| Fiona Hall | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Fiona Margaret Hall |
| Syntymäaika | 16. marraskuuta 1953 (68-vuotias) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Genre | video , installaatio , valokuvaus , veistos |
| Opinnot | |
| Palkinnot | |
| Verkkosivusto | australia.gov.au/about-a… |
Fiona Hall ( eng. Fiona Hall , koko nimi Fiona Margaret Hall ; s. 1953 , Sydney , Australia ) on australialainen taiteilija , valokuvaaja ja kuvanveistäjä .
Fiona Hall varttui Sydneyn eteläisillä esikaupunkialueilla. Taiteeseen rohkaisi äiti Ruby Payne-Scott , joka vei 14-vuotiaan tyttärensä katsomaan Two Decades of American Painting -näyttelyä New South Walesin taidegalleriassa. Näyttely teki Fionaan pysyvän vaikutuksen, mikä vaikutti hänen kiinnostukseensa taidetta kohtaan.
Maalauksen tiedekunnassa opiskelusta huolimatta Fiona Hall kääntyi valokuvauksen pariin. Vuonna 1974 , hänen kolmatta vuottaan taidekoulussa, hän esitti valokuvansa ensimmäistä kertaa Ajatuksia ja kuvia -näyttelyssä. Hallin varhaiset valokuvat dokumentoivat hänen ympäristönsä: hän tutkii eksoottisten kasvilajien leviämistä Leurassa, New South Walesissa ( 1974 ); erilaisia tekstuureja teoksessa "Bondi Beach" ( 1975 ). Opintojensa päätyttyä vuonna 1975 Hall matkusti Eurooppaan . Lontoossa ollessaan hän työskenteli kuuluisan englantilaisen valokuvaajan Fay Godwinin assistenttina.
Vuonna 1977 Hall piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Lontoossa Creative Camera Galleryssa. Vuonna 1978 hänen lyhyen kotivierailunsa aikana taiteilijan ensimmäinen australialainen yksityisnäyttely pidettiin Church Street Photography Centerissä Melbournessa . Tämän ajanjakson kuvat paljastavat Hallin siirtymisen pelkästä dokumentaatiosta henkilökohtaisempiin, vähemmän määriteltyihin kuviin, kuten "Lontoo" ( 1976 ) ja "Pett Level, England" ( 1978 ).
Vuosina 1978–1982 hän suoritti koulutusohjelman Visual Studies Workshopissa (VSW) Rochesterissa , New Yorkissa . Vuonna 1981 hän loi residenssinsä aikana Hobartissa , Australiassa "The Antipodean Suite".
Vuonna 1983 Hall aloitti valokuvauksen luennoinnin South Australian School of the Artsissa. Vuonna 1984 Hall loi The Seven Deadly Sinsin, hänen ensimmäisen 3D-teoksensa lukion jälkeen. Vuotta myöhemmin hän loi toisen teoksen käyttämällä Polaroid -valokuvia . Molemmat teokset käsittelivät ihmiskehon, seksuaalisuuden, järjestyksen ja kaaoksen teemoja.
Vuonna 1988 Hall loi kuvituksia Danten jumalalliseen komediaan . Hän käytti liekkeihin silputtuja peltitölkkejä , kiirastulin porteissa piikkilankaa ja monia muita metalliesineitä. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän loi esineitä valokuvausta varten.
Vuonna 1989 Fiona Hall loi ensimmäisen "Paradisus terrestris" -sarjansa ollessaan studiossa New Yorkin Sohon alueella. Tämä teos käsittelee ajatusta paratiisista. Ensimmäisen kerran 1990 Adelaiden nykytaiteen biennaalissa esitelty Paradisus terrestris oli kriittinen ja julkinen menestys.
Fiona Hall vakiinnutti itsensä 1970 - luvulla valokuvaajana , mutta 1980-luvulla hän siirtyi käyttämään erilaisia medioita. Hänen jatkuvasti kasvavaan ohjelmistoonsa kuuluu veistoksia , maalauksia , installaatioita , puutarhasuunnittelua ja videoita . Materiaalin valinta ja käyttötapa ovat hänen taiteensa kannalta ratkaisevia. Fiona Hall muuttaa arkipäivän esineitä käsittelemällä ajankohtaisia teemoja, kuten globalisaatiota , kulutusta, kolonialismia ja luonnonhistoriaa.
Fiona Hall tunnetaan parhaiten eroottisesta sardiinitölkkisarjastaan, Paradisus Terrestrisistä . Tämä kolmiosainen sarja, joka nähtiin ensimmäisen kerran 1990- luvulla , kuvaa kasvi- ja ihmiskulttuurien risteyskohtaa. Jokainen puoliavoin purkki sisältää paljaan osan ihmiskehosta ja kasvin versoja.
Fiona Hall käsittelee kaupan yhteiskunnallisia ja poliittisia seurauksia. Teokseen For Medicine -nippu syntymättömälle lapselle ( 1994 ) hän kutoi murskatuista Coca-Cola-tölkeistä vauvapuseron, hupun ja tossut. Tässä artikkelissa tarkastellaan koulutuksen kysymyksiä kulutusyhteiskunnassa viitaten Coca-Colaan kulttuurisen imperialismin symbolina.
Vuonna 1996 Fiona Hold esitteli Anna koiralle luuta , joka oli erittäin kriittinen kulutusta kohtaan . Tämä installaatio koostui saippuasta leikatuista kodin esineistä, jotka oli järjestetty pahvilaatikoihin. Keskellä installaatiota oli iso valokuva isästä, jonka vartaloa peitti Coca-Cola-tölkeistä tehdyistä nauhoista tehty huntu. Hän oli eräänlainen hyödyttömien esineiden linnan "kuningas".
Vuonna 1998 Australian kansallisgalleria tilasi Hallin luomaan saniaisen puutarhan . Hän loi tilan pohdiskelulle käyttämällä yhtä Australian vanhimmista kasveista.
Hall on viime vuosina käyttänyt paperirahaa muun muassa "Leaf litter" ( 1999-2003 ) ja "Tender " ( 2003-2005 ) teoksissa . Leaf pentue -sarjassa hän maalaa kasvien alkuperämaiden seteleihin luonnollisen kokoisia lehtikuvia. 183 arkin sarja puhuu kasvimaailman rappeutumisesta ja korostaa, että kaikkea ei voi ostaa rahalla. Tender kertoo samanlaisen tarinan modernisoinnin vaikutuksista monien lajien, myös lintujen, elinympäristöihin. Se koostuu kymmenistä seteleistä tehdyistä linnunpesistä.
Understoreyssa (1999-2004) Fiona Hall käyttää lankaan pujotettuja lasihelmiä (kolonisaation valuutta) luodakseen kolmiulotteisia esineitä, jotka kuvaavat kasveja ja ihmiskehon osia.
Teos "Mourning chorus" (2007-08) käsittelee ihmisen ympäristövaikutuksia. 11 sukupuuttoon kuolleiden tai uhanalaisten lintulajien "ruumiit" on valmistettu kemiallisten tuotteiden muovisäiliöistä ja niiden nokka on valmistettu kumista eristeenä.
Samoin Linnat luolalaisten ilmassa ( 2007-2008 ) on hybridiluos ihmisen ja luonnon maailmasta: elämää suurempi veistos ihmisen aivoista, johon sosiaalisten hyönteisten, kuten mehiläisten, muurahaisten ja muurahaisten rakenteet kiinnitetään. ampiaisia.