Fischinger, Oscar

Oscar Fischinger
Saksan kieli  Oskar Fischinger
Nimi syntyessään Saksan kieli  Oscar Wilhelm Fischinger
Syntymäaika 22. kesäkuuta 1900( 1900-06-22 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 31. tammikuuta 1967( 31.1.1967 ) [1] [2] [4] […] (66-vuotias)tai 3. tammikuuta 1967( 1967-01-03 ) [5] (66-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti taiteilija , elokuvaohjaaja , animaattori , valokuvaaja , kuvaaja , ohjaaja , muusikko , kuvataiteilija , kuvaaja
Ura vuodesta 1920 lähtien
Palkinnot Winsor McKay -palkinto ( 1977 )
IMDb ID 0279202
www.oskarfishinger.org

Oskar Wilhelm Fischinger ( saksa:  Oskar Wilhelm Fischinger ; 22. kesäkuuta 1900 - 31. tammikuuta 1967) oli saksalais-amerikkalainen animaattori, ohjaaja ja taiteilija, joka tuli tunnetuksi abstraktin musiikillisen animaation luomisesta vuosikymmeniä ennen tietokonegrafiikan ja musiikkivideoiden tuloa. Loi erikoistehosteita Fritz Langin Nainen kuussa (1929), joka on yksi ensimmäisistä raketteja käsittelevistä tieteiselokuvista. Yli 50 lyhytelokuvan ja noin 800 maalauksen kirjoittaja, joista monet ovat museoissa, gallerioissa ja kokoelmissa ympäri maailmaa.

Elämäkerta

Oskar Fischinger päätti omistautua elokuvantekoon 21-vuotiaana katsottuaan Walter Ruttmannin ensimmäisen esityksen Light-Play Opus No. 1 . Tässä häntä auttoi viulun ja urkujen soittamisen oppiminen sekä arkkitehtonisten piirustusten opiskelu ja instrumenttien suunnittelu.

Hänen ensimmäisiä maalauksiaan pidetään radikaaleimpina, ehkä siksi, että hän yritti luoda jotain, joka oli radikaalisti erilaista kuin Ruttmannin "romanttinen koreografia pienistä hahmoista ja Viking Eggelingin graafisten monimutkaisuuden staattinen kehitys " [6] . Vahakokeiluissa ja spiraaleissa erittäin monimutkaiset visuaaliset kuviot , jotka liikkuvat hypnoottisessa syklissä, katkaistaan ​​yksittäisten kontrastien kuvien purskeilla. Samanlainen montaasivirtuositeetti näkyy R-1: A Form-Play -elokuvassa , abstraktissa monivalotuslyhytelokuvassa , jonka hän kuvasi vuosina 1925–1927.

Työnsä menestyksestä huolimatta hän selviytyi perinteisistä sarjakuvista, joissa hän osoitti taitonsa anatomiassa, perspektiivissä ja tarinankerronnassa. Hengellisissä rakenteissa hän kuitenkin soveltaa jälleen poikkeuksellisia tekniikoitaan. Tässä abstraktissa elokuvassa kaksi juoppoa riitelee ja horjuu toisten taloissa, ennen kuin heidän seikkailuistaan ​​tulee "eepinen kierrettyjen muotojen ja särkyneiden ideoiden matka."

Vuonna 1927 hän matkustaa Münchenistä Berliiniin ja tallentaa matkaansa. Tällaiset päiväkirjaelokuvat ilmestyvät vasta 45 vuoden kuluttua. Vuonna 1929 hän työskenteli erikoistehosteiden luomisessa raketteihin, kosmisiin maisemiin ja planeettojen pintoihin Fritz Langin fantastiseen maalaukseen Woman in the Moon . Tämän elokuvan kuvauksissa hän mursi nilkkansa ja sairaalassa ollessaan piirsi paljon hiiliä, mikä johti 17 Studies -sarjan luomiseen.

Tässä vaiheessa Ruttman ei enää luonut abstrakteja elokuvia, joten Fischinger tunsi olonsa helpoksi luoda "yksinkertaisten muotojen koreografioita". Jokaisessa tutkimuksessa hän asetti itselleen tietyn visuaalisen tehtävän, jonka hän yritti ratkaista. Esimerkiksi tutkimuksessa nro. 6 silmää esitetään mandalana tai aineen halkeamisena Einsteinin suhteellisuusteorian mukaan aerodynaamisen liikkeen kautta ; tutkimuksessa nro. 7 teräväkärkistä hahmoa törmäävät tasaiseen pintaan, jossa aistillisten muotojen metamorfoosit tapahtuvat jugendtyyliin ; tutkimuksessa nro. 8 on ongelma orkesterien moninaisuudesta ja hahmojen tiheydestä ja niin edelleen.

Kuvan ja musiikin orgaaninen synkronointi Studiesissa (joka alkoi nauhoitteiden mainoksena ja siten ikään kuin ennakoiden videoleikkeiden ilmestymistä) teki niistä suosittuja ympäri maailmaa, mutta natsien valtaantulon jälkeen tällaisia ​​teoksia katsottiin . paheksuvasti, joten Fischingeriltä evättiin lisätyötä niiden parissa. Hänen yhteistyönsä Gasparcolorin kanssa mahdollisti kuitenkin toisen teoksen, Circles , kuvaamisen . Vaikka tämä elokuva on kehitetty mainoselokuvaksi, se on pohjimmiltaan abstrakti lyhytelokuva, jossa mainosteksti näkyy muutamassa viimeisessä kehyksessä.

Fischinger tekee sitten salaa toisen värielokuvan, nimeltään Composition in Blue. Hän esitteli teoksensa ulkomaisilla festivaaleilla ja se palkittiin kuninkaallisella palkinnolla kansainvälisessä näyttelyssä Brysselissä vuonna 1935. Se, että Fischinger ei saanut siihen lupaa, asetti hänet kuitenkin vaaralliseen tilanteeseen. Onneksi Paramount Studios kutsui hänet pian Hollywoodiin , mutta sinne saapuessaan hän ei saanut jatkaa värielokuvien tekemistä. Guggenheim-apuraharahojen ansiosta hän sai myöhemmin ostaa Paramountilta Allegretto-elokuvansa, joka on upea esimerkki värivisuaalisesta musiikista: siinä hän kehittää ajatuksiaan rytmistä, harmoniasta ja muotojen vastapisteestä sekä värinvaihdosta kehyksestä. to frame on rakennettu divisionismin periaatteille .

Fischingerillä oli vaikeuksia tehdä elokuvia Amerikassa: hän teki Optisen runon Franz Lisztin toiseen unkarilaiseen rapsodiaan MGM : lle , mutta ei saanut siitä voittoa; sitten hän teki osion sarjakuvaan Fantasia (1940) Disneylle Tokattassa ja fuuga d-molli Bach , mutta hänelle ei maksettu, ja kaikkia hänen mallejaan yksinkertaistettiin ja muutettiin, jotta ne olisivat katsojalle ymmärrettävämpiä. Sitten Guggenheim-säätiö pyysi häntä synkronoimaan elokuvan Sousa Marchin kanssa, jotta hän voisi osoittaa uskollisuutensa Amerikalle. Säätiö vaati, että Fischinger tekisi elokuvan Brandenburgin konserton nro. 3 , huolimatta siitä, että hän itse halusi luoda mykkäelokuvan, jossa hän kehittäisi ajatuksiaan esinettömästä kuvasta - ja teki sellaisen jopa salassa. Sitä kutsuttiin Radio Dynamicsiksi ja se on hidasta rytmistä sykkimistä ja yhden kehyksen lisäyksiä värillisistä kuvista.

Elokuvatuotantoon turhautuneena Fischinger siirtyy öljymaalaukseen. Vaikka Guggenheim-säätiö pyysi selluloidifilmiin perustuvaa animaatiota , Fischinger teki Bachista kertovan elokuvansa dokumentoimaan piirtämisen ottamalla yhden kuvan, jossa hän liikutti sivellintä yhdensuuntaisesti musiikin rakenteen kanssa, mutta ilman synkronointia sen kanssa.

Myöhemmin Fischinger ei koskaan saanut varoja elokuviinsa, mutta Motion Painting No. 1 voitti Grand Prix'n kansainvälisellä kokeellisen elokuvan festivaaleilla vuonna 1949. Lisäksi kaksi hänen elokuvaansa olivat parhaiden joukossa animaatioolympialaisissa vuonna 1984 [7] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 Fischinger, Oskar // Kuka on kuka piirretyssä sarjakuvassa  (englanniksi) : Kansainvälinen opas elokuvan ja television palkituille ja legendaarisille animaattoreille - NY : Hal Leonard LLC , 2006. - ISBN 978-1-557183-67183 -7
  2. 1 2 Oskar Fischinger // filmportal.de - 2005.
  3. Oskar W. Fischinger // Grove Art Online  (englanti) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. Oskar Fischinger // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. Kuvataidearkisto - 2003.
  6. Fischingerin elämäkerta, Long V. . www.oskarfischinger.org. Haettu 16. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2019.
  7. Animaatioolympiadi: Fini Littlejohnin haastattelu . www.awn.com. Haettu 16. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2018.

Linkit