| Urs Fischer | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Urs Fischer |
| Syntymäaika | 2. toukokuuta 1973 (49-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Zurich |
| Maa | |
| Genre | alaston [3] [4] , asetelma [3] [4] , maisema [3] [4] ja installaatiotaide [d] [3] [4] |
| Verkkosivusto | ursfischer.com |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Urs Fischer ( saksalainen Urs Fischer , syntynyt 2. toukokuuta 1973 , asuu ja työskentelee Zürichissä ja New Yorkissa) on sveitsiläinen taiteilija, joka luo installaatioita, maalauksia ja veistoksia käyttämällä savea, hedelmiä, vahaa, puuta, lasia, muovia, leipää ja arjen esineitä . Taiteilija tutkii materiaalin muuntumisprosessia: monet hänen taide-esineensä tuhoutuvat itsestään valotuksen aikana.
Fischerin näyttelyitä on pidetty suurissa kansainvälisissä museoissa ja gallerioissa. Vuosina 2003, 2007 ja 2011 taiteilijan teoksia oli esillä Venetsian biennaalissa.
Syntynyt lääkärin perheeseen Zürichissä, perheen toinen lapsi. Andrean vanhempi sisko on toimittaja Zürichissä. Lapsena hän ei opiskellut kovin hyvin, hänen mukaansa hänen vanhempansa olivat huolissaan hänen laiskuudestaan. Opiskeli valokuvausta Zürichin Design Schoolissa (Schule für Gestaltung, Zürich). Opiskeltuaan taiteen ja muotoilun peruskurssin Fischer siirtyi valokuvausosastolle. Tuolloin hän työskenteli ulostyöntäjänä yökerhoissa ja yksityisissä juhlissa [5] .
Vuonna 1993 hän muutti Amsterdamiin, jossa hän oppi englantia ja sai apurahan opiskella ammattikoulussa. Vuonna 1996 Fischerin ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Zürichissä. Myöhemmin hän asui Lontoossa, Los Angelesissa, Berliinissä ja muutti sitten New Yorkiin, jossa hän asuu tähän päivään asti. Berliinissä ja New Yorkissa hän vuokrasi hetkeksi studion ystävänsä, taiteilija Rudolf Stingelin kanssa .
Asuu tällä hetkellä Sohossa, Manhattanilla, New Yorkissa. Fisherin suuri studio sijaitsee Brooklynin Red Hookin ranta-alueella. Hän on ollut naimisissa Tara Subkoffin kanssa vuodesta 2014 lähtien . Hänellä on tytär edellisestä liitosta taiteilija Cassandra McLeodin kanssa [6] .
Fischerin teosten keskeinen piirre on stereotypioiden ja konventtien, tavanomaisten havaintonäkökulmien jatkuva tuhoaminen. Fischeriin vaikuttivat merkittävästi antitaiteen ideapiiri , erityisesti uusdadaistit , mutta myös Lost art ja Situationist International . Kuten New Yorkerin taidekriitikko Calvin Tomkins sanoi, "Fischerin taide, kuten hänen omansa, on helppo muistaa, mutta vaikea määritellä" [5] .
Urs Fischerin työ on monipuolista: taiteilija harjoittaa maalausta, kuvanveistoa, kollaaseja ja installaatioita. Hänen teoksistaan tunnetuimpia ovat installaatiot, jotka tuhoavat tai muuttavat ympärillään olevaa tilaa (taiteilija rikkoo seiniä tai kaivaa valtavia reikiä lattiaan), sekä teokset, jotka elävät omaa elämäänsä ja muuttuvat näyttelyn aikana, esim. sulavia parafiiniveistoksia tai mätäneviä hedelmiä. Fischer itse sanoo itsestään: "Olen kiinnostunut asioiden törmäyksestä" [5] . Fisherin käytäntö perustuu analyysiin materiaalin luonteesta ja valmistustavasta sekä ensimmäisen ja toisen yhdistämisestä johtuvaan prosessin arvaamattomuuteen. Urs Fischer käyttää erittäin laajaa materiaaliarsenaalia - vaahtoa , savea, peilejä , hedelmiä, vahaa , puuta , lasia , maalia, sahanpurua , silikonia , leipää - kaikkea ei voi luetella.
Taiteilijan kiinnostuksen kohteena ovat ympäristön arkipäiväiset esineet (ruoka, juoma, pöydät, tuolit, kissat jne.). Mutta valmiiden tuotteiden käyttämisen ja muuntamisen sijaan Fisher luo erityisesti objekteja.
Usein taiteilija kääntyy historiallisten taiteen genrejen, kuten asetelmien, alaston, muotokuvan ja maisemaveistoksen puoleen, leikkii ja muuntelee niitä [7] .
Fischerin ensimmäiset näyttelyt pidettiin 1990-luvun puolivälissä Euroopassa. Fischer on erittäin tuottelias taiteilija, joka on onnistunut luomaan valtavan määrän esineitä, piirustuksia ja installaatioita. "Rakastan työskentelyä", Fischer kertoi Massimaliano Gionille, yhden Neues Museumin näyttelynsä kuraattorille. "En tiedä mitä etsiä työltä, mutta pidän sitä hyvänä ystävänäni", Fischer sanoo työstään [5] .
Fischerille tärkeintä ei ole esteettinen, vaan hänen tekemänsä ja näkemänsä henkinen komponentti, tietty kuva-assosiaatiojärjestelmä, avoin sommittelu. "Renessanssin aikana taiteilijat työskentelivät sellaisten käsitteiden kuin taivaan ja helvetin figuratiivisen ilmentymisen parissa. Tällä tavoin he auttoivat rakentamaan yleistä tietoisuutta. Nykyään popkulttuuri tekee sen - se on helpommin saavutettavissa, nopeampi, parempi. Taidetta ei täällä enää tarvita. Mitä tulee ihmisiin kohdistuviin vaikutuksiin ja inkarnaation kauneuteen, Walt Disney on lähimpänä Michelangeloa. …en usko, että taide on niin tärkeä kuin yleisesti uskotaan. Sille yhteiskunnan osalle, joka haluaa vastustaa itsensä massakulttuuria vastaan, taide on heidän Disneynsä... Olen pettynyt, että parempaa taidetta on mahdotonta luoda. Olemme kaikki laiskoja. Miksi on mahdotonta luoda juuri sellaisena kuin kuvittelen, niin kuin todella pidän siitä? ( Urs Fischer ) [8] .
Urs Fischer luo leikkisiä veistoksia ja installaatioita , jotka voivat muuttaa huoneen muotoa – kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti. Hän murtaa seinien läpi gallerioissa ja taidemessuilla ja avaa odottamattomia näkymiä , jotka välittömästi tuovat mieleen Gordon Matta-Clarkin työn . Taiteilija herättää henkiin historiallisia taidelajeja, kuten asetelma , alaston, muotokuvan ja maiseman veistoksissaan, jotka heijastavat arjen monimutkaisuutta, ihmettelyä ja banaalisuutta.
Mark Kidel : "Urs Fischerin työ heijastaa hajotetun maailman hajoamista, jossa esityksellä on enemmän tekemistä todellisuuden kuin tieteen kanssa. Se, että Fischer on hallinnut lähes kaikki modernin taiteen genret, yhdistettynä ironiseen kliseiden tuhoamiseen tekee hänen työstään sekä erittäin muodikasta että todella modernia.
Fischer harjoittaa maalausta, kuvanveistoa, kollaaseja ja suuria installaatioita. Hänen käyttämistään materiaaleista löytyy kaikkea alumiinista levylasiin, valokuvista kankaaseen ja maaliin. Siellä oli myös sensaatiomainen leivästä valmistettu mökki, suoraan synkästä alppisadusta. Hän käytti hedelmiä ja muita eläviä olentoja, jotka muuttuvat luonnollisen elinkaarensa aikana. Fischer nauttii provokaatiosta, mutta noudattaa taidemaailman lakeja; hän vastustaa taiteen muuttumista hyödykkeeksi, mutta tekee loistavaa yhteistyötä taidemarkkinoiden kanssa keräilijöiden iloksi ympäri maailmaa.
Ehkä ei ollut sattumaa, että Fischer syntyi Zürichissä, häneen niin paljon vaikuttaneen dadaismin kotipaikassa, mutta myös suurten pankkiirien ja vaikutusvaltaisten gallerianomistajien kotikaupungissa, jossa yhdistyvät Fischerin kaltaisten protestitaiteilijoiden julmuus perinteiseen sveitsiläiseen. jäykkyys. Tämä protesti heijastaa paradoksaalisesti täydellisesti sitä sopimusta, joka sen synnytti.
Kuuluisalla installaatiollaan YOU, kun Fisher kaivoi jättiläiskuopan aivan New Yorkin Gavin Brownin galleriaan varoittamatta gallerian omistajaa, taiteilija kyseenalaistaa museon ja gallerian tilan pyhyyden, mutta samalla hän pitää kiinni. uuteen perinteeseen, jonka mukaan taiteilijan täytyy purra sitä ruokkivaa kättä ja jatkuvasti horjuttaa kaikkea institutionalisoitumista. [9]
Calvin Tomkins : "Fischer ei ole käsitteellinen taiteilija. Vaikka hänen työnsä synnyttää ideoita, ne eivät koskaan aloita ideoista - ne alkavat hänen käyttämistään materiaaleista ja niiden antamasta muodosta. Aluksi hän teki kaiken itse, omin käsin. ammattitaitoiset ihmiset Zürichissä ja Shanghaissa rakensivat ja kokosivat elementtejä hänen näyttelynsä Uudessa museossa Fischer on varsin tyytyväinen tähän - hän hallitsee prosessia niin yksityiskohtaisesti, että hänen läsnäolonsa - valtava, provosoiva, kaikkialla läsnä - on upotettu työhön kaikilla tasoilla.
Francesco Bonami , riippumaton kuraattori, joka on työskennellyt Fischerin kanssa useissa ryhmänäyttelyissä Euroopassa, kutsui häntä "perfektionistiksi epätäydellisyyden alalla". Fisher ihailee Jeff Koonsia , mutta hänen työnsä on täysin Koonsin vastakohta. Tekninen tarkkuus ei häntä kiinnosta. "Ursuksen huolimattomuus on ehdotonta täydellistä huolimattomuutta", Bonami sanoo. "Se on melkein platonista täydellistä huolimattomuutta. Se on mielenkiintoisinta."
Fischerin installaatiot ja veistokset osallistuivat eurooppalaiseen nykytaiteen biennaaliin Manifesta-3 , Venetsian biennaaliin vuosina 2003, 2007 ja 2011.
Vuonna 2004 hänen yksityisnäyttelynsä "Kir Royale" pidettiin Zürichissä Kunsthaus Zürichin taidemuseossa . Vuonna 2004 hänen näyttelynsä Not My Home, Not My Fire pidettiin Pompidou-keskuksessa Pariisissa.
Fischer on myös esiintynyt Houstonissa Blaffer Galleryssa, New Yorkin New Museum of Modern Artissa vuosina 2009-2010, Wienissä Kunsthalle Wienissä vuonna 2012 ja Palazzo Grassissa Venetsiassa vuonna 2012.
Suuri Fischer-retrospektiivi järjestettiin Los Angelesin modernin taiteen museossa vuonna 2013 ja Deste Foundationissa Kreikassa vuonna 2013.
Urs Fischerin Little Axe -näyttely avautuu Garage Museum of Contemporary Artissa 10. kesäkuuta 2016 [10] .