Ase ja mies

Ase ja mies
Aseet ja mies

George Bernard Shaw vuonna 1894
Genre komedia
Tekijä Bernard Show
Alkuperäinen kieli Englanti
kirjoituspäivämäärä 1894
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1898
Edellinen " Rouva Warrenin ammatti "
Seurata "Candida"
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä

Arms and the Man on Bernard  Shaw'n komedia kolmessa näytöksessä. Usein lavastettu nimellä " Chocolate Soldier " ( Eng. Chocolate Cream Soldier ).  

"Arms and a Man" avaa 4 näytelmän syklin (1894-1896), jota kirjoittaja julkaistiin ironisesti "Pleasant Plays"; sykli sisältää tämän lisäksi näytelmät "Candida", "Kohtalon valittu", "Odotetaan ja katsotaan". Tämän näytelmän ideologinen perusta oli Shaw'n halu paljastaa todellisuutta vääristävä romanttinen asenne elämään (ja erityisesti sodan tekopyhä romantisointi). Esitys kehottaa vastustamaan tätä maailmankuvaa rationaalisella realismilla, "todellisuuden filosofialla", vain he pystyvät esittämään ja ratkaisemaan todellisia ongelmia [1] [2] .

Kirkas, hauska ja nokkela komedia oli Shaw'n ensimmäinen näytelmä, josta tuli kaupallinen menestys, eikä vain Isossa-Britanniassa. Hän aloitti Shaw'n kansainvälisen maineen huippuluokan koomikkona. Vuosien mittaan tässä näytelmässä esiintyivät erinomaiset näyttelijät, kuten Laurence Olivier , Ralph Richardson , Marlon Brando ja John Gielgud .

Näytelmä kuvattiin kahdesti, ja siihen pohjautuu myös kaksi operettia. ”Arms and Man” -esitys jatkuu eri maissa tähän päivään asti. Shaw'n kuuden kokonaisen näytelmän venäjänkielisen käännöksen teki Polina Melkova .

Kirjoittamisen ja näyttämön historia

Vuonna 1893 kuuluisa näyttelijä Florence Farr väliaikaisesti vastuun Lontoon Avenue-teatterista ja kohtasi ohjelmiston puutteen. Tämän seurauksena hän tilasi useita "uusia näytelmäkirjailijoita", mukaan lukien ystävänsä Shaw, 37, suosittuun komediaan. Tähän mennessä Shaw oli jo saavuttanut (jossainkin pahamaineisen) mainetta " kristillisen sosialismin " mukaisessa Unpleasant Plays -sarjassaan. Vuonna 1894 Shaw esitteli teatterille näytelmän Arms and Man, sodanvastaisen ja romanttisen komedian .

Näytelmän nimi Arms and a Man on otettu Vergiliusuksen Aeneis -teoksen alusta : " Laulan aseille ja miehelle " ( latinaksi  Arma virumque cano ); klassinen lainaus, kuten Shaw usein tekee, kuulostaa pilkkaamiselta, koska yksi näytelmän tavoitteista on kumota romanttinen sankarillisuus . Aluksi Shaw aikoi kuvata sotilaallista konfliktia ehdollisessa maassa, mutta lopulta osoitti toiminnan tarkan paikan ja ajan: marraskuu 1885, serbo-bulgarialainen sota [5] . Shaw oli hyvin tunnollinen sotilasluonteisten yksityiskohtien suhteen, hän tutki silminnäkijöiden kertomuksia, sanomalehtiraportteja [6] . Monet näytelmässä mainitut etnografiset tiedot ovat myös luotettavia, mukaan lukien bulgarialaiset nimet ja sukunimet; Totta, nimen Raina kohdalla Show osoitti epätarkan Rah-eenan eli Rainan transkription (P. Melkovan käännöksessä nimen oikea kirjoitusasu on annettu), ja Shaw otti nimen Luka ( Louka ) nainen [7] . Raynan prototyyppi oli Shaw'n mukaan aktivisti Annie Besant [8] .

Vuoden 1894 näytelmässä Florence Farr näytteli Lucan piikaa. Yleisön menestys oli Shaw'n sanojen mukaan "lupaava", ensi-illassa yleisö suosionosoitti ja kutsui kirjailijan lavalle. On säilynyt tarina, että yksi katsojista oli tyytymätön tähän ja huusi Shaw'n esiintymistä lavalle, johon jälkimmäinen vastasi rauhallisesti: "Rakas ystävä, olen täysin samaa mieltä kanssasi, mutta mitä voit tehdä - olemme vähemmistössä" [9] [3] .

Näytelmä esitettiin 21. huhtikuuta 7. heinäkuuta 1894, minkä jälkeen sitä jatkettiin toistuvasti, ja se esitettiin monissa muissa teattereissa Isossa-Britanniassa ja ulkomailla, mukaan lukien Venäjä. New Yorkissa Richard Mansfield [4] näytteli nimiroolia .

Tekstologia

Hahmot

Nimien transkriptio on annettu Polina Melkovan käännöksen mukaan .

Juoni

Ensimmäinen esitys. Pieni bulgarialainen kaupunki lähellä Bulgarian ja Serbian rajaa, siinä on Petkovien rikas talo yöllä, marraskuun lopussa 1885. Kaunis Rayna on huolissaan sulhasensa, lähellä taistelevan Sergein kohtalosta. Äiti kertoo hänelle, että Bulgarian armeija on juuri voittanut Slivnitsan taistelun , ja Sergei oli ensimmäinen ilman käskyä, joka aloitti hyökkäyksen ja murtautui rohkeasti vihollisen akkujen läpi. Serbit ovat hajallaan ja piiloutuvat missä tahansa. Innostunut Raina jätetään rauhaan, Yhtäkkiä parvekkeen kautta tunkeutuu huoneeseen serbipukuinen mies; samaan aikaan partio koputtaa talon oveen ja ottaa kiinni vihollissotilaita. Rayna, jota pakolaisen säälittävä ulkonäkö koskettaa, piilottaa hänet ja lähettää partiomiehet ulos. Mies esittelee itsensä - hän on kokenut palkkasoturi, hänen revolverinsa ei ole ladattu, patruunoiden sijaan hän kantaa suklaata mukanaan, koska taistelussa niistä on enemmän hyötyä. Kapteeni selittää Reinalle, että Sergein raju ratsuväen hyökkäys serbejä vastaan ​​oli itsemurhahulluutta, ja se onnistui vain, koska serbilaisten konekiväärien ammukset, kuten kävi ilmi, toimitettiin väärällä kaliiperilla. Rayna on masentunut - hänen mielestään sankaruus muuttui tyhmyydeksi ja epäpätevyydeksi, todellinen sota osoittautui täysin erilaiseksi kuin hänen ideansa. Väsynyt kapteeni nukahtaa. Aamulla Raina antaa hänelle isänsä takin, jonka taskuun hän laittaa valokuvansa, jossa on merkintä "To My Chocolate Soldier", ja päästää hänet menemään.

Toinen näytös. maaliskuuta 1886. Sota on ohi, rauha on allekirjoitettu, armeija on demobilisoitu. Perheen pää palaa Petkovien taloon, ja myös Sergei tulee. Raina ja Sergei käyttäytyvät kaikkien romanssin sääntöjen mukaan, vaikka Raina ei voi unohtaa pelastamansa pakolaista, ja Sergei ei pidä Rainasta, vaan piika Lukasta. Kapteeni ilmestyy, entinen pakolainen, hänen nimensä on Bluntschli, hän ilmestyi verukkeella palauttaa Reinan takki. Petkov tunnistaa Bluntschlin - he olivat juuri vaihtaneet vankeja yhdessä ja heistä tuli ystäviä. Bluntschli vastaanotetaan vieraana.

Kolmas näytös. Kirjasto Petkovien talossa. Bluntschli ja Sergei työskentelevät paperityön parissa ja laativat rauhansopimuksen yksityiskohtia. Sitten Sergei selittää Lukan kanssa, joka matkan varrella kertoo, ettei Bluntschli ole välinpitämätön Rainaa kohtaan. Sergei haastaa Bluntschlin kaksintaisteluun, ja tämän saava Raina syyttää Sergeiä Lukan seurustelusta. Kaksintaistelu perutaan, romanttiset asennot hylätään. Keskusteltuaan Bluntschlin kanssa Raina yllättäen huomaa, että on paljon helpompaa olla oma itsensä ilman kirjan sankaritarin kuvaamista. Sergei tulee samaan johtopäätökseen ja sanoo katkerasti: "Voi sota, sota! Patrioottien ja sankareiden unelma! Hän on petos, Bluntchli, yhtä tyhjä teeskentely kuin rakkaus." Vapautunut romanttisista sopimuksista, Sergei ilmoittaa kihlauksestaan ​​Lukalle, Bluntschli, löydettyään vaarallisen valokuvan mekkotakissa, tunnustaa tulleensa taas tapaamaan Rainaa ja pyytäneensä tämän kättä. Rainan vanhemmat epäröivät, sitten Bluntschli ilmoittaa heille, että hän on perinyt suuren omaisuuden Sveitsistä; sen jälkeen kaikki ongelmat ratkaistaan ​​yleisesti tyydyttävällä tavalla.

Ideologiset ja taiteelliset motiivit

Pleasant Playsin esipuheessa Bernard Shaw julisti, että hän piti romanssia "suurena harhaoppina", jota tulisi kohdella hyväntahtoisella pilkkaalla tai halveksunnalla ja joka pitäisi karkottaa elämästä ja kirjallisuudesta. Hänen mielestään radikaali romanttisuus johtaa väistämättä pessimismiin ja epätoivoon. Näytelmän "Aseet ja mies" päähenkilö on käytännöllinen ja vailla idealismia, hän ottaa taisteluun paitsi patruunoita, myös suklaata vahvistaakseen vahvuuttaan [1] . Shaw puolusti tätä asemaa elämänsä loppuun asti; esimerkiksi näytelmässä " Saint Joan " hän toi esiin Jeanne d'Arcin älykkäänä, raitismielisenä tytönä, jolla ei ole mitään mystiikkaa tai romantiikkaa.

Shaw ymmärsi realismin kamppailun romantiikkaa vastaan ​​taisteluna juurtuneiden sosiaalisten ennakkoluulojen poistamiseksi, olemassa olevan järjestelmän ja sen politiikan liberaalia idealisointia vastaan. Edellä mainitussa esipuheessa hän protestoi "fiktiivistä moraalia ja kuvitteellista säädyllisyyttä", jotka vääristelevät sanomalehtiä ja pitävät ryöstöä, rikollisuutta, sotaa, julmuutta, ahneutta ja muita sivilisaation nautintoja edistykseksi, moraaliksi, uskonnoksi, isänmaallisuudeksi, kansan voimaksi. valtakunta ja kansakunnan suuruus. Shaw totesi [11] :

Näen maailmassa paljon hyvää, ja se kehittyy nopeasti, jos idealistit eivät puutu siihen... Minun näkökulmastani elämän tragedia ja komedia johtuvat sitkeiden yrityksiemme kauheista ja joskus absurdeista seurauksista. rakentaa kaikki instituutiot ihanteiden varaan, joita tyytymättömät intohimomme ehdottavat mielikuvitukselle, eikä todella tieteelliselle luonnonhistorialle.

Englantilainen kirjallisuudentutkija A. Ward on todennut, että tämän varhaisen Shaw-komedian vakavat ja humoristiset osat ovat edelleen yhtä tärkeitä kuin ne olisi kirjoitettu nykyään. Ward yksilöi kaksi pääteemaa näytelmässä: sota ja avioliitto. Näitä kahta teemaa yhdistää se tosiasia, että romanttisten illuusioiden läsnäolo, kyvyttömyys nähdä asioita realistisesti molemmissa tapauksissa voi johtaa tuhoisiin seurauksiin - minkä Shaw vakuuttavasti osoittaa [12] .

Kritiikki

Toisin kuin edellinen jakso ("Unpleasant Plays"), tämä komedia ei kosketa akuutteja sosiaalisia ongelmia, ja brittikriitikot reagoivat siihen rauhallisemmin. Jotkut kriitikot moittivat Shaw'ta sankaruuden ja isänmaallisuuden nauramisesta. Walesin prinssi, tuleva kuningas Edward VII , kutsui Shaw'n näytelmää kunnianloukkaukseksi armeijaa vastaan. Shaw julkaisi välittömästi artikkelin "Realistinen näytelmäkirjailija kriitikoilleen", jossa korostettiin, että todellista todellisuutta ei pidä sekoittaa teatterillisesti idealisoituun todellisuuteen ja että aito humanismi on erottamaton realismista: "Sota, kuten tiedämme, houkuttelee erityisen voimakkaasti romanttista fantasiaa. " Shaw mainitsi Cervantesin romaanin Don Quijote esimerkkinä romanssin turhauttavasta törmäyksestä todellisuuden kanssa [ 4] [13] [14] ..

Toinen osa kriitikoista piti komediaa outona farssina. Shaw syytti kriitikkoja siitä, että he pitävät sotaa pelkkänä urheiluna tai spektaakkelina; hän korosti luottavansa sotilashenkilöstön todisteisiin ja kuvaili sotilaallista arkea tiukasti realistisella tavalla [15] .

Shaw itse arvioi tätä näytelmää eri tavoin, joskus väittäen, että hänen myöhemmät näytelmänsä ovat paljon parempia, joskus kutsuen sitä klassikoksi. Erityisesti vuonna 1927 hän sanoi, että vasta ensimmäisen maailmansodan jälkeen britit "nuuskittuaan ruutia" olivat vakuuttuneita siitä, että "Arms and a Man" oli klassinen ja nykyaikainen näytelmä [3] .

Jotkut bulgarialaiset kriitikot ilmaisivat tyytymättömyytensä siihen, että näytelmässä on ironisia huomautuksia bulgarialaisen elämäntavan suhteen (esimerkiksi Petkovin lause "jatkuva peseytyminen on epäterveellistä" 2. näytöksestä tai väite, että koko Bulgariassa on vain yksi kirjasto) . Shaw selitti, ettei hän tarkoittanut loukata bulgarialaisia, tämä "rohkeiden tulokkaiden kansa" oli vasta alkamassa omaksua eurooppalaisen sivilisaation, joten heidän yrityksensä ovat toisinaan kömpelöitä ja hauskoja [16] .

George Orwell uskoi, että "Arms and a Man" on Shaw'n nokkelin, opettavaisin ja täydellisin { virheetön } näytelmä, ja sen moraali (sotien hyväksymättömyys) on edelleen ajankohtainen [17] .

Neuvostoliiton kriitikko Anna Romm kutsui Shaw'n komediaa älykkääksi draamaksi ja huomautti: "Bluntschlin tasaisen ja siivettömän rationalismin takana seisoo Bernard Shaw'n upea voltairelainen rationalismi, viisas ja filosofi, joka taisteli ihmisluonnon luonnollisten terveiden periaatteiden säilyttämiseksi. Komedia Arms and the Man monimutkaisella ja omaperäisellä rakenteellaan kätki eurooppalaiselle teatterille vielä tuntemattomien taiteen muotojen syntymisen mahdollisuuden . Toinen kriitikko, Pjotr ​​Balashov, kutsui Arms and Mania romanttisen pettymyksen komediaksi [6] .

Elokuvasovitukset ja -sovitukset

Vuonna 1930 Sergei Eisenstein sai Paramount Picturesilta tarjouksen tehdä elokuva yhdessä. Eisenstein ehdotti yhdeksi vaihtoehdoksi elokuvasovitusta näytelmästä "Man and Weapon", mutta studio hylkäsi tämän ehdotuksen [18] .

Myöhemmin näytelmää kuvattiin toistuvasti.

Vuonna 1909 Shaw salli wieniläisten libretistien pyynnöstä luoda näytelmään pohjautuvan operetin asettaen ehdot: operetissa ei käytetä alkuperäisiä dialogeja ja hahmojen nimiä, ja mainonnassa libretto tulee olla julisti Shaw'n komedian parodiaksi. Samanaikaisesti Shaw kieltäytyi palkkiosta, joka hänelle kuului kirjoittajana. Shaw'n suureksi suuttumuksena nämä ehdot eivät täyttyneet (vain hahmojen nimet korvattiin), ja vuonna 1908 ilmestyi Oscar Straussin operetti Suklaasotilas, joka kopioi suurelta osin näytelmää. Esitys ei enää koskaan antanut komediansa mukauttaa musiikkiesityksiä; etenkään hän ei sallinut Franz Lehárin kirjoittaa operettia näytelmään " Pygmalion " [20] . Vuonna 1973 Udo Jürgens esitti Wienissä toisen näytelmään perustuvan musikaalin .

Tuotoksia Venäjän ja Neuvostoliiton teattereissa

Lähde: [4] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Esipuhe, Shaw, 1978 , s. 320-323.
  2. ↑ Näytelmän kommentteja, 1978 , s. 636-637.
  3. ↑ 1 2 3 Hesketh Pearson, 1997 , luku "Taidetta taiteilijalle".
  4. ↑ 1 2 3 4 Näytelmän kommentteja, 1978 , s. 638.
  5. ↑ Näytelmän kommentteja, 1978 , s. 638-639.
  6. ↑ 1 2 Balashov P., 1982 , s. 119-120.
  7. ↑ Arms and the Man, 1976 , s. 16.
  8. ↑ Balashov P., 1982 , s. 122.
  9. ↑ Frezza, Daniel . Tietoja näytelmäkirjailijasta: George Bernard Shaw
  10. ↑ Balashov P., 1982 , s. 121.
  11. ↑ Shaw'n esipuhe, 1978 , s. 323.
  12. ↑ AC Wardin johdanto, 1976 , s. 95-96.
  13. ↑ Draamasta ja teatterista, 1963 , s. 98-99.
  14. ↑ 1 2 Romm A.S., 1965 , s. 81.
  15. ↑ Draamasta ja teatterista, 1963 , s. 108-109.
  16. ↑ Draamasta ja teatterista, 1963 , s. 98.
  17. ↑ George Orwell . George Bernard Shaw, luku 8 // George Orwell . The Lost Writings, toimittanut WJ West, Arbor House, New York, 1985. Tämä näkyy myös lukuna 8 julkaisuissa Orwell, The War Broadcasts , toimittanut W. J. West, British Broadcasting Corporation ja The Old Piano Factory, Lontoo , 1985.
  18. ↑ Montagu, Ivor. Eisensteinin kanssa Hollywoodissa. - Berliini: Seven Seas Books, 1968. - S. 151.
  19. ↑ Balashov P., 1982 , s. 279.
  20. ↑ Ellwood Annaheim. Shaw's Folly - Straus' Fortune  (englanniksi) (2002). Käyttöpäivä: 15. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2005.
  21. ↑ Valeri Babushkina. Gorkin Moskovan taideteatterissa esitetään Bernard Shaw'n "Suklaasotilas" . Käyttöönottopäivä: 24.2.2017.
  22. ↑ Malyn draamateatteri esitteli näytelmän "Chocolate Soldier" ensi-illan . Haettu 24. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2017.

Kirjallisuus

Linkit