Foodstylism (foodstylistics, foodstyling) ( englannin sanasta food style ) on uusi ja dynaamisesti kehittyvä suunta video- ja valokuvausalalla, jossa valokuvauksen pääkohde on ruoka. [1] Ruoan muotoilussa tuotteita ei nähdä vain esineinä, vaan ennen kaikkea taideesineinä. Ruokamuotoilua käytetään tällä hetkellä laajalti mainosalalla, nimittäin mainosvalokuvauksessa , ja siitä on vähitellen tulossa itsenäinen ammatti - ruokastylisti .
Ensimmäiset kuvat ruoasta sellaisenaan olivat klassisen ajan (500-300 eKr.) etruskien taiteen teoksissa [2] . On tärkeää huomata, että varhaisissa kuvalähteissä ruokaa ei kuvattu ruoan vuoksi. Jokainen ruokatuote oli symboli, jonka avulla kuva sai eheyden ja välitti katsojalle tarvittavan tiedon . Tämän ajanjakson teokset olivat pääasiassa hauta- ja freskotaidetta . Yleensä tähän hautaan haudattu vainaja kuvattiin makuulla juhlassa ystävien ja sukulaisten kanssa. Yksi varhainen työ tähän suuntaan on fresko Tarquinian leijonien haudasta, joka on päivätty 520 eKr. n. e. Fresko kuvaa miestä, jolla on toisessa kädessään muna ja toisessa viinikuppi. Muna on syvä symboli, joka merkitsi sielun kuolemattomuutta ja uudestisyntymistä kuoleman jälkeen. Viini on yleinen symboli, joka on säilyttänyt merkityksensä tähän päivään asti. Etruskien keskuudessa hänet yhdistettiin viinin jumalaan Dionysokseen ja symboloi verta ja uhrauksia , mutta samalla nuoruutta ja iankaikkista elämää.
Tärkeä vaihe taiteen ruokateeman kehittämisessä on Carlo Crivellin työ . Hänen maalauksensa: "Madonna ja lapsi" 1480-1486 ja "Madonna della Candeletta" 1490-1492. täynnä "ruoka" symboleja. Koriste-elementtien rooli tässä ovat hedelmät ja vihannekset. Omena on lankeemuksen hedelmä, mutta renessanssissa omena symboloi nuhteettomuutta, Kristuksen lunastusta. Kurkku on kirkon, armon ja ystävällisyyden symboli, symboli Jumalan rakkaudesta ihmistä kohtaan ja ihmiset toisiaan kohtaan. Kurkku symboloi kristittyjen yhdistämistä ja toimii omenan vastakohtana. Päärynä on myös syksyn symboli. Renessanssin aikana päärynää pidettiin synnin hedelmänä enemmän kuin omenaa. Makeat kirsikat ja kirsikat ovat taivaallisia marjoja ja toimivat hedelmällisyyden ja ilon symboleina [3] .
Mutta ruokatyylin modernin suunnan tärkein edeltäjä oli asetelma . Varhaisen asetelman lähtökohtana pidetään 1400-1500-lukua, jolloin sitä pidettiin osana historiallista tai genre-sävellystä. Asetelma on vuosien varrella säilyttänyt yhteyden uskonnolliseen maalaukseen, koristelemalla Jumalanäidin ja Kristuksen hahmoja kukkaseppeleillä. Myöhemmin Peter Aartsenin teoksessa uskonto jää taustalle, ja ensimmäinen on kuva "markkina-" ja "keittiö" elämästä. Peter Aartsen on yksi ensimmäisistä taiteilijoista , jotka alkoivat työskennellä "käänteisen asetelman" genressä. Tällaisissa maalauksissa perinteinen esineiden hierarkia käännettiin tarkoituksella ylösalaisin. Asetelman värikkäät yksityiskohdat näkyivät etualalla, kun taas kerronnalliset elementit häipyivät taustalle. Hämmästyttävä esimerkki tästä genrestä on Peter Aartsenin maalaus "Teurastaja".
1500-luvun lopulla kiinnostus antiikin kirjallisuuteen ja tieteeseen lisääntyy, ja tänä aikana asetelma saa uuden semanttisen sisällön: sitä käytetään allegorisesti ja se toimii tunteiden kuvaajana. Frans Snyders , asetelmien toimittaja hedelmä- ja vihanneskauppoineen, kuolleine riistaineen, kaloineen ja eksoottisine matelijoineen, voidaan kutsua täällä merkittäviksi edustajiksi. Snydersin teokset ovat realistisia ja vetoavat ihmisen viiteen aisteihin.
Koko taiteen historian ajan ruoka on kantanut semanttista lisätaakkaa. Jotkut symbolit ovat säilyneet muuttumattomina tähän päivään asti, ja jotkut ovat uskonnon ja ajan vaikutuksesta saaneet uuden merkityksen. Taiteilijat olivat varovaisia ja varovaisia kuvaaessaan ruokaa. Kuvattujen hahmojen merkityksen ansiosta heidän kankaansa ovat ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia tähän päivään asti.