Shimon Holloshi | |
---|---|
ripustettu. Hollosy Simon | |
| |
Syntymäaika | 2. helmikuuta 1857 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 8. toukokuuta 1918 [4] [5] [2] […] (61-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatti | taidemaalari |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Shimon Holloshi ( Hung. Hollósy Simon ; 2. helmikuuta 1857 , Sziget , nyt Romania - 8. toukokuuta 1918 , Tyachiv , nykyään Ukraina ) on armenialaista alkuperää oleva unkarilainen taiteilija .
Syntynyt armenilaiseen perheeseen. Hän opiskeli maalausta Budapestissa Bertalan Sekeyn johdolla , sitten kiersi paljon, opetti eri kaupungeissa ja maissa. Kesäisin hän työskenteli yleensä opiskelijoidensa kanssa Nagybanyan kaupungin läheisyydessä jättäen taakseen useita maaseutumaisemia ja -maisemia.
Hän opiskeli luonnonpiirustuskoulussa Budapestissa (1875-1876) ja Münchenin taideakatemiassa (1878-1882). Vuodesta 1886 lähtien hän johti omaa taidekoulu-studioaan Münchenissä, mikä houkutteli monia uusia tapoja taiteeseen etsiviä taiteilijoita. Vuodesta 1896 lähtien Hollossy ja hänen opiskelijansa matkustivat kesäksi Transilvanian kaupunkiin Nagybanya (nykyisin Baia Mare , Romania). Vuonna 1902, eri mieltä kollegoidensa kanssa, mestari lähti Nadbanyasta jatkaen luovaa ja opetustoimintaansa vuodesta 1904 Tyachivissa, Taka-Karpaattien Ukrainassa.
Tyytymättömyys Münchenin taideakatemian koulutusjärjestelmään pakotti Holloschin osallistumaan opetustoimintaan. Hän pyrkii spontaanisuuteen ja vilpittömyyteen ihmisten elämän tapahtumien siirtämisessä etsien yhteiskunnallisesti merkittäviä tarinoita. Ja mikä tärkeintä, hän uskoo, että unkarilainen taide voi tulla todella kansallista vain alkuperäisellä maaperällä, "Unkarin taivaan alla, yhteydessä nousevan kansan kanssa". Nämä vakaumukset sanelivat päätöksen lähteä Nagybanyaan (myöhemmin Tyachiviin) - maalauksellisiin paikkoihin, jotka olivat tuolloin osa Unkaria. Yhdessä ryhmän samanmielisiä maanmiehiä ja opiskelijoita, joiden joukossa oli eri kansallisuuksia taiteilijoita, hän tutkii paikallista luontoa, maalaa ulkoilmamaisemia, kuvaa oikeita ihmisiä, ei tavallisia Münchenin malleja.
Luovuus Holloshi kehitettiin alun perin perinteisen genremaalauksen mukaisesti. Hänen 1880-luvun maalauksilleen on ominaista viihdyttävä juoni, jota on maustettu huumorilla. Yleensä nämä ovat kohtauksia talonpojan elämästä (Hyvä viini, 1884; Maissin kuorinta, 1885; Merry Society, 1888, kaikki - Budapest, Unkarin kansallisgalleria). Kuitenkin halu puhtaaseen ja värien kirkkauteen, tummien "museo"-sävyjen hylkääminen erotti jo täällä mestarin maalauksen tuon ajan Münchenin genren maalaajien tavanomaisesta tuotannosta.
Con. 1800-luvulla Viimeisiin päiviinsä asti Hollossy työskenteli Rakoczyn maaliskuuta maalauksen parissa. Hän halusi luoda kollektiivisen kuvan Unkarin kansasta, jota yhdistää kansallisen vapaustaistelun lippu. Tästä keskeneräisestä maalauksesta on jäljellä monia tutkimuksia ja luonnoksia, jotka erottuvat terävästä luonteestaan ja ilmeisyydestään.
XIX lopun - XX vuosisadan alun taiteen historiassa. Hollosy tuli paitsi mielenkiintoisena maalarina, myös vielä enemmän erinomaisena opettajana. Hän opetti paitsi suuria unkarilaisia taiteilijoita, myös mestareita Saksasta, Puolasta ja Venäjältä, muun muassa O. Glats , M. V. Dobuzhinsky , Z. I. Grzhebin , A. Avgustinovich [6] , V. A. Favorsky , K. S. Petrov-Vodkin , E. A. Steinberg , V. D. Baranov (Rossine), E. M. Bebutova, K. N. Istomin, A. I. Kravchenko (lyhyen aikaa), K. A. Korovin , N. B. Rosenfeld. Toisin kuin Anton Ashbe , toisen kuuluisan Münchenin yksityiskoulun johtaja, Holloshi opetti rationaalisempaa, spekulatiivisempaa lähestymistapaa muotoanalyysiin, ensisijaisesti piirtämällä ihmisen pää ja hahmo elämästä [7] .
Vladimir Andreevich Favorsky halusi aluksi mennä kuuluisemman Ashben kouluun, mutta hän kuoli vuonna 1905, ja sitten Favorsky ilmoittautui Holloshiin. Myöhemmin eräs erinomainen taiteilija ja taideteoreetikko muisteli: "Kun aloin piirtää Hollossyn kanssa, hän alkoi arvostella minua melko jyrkästi ja huomautti, että luettelen kohtia, että piirustukseni eivät olleet kokonaisia, niissä ei ollut yhteistä ja yksityiskohdat. ei sopinut kokonaisuuteen. Siksi hän vaati meiltä ennen kaikkea luonnosta, jossa liikkeen pääkohdat, joukkojen suhteet olisi vangittu... Pääkohta, johon huomiomme pysähtyi, oli kokonaisuus. Kiinteä näkemys luonnosta ... tilallista ilmeisyyttä. He maalasivat pääasiassa pään ja alaston hahmon. "Ainoa muoviteema", Favorsky muisteli myöhemmin, "oli mies, hänen muotonsa, aina yksinkertaisissa asennoissa ja tiukoissa tuotantoissa. Ensinnäkin kiinnitettiin huomiota havainnon eheyteen ja kuvan eheyteen. Favorskyn piirustukset noilta vuosilta ovat säilyneet, ulkoisesti rumia, ne houkuttelevat sisäisellä jännitteellä, tilallisella idealla. Piirustukset on tehty tiettyyn tarkoitukseen, niiden muoto on tekijän mukaan "objektiivinen ja tyypillinen, tilallisesti merkityksellinen ja rytmisesti kokonaisuus" [8] .