Ford, Wallace

Wallace Ford ( syntynyt  Wallace Ford ) , syntymänimi Samuel Jones Grundy ( 12. helmikuuta 1898  -  11. kesäkuuta 1966 ) - brittiläinen amerikkalainen näyttelijä, joka tunnetaan parhaiten rooleistaan ​​elokuvissa 1930-1950 - x vuotta.

Ford syntyi Isossa-Britanniassa, mutta lapsena hänet lähetettiin sijaisperheeseen Kanadaan . Hän pakeni toistuvasti kotoa ja vaihtoi sijaisvanhempia. Lopulta toisen pakomatkan aikana Ford liittyi kiertueeseen viihdyttäjien joukkoon, joka lopulta päätti hänet teatterin näyttämölle ensin Chicagossa ja sitten Broadwaylla , jossa hän soitti jatkuvasti 1920-luvun ajan.

Vuodesta 1931 lähtien Ford aloitti näyttelemisen elokuvissa ja näytteli vuoteen 1965 asti 120 elokuvassa, mukaan lukien tunnetut elokuvat kuten " Freaks " (1932), " Informant " (1935), " Shadow of a Doubt " (1943), " Bewitched " (1945 ). ), " Deal with Death " (1947), " Setup " (1949), " Harvey " (1950), " Tipping Point " (1950), " Man from Laramie " (1955), " Rain Salesman " (1956) ja " A Patch of Blue " (1965).

Varhainen elämä ja uran alku

Samuel Jones Grundy syntyi 12. helmikuuta 1898 Boltonissa , Lancashiressa , Englannissa , mutta elokuvahistorioitsija Karen Hansberryn mukaan hänen varhaisvuosiensa olosuhteet eivät ole täysin selvät. Erään lähteen mukaan hänen isänsä Samuel Jones Sr. kuoli Intiassa taistellessaan brittijoukkojen kanssa, ja Samuel itse "vahingossa" menetti yhteyden äitiinsä tähän aikaan. Toisen version mukaan Samuelin köyhä äiti oli vakuuttunut, että hänen lapsensa kuoli syntyessään, minkä jälkeen hänet luovutettiin orpokotiin [1] . Elokuvahistorioitsija Boyd Mugherin mukaan Samuel syntyi yhteen Boltonin köyhimmistä perheistä, ja kolmen vuoden ikäisenä hänen setänsä ja tätinsä, joilla oli kuusi omaa lasta, asettivat Samuelin kuuluisaan tohtori Thomas Barnardon orpokotiin [2] . Seitsemänvuotiaana Samuel siirrettiin sijaisperheeseen Kanadaan, mutta hän ei voinut tottua muiden perheiden kovaan elämään, ja hänet siirrettiin 17 kertaa perheestä toiseen [1] [3] [4] .

Lopulta hän pakeni Manitoban maanviljelijän luota liittymällä Winnipeg Kiddies -ryhmään, liikkuvien viihdyttäjien ryhmään , jonka kanssa hän työskenteli vuoteen 1914 [1] [2] . Samuel matkusti sitten Philadelphiaan , jossa hän ansaitsi elantonsa myymällä sanomalehtiä ja esiintymällä paikallisissa salongeissa ja uimahallissa, joista yhdessä hän tapasi Wallace Fordin nimisen drifterin. Kuten Hannsberry kirjoittaa: "Heistä tuli nopeasti ystäviä, ja vaikuttuneena Samuelin tanssitaidoista ja hänen ihailtavasta Charlie Chaplinin ja Theodore Rooseveltin jäljitelmästä Ford alkoi järjestää lahjakasta nuorta miestä esiintymään erilaisissa klubeissa, jotka sattuivat olemaan heidän tiellään aikana. heidän vaelluksensa ympäri maata" [1] . Kun Yhdysvallat astui ensimmäiseen maailmansotaan vuonna 1917 , Samuel ja Ford päättivät ilmoittautua armeijaan, mutta ennen niin Ford päätti mennä kotiin Sioux Cityyn , Iowaan , hyvästelläkseen äitiään. Tämän matkan aikana Ford kuoli junan pyörien alle [1] , ja ystävänsä muistoksi Samuel päätti ottaa hänen nimensä. Hänen mukaansa "se oli puoliksi tunne ja puoliksi tyytymättömyys hänen merkityksettömään nimeensä - Samuel Jones" [2] .

Ensimmäisen maailmansodan aikana hän palveli jo Wallace Ford -nimellä Yhdysvaltain ratsuväessä Fort Rileyssä , Kansasissa [2] [1] .

Teatterin ura

Demobilisoinnin jälkeen Ford astui teatteriin Grand Islandin kaupungissa Nebraskassa . Kuten Hannsberry kirjoittaa, teatteri esitti niin sanottuja "merirosvonäytelmiä", joiden tekstin joku kirjoitti muistiin heti seuraavan ensiesityksen aikana Chicagossa ja lähetti sen sitten Grand Islandin tuotantoon. Ford näytteli useissa tällaisissa tuotannossa, mukaan lukien Her Legal Prisoner, Sappho ja Human Hearts [1] . Vuonna 1919 Indianapolisissa Ford liittyi kuuluisan tuottajan Stuart Walkerin teatteriryhmään soittaen Booth Tarkingtonin näytelmään perustuvassa "Seventeen" -hittituotannossa , joka kesti yhdeksän kuukautta, ensin Chicagossa ja sai sitten innostuneen. vastaanotto Broadwaylla [1] [2] .

Tämän menestyksen jälkeen vuonna 1921 Ford aloitti menestyksekkään uran Broadwaylla. Vuosikymmenen aikana hän näytteli yhdeksässä esityksessä, muun muassa melodraamassa Unikonjumala (1921), komediassa Broken Branches (1922), komediassa Abbyn irlantilainen ruusu (1922-27, vaihdossa), komediassa It's Nobody's Business "(1923), draama "Gypsy Jim" (1924), komedia "Nancy Ann" (1924), komedia "Pigs" (1924-25), draama "Gypsy" (1929) ja komedia " Pähkinäfarmi" (1929) [5] [6] .

Muutettuaan jo elokuvateattereihin Ford palasi Broadwaylle kahdesti pelatakseen ensin John Steinbeckin romaaniin "Of Mice and Men" (1937-38) perustuvassa draamassa, joka oli merkittävä menestys, sekä myös draamassa "Kin". " (1939-40) [5] [4] . Hannsberryn mukaan Ford "soitti ensimmäisenä Georgen roolin Steinbeckin menestyneessä näytelmässä Hiiret ja miehet. Hän näytteli Broderick Crawfordia vastapäätä hillittömänä Lennynä ja sai ylistäviä arvosteluja suorituksestaan ​​ja kiitosta "loistavasta roolistaan". Näytelmä oli voitto." [6] . Näyttelijän elämäkerta Turner Classic Movies -verkkosivustolla toteaa, että Fordin merkittävimmät teatteriteokset olivat "Seitsemäntoista", kriittisesti pilkatun hitin "Abie's Irish Rose" ja Georgen rooli elokuvassa "Of Mice and Men" [3] .

Elokuvaura

Fordin ensimmäinen elokuvateos oli epäonnistunut baseball- melodraama Brainy , joka tehtiin vuonna 1930, mutta makasi hyllyssä viisi vuotta ja julkaistiin vasta vuonna 1935 [2] [4] . Vuonna 1930 Ford esiintyi myös kahdessa Warner Brosin shortsissa , Handicap  ja Absentminded .

Majorsin mukaan Fordin "läpimurto tuli vuonna 1931 Metro-Goldwyn-Mayerin melodraamalla Possessed " , jossa hän esitti Joan Crawfordin proletaaripoikaystävää , josta tulee menestyvä liikemies . Tämän kuvan jälkeen näyttelijä näytteli seuraavien neljän vuoden aikana keskimäärin kahdeksassa elokuvassa vuodessa [6] . Vuonna 1932 hänet valittiin Metro-Goldwyn-Mayeriin yhtenä päärooleista Freaksissa (1932) , melodraamassa, jossa on elementtejä kauhuelokuvasta . Nyt tästä kuvasta on tullut kulttiklassikko, mikä johtuu suurelta osin siitä, että todelliset sirkustaiteilijat, joilla on erilaisia ​​fyysisiä vammoja, näyttelivät siinä avainrooleja. Ford näytteli elokuvassa yksinäisen ystävällisen klovnin Froson roolia, joka tuntee myötätuntoa "frikkeille" ja joka kehittää suhteen sirkustanssijan kanssa [2] .

Samana vuonna julkaistiin City Beast (1932), rikosdraama, jossa Ford oli Hannsberryn mukaan heikkotahtoinen poliisi ja päähenkilön ( Walter Huston ) veli, joka rakastuu gangsterin tyttöystävään ( Jean Harlow )", mikä johtaa rikokseen [6] [2] . Kriitiko " New York Times " Mordant Hall, joka arvioi kuvan positiivisesti, totesi muiden näyttelijöiden ja Fordin "älykkään pelin" [7] . Hauska ruuvikomedia Triangular Moon (1933) Claudette Colbertin kanssa ja melodraama Employee Entry (1933) , jossa Warren William näytteli suuren tavaratalon johtajana, seurasivat pian. Tässä kuvassa Ford näytteli Loretta Youngin miestä , joka aloittaa suhteen Warrenin kanssa. Fordilla oli myös merkittäviä rooleja elokuvassa The Men in White (1934) , lääketieteellisessä melodraamassa Clark Gablen ja Myrna Loyn kanssa , John Fordin ensiluokkaisessa komediassa All the Town Talks (1935) Edward Robinsonin ja Jean Arthurin kanssa sekä Irlannin sodassa . -teemainen draama. itsenäisyydestä " Informant " (1935), joka voitti kolme " Oscaria ", mukaan lukien John Fordin ohjauksesta [6] . 1930-luvulla Wallace Ford näytteli myös pää- tai sivurooleja useissa B -elokuvissa, mukaan lukien rikosmelodraama X Means Dot (1931) ja Central Park (1932), kauhutrilleri Night of Terror (1933), melodraama. " East of Fifth Avenue " (1933), sotilaallinen seikkailuelokuva "The Lost Patrol " (1934), dekkara " The Mysterious Mr. Wong " (1934), komedia " Money Means Nothing " (1934), melodraama " I Hate Women " " (1934), komediat "The Walnut Farm " (1935) ja "The Other Face " (1935), dekkarikomedia " One Frightful Night " (1935), etsivät "The Thieves' Tavern " (1936) ja " Two in the Dark (1936), komediatoiminta " Nyt olet armeijassa " (1936), komedia " Exiled to Shanghai " (1937), sotilaallinen toiminta " Marines go ahead " (1938) ja seikkailu komedia " Tule, merimies! » (1938). 1940-luvun alussa Ford jatkoi B-elokuvauraansa näytellen merkittäviä rooleja kauhuelokuvissa The Mummy's Hand (1940), The Mummy's Tomb (1942) ja The Ape Man (1943) sekä dekkarikomedioissa. , kunnia ja voi kulta! (1940), " The Man Betrayed " (1941), " Murder by Invitation " (1941), " Roar of the Press " (1941), " Inside the Law " (1942) ja " Mom with a Gun " (1944) [2 ] [4] [8] .

Hannsberryn mielestä useimmat näistä elokuvista olivat "melko ilmaisuttomia" [6] ja, kuten elokuvahistorioitsija Hal Erickson on todennut, "kriitikot ovat jättäneet huomiotta nämä pienet Fordin teokset, vaikka ne ovat aina saaneet Fordia kehua sivurooleista. sellaisissa elokuvissa kuin Alfred Hitchcockin " The Informant " (1935) ja " Shadow of a Doubt " (1943) [4] .

Hannsberryn mukaan Ford näytteli tänä aikana myös useissa hyvin vastaanotetuissa elokuvissa, kuten noir-musiikkidraamassa Blues in the Night (1941), joka kertoo kiertueella olevien jazzmuusikoiden elämästä, vakoojatrillerissä All Night Through (1942) Humphrey Bogart ja Conrad Veidt sekä Alfred Hitchcockin psykologisessa trillerissä Shadow of a Doubt (1943) [6] . Viimeisessä kuvassa Ford näytteli etsivä Fred Saunders, joka kumppaninsa kanssa saapuu Santa Rosan kaupunkiin etsimään useiden varakkaiden leskien tappajaa. Etsivän murhia epäillään Charlie Oakleyn ( Joseph Cotten ), joka on tullut kaupunkiin tapaamaan siskoaan. Ennen kuin etsivät voivat pidättää Oakleyn, poliisi tappaa toisen epäillyn yrittäessään paeta, ja tapaus lopetetaan virallisesti. Oakleyn nuori veljentytär ( Teresa Wright ) alkaa kuitenkin epäillä setänsä, ja viimeisessä kuvassa paljastumisen jälkeen hän kuolee yrittäessään työntää tyttöä ulos junasta [6] . Hannsberryn mukaan elokuva sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja, erityisesti Variety -kriitikon mukaan "Hitchcockille ominaista intensiivistä draamaa käytetään täällä erittäin hyvin" [9] ja Bosley Crowser kirjoitti New York Timesissa , että elokuva sisältää "tarpeeksi" jännitystä ja virkistävää ilmapiiriä enemmän kuin kompensoivat osan virheistä", huomioi myös " MacDonald Careyn ja Wallace Fordin kunnolliset suoritukset modernin etsivän parina" [10] .

Heinäkuussa 1943 Ford sai Yhdysvaltain kansalaisuuden ja sai virallisen nimen Wallace Ford [2] . Vuonna 1945 hän näytteli pienen roolin toisessa Hitchcock-elokuvassa, Spellbound (1945), ja esiintyi myös elokuvassa The Great John L. (1945), elämäkertaelokuvassa nyrkkeilymestari John L. Sullivanin noususta ja laskusta sekä vakoojassa. trilleri Blood and Sun " (1945) James Cagneyn kanssa , joka oli valtava kaupallinen menestys [9] .

1940-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla Ford näytteli useita merkittäviä rooleja film noirissa [9] . Joten elokuvassa " Katastrofi " (1946) Ford näytteli luutnantti Cochranea, yhtä kahdesta etsivästä, joka vastasi taideasiantuntija George Steelen ( Pat O'Brien ) pyynnöstä. Tämän seurauksena George itse paljastaa juonen korvata kopiot museossa olevista maalauksen mestariteosista, mutta kun rikolliset aikovat eliminoida hänet, Cochrane ilmestyy ja tappaa jengin johtajan. Elokuva sai julkaisun jälkeen ristiriitaisia ​​arvosteluja. Niinpä Bosley Crowser The New York Timesissa ylisti "kaikkien päänäyttelijöiden mestarillista peliä", mukaan lukien Ford, mutta ehdotti, että tässä elokuvassa yleisölle tulee olemaan "liian paljon riittämätöntä" [11] . Toisaalta Motion Picture Heraldin Ray Lanning kuvaili elokuvaa "odottamattoman jännittyneeksi melodraamaksi, joka saa yleisön puristamaan tuoleja useammin kuin kerran", ja totesi, että elokuva "ei petä ketään" [9] .

Film noirissa Black Angel (1946) Ford näytteli Jota, alkoholistisäveltäjän Martin Blairin ( Dan Duria ) lähintä ystävää, jonka entinen vaimo löydettiin kuristettuna. Kun voimakkaasti humalainen Martin yritti käydä vaimonsa luona murhayönä, Joe lukitsi hänet huoneeseen ja tarjosi näin tietämättään alibin. Kun toinen henkilö tuomitaan kuolemaan, Martin aloittaa yhdessä epäillyn vaimon kanssa itsenäisen tutkinnan ja lopulta saa selville, että hän itse on murhaaja. Huolimatta Fordin lyhyestä esiintymisestä näytöllä, Bosley Crowser New York Timesissa korosti hänen suorituskykyään ja kirjoitti, että "yleensä sivunäyttelijät näyttelevät pätevästi, erityisesti Wallace Ford nuhjuisena virkailijana guesthousessa" [9] [12] .

Hannsberryn mukaan Ford sai "silloin parhaat näyttelijäarvionsa" seuraavasta film noiristaan, Settled in Death (1947), jossa Humphrey Bogart oli entinen laskuvarjohyppääjä Rip Murdoch ja Lizabeth Scott kaunis mutta tappava myöhäisillan laulaja. klubi, johon hän rakastuu. Rip tutkii ensin etulinjatoverinsa katoamista ja sitten mystistä kuolemaa ja saapuu ammattimaisen karhunpennun McGeen (Ford) luo oppimaan häneltä kuinka avata gangsterin kassakaappi, jossa ratkaisevat todisteet säilytetään. Fordin suorituskykyä ihaili Hollywood Reporter -kriitikko Jack D. Grant , joka kutsui näyttelijää "mahtaiseksi" [13] , ja David Sterritt kirjoitti, että "Ford saa kaiken irti pienestä roolistaan" [14] .

Seuraavassa noirissaan " Treasury Agents " (1948) Ford Hannsberryn mukaan "sai mehuvimman roolin - liukkaan rikollisen, joka on osa laajaa väärentäjien verkostoa, joka toimii Detroitissa ja Los Angelesissa ". Tarinan keskiössä on kahden agentin toiminta, jotka salaisesti soluttautuvat jengiin. Yksi heistä, agentti Dennis O'Brien ( Dennis O'Keeffe ), menee Los Angelesiin metsästämään Schemerinä (Ford) tunnettua miestä, jonka kerrotaan polttavan sikareita, pureskelevan kiinalaisia ​​yrttejä, käyvän usein turkkilaisessa saunassa - ja olevan yhteydessä lähde, joka pystyy tuottamaan korkealaatuista paperia rahan painamiseen. O'Brien onnistuu pääsemään Schemerin jäljille, joka pelkää joutuvansa Keskilännen rosvojen kohteena . Yrittääkseen pelastaa itsensä hän tekee kohtalokkaan virheen kääntyessään Moxien ( Charles McGraw ) nimisen detroitilaisen gangsterin puoleen . Tämän seurauksena Schemer kohtaa kauhistuttavan lopun, kun Moxxi lukitsee hänet höyrysaunaan ja pitää hänet siellä kuolemaansa asti [13] .

Kuten Hannsberry lisää, samana vuonna Ford näytteli autokauppiaan pääroolia, joka aikoi teeskennellä oman kuolemansa saadakseen vakuutuksen ilmaisuttomassa film noirissa Shed No Tears (1948), minkä jälkeen hän näytteli etsivä Warner Brosin psykologisessa trillerissä Seductive You » (1948). Lopulta, 18 vuoden elokuvan jälkeen, Ford näytteli ensimmäisessä western-elokuvassaan, melko laimeassa The Man from Texasissa (1948) , jossa pääosissa oli James Craig , jota seurasi mieleenpainuva Coroner Creek (1948) Randolph Scottin ja tytär Belle Starrin kanssa (1948) . ja " Red Stallion in the Rocky Mountains " (1949) [2] [15] .

Palattuaan film noir -genreen, Ford näytteli elokuvassa Set Up (1949), joka Hannsberryn mukaan "kuuluu kaikkien aikojen parhaiden nyrkkeilyelokuvien joukkoon". Elokuva kertoo yhdestä taistelusta ikääntyvän nyrkkeilijän Stoker Thompsonin ( Robert Ryan ) elämässä. Tässä elokuvassa Ford näytteli Gusia, viisasta, myötätuntoista pukuhuoneen työntekijää, jossa Stoker valmistautuu tappeluun tietämättä, että hänen managerinsa ( George Tobias ) on saanut lahjuksen Pikkupoika-nimiseltä gangsterilta ( Alan Baxter ) varmistaakseen nyrkkeilijänsä tappion. Pienestä roolistaan ​​Ford arvioitiin Motion Picture Heraldissa hänen "hyvän panoksensa" elokuvassa .

Vuonna 1950 Fordilla oli pieni rooli taksinkuljettajana klassisessa komediassa Harvey (1950) , jonka pääosissa oli James Stewart , minkä jälkeen hän esiintyi film noirissa The Tipping Point (1950). Tässä elokuvassa Ford näytteli "ilkeää, sikaria pureskeltavaa asianajajaa Duncania", joka vakuuttaa rahapulassa olevan veneen omistajan Harry Morganin ( John Garfield ) salakuljettamaan ryhmän kiinalaisia ​​pakolaisia ​​Meksikosta Yhdysvaltoihin. Myöhemmin Duncan tarjoaa Harrylle toista työtä, tällä kertaa turvatakseen neljän rikollisen paen ryöstettyään paikallisen kilparadan. Kun rosvot tappavat Duncanin tarpeettomana todistajana, Harry pysäyttää heidät vakavan haavan kustannuksella. Kriitikot kuvailivat elokuvaa ilmestyessään "kovaksi" ja "realistiseksi", ja Fordin esityksestä Los Angeles Timesin kolumnisti kirjoitti, että näyttelijä "menestyi ilkeän, heikkotahtoisen rikoslakijan roolissa" [15] . ] .

Seuraavana vuonna Ford näytteli jälleen Garfieldin kanssa hänen viimeisessä film noirissaan, He Ran All the Way (1951) [15] . Tällä kertaa Ford loi kuvan hyväntuulisesta rakastavasta perhemiehestä Mr. Dobbsista, jonka perhe on panttivankina kokemattoman psykopaattisen rikollisen Nick Robyn (Garfield) käsissä. Hän teki ryöstön, jossa poliisi ammuttiin kuoliaaksi. Kun Nick on pakenemassa Dobbsin tyttären kanssa, Dobbs ampuu häntä huutaen: "Et ota tyttöäni!" Ford sai kiitosta suorituksestaan, ja Variety kirjoitti erityisesti: "Tukiesitys on poikkeuksellisen hyvä. Wallace Ford avuttomana isänä, Selena Royle ahdistuneena äitinä ja Bobby Hyatt nuorempana veljenä auttavat pitämään kuvan korkealla . Elokuvahistorioitsija Bruce Eder on myös todennut, että päänäyttelijät Garfield ja Shelley Winters "tekevät erinomaista työtä" ja muut "näyttelijät (etenkin Royle ja Ford) ovat omalla tasollaan" [16] .

Loput 1950-luvulta Ford näytteli pääasiassa westernissä, muun muassa Rodeossa (1952), jossa hän oli ikääntyvä cowboy, joka ratsastaa villihevosilla, kolmiulotteinen cowboy ja intialainen saaga The Man from Nebraska (1953). Wichita " (1955), jossa hän sai hyvän roolin sanomalehden toimittajana pienessä kaupungissa, " The Man from Laramie " (1955) James Stewartin kanssa , " Stagecoach to Fury " (1956) joukosta postivaunumatkustajia. meksikolaisten rosvojen panttivankina ja Thieves Queen (1956) ja Barbara Stanwyck salongin omistajana [17] . Muita tältä ajalta peräisin olevia westernejä olivat " Lil from Dakota " (1950), " Warpath " (1951), " Jesse James's Great Raid " (1953), " Destry " (1954), " Laitonta Street " (1955) ja " Sheriff " . (1959) [2] . Hannsberryn mielestä Fordin kaksi parasta elokuvaa 1950-luvun jälkipuoliskolla olivat kuitenkin draama Rainmaker (1956) , jonka pääosassa oli Burt Lancaster karismaattisena huijarina, ja komedia The Matchmaker (1958), jonka pääosassa oli Shirley Booth .

60-vuotiaana Ford näytteli vain kahdessa elokuvassa - mielenkiintoisessa historiallisessa elokuvassa " Tess from the Land of Storms " (1961) ja myös melodraamassa " Patch of Blue " (1965), jossa hän loi sellaisen kuvan, juominen vanhempi sankarittaren isä esittäjänä Shelley Winters . Tämä oli Fordin viimeinen elokuvarooli [17] [2] [4] .

Televisioura

1950-luvulla Ford alkoi esiintyä yhä enemmän televisiossa, ja hän esiintyi kymmenissä TV-ohjelmissa vuosikymmenen aikana Goodyearin TV-ohjelmasta (1953) Andy Griffith Showiin (1964) [17] .

Ford pelasi erityisen usein länsimaisissa televisiosarjoissa, muun muassa Days in the Valley of Death (1953), Sheriff Cochise (1956), Tracking (1958), Wells Fargo Stories (1960), Klondike, "The Wide Edge" (1962), "Jamie McPheeters' Wanderings" (1964) ja muut [2] .

Vuosina 1959-61 Fordilla oli toistuva rooli marsalkka Herb Lamsonina 24 jaksossa länsimaisessa televisiosarjassa The Marshal's Mate , pääosassa Henry Fonda [17] [2] .

Näyttelijän roolin ja luovuuden arviointi

Kuten näyttelijän elämäkerrassa Turner Classic Movies -sivustolla todetaan, Ford aloitti " dickensilaisen lapsuuden (Lontoossa orpokoti, 17 sijaisperhettä Kanadassa)" jälkeen teini-ikäisenä monimuotoisen uran ja esiintyi lopulta yli tusinassa Broadway-esityksessä [ 3] . Kuten Hannsberry huomauttaa, "huolimatta hänen köyhästä taustastaan ​​ja elämästään orpokodissa, työskennellessään salongissa ja biljardihuoneissa, Ford voitti kaikki vaikeudet ja pystyi nousemaan yhdeksi aikansa arvostetuimmista ja rakastetuimmista näyttelijöistä" [17] .

Boyd Majorin mukaan Ford oli "tahka, ystävällisen kasvoinen hahmonäyttelijä" [2] , ja Turner Classic Movies -verkkosivuston elämäkerran kirjoittaja kutsui häntä "viehättäväksi, ystävälliseksi hahmonäyttelijäksi, joka oli erikoistunut viehättäviin sopimattomiin hahmoihin" [3] .

Hannsberry kirjoittaa, että "Ford oli yksi Hollywoodin luotettavimmista näyttelijöistä, koska hän on esiintynyt yli 100 elokuvassa" [1] , Hal Erickson lisää, että "Ford teki paljon työtä erityyppisissä ja -kokoisissa rooleissa 35-vuotisen uransa aikana" [ 4] Turner Classic Movies -verkkosivusto osoittaa, että Ford on vapaana agenttina työskennellyt sekä suurissa studioissa, kuten Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount ja United Artists , että "köyhän rivin" studioissa, kuten Monogram , Puritan ja Republic , "osallistuen suureen määrään ikimuistoisia maalauksia" [3] .

Kuten Major huomauttaa, Ford näytteli elokuvauransa alussa 1930-luvulla usein päärooleja tai merkittäviä sivurooleja B-elokuvissa tai pieniä rooleja A-elokuvissa. Fordin "vanhentuessa ja jämäkämmäksi, hänestä syntyi kysyntää esiintyjänä keski-iän tyypillisistä rooleista, ja hän itsekin alkoi lopulta käyttää lyhennettyä valkoista partaa” [2] . Ericksonin sanoin: "Kun hän meni kaljuun ja kyykkyyn, hän pysyi kysyttynä keski-ikäisenä hahmonäyttelijänä, näytellen usein haukkuvia juoppoja ja filosofisia toimintakyvyttömiä hahmoja" [4] .

Tuotteliaan näyttöuransa aikana Ford näytteli sellaisten tähtien, kuten Humphrey Bogartin , James Stewartin , John Garfieldin , Spencer Tracyn ja Gregory Peckin , sekä monien aikansa johtavien näyttelijöiden kanssa, mukaan lukien Joan Crawford , Jean Harlow ja Loretta Young . 1] . Näyttelijän elämäkerta Turner Classic Movies -verkkosivustolla toteaa, että hän "soitti ilahduttavasti sellaisissa kiitetyissä elokuvissa" kuin " Ossessed " (1931), " Freaks " (1932), " Triangle Moon " (1933), " Informant " (1935) . , " Blues in the Night " (1941), " Bewitched " (1945), " The Rain Seller " (1956) ja hänen viimeisessä elokuvassaan " Patch of Blue " (1965) [3] . Hannsberry puolestaan ​​uskoo, että Whistleblowerin ja Rainmakerin lisäksi Fordin uran parhaita elokuvia olivat film noir Shadow of a Doubt (1943), Black Angel (1946), Katastrofi (1946), Settled After Death (1947 ). ), " Treasury Agents " (1948), " Setup " (1949), " Tipping Point " (1950) ja " He Ran All the Way " (1951) [1] .

Henkilökohtainen elämä

Pelatessaan Broadwaylla Abby's Irish Rose -elokuvassa Ford tapasi nuoren näyttelijä Martha Haworthin, joka oli näyttelijä Joe Haworthin sisar. 27. marraskuuta 1922 Ford ja Martha menivät naimisiin, ja viisi vuotta myöhemmin heillä oli tytär Patricia Ann. Pariskunnan avioliitosta tuli yksi Hollywoodin pisimmistä ja se kesti Marthan kuolemaan saakka vuonna 1966 [6] [2] .

Vuoteen 1936 asti Ford luuli olevansa orpo. Kuitenkin vuonna 1936 hän sai kirjeen naiselta, joka väitti olevansa hänen tätinsä. Kirjeessä kerrottiin, että Fordin äiti oli elossa ja asui Englannissa, mutta ei sen enempää. Lähtiessään töistä hetkeksi Ford palasi kotimaahansa etsimään häntä. Kun Lontoon lehdistössä ilmestyi artikkeleita Fordin etsinnöistä, kymmenet naiset lähestyivät näyttelijää väittäen olevansa hänen kauan kadoksissa olevia sukulaisia. Lopulta Ford löysi Scotland Yardin avulla äidin, joka asui asuntovaunussa Northwichissa lähellä Manchesteria ja oli naimisissa sokean tulitikkukauppiaan kanssa. Keskusteltuaan naisen kanssa viiden tunnin ajan Ford vakuuttui, että tämä oli hänen äitinsä. Joulukuussa 1936 Ford sanoi toimittajille: "Olen iloinen, että etsintä on ohi. Ostan pienen talon Northwichista, jossa äitini ja hänen miehensä voivat viettää loppupäivänsä rauhassa. Hänellä oli vaikea elämä." Hannsberryn mukaan hänen äitinsä kieltäytyi Fordin muuttotarjouksesta Yhdysvaltoihin, mutta otti häneltä mielellään "mukavan, ruusuntäyteisen" mökin Manchesterissa lahjaksi [6] [2] .

Kuolema

Helmikuussa 1966 Fordin vaimo kuoli pitkän sairauden jälkeen, jonka kanssa hän oli asunut yhdessä yli 40 vuotta. Vaimonsa kuoleman jälkeen 68-vuotias Ford muutti Woodland Hillsiin Kalifornian elokuva- ja tv-henkilöiden kotiin, missä hän kuoli sydämen vajaatoimintaan neljä kuukautta myöhemmin 11. kesäkuuta 1966 . Ystävien mukaan suru hänen vaimonsa kuoleman johdosta joudutti Fordin itsensä lähtöä [17] [2] .

Monet elokuvatähdet saapuivat näyttelijän muistotilaisuuteen, joka pidettiin muutama päivä hänen kuolemansa jälkeen, mukaan lukien John Ford , Pat O'Brien , Spencer Tracy , Lloyd Nolan , Bing Crosby , William Talman , J. Carroll Nash , Otto Kruger , Leon Ames , Vincent Price ja monet muut [17] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , s. 249.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Boyd Magers. Hahmot ja Heavy. Wallace Ford . Länsi-leikkeitä. Haettu: 13.12.2018.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wallace Ford. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2018.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hal Erickson. Wallace Ford. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2019.
5. ↑ 1 2 Wallace Ford. Esiintyjä  (englanniksi) . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hannsberry, 2003 , s. 250.
7. ↑ Mordaunt Hall. Roxy juhlii viidettä vuosipäivää gangsterielokuvalla ja taidokkaalla lavashowlla  . New York Times (14. maaliskuuta 1932). Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2016.
8. ↑ Varhaisimmat pitkät elokuvat Wallace Fordin  kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 13.12.2018.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2003 , s. 251.
10. ↑ Bosley Crowther. "Shadow of a Doubt" -trilleri, Teresa Wrightin ja Joseph Cottenin kanssa  Rivolissa . New York Times (13. tammikuuta 1943). Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2020.
11. ↑ Bosley Crowther. 'Crack-Up' Bows at Palace  (englanniksi) . New York Times (7. syyskuuta 1946). Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2018.
12. ↑ Bosley Crowther. Näyttö tarkastelussa  . New York Times (26. syyskuuta 1946). Haettu: 13.12.2018.
13. ↑ 12 Hannsberry , 2003 , s. 252.
14. ↑ David Sterritt. Kuollut laskenta. Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Käyttöpäivä: 20. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2014.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2003 , s. 253.
16. ↑ Bruce Eder. Hän juoksi koko matkan. Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 13. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 254.

Kirjallisuus

• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., 2003. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .

Linkit

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Merkittävä nimitietokanta
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1062175 BNF : 14178116x GND : 14030701X ISNI : 0000 0001 2118 8506 J9U : 987007327166305171 LCCN : n87911879 NKC : xx0162452 NTA : 138838690 SUDOC : 069379858 VIAF : 5141847 WorldCat VIAF : 5141847