Aleksanteri Tsfasman | |
---|---|
perustiedot | |
Koko nimi | Aleksanteri Naumovitš Tsfasman |
Syntymäaika | 1. joulukuuta 1906 |
Syntymäpaikka | Aleksandrovsk , Venäjän valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 20. helmikuuta 1971 (64-vuotias) |
Kuoleman paikka | Moskova , Neuvostoliitto |
haudattu | |
Maa | Neuvostoliitto |
Ammatit | säveltäjä , kapellimestari , pianisti , sovittaja |
Työkalut | piano |
Genret | jazz |
Kollektiivit |
jazzorkesteri "AMA Jazz" (1926-1930); Alexander Tsfasmanin jazzorkesteri (1932–39); liittovaltion radion jazzorkesteri (1939-1946) |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Alexander Naumovich Tsfasman ( 1. joulukuuta [14], 1906 , Aleksandrovsk , Venäjän valtakunta - 20. helmikuuta 1971 , Moskova , Neuvostoliitto ) - Neuvostoliiton pianisti, säveltäjä, sovittaja, kapellimestari, orkesterinjohtaja, publicisti ja julkisuuden henkilö. Yksi neuvostojazzin perustajista, useiden jazzyhtyeiden johtaja, mukaan lukien All-Union Radio Jazz Orchestran taiteellinen johtaja ( 1939-1946 ) . RSFSR:n kunniataiteilija ( 1957 ).
Syntynyt Aleksandrovskissa (nykyisin Zaporozhye ) kampaaja Naum (Nohim-Itskhok) Vulfovich Tsfasmanin (1875-1936) perheeseen, joka on kotoisin Petrikovista (Mozyrin piiri , Minskin lääni ) ja Polina Izrailevna Tsfasman (s. Gohgilernt, 1886-9 ). Tämä oli isäni toinen avioliitto.
Hän opiskeli viulunsoittoa ja pianonsoittoa (7-vuotiaasta lähtien), ja 12-vuotiaasta lähtien hän siirtyi Nižni Novgorodin musiikkiopiston pianon osastolle , jonne perhe muutti pakenemaan juutalaisten pogromeja sisällissodan aikana [1] . Kolmetoistavuotiaana (1919) hän sai ensimmäisen palkinnon Franz Lisztin 11. rapsodian esityksestä . Esiintyi Nižni Novgorodin sinfoniaorkesterin lyömäsoittimilla (1920-1923) [2] .
Vuonna 1923 hän muutti Moskovaan, missä hänestä tuli A. S. Gribojedovin (1924-1925) nimetyn Moskovan draamastudion musiikkiosaston johtaja [2] .
Vuosina 1925-1930 hän jatkoi opintojaan Moskovan konservatoriossa (pianon osasto, professori F. M. Blumenfeldin luokka ), josta hän valmistui kultamitalilla.
Hän onnistui kehittämään oman, ainutlaatuisen pianotyylinsä, joka tunnistetaan välittömästi ja muistetaan loppuelämäksi. Hänen värikäs pianismi - elämänhalua roiskuva virtuositeetti yhdistettynä runolliseen eleganssiin - vaikutti ja vaikuttaa kuulijoihin henkeäsalpaavasti.
- "Full Jazz" [3].
Vuonna 1945, ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa , George Gershwinin Rhapsody in Blue esitettiin Moskovan konservatorion suuressa salissa (solisti Tsfasman) .
Vuonna 1966 hänestä tuli yksi Unescon kansainvälisen jazzliiton perustajista ja jäsen (samassa delegaatiossa Willis Conoverin ja Aleksei Batashevin kanssa ) [4] .
Kuollut Moskovassa. Hänet haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle (22 yksikköä) [5] [6] .
Hän kirjoitti ensimmäiset näytelmänsä vuonna 1924: "Eksentrinen tanssi" [7] , "Sad Mood" ja muut.
Hänen perustamansa ensimmäisen Moskovan jazzorkesterin "AMA Jazz" kapellimestari, pianisti ja sovittaja (1926–1930) [8] [2] . Vuotta myöhemmin tämä orkesteri soitti jazzmusiikkia ensimmäistä kertaa radiossa ja äänitti sen ensimmäisenä gramofonilevylle ("Hallelujah").
Orkesteri esiintyi Eremitaaši-puutarhassa , Casino-ravintolassa Triumfalnaja-aukiolla , Malaya Dmitrovka -elokuvateatterin aulassa (nykyinen Lenkom-teatteri ), First Goskino (nykyään Artistic), Dynamo (sijaitsee katsomostadionin alla) [9] . Tsfasmanin johtama orkesteri esitti ensimmäisen kerran jazzmusiikkia Neuvostoliiton radiossa vuonna 1927 . Ensimmäiset levyt tehtiin
Monet musiikkiyhteisön hahmot, kuultuaan Alexander Tsfasmanin ensimmäistä kertaa, puhuivat innostuneesti muusikoiden korkeasta esitystekniikasta, mutta erityisesti heidän johtajansa, virtuoosipianisti Alexander Tsfasmanista. Hänen alkuperäisistä värikkäistä sovituksistaan kuuluisista teoksista musiikkipiireissä, silloinkin he sävelsivät todellisia legendoja.
Jazzista erittäin kiinnostunut Isaak Dunayevsky osallistui yhtyeen harjoituksiin useaan otteeseen. Ja nuori kiovalainen säveltäjä ja pianisti Arthur Polonsky omisti ensimmäisen jazz-sävellyksensä Jazz Foxtrot Tsfasmanille [10]
1930-luvun alussa Tsfasman työskenteli jonkin aikaa karpparina , kuvittajana elokuvissa, sitten säestäjänä Bolshoi-teatterikoulussa ( 1933-1934) [2] .
Erinomaisen tanssijan Asaf Messererin ohjelmistoon kuului kolmenkymmenen vuoden ajan koreografinen numero "Football Player" , jonka oli erityisesti kirjoittanut Tsfasman ja lavastanut Igor Moiseev .
Vuonna 1932 Tsfasman perusti "Moscow Guys" [10] [11] yhtyeen , joka tunnettiin nimellä "Alexander Tsfasman's Jazz Orchestra". Yhtye esiintyi Savoy -ravintolassa , kiersi maata ja osallistui vuonna 1936 Moskovan Jazz-iltoihin [9] .
Samaan aikaan Alexander Tsfasman esiintyi 1930-luvulla pianistina sooloohjelmien kanssa. Tsfasmanin pianistista lahjakkuutta ihailivat erinomaiset muusikot: A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , G. G. Neuhaus , D. D. Šostakovich
Tämä oli 1950-luvun alussa. Šostakovitš kirjoitti musiikin elokuvaan "Unohtumaton 1919" ja pyysi Tsfasmania soittamaan pianoosion suuressa orkesterijaksossa - "jotain konsertin kaltaista", kuten säveltäjä itse sanoi.
"Tämä ei aiheuta sinulle vaikeuksia", Šostakovitš kirjoitti Tsfasmanille. "En osaa leikkiä itseäni" [12]
Vuodesta 1939 vuoteen 1946 hän oli All-Union Radion jazzorkesterin taiteellinen johtaja [2] .
Eri aikoina orkesterin kanssa esiintyivät kuuluisat laulajat - Ivan Kozlovsky , Sergey Lemeshev , Nadezhda Kazantseva , Claudia Shulzhenko , Mark Bernes , Ivan Shmelev , Vladimir Bunchikov , Pavel ja Mihail Mikhailov, Efrem Flaks , Ruzhena Sikora . Täällä aloittivat ja työskentelivät kuuluisat muusikot: Mihail Frumkin, Emil Geigner, Alexander Rivchun , Valentin Berlinsky , Igor Gladkov . Neuvostoliiton tunnetuimman taiteellisen rumpalin Latsi Olahin tähti nousi ja loisti Tsfasmanin orkesterissa.
Suuren isänmaallisen sodan aikana VRK:n jazzorkesteri konsertoi rintamalla, ja Alexander Tsfasman kirjoitti joukon kappaleita sotilaallisista aiheista ("Merry Tanker", "Young Sailors"). Tsfasman oli yksi swing -tyylin pioneereista Neuvostoliitossa.
Vuodesta 1944 lähtien ( toisen rintaman avaamisen jälkeen ) orkesterin ohjelmistossa on soinut yhä enemmän länsimaisten kirjailijoiden teoksia (D. Kernin ja muiden "Lyric Foxtrot"), "brändättyjä" sovituksia ilmestyi amerikkalaisen swing-tyyliin. isot bändit, ja voiton vuonna orkesteri esitti Moskovassa ensimmäistä kertaa J. Gershwinin " Rhapsody in Blues " -konservatorion salissa ja suuressa salissa [9] .
Vuodesta 1946 lähtien hän oli Eremitaagin varieteeteatterin musiikillisen osan päällikkö [2] . Hän kirjoitti musiikkia elokuviin ja teatteriesityksiin.
Maaliskuussa 1955 (Nikolaji Anosovin johtaman orkesterin kanssa) hän esitti Unionin talon pylvässalissa J. Gershwinin Rhapsody in the blues -tyyliä. Joulukuussa 1956 (samassa paikassa) pidettiin Tsfasmanin juhlakonsertti (luovan toiminnan 50. ja 40. vuosipäivä).
Joulukuussa 2002, Maestron syntymäpäivänä, Tsfasmanin nimi kirjoitettiin jälleen Moskovan konservatorion suuren salin julisteeseen ja ensimmäistä kertaa hänen musiikkiaan esitti Saratovin jazzorkesteri "Retro" (osana Aleksei Batashevin henkilökohtainen tilaus )
14. joulukuuta 2006: Tsfasmanin 100-vuotisjuhlavuotta juhlittiin Liittotalon Kolumnisalissa . Tähän päivämäärään mennessä Saratov Retro Jazz Orchestra on palauttanut yli 30 alkuperäistä Tsfasman-orkesterin partituuria.
5. maaliskuuta 2015 Moskovan filharmonikkojen "Philharmonic-2" (Olympic Village) konserttisalissa pidettiin musiikkiesitys kahdessa osastossa "Playing Tsfasman" [13] . Alexander Tsfasmanin teoksiin perustuvan esityksen ovat luoneet Venäjän kunniataiteilija, säveltäjä Aleksander Pokidchenko ja Creative Commonwealth of Musicians -järjestön jäsenet. Esityksen ensi-ilta oli 25.3.2014 MMDM-teatterisalissa. Lauluosat esittivät Bolshoi-teatterin solisti Venera Gimadieva (sopraano), teatteri- ja elokuvanäyttelijä Andrei Ankudinov, Natalya Popova, Ksenia Gracheva, Irina Surina ja Broadwayn A capella -ryhmä. Esityksen erikoisvieraana oli Venäjän kansantaiteilija, erinomainen nykyjazzmies Anatoli Kroll .
Kirjoitti musiikkia elokuviin:
Ja myös sarjakuviin:
Kappaleiden "Pitkällä matkalla", "Meren rannalla", "Epäonnistunut treffi" [14] , "Kuinka voin unohtaa", "Et ole täällä", "En sano hyvästit", "Mahdollisuus" kirjoittaja kokous” [15] , ” Laulu vanhemmille”, musiikki kappaleelle ”Kolme valssia” [16] .
Aleksanteri Naumovitš muisteli: "Ajoin kotiin Dmitri Dmitrijevitšin luo ja myönnän, että minulla oli voimakkaita epäilyksiä. Šostakovitš ja jazz, mitä yhteistä niillä on? Mutta heti kun katsoin tulosta, epäilykseni katosivat. Terävä-rytminen, vakuuttava musiikki, moitteettoman tarkka tyyli, mielenkiintoisia sointilöytöjä - se oli aitoa jazzia ilman tyyliteltyjä. Dmitri Dmitrievich kertoi minulle, että ennen musiikin kirjoittamista hän kuunteli pitkään Neuvostoliiton ja ulkomaisia jazz-tallenteita ja oppi paljon intuitiivisesti. Tutustuminen Šostakovitšin kanssa, kosketus hänen musiikkiinsa oli minulle kohtalon lahja”, Aleksanteri Naumovitš päätti tarinansa. [12]
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|