Hosoda, Mamoru

Mamoru Hosoda ( Jap. 細 田 守 Hosoda Mamoru , syntynyt 19. syyskuuta 1967 , Kamiichi , Nakaniikawa County , Toyaman prefektuuri , Japani ) on japanilainen ohjaaja ja animaatioelokuvien käsikirjoittaja. Kansainvälisten ja kansallisten festivaalien voittaja.

Elämäkerta

Hän kuvasi ensimmäiset sarjakuvansa 8 mm:n elokuvalle lukiolaisena. Hän opiskeli maalausta Kanazawa City College of Artissa . Valmistuttuaan hän yritti ilmoittautua Studio Ghiblin kursseille , mutta ei läpäissyt kilpailua.

Hän aloitti uransa taiteilijana Toei Animationissa vuonna 1991. Osallistui elokuvien ja TV-sarjojen kuvaamiseen: Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994 ja 1995) ja Sailor Moon (1996). Hän on ohjannut animoituja videoita sellaisille brändeille kuin Louis Vuitton. Vuodesta 2005 vuoteen 2011 hän työskenteli Madhouse-studiossa. Hän perusti oman studionsa Studio Chizun yhdessä Yuichiro Saiton kanssa huhtikuussa 2011 [5] .

Mamoru Hosoda nousi kuuluisuuteen kuvattuaan Digimon Aventure (1999) ja Digimon Adventure: Bokura no War Game! (2000). Hän sai mahdollisuuden ohjata riippumattoman kirjailijan elokuvan. Ensimmäinen tällainen elokuva oli lyhyt Superflat Monogram (2003).

Studio Ghibli kutsui Hosodan ohjaamaan Howlin liikkuvaa linnaa , mutta hän jätti projektin [6] .

Ohjaajan paras elokuva on edelleen elokuva " The Girl Who Leapt Through Time " (2006) - romaanin elokuvasovitus, jonka on kirjoittanut tieteiskirjailija, näytelmäkirjailija ja näyttelijä Yasutaki Tsutsui , luotu vuosina 1965-1966. Harvat ihmiset uskoivat tämän elokuvan menestykseen, joten se julkaistiin rajoitettu määrä kopioita. Elokuva sai suuren määrän festivaaleja palkintoja, mukaan lukien Japanin Academy Film Award parhaan animaatioelokuvan, joka esiteltiin ensimmäisen kerran tänä vuonna [7] .

Ohjaajan seuraavat teokset olivat nauhat " Wolf Children Ame ja Yuki " (2012) ja " Summer Wars " (2009). Elokuvat nauttivat suurta menestystä yleisön keskuudessa ja voittivat palkintoja arvostetuilla kansainvälisillä ja kansallisilla elokuvafestivaaleilla. "Summer Warsia" katsoi 1,26 miljoonaa katsojaa pelkästään Japanissa [7] . Elokuva sai suuren määrän palkintoja, sisältyi Berliinin elokuvajuhlien ohjelmaan, itse Hosoda oli ehdolla "Paras ohjaaja" -kategoriassa Annie Awardsissa vuonna 2011. Amen ja Yukin susilapsia katsoi 3,44 miljoonaa ihmistä Japanin teattereissa [7] .

Vuonna 2015 Hosoda julkaisi Beast's Apprentice -sarjakuvan . Idea syntyi vuonna 2013. Käsikirjoituksen valmistuminen kesti kuusi kuukautta ja animaatio yksitoista [8] . Elokuva sijoittuu ihmis- ja yliluonnolliseen maailmaan, joiden välillä liikkuu päähenkilö - poika, jonka äiti on kuollut. Elokuvan sankarit ovat poika ja yksinäinen karu peto yliluonnollisesta maailmasta, joka ottaa hänet kamppailulajien opiskelijaksi, josta tulee hänen opashenkensä [9] . Ohjaaja itse selitti elokuvan kuvaamisen motiivit [8] :

”... Olen erittäin huolissani Japanin vakavasta ongelmasta. Tarkoitan väestön ikääntymistä tämän päivän erittäin alhaisen syntyvyyden vuoksi. Yhteiskuntamme muuttuu, kun lapsia on yhä vähemmän. Vaikka "Pedon oppipoika" ei olekaan "oikeasta" perheestä, vaan ryhmästä, joka muodostuu Kyutan ympärille ja josta tulee hänelle eräänlainen sijaisperhe, mielestäni on erittäin tärkeää puhua tällä tavalla Pedon nykyisestä roolista. perhe sosiaalisesti.

Vuonna 2021 uuden elokuvan Kauneus ja lohikäärme ensi-illan aikana Cannesin elokuvajuhlilla Hosoda puhui naisten esittämisestä animessa. Hänen näkökulmastaan ​​heitä ei oteta vakavasti yhteiskunnassa: "Minua todella ärsyttää, kuinka nuoret naiset nähdään usein japanilaisessa animaatiossa pyhimyksinä, joilla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, keitä he todella ovat." Ohjaaja kritisoi myös Studio Ghiblin perustajaa: ”En aio nimetä häntä, mutta siellä on loistava sarjakuvapiirtäjä, joka käyttää aina tyttöä sankaritarnaan. Ja suoraan sanottuna luulen, että hän tekee sen, koska hän ei usko itseensä miehenä. Tämä kunnioitus nuoria naisia ​​kohtaan todella huolestuttaa minua, enkä halua olla osa sitä." [10] [11] . Hosoda on oikeassa, että Clarissa, hädässä oleva tyttö Miyazakin Cagliostron linnasta , laukaisi moen kasvun . Ja Nausicaa edustaa yksiselitteisesti äitijumalattaren kuvaa [12] .

Hän suosittelee katsomaan 5 animea: Akage no Anne ja Mobile Suit Gundam -sarja , Ace wo Nerae! , Galaxy Express 999 ja "Cagliostron linna" [13] . Huolimatta Mirai from the Future, Beauty and the Dragon hyväksymisestä Cannesissa, monet kriittiset ihmiset eivät hyväksy animen osallistumista festivaaleille, joten ohjaajan tehtävänä on muuttaa yleistä mielipidettä [14] .

Luovuuden piirteet

Mamoru Yuichiro Saiton läheinen ystävä ja yhteistyökumppani sanoo ohjaajan työn pääteemasta [15] :

”Tulevaisuuteen juokseva ja hyppäävä hahmo heijastaa kaikkien Hosodan elokuvien päähenkilöiden elinvoimaa... Se kertoo niistä, jotka ottavat elämän aloitteen omiin käsiinsä. Niistä, jotka tekevät omat päätöksensä joka päivä. Hahmomme juoksee tulevaisuuteen ilman pelkoa muutoksista. Kaikkien tämän tulevaisuuden edessämme avautuvien uusien mahdollisuuksien valossa haluamme vastata ajan uusiin haasteisiin jokaisella julkaisemallamme elokuvalla.

Mamoru Hosoda sanoo työstään [16] :

"Rakastan ajatusta naispuolisten päähenkilöiden käyttämisestä, koska useimmat miehet keskittyvät menestykseen tai epäonnistumiseen urallaan, kun taas perheellä ja vanhemmuudella on suurempi rooli naisten elämässä, se jättää enemmän tilaa luovuudelle."

Ohjaaja pitää enemmän käsin piirretystä animaatiosta, vaikka hän myöntääkin, että jotkin visuaaliset tehosteet ovat mahdollisia vain 3D - tekniikassa. Siitä huolimatta hänen sarjakuvissaan sitä ei käytännössä käytetä. Hosodan työssä näkyy Hayao Miyazakin elokuvien vaikutus , mutta realismin elementit, sosiaaliset ongelmat ja pessimistiset tunteet ovat vahvempia. Ohjaaja pitää Shigeyasu Yamauchia suorana ohjaajanaan animaatiossa (erityisesti korostaen hänen periaatteellista kieltäytymistään tehdä kompromisseja studion kanssa). Suuri vaikutus ohjaajan työhön oli hänen tutustumisensa kahteen pohjimmiltaan erilaiseen versioon sadusta "Kaunotar ja hirviö", jonka omistavat Walt Disney ja Jean Cocteau [8] .

Usein henkilökohtaisen elämän tapahtumasta tulee ohjaajalle kannustin elokuvan luomiseen. Hän puhui elokuvasta " Amen ja Yukin susilapset " [8] :

"Tämä elokuva oli heijastus henkilökohtaisesta elämästäni ja vaimoni ja minun yrityksistämme saada lapsi - valitettavasti silloin epäonnistuneet. Etsin tapaa jollain tavalla lohduttaa häntä hänen hyvin vaikeana aikana hänen elämänsä ja työskennellä "Suden lapset..." Aloin todennäköisesti auttaa häntä, jos en selviytymään, niin ainakin jotenkin tuntemaan äitiyden. Ja kohtalo halusi meidänkin menestyvän tätä elokuvaa luotaessa. Ensimmäinen lapsemme, poika, syntyi syyskuussa 2012. Sitten perheemme täydentyi toisella lapsella, tällä kertaa tytöllä.

Hosoda on koko uransa ajan käsitellyt teemoja rohkeasta nuoresta sankarista ja mentoripedosta [17] , menneisyydestä, tulevaisuudesta, kasvamisesta ja perheestä. Teokset osoittavat maagista realismia ja maailmojen vastakohtaa [18] . Elokuva "Kaunotar ja lohikäärme" käsittelee Kaunotar ja Hirviön kuvia sekä kiusaamista, vihaa ja juoruja täynnä olevan verkon ongelmia [19] [20] : "Ja vaikka Internet tosielämässä on nyt täynnä peikkoja ja panettelua ja jossain mielessä näyttää joitakin ihmiskunnan pahimpia puolia, toivon, että nuoret voivat muuttaa sen ja tehdä siitä paremman" [21] . Teini-ikäiset ovat dynaamisempia kuin staattiset aikuiset, jotka ovat jo valinneet polkunsa elämässä. Heillä on ihmiskunnan edessään mahdollisuuksia [22] . Vanhimmat sanovat: "Maailma on vaarallinen paikka!" "Haluan nousta nuorten rinnalle ja sanoa: 'Nauti, ole vapaa ja älä huoli'" [23] . Lisäksi anime-alan naishahmot esitetään usein seksuaaliseen hyväksikäyttöön johtavan himon linssin läpi, ja sananvapautta ei oteta huomioon. Siksi Belle pyrkii itsensä kehittämiseen. Ohjaaja totesi, että häntä inspiroi ajattelemaan tulevaisuutta hänen 5-vuotias tyttärensä, joka väistämättä kohtaa virtuaalimaailman kasvaessaan [24] . Tietokonepeleillä oli tietty vaikutus: Hosoda pelasi Virtua Fighteria , ja hänen vaimonsa ja lapsensa pelasivat Fortnitea ja Animal Crossingia [25] . Huolimatta siitä, että sosiaaliset verkostot ovat luoneet erillisen maailman, jossa asuu monia ihmisiä, hän lopetti säännölliset viestit Twitterissä ja keskittyi mieluummin uusiin projekteihin [26] . Myös perheväkivallan lisääntyessä COVID-19-pandemian aikana oli tärkeää olla karkoittamatta näyttämästä lasten hyväksikäyttöä, joka on tabu animaatioissa [27] . Mamoru Oshii sanoi vuoden 2021 haastattelussa, että Hosoda, kuten Hideaki Anno ja Makoto Shinkai , tekee elokuvia ilman perustavanlaatuista motivaatiota, joissa ei ole pääteemaa [28] .

Kaikkein kyseenalaisin komponentti on täydellinen tietokoneistaminen. Todelliset supertähdet, jotka esittävät kappaleita miljoonille faneille, ansaitsevat rahaa [29] . Virtuaalimaailma on masentavan pieni, suoraan sanottuna epämukava ja täysin yhtenäinen. Tämä viittaa Japanin suurkaupunkialueisiin tilanpuutteineen ja jokaisen neliösenttimetrin taitavaan käyttöön. Todellisuudessa sankarilla ei ole erityisiä saavutuksia, eikä heitä edes odoteta. Tämän seurauksena on epäselvää, kuinka loputon haku sanalla " toinen minä , toinen sinä" eroaa merkityksettömästä sosiaalisissa verkostoissa olemisesta ja jatkuvasta "ystävien" lisäämisestä sellaisten henkilöiden joukkoon, joita ei todennäköisesti koskaan nähdä. . "Rippuminen" blogeissa vain lisää komplekseja ja yksinäisyyttä. Vaalien punaisen kukan sijaan Suzu saa vain satunnaisia ​​ponnahdusikkunoita viideltä miljardilta käyttäjältä [30] . Mitä kirjoittaja on samaa mieltä: ”Usein kuulee, että ihmiset eivät ole koskaan olleet niin yksinäisiä kuin nyt, kun Internet on antanut ihmiskunnalle lähes rajattomat mahdollisuudet kommunikointiin. Jotain totuutta tässä on tietysti. Luulen, että jokainen meistä, tavalla tai toisella, tuntee tämän yksinäisyyden juuri Internetin aiheuttaman ylikuormituksen vuoksi. Joten tässäkin voimme puhua kaksinaisuuden teemasta. Internet on vain työkalu, ja se voi joko auttaa sinua tai vahingoittaa sinua [31] . Nämä maailmat ovat niin erilaisia ​​toisistaan, koska Japani on vastakohtien maa. Minulle oli tärkeää näyttää se karu todellisuus, jossa vanha kylien ja kylien Japani on vähitellen kuolemassa, koska nuoret haluavat asua kaupungeissa. Ja megakaupungeissa ihmisten on selviydyttävä, mutta kaikki eivät onnistu. Tämän vuoksi Japanin väkiluku vähenee” [32] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ Mamoru Hosoda // BD Gest'  (ranska)
2. ↑ 細田守 // Internet Speculative Fiction Database  (englanniksi) - 1995.
3. ↑ Mamoru Hosoda // Kuvataidearkisto - 2003.
4. ↑ Mamoru Hosoda saa ensimmäisen Locarno Kids -palkinnon
5. ↑ Tietoja Studio Chizusta
6. ↑ Mamoru Hosoda. TV:n ympärillä
7. ↑ 1 2 3 Mamoru Hosodan elämäkerta. Järjestelytoimikunta J-FEST 2016
8. ↑ 1 2 3 4 Mamoru Hosodan haastattelu. Järjestelytoimikunta J-FEST 2016
9. ↑ Anime "Wolf Children Ame and Yuki" kirjoittaja Hosoda Mamoru esittelee uuden kokoelokuvan vuonna 2015! ShowAsia.ru
10. ↑ Hosoda: "Japanilaisessa animessa on ongelmia naisten ja tyttöjen kanssa  " . France-Presse (15. heinäkuuta 2021). Haettu: 20.7.2021.
11. ↑ Mamoru Hosoda: "Japanilaisessa animessa on ongelmia naisten ja tyttöjen kanssa"
12. ↑ Mamoru Hosoda kutsui Hayao Miyazakin, mutta oliko se ansaittu?
13. Heille _
14. ↑ Marco Patrizi. Belle: intervista al regista Mamoru Hosoda  (italialainen) . Tom's Hardware (16. maaliskuuta 2022). Haettu: 16. maaliskuuta 2022.
15. ↑ Yuichiro Saiton haastattelu. Järjestelytoimikunta J-FEST 2016
16. ↑ Haastattelu: Mamoru Hosoda, Chih-Chieh Changin Wolf Childrenin johtaja, 15. heinäkuuta 2013. Anime News Network
17. ↑ Julia Lyalina. Kuka on seuraava Miyazaki? . " Kaunokirjallisuuden maailma " (25. elokuuta 2016). Haettu: 20.8.2021. (Venäjän kieli)
18. ↑ Daria Belenkova. Mamoru Hosoda halusi tulla toiseksi Miyazakiksi, mutta hänestä tuli oma itsensä . " Kaunokirjallisuuden maailma " (5. lokakuuta 2018). Haettu: 20.8.2021. (Venäjän kieli)
19. ↑ 'Belle'ssä Hosoda kertoo uuden Net-tarinan , tällä kertaa kiusaamista vastaan  . " Asahi Shimbun " (18. elokuuta 2021). Käyttöönottopäivä: 30.8.2021.
20. ↑ Kalai Chik. BELLE Ohjaaja Mamoru Hosoda Animation is Film Festivalilla  (englanniksi) . Anime News Network (27. lokakuuta 2021). Käyttöönottopäivä: 4.11.2021.
21. ↑ Kambole Campbell. Mamoru Hosoda: "Internetin suhteen todellisuus on ohittanut fiktion"  (englanniksi) . Little White Lies (2. helmikuuta 2022). Haettu: 3.2.2022.
22. ↑ Efim Gugnin. "Internet ei kulje minnekään": Haastattelu Mamoru Hosodan, Kauneuden ja lohikäärmeen johtajan ja Tyttö, joka hyppäsi ajan läpi . Film.ru (30. maaliskuuta 2022). Haettu: 31.3.2022. (Venäjän kieli)
23. ↑ David Hughes. Mamoru Hosodan haastattelu: "Olen kyllästynyt siihen, että Internetiä näytetään dystooppisena paikkana"  (englanniksi) . Aikalisä (22.6.2022). Haettu: 24.6.2022.
24. ↑ Michelle Ye Hee Lee, Julia Mio Inuma. Japanin animeuniversumissa "Belle" pyrkii kirjoittamaan uudelleen käsikirjoituksen naisten  voimasta . Washington Post (18. syyskuuta 2021). Haettu: 27.9.2021.
25. ↑ Jade King. Mamoru Hosoda Bellestä, surusta, naissankareista ja toivon löytämisestä  verkkomaailmasta . TheGamer (5. helmikuuta 2022). Haettu: 6. helmikuuta 2022.
26. ↑ Carlos Aguilar. Kuinka "Belle" tarjoaa harvinaisen keskittymisen online -elämän positiiviseen puoleen  . Los Angeles Times (15. tammikuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 17.1.2022.
27. ↑ Palmer Haasch. Belle-ohjaaja Mamoru Hosoda ei usko lasten hyväksikäytön kaltaisten asioiden olevan "tabu"  animaatiossa . Insider Inc. (22. tammikuuta 2022). Haettu: 25.1.2022.
28. ↑ Mamoru Oshii: "Hideaki Anno on nykyään enemmän tuottaja kuin ohjaaja"
29. ↑ Brittany Vincent. Belle  arvostelu . IGN (14. tammikuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 14.4.2022.
30. ↑ Denis Stupnikov. Arvostelu elokuvasta "Beauty and the Dragon": Tämä on toinen "I" etsii toista "sinua" . InterMedia (10. huhtikuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 11.4.2022. (Venäjän kieli)
31. ↑ Denis Ruzaev. "Ihmiset eivät ole koskaan olleet näin yksinäisiä." Lipputuloissa - vuoden tärkein animehitti, joka valloitti Cannesin ja Japanin. Kuka otti sen pois? . Lenta.ru (13. huhtikuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 14.4.2022. (Venäjän kieli)
32. ↑ Dmitri Elagin. "Kauneus ja lohikäärme": animeklassikko Mamoru Hosoda kertoo tosielämän ja verkkosadun välisestä yhteydestä . Poster Daily (13. huhtikuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 14.4.2022. (Venäjän kieli)

Linkit

• Studio Chizun virallinen verkkosivusto  (japanilainen)
• Video: Mamoru Hosoda keskustelee elokuviensa motiiveista  (englanniksi) . Anime News Network (18. helmikuuta 2022). Haettu: 25. helmikuuta 2022.

Sosiaalisissa verkostoissa	Viserrys
Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine AniDB anime-uutisverkosto ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX5044769 BNF : 157857403 CONOR : 178948195 GND : 1011860228 ISNI : 0000 0001 1943 400X , 0000 0001 2320 301X LCCN : no2011049634 NDL : 01073911 NTA : 235176907 NUKAT : n2010078415 SUDOC : 12262632X VIAF : 32328445 WorldCat VIAF : 32328445