojen volyymia muovaa hienovarainen valon, varjon, valkoisen kauluksen refleksien, sinisen puseron ja ruskeiden hiusten leikki.
- Sergei Voronkov. Kysymys Nikolai Feshinin työstä [62]Tatarstanin tasavallan Pushkin-museon kokoelma sisältää myös miniatyyrin "Tyttären muotokuva" (1920-1922, pahvi , öljy, halkaisija - 7,5 cm , alla taiteilijan signeeraus - "Feshin", inventaarionumero - Zh- 1434 ). Miniatyyri tuli vuonna 1978 Yu. S. Porfiryevalta [63] .
Väitöskirjassaan Tuluzakova mainitsee myös tähän aikaan liittyvän ”Tyttären muotokuvan” ( suom. ”Tytärvauva” , 1914-1915, öljy kankaalle, 13" × 10" ( 33 × 25 cm ), kokoelma I. Feshina-Branham, Taos , USA) [54] , "Iyan muotokuva äitinsä kanssa" (1914, öljy kankaalle, USA, tarkka sijainti tuntematon) [64] , "Iyan muotokuva" (1923 (?), öljy kankaalle (?), paikka tuntematon) [65] , kaksi muuta muotokuvaa tytöstä (luomisvuotta ei ole varmistettu, on vain todettu, että ne on tehty ennen taiteilijan lähtöä ulkomaille, toteutustekniikka on öljymaalaus kankaalle (?)), ne tunnetaan Pushkin Museum RT:ssä säilytetyistä mustavalkovalokuvista. Oletettavasti ne olisivat voineet kuvata taiteilijan tytärtä [66] . Vuonna 2007 Feshinin töitä käsittelevässä kirjassa Tuluzakova nimeää myös muita venäläisen ajan taiteilijan teoksia: "Äiti ja lapsi" ("A. N. Feshinan muotokuva tyttärensä kanssa" 1914 (?), öljy kankaalle, 61 × 50,8 cm , Artistic Stark Museumin kokoelma, Orange , Texas [67] ), rouva Feshina tyttärensä kanssa (1922 (?), öljy kankaalle, 67,5 × 60 cm , yksityinen kokoelma Yhdysvalloissa [68] ).
Vuonna 1923 taiteilija lähti Neuvostoliitosta ja asettui Yhdysvaltoihin. New Yorkissa Feshin yritti mahdollisuuksiensa mukaan olla kirjoittamatta tilauksesta, vaan käyttää vaimoaan ja tytärtään lastenvahtina. Lisäksi hän kutsui poseeraamaan tuttuja taiteilijoita ja taiteilijoita. Hän esitti muotokuvia näyttelyissä. Hänen tämän ajanjakson töitään ovat "Iya melonin kanssa" (1923), "Kesä" ("Aleksandro Feshinan muotokuva tyttärensä Iyan kanssa", 1924), "Äiti ja tytär" (1923, öljy kankaalle, 75 × 100 cm , Hellen-kokoelma Williams, USA [69] [70] ), "Mrs. Fechin tyttärensä kanssa" (samovarin takana , eng . "Mrs Fechin and Daughter" , 1925, öljy kankaalle, 88,1 × 80,6 cm , kokoelma Vadim Kossinsky [70 ] [48] ), ne kaikki ovat yksityisissä kokoelmissa Venäjän federaatiossa ja Yhdysvalloissa, sekä "Iya after the shower" (1923-1924, Vularok Museum), Bartlesville , Oklahoma , USA, tässä kuvassa Tuluzakovan mukaan tekniikan hienostuneisuus ja taiteilijan isällinen rakkaus yhdistyivät [71] ). Tytär esiintyy näissä Feshinin teoksissa ulkoilmassa ja sisätiloissa . Tuluzakovan mukaan ne ovat tyylillisesti lähellä venäläisen aikakauden maalauksia ja ovat usein muunnelmia taiteilijan suosikkiteemoista [72] .
Puuveistos "Iya" ( eng. "Eya" , 1927-1933, I. Feshina-Branin kokoelma, USA, pronssivalut - Tatarstanin tasavallan Pushkin-museossa) on peräisin samasta ajasta [73] . Seryakov uskoi, että veistos oli yksi hänen tyttärensä parhaista kuvista. Veistoksen kasvot on viimeistelty ja kiillotettu yksityiskohtaisesti, joten se näyttää hauraalta leikkurin terävillä liikkeillä veistetyn hiusiskun taustalla. Tytöllä on korkea otsa, tiukasti puristetut huulet, leveät poskipäät. Kasvot ovat Seryakovin mukaan ympäristönsä karkeiden ääriviivojen kaaoksessa. Hän totesi, että veistosta eri näkökulmista tarkasteltaessa katsoja yllättyy volyymien leikistä, joita jokainen uusi kuvakulma muuttaa [74] .
Tuluzakova mainitsee väitöskirjassaan myös Feshinin New Yorkin aikakauteen liittyvän maalauksen "Eya" ( eng. "Eya" , 1923 (?, paikka tuntematon) [75] , ja vuoden 2007 kirjassa maalauksen " Iya” ( eng. "Eya" , 1923-1926, öljy kankaalle, 42,2 × 32,2 cm , Starkin taidemuseon kokoelma) ja "Eyan muotokuva" ( englanniksi "Eya muotokuva" , 1923 (?), öljy kangas, 52 ,5 × 55 cm , yksityinen kokoelma, USA) [68] .
Maalaus "Iya melonin kanssa" tai "Tyttäreni Iya" ( eng. "Tyttäreni Eya (Eya Cantelope)" [76] , 1923, Galina Tuluzakova väitti, että vuoteen 1998 mennessä maalaus oli Forrester Fennin yksityisessä kokoelmassa, Santa Fe [ 50 ] , amerikkalainen tutkija Dean Porter vuonna 2012 katsoi maalauksen kuuluvan yksityiseen kokoelmaan Idahossa , öljy kankaalle, 83,8 × 89 [77] tai 82,5 × 87,5 [68] cm), Tuluzakovan mukaan on parafraasi " Vari Adoratskajan muotokuva ". Hän kehittää Feshinistä ulkoilma- ja sisustusmuotokuvia. Taiteilijan tytär Iya istuu pöydällä. Hänen käsissään on leikattu muskottipähkinämeloni . Tytön viereen taiteilija asetti asetelman , jossa näkyy omenoita , päärynöitä , luumuja , ananasta ja kukkakimppuja. Hedelmät on maalattu ruskeilla väreillä mustasta keltaiseen ja ne herättävät ensimmäisenä katsojan huomion. Tausta on verhoilua . Tytön hahmo, kuten "Vari Adoratskajan muotokuvassa", on siirretty sivulle, hänen kasvonsa on puoliksi käännetty, hänen silmänsä ovat alaspäin. Tyttö vastaa erilaista värimaailmaa, jonka muodostavat harmahtavanvalkoinen tausta, pöytäliina, mekko, kultaiset hiukset ja Ii:n herkkä iho. Värien kontrasti paljastaa Tuluzakovan mukaan hänen haurautensa, "melkein koskemattomuuden". Samalla hän uskoo, että Iyan muotokuvaa ei pidetä yleistettynä lapsuudenkuvana tai aikakauden toivon ruumiillistumana, kuten Vari Adoratskajan muotokuvaa, vaikka hänen maalaustehtävänsä ovat monimutkaisempia [78] [53 ] ] [79] . Dean Porter huomasi muotokuvassa kuvan luonnollisuuden ja tuoreuden [77] .
Taiteilija emigrantti Jack R. Hunter, John Hancock Life Insurance Companyn toimistopäällikkö[31] ja Nikolai Feshinin teosten keräilijä, muisteli tätä maalausta muistelmissaan, jotka kirjoitettiin Iya Feshinan pyynnöstä vuonna 1959: "Kun saavuin New Yorkiin, Feshin aloitti työskentelyn muotokuvan parissa hänen tyttärestään Iyasta istumassa. pöytä, jossa on paljon hedelmiä. Ostin tämän teoksen ennen kuin se oli valmis" [53] [80] .
Tämän ajanjakson luonnosten ja maalausten joukossa erityinen paikka on hänen vaimonsa ja tyttärensä yhteiset muotokuvat. Kankaalle ”Äiti ja lapsi” ( s . ”Äiti ja lapsi” , 1923; taidehistorioitsija Sofia Kaplanova ajoitti muotokuvan vuosille 1915-1916 [81] , perustuen muotokuvassa esitetyn tytön ikään [82] ] ), taiteilijan vaimo on kuvattu Iyan kanssa lukemassa kirjaa. Tuluzakova pani merkille onnistuneen tunnelman ja sävellyksen siirron [53] [83] . Kaplanova kirjoitti, että taiteilija-sanoittaja tunnetaan kuvassa. Äiti halasi lasta. Tyttö tuijottaa isäänsä kirjoittaessaan. Kaplanovan mukaan taiteilija kuvasi "piilotettua hellyyttä lapsen vakavassa, uteliaassa katseessa ja äidinrakkauden syvyyttä". Neuvostoliiton taidekriitikko pani merkille lyyriikan ja mestarillisen kuvasuorituksen, jota kuvaili Nikolai Feshinin [81] parhaista ratkaisuista äitiyden teemaan .
Maalauksen on luonut taiteilija StroudsburgissaPennsylvaniassa [ 14] . Tuluzakova kutsui sitä yhdeksi korkeimpia kohtia Feshinin plein air maalauksen kehityksessä. Kesä _ _ _ _ _ _ _ _ _ _, Oklahoma City , USA [75] [68] ). Maalaus kuvaa aamiaiskohtausta auringonpaisteessa [71] [83] .
Vuonna 1926 maalaus "Summer" palkittiin suurella hopeamitalilla Philadelphian kansainvälisessä näyttelyssä [14] . Tuluzakova kirjoitti, että aamiaisen jokapäiväisessä kohtauksessa aurinkoisella niityllä taiteilija ilmaisi ihailunsa maailmaa ja ihmistä kohtaan. Kankaan mitat korostavat hänen mielestään maalauksen merkitystä sen tekijälle. Tuluzakova totesi kankaalle " koristeellisen impressionismin " sekä auringonvalon kuvan, josta tuli "yksi päähenkilöistä" ja "emotionaalisen sisällön kantaja". Feshin onnistui välittämään sen välkkymisen, leikin, tilan värähtelyn. Toisin kuin valovirtaan liukeneva tila, kasvojen ja käsien maalaus on tiivistä, kohokohdat korostavat muodon aineellisuutta [71] [83] . Dean Porter kutsui maalausta " pastellisinfoniaksi " [46] .
Taiteilija määritti tämän kuvan ensimmäisen suunnitelman asetelmalle, kun taas hahmojen hahmot on leikattu kehyksellä, pöydällä tai samovaarilla . Feshinin maalauksen kokonaiskoostumus "yhdistää asetelman ja genremaalauksen , kun taas kuva pysyy muotokuvana". Tuluzakova korosti staattisen ja dynaamisen, lasketun ja spontaanin, kuvallisen ja koristeellisen tasapainoa, rauhan tunnelmaa, lämpöä, pehmeää intonaatiota, mikä osoittaa perheen onnea, hän kirjoitti, että kankaasta tuli "täydellinen esimerkki taiteilijan uskomattomasta mestaruudesta" [ 71] . Maalaus oli pitkään Forrest Fennin yksityisessä kokoelmassa ja oli esillä hänen taidegalleriassaan. Maalausta pidetään viimeisenä Alexandran ja Iyan kaksoismuotokuvien sarjassa. Se oli esillä harvoin, Sotheby'sin taidehistorioitsijoiden oletuksen mukaan , vain kerran, Historical Societyn näyttelyssä Montanassa vuonna 1981. Vuonna 2013 maalaus myytiin Sotheby'sissa 1 482 500 puntaa [48] .
"Iyan muotokuva" (violetin sävyin, englanniksi "Portrait of Еya" , 1928, Taosin taidemuseo Feshin-talossa) ja "Iyan muotokuva profiilissa" ( " Еyan muotokuva (profiilissa)" , 1927-1933 ) , kangas, öljy, yksityinen kokoelma, USA) tulkitsee Tuluzakova yritykseksi tyylitellä renessanssin aikana . Ensimmäisessä kuvassa näkyy herkkä värimaailma. Teoksessa "Muotokuva Iyasta talonpojan paidassa" ( eng. "Eya talonpojan puserossa" , yksityinen kokoelma, USA, 1933, öljy kankaalle, 61,1 × 50,5 [84] [85] tai 60,3 × 49, 7 [86] [ 87] cm) ei ole tyylitelty, se erottuu kuvan luonnollisuudesta ja tuoreudesta, rakennettu suurten huolimattomasti sijoitettujen mustavalkoisten täplien kontrasteihin, signaalipunainen väri, mutta dissonanssin sijaan harmonia syntyi kontrasteista [71] [88] . Dean Porterin mukaan "Iin muotokuva talonpoikapaidassa" (1933) (jossa taiteilija valitsi tarkoituksella abstraktin taustan) vangitsee isän tunteman ilon maalaaessaan "nuoren naisen, jolla on kipinöitä silmissä ja hymy päällä. huulet" [47] . Vuoden 2007 kirja sisältää myös jäljennöksen toisesta Taos-ajan maalauksesta - "Iyasta" ( eng. "Eya" , 1928, öljy kankaalle, 47,5 × 37,5 cm , Taosin taidemuseo Feshin-talossa) [89] .
"Iyan muotokuva talonpoikapaidassa" on koostumukseltaan yksinkertainen. Tyttö on kuvattu koko kasvoilla. Hän nojasi kätensä tuolin selkänojaa vasten ja käänsi hieman päätään. Hänellä on yllään vaalea pusero, hänen hiuksensa on punottu. Hän katsoo katsojaa mietteliäänä. Hänen asentonsa on rauhallinen. Dmitri Seryakov totesi, että taiteilija korosti tyttärensä silmien mantelinmuotoista leikkausta, hieman ulkonevaa leukaa ja selkeästi määriteltyjä huulia. Tytön kädet maalataan yhdellä kertaa, ne ovat rentoja ja vapaita. Paikoin impasto-vedon kautta kangas paistaa läpi. Seryakov korosti, että kuva jättää sellaisen vaikutelman, että se olisi luotu yhdessä lyhyessä istunnossa, vaikka se maksoi Feshinin itsensä mukaan monta tuntia kovaa työtä [87] .
Iya oli erittäin huolissaan vanhempiensa välisten suhteiden monimutkaisuudesta ja avioerosta: muotokuvat, jotka hänen isänsä loi erottuaan vaimostaan (ne kuuluvat Kalifornian aikakauteen) todistavat hänen kasvamisestaan. Muotokuva "Iya" ( eng. "Eya" , 1930-luvun puoliväli) kuvaa nuorta naista, jolla on herkät kasvonpiirteet, jotka Feshin piirsi suurella huolella. Dean Porter kuitenkin huomautti, että iän myötä Iya menetti "vetovoimansa" [90] .
Iya jatkoi ajoittain poseerausta Feshinille 1930-luvun lopulle asti [20] . Tuluzakova viittaa Kalifornian aikakauden teoksiin maalaukseen "Eya Fechin" ( englanniksi "Eya Fechin" , 1930-luvun loppu, öljy kankaalle, 60 × 50 cm , I. Feshina-Branhamin kokoelma, Taos, USA) [91] [ 92] ), "Iya in brown" (öljy kankaalle, 20" × 16" ( 51 × 41 cm ), I. Feshina-Branham -kokoelma, Taos, USA [92] ) ja "Iya kimonossa " ( englanniksi " Eya in Judo-Gi" , öljy kankaalle, 65 × 50 cm , kokoelma I. Feshina-Branham, Taos, USA [93] [92] ).
Lopulta Nikolai Feshin lopetti kirjoittamisen tyttärelleen. Omin sanoin Nikolai Feshin selitti tämän kahdella eri syystä: "Olet lakannut olemasta kaunis" [94] ja "Olet jo menettänyt lapsellisuutesi, mutta persoonallisuutta ei vielä ole, ulkonäössäsi ei vielä näy luonnetta" [ 94] [71] .
| Nikolai Feshinin maalauksia | |
|---|---|
| |