Fryderyk Chopin | |
---|---|
Fryderyk Chopin [n. 1] Frederic Chopin | |
| |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | Kiillottaa Fryderyk Franciszek Chopin [1] |
Syntymäaika | 1. maaliskuuta 1810 |
Syntymäpaikka | Zhelyazova Wola , Varsovan herttuakunta |
Kuolinpäivämäärä | 17. lokakuuta 1849 (39-vuotias) |
Kuoleman paikka | Pariisi , Ranska |
haudattu | |
Maa |
Varsovan herttuakunta → Puolan kuningaskunta Ranska |
Ammatit | säveltäjä , pianisti |
Vuosien toimintaa | vuodesta 1817 |
Työkalut | piano |
Genret | nokturni , balladi , etüüdi , mazurka , valssi , poloneisi , improvisoitu , alkusoitto jne. |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Työskentelee Wikisourcessa |
Fryderyk Chopin [n. 2] [2] [noin 3] (1. maaliskuuta [3] [4] [huomautus 4] 1810 , Zhelyazova-Wolan kylä Varsovan lähellä , Varsovan herttuakunta [5] - 17. lokakuuta 1849 Pariisi , Ranska ) - puolalainen säveltäjä ja pianisti ranska - puolalainen alkuperä.
Aikuisina vuosinaan (vuodesta 1831) hän asui ja työskenteli Ranskassa. Yksi länsieurooppalaisen musiikkiromantiikan johtavista edustajista, Puolan kansallisen säveltäjäkoulun perustaja. Hänellä oli merkittävä vaikutus maailmanmusiikkiin.
Säveltäjän isä, yksinkertaisesta perheestä [6] kotoisin oleva Nicolas Chopin (1771 [viite 5] -1844) muutti Ranskasta Puolaan vuoden 1787 jälkipuoliskolla ja aloitti työskentelyn maanmiehensä omistamassa tupakkatehtaassa [7] . Vuonna 1795 hänestä tuli opettaja Lonchinsky-perheessä, ja vuodesta 1802 lähtien hän kasvatti kreivi Skarbekin lapsia kartanossaan Zhelyazova -Volya [8] .
Vuonna 1806 Nicolas Chopin meni naimisiin Skarbekien kaukaisen sukulaisen Teklan, Justine Krzyzhanovskajan [9] (1782-1861) kanssa, joka toimi kreivien taloudenhoitajana [5] . Sian vaakunan Kshizhanovsky-suku (Krzhizhanovsky) on peräisin 1300-luvulta; sen edustajat omistivat Krzyzhanovon kylän lähellä Kosciania . Vladimir Krzhizhanovsky , Justinan veljenpoika, kuului muun muassa Krzyzhanovskien perheeseen .
Säveltäjän äiti oli säilyneiden todistusten mukaan saanut hyvän koulutuksen, puhui ranskaa, oli erittäin musikaalinen, soitti hyvin pianoa ja hänellä oli kaunis ääni. Fryderyk on ensimmäisten musiikillisten vaikutelmiensa velkaa äidilleen, lapsesta asti juurrutetun kansansävelmien rakkaudelle [5] .
Zhelyazova Volya , jossa Chopin syntyi, ja Varsova , jossa hän asui vuosina 1810-1830, Napoleonin sotien aikana vuoteen 1813 saakka olivat Varsovan herttuakunnan alueella, Napoleonin valtakunnan vasalli , ja 3. toukokuuta 1815 jälkeen Wienin kongressin tulokset - Puolan kuningaskunnan [10] ( Królestwo Polskie ), Venäjän keisarikunnan vasalli [11] alueella .
Syksyllä 1810, noin seitsemän kuukautta poikansa syntymän jälkeen, Nicolas Chopin muutti Varsovaan. Varsovan lyseumissa Skarbekien suojeluksessa hän sai paikan [12] opettaja Pan Maen kuoleman jälkeen. Chopin oli ranskan ja saksan kielten sekä ranskalaisen kirjallisuuden opettaja, piti sisäoppilaitosta lyseon oppilaille, jolla oli hyvä maine [12] .
Vanhempien älykkyys ja herkkyys juotti kaikki perheenjäsenet rakkaudella ja vaikutti suotuisasti lahjakkaiden lasten kehitykseen. Fryderykin lisäksi Chopinin perheessä oli kolme sisarta: vanhin, Ludwika, naimisissa Endrzeevitšin kanssa, joka oli hänen erityisen läheinen ja omistautunut ystävänsä, sekä nuoremmat sisaret Isabella ja Emilia. Sisaruksilla oli monipuolisia kykyjä, ja varhain kuolleella Emilialla oli erinomainen kirjallinen lahjakkuus [13] .
On anekdootti, että jopa kolmevuotias Chopin jäi yöllä kiinni pianon äärestä, johon hän poimi tanssikappaleen, jonka Justina soitti lautailijoille päivällä, ja selitti haluavansa korvata äitinsä, jos tämä väsyisi. Chopinin ensimmäinen opettaja oli hänen vanhempi sisarensa Ludwika, joka oli hyvin musikaalinen. Myöhemmin, marraskuussa 1825 päivätyssä kirjeessä, Chopin ylistää säveltämänsä mazurkaa [14] .
Nuorelle Chopinille opetettiin musiikkia, mikä asetti häneen suuria toiveita. Pianisti Wojciech Zhivny ( 1756 - 1842 ), alkuperältään tšekki, aloitti opiskelun 7-vuotiaan pojan kanssa. Živny piti itseään Bach -koulun edustajana , jonka Chopin näin ollen tapasi hyvin nuorena ja kunnioitti Leipzigin kanttoria koko elämänsä ajan. Hän soitti myös Mozartia , Haydnia , Beethovenia , Hummelia , Reesiä , Jirovetsia ja muita nykypianisteja. Kahdeksanvuotiaana, helmikuun lopussa 1818, Chopin esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti Jirovets-konserton kanssa ja soitti siitä lähtien perheen ystävien kanssa ja aristokraattisissa salongeissa. Häntä verrataan Mozartiin. Vuonna 1819 laulaja Angelica Catalani ihailee esitystä ja antaa Chopinille kultakaiverretun kellon [15] .
Pojan esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että 12-vuotiaana Chopin ei ollut huonompi kuin parhaat puolalaiset pianistit. Zhivny kieltäytyi opiskelemasta nuoren virtuoosin kanssa ja ilmoitti, ettei hän voinut opettaa hänelle mitään enempää [16] .
Myös Zhivny, joka oli aikakaudelle tyypillisesti hyvä improvisoija, aloitti Chopinin sävellyskoulutuksen. Hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa, g-moll poloneisi (1817), oli luultavasti Zhivnyin kirjoittama ja toimittama, koska Chopin itse ei vielä tuntenut nuottikirjoitusta. Tuolta ajalta tuli myös B-dur poloneise ja "Military March", joka esitettiin Varsovassa paraateissa. Mazurka D-dur kuuluu todennäköisesti samaan aikaan . Varhaisin (kirjoittajan päivätty 23. huhtikuuta 1821) säilynyt Chopinin nimikirjoitus on As-dur poloneisi . Nämä teokset ovat aikakautensa yleislinjassa, eivätkä tietenkään sisällä Chopinin tyyliin luontaisia alkuperäisiä piirteitä [17] .
Kotiopetuksen jälkeen Chopin opiskeli hauraan terveyden vuoksi Varsovan lyseumissa vuosina 1823-1826. Hän ei ollut kiinnostunut matematiikasta ja luonnontieteistä, mutta osoitti kiinnostusta kirjallisuuden historiaan ja Puolan historiaan. Iltaisin hän "kertoi" Puolan historiaa pianon avulla [18] .
12-vuotiaana (1822) Chopin aloitti yksityiset teoreettiset opinnot säveltäjä Józef Elsnerin , Chopinin perheen ystävän, johdolla. Vuonna 1826 Chopin muutti Elsneriin Higher School of Musiciin. Elsner luonnehti häntä sanoilla "musiikin nero" eikä rajoittunut mihinkään sääntöihin tai menetelmiin. Koulutuskurssillaan Elsner turvautui puolalaisen kansanlaulun materiaaliin [19] .
Chopinin koulukavereita ovat Titus Wojciechowski, [20] Julian Fontana , Ignacy Dobrzhinski, T. Nidetsky, A. Orlovsky, Yu. Nowakovsky, A. Rembelinsky ja muut puolalaiset muusikot ja säveltäjät. Chopin improvisoi pianisti Rembelinskyn kanssa kahdella pianolla. Orkesterille ja kuorolle Chopin on usein muita opiskelijoita huonompi, mutta hänen pianistisen taiteensa ylivalta on kiistaton [21] .
Matkat Berliiniin , Dresdeniin ja Prahaan , joissa hän osallistui erinomaisten muusikoiden konsertteihin, vieraili ahkerasti oopperataloissa ja taidegallerioissa, auttoivat hänen kehittymistään.
Vuodesta 1829 lähtien Chopinin taiteellinen toiminta alkoi. Hän esiintyy Wienissä , Krakovassa esittäen teoksiaan. Palattuaan Varsovaan hän jättää sen ikuisesti 5. marraskuuta 1830 . Tästä erosta kotimaasta tuli hänen jatkuvan piilotetun surunsa syy. Vuonna 1830 saapui uutinen itsenäisyyskapinasta Puolassa . Chopin haaveili palaamisesta kotimaahansa ja osallistumisesta taisteluihin [22] . Valmistelut ovat ohi, mutta matkalla Puolaan hän sai hirvittävän uutisen: kapina murskattiin, johtaja vangittiin. Ohitettuaan Dresdenin, Wienin, Münchenin ja Stuttgartin hän saapui Pariisiin vuonna 1831 . Matkalla Chopin kirjoitti päiväkirjan (ns. " Stuttgartin päiväkirja "), joka heijastaa hänen mielentilaansa hänen oleskelunsa aikana Stuttgartissa, jossa hän joutui epätoivoon Puolan kansannousun romahtamisen vuoksi . Chopin uskoi syvästi, että hänen musiikkinsa auttaisi hänen alkuperäiskansa saavuttamaan voiton. "Puolasta tulee loistava, voimakas, itsenäinen!" - niin hän kirjoitti päiväkirjaansa. Tänä aikana Chopin kirjoitti kuuluisan " Vallankumouksellisen etüüdin ".
Chopin piti ensimmäisen konserttinsa Pariisissa 22-vuotiaana. Menestys oli täydellinen. Chopin esiintyi harvoin konserteissa, mutta Puolan siirtokunnan ja ranskalaisen aristokratian salongissa Chopinin maine kasvoi erittäin nopeasti, Chopin sai monia uskollisia faneja sekä taidepiireissä että yhteiskunnassa. Kalkbrenner arvosti Chopinin pianismia , joka kuitenkin tarjosi hänelle oppituntejaan. Nämä oppitunnit kuitenkin loppuivat nopeasti, mutta ystävyys kahden suuren pianistin välillä jatkui monta vuotta. Pariisissa Chopin ympäröi itsensä nuorilla lahjakkailla ihmisillä, jotka jakoivat hänen kanssaan omistautuneen rakkauden taiteeseen. Hänen seurueeseensa kuuluivat pianisti Ferdinand Hiller, sellisti Franchomme, oboisti Brodt, huilisti Tulon, pianisti Stamati, sellisti Vidal ja alttoviulisti Urban. Hän piti yhteyttä myös aikansa suuriin eurooppalaisiin säveltäjiin, joiden joukossa olivat Mendelssohn , Bellini , Liszt , Berlioz , Schumann .
Ajan myötä Chopin alkoi opettaa itse; rakkaus pianonsoiton opettamiseen oli Chopinin tunnusmerkki, yksi harvoista suurista taiteilijoista, joka omistautui siihen paljon aikaa.
Vuonna 1837 Chopin koki ensimmäisen keuhkosairauden (todennäköisimmin se oli tuberkuloosi ). Suuri suru, morsiamensa eron lisäksi, toi hänelle 30-luvun lopulla rakkauden George Sandia (Aurora Dupin) kohtaan . Oleskelu Mallorcalla (Majorcalla) George Sandin kanssa vaikutti kielteisesti Chopinin terveyteen, hän kärsi siellä sairauskohtauksista. Siitä huolimatta monet suurimmista teoksista, mukaan lukien 24 preludia, luotiin tällä espanjalaisella saarella. Mutta hän vietti paljon aikaa maaseudulla Ranskassa , missä George Sandilla oli kartano Nohantissa .
Kymmenen vuotta kestänyt avoliitto George Sandin kanssa, täynnä moraalisia koettelemuksia, heikensi suuresti Chopinin terveyttä, ja ero hänen kanssaan vuonna 1847 aiheutti hänelle huomattavaa stressiä ja riisti häneltä mahdollisuuden rentoutua Nohantissa. Chopin halusi lähteä Pariisista muuttaakseen tilannetta ja laajentaakseen tuttavapiiriään, joten hän lähti Lontooseen huhtikuussa 1848 konsertoimaan ja opettamaan. Tämä osoittautui hänen viimeiseksi matkaksi. Frederic Chopinin viimeinen julkinen konsertti pidettiin 16. marraskuuta 1848 Lontoossa. Menestys, hermostunut, stressaava elämä, kostea brittiläinen ilmasto ja mikä tärkeintä, ajoittain pahentunut krooninen keuhkosairaus - kaikki tämä heikensi lopulta hänen voimansa. Palattuaan Pariisiin Chopin kuoli 5. (17.) lokakuuta 1849 .
Koko musiikkimaailma suri Chopinia syvästi. Tuhannet hänen työnsä fanit kokoontuivat hänen hautajaisiinsa. Vainajan toiveen mukaan hänen hautajaisissaan tuon ajan tunnetuimmat taiteilijat (joiden joukossa Pauline Viardot lauloi sopraanoosuuden Tuba Mirumissa) esittivät Chopinin kaikkien muiden edelle asettaman säveltäjän Mozartin Requiemin (ja kutsui häntä Requiemiksi). ja Jupiter-sinfonia hänen suosikkiteoksiaan), ja esitettiin myös hänen oma Preludi nro 4 (e-molli). Pere Lachaisen hautausmaalla Chopinin tuhkat lepäävät Luigi Cherubinin ja Bellinin tuhkan välissä . Säveltäjä testamentaa, että hänen sydämensä kuljetetaan Puolaan hänen kuolemansa jälkeen. Chopinin sydän lähetettiin hänen tahtonsa mukaan Varsovaan , missä se muurettiin Pyhän Ristin kirkon pylvääseen .
Kuten N. F. Solovjov totesi Brockhausin ja Efronin Encyclopedic Dictionary -sanakirjassa ,
”Chopinin musiikki on täynnä rohkeutta, hienovaraisuutta, eikä se missään kohtaa kärsi oikuudesta. Jos Beethovenin jälkeen oli tyylin uutuuden aikakausi, niin Chopin on tietysti yksi tämän uutuuden pääedustajista. Kaikessa, mitä Chopin kirjoitti, hänen upeissa musiikillisissa muodoissaan näkyy suuri muusikko-runoilija. Tämä näkyy valmiissa tyypillisissä etüüdissä, mazuroissa, poloneeseissa, nokturneissa jne., joissa inspiraatio virtaa reunan yli. Jos jossain on tiettyä heijastavuutta, niin se on sonaateissa ja konsertoissa, mutta silti niissä näkyy hämmästyttäviä sivuja, kuten esimerkiksi hautajaismarssi sonaatissa op. 35, adagio toisessa konsertossa.
Chopinin parhaiden teosten joukossa, joihin hän laittoi niin paljon sielua ja musiikillista ajattelua, ovat etüüdit: niissä hän esitteli tekniikan lisäksi, joka ennen Chopinia oli pää- ja melkein ainoa tavoite, koko runomaailman. Nämä sketsit hengittävät joko nuorekasta kiihkeää raikkautta, kuten esimerkiksi ges-dur, tai dramaattista ilmaisua (f-moll, c-moll). Näihin luonnoksiin hän laittoi ensiluokkaisia melodisia ja harmonisia kauneutta. Kaikkia etydejä ei voi lukea uudelleen, mutta tämän upean ryhmän kruununa on cis-moll-etydi, joka ylsi syvällisyydessään Beethovenin korkeuteen. Kuinka paljon unenomaisuutta, armollisuutta, ihmeellistä musiikkia hänen nokturneissaan! Pianoballadeissa, joiden muodon voidaan katsoa johtuvan Chopinin keksinnöstä, mutta erityisesti poloneeseissa ja mazurkoissa Chopin on suuri kansallistaiteilija, joka maalaa kuvia kotimaastaan.
Lukuisten pianoteosten kirjoittaja . tulkittu uudelleen monia genrejä: hän herätti alkusoittoa romanttisella pohjalla , loi pianoballadin , runoitsi ja dramatisoi tansseja - mazurka , polonees , valssi ; muutti scherzon itsenäiseksi teokseksi. rikastettu harmonia ja pianotekstuuri ; yhdistetty klassiseen muotoon melodinen rikkaus ja fantasia.
Chopinin teoksista: 2 konserttoa (1829, 1830), 3 sonaattia (1828-1844), fantasiaa (1842), 4 balladia (1835-1842), 4 scherzoa (1832-1842) , improvisoitua , nokturnessa , etüüdiä , mazurkat, poloneesit, preludit ja muut teokset pianolle; sekä lauluja. Hänen pianoesityksessään tunteiden syvyys ja rehellisyys yhdistyivät eleganssiin ja tekniseen täydellisyyteen.
Intiimi, "omaelämäkerrallisin" tyylilaji Chopinin teoksessa on hänen valssinsa . Venäläisen musiikkitieteilijän Isabella Khitrikin mukaan yhteys Chopinin todellisen elämän ja hänen valsseihinsa on poikkeuksellisen läheinen, ja säveltäjän valssien kokonaisuutta voidaan pitää eräänlaisena Chopinin "lyyrisenä päiväkirjana" [23] .
Chopin erottui hillityksestä ja eristyneisyydestä, joten hänen persoonallisuutensa paljastuu vain niille, jotka tuntevat hänen musiikkinsa hyvin. Monet tuon ajan tunnetut taiteilijat ja kirjailijat kumarsivat Chopinia: säveltäjät Franz Liszt , Robert Schumann , Felix Mendelssohn , Giacomo Meyerbeer , Ignaz Moscheles , Hector Berlioz , laulaja Adolf Nourri , runoilijat Aga Heinrich Heine ja Adam Mickiewicz , taiteilija Gihonugenller , taiteilija Giacro E. monet muut. Chopin kohtasi myös ammatillista vastustusta luovalle uskontunnustukselleen: esimerkiksi yksi hänen tärkeimmistä kilpailijoistaan Sigismund Thalberg legendan mukaan meni kadulle Chopinin konsertin jälkeen, huusi äänekkäästi ja vastasi kumppaninsa hämmennykseen: kaikkialla oli vain yksi piano. illalla, joten nyt sinun täytyy ainakin vähän forte [24] . (Aikalaisten mukaan Chopin ei osannut pelata fortea ollenkaan; hänen dynaamisen alueensa yläraja oli suunnilleen mezzo-forte [25] .)
Varsovassa asuessaan Fryderyk Chopin soitti ja loi puolalaisen mestarin Buchholzin pianomusiikkia [26] . Myöhemmin, Pariisissa eläessään, hän hankki itselleen soittimen Pleyeliltä , jota Chopin ylisti sanoilla "ei ole parempaa!" [27] . Pariisissa ystävystyttyään säveltäjän kanssa Franz Liszt kuvaili tämän Chopin-pianon ääntä "kristalin ja veden liittoksi" [28] . Talossaan Lontoossa Chopin piti kolmea soitinta, ja hän kirjoitti tästä yhdessä kirjeessään: "Minulla on tilava olohuone, jossa on kolme pianoa: Pleyel , Broadwood ja Erard " [29] .
Vuonna 2010 Paul McNultyn kopio Chopinin aikaisesta Pleyel-flyygelistä, jonka alkuperäinen on Pariisin soittimien museossa ja vuodelta 1830, soitettiin ensimmäisen kerran Puolan pääkaupungissa Varsovan ensemble Musicaen konserteissa. Antiquae Collegium Varsoviense [30] . Vuonna 2018 Wielki-teatterissa, Puolan kansallisoopperassa , esiteltiin ensimmäistä kertaa yleisölle kopio Buchholzin flyygelistä (samanlainen kuin aikoinaan Chopinin perheelle kuulunut), myös Paul McNultyn luoma . ] ja sitä käytettiin ensimmäisessä kansainvälisessä historiallisten instrumenttien Chopin-kilpailussa [32] . Kilpailuun kuului myös wieniläisen mestarin Grafin kopio , sekä Pleyelin, Erarin ja Broadwoodin entisöidyt vanhat flyygelit [32] .
Yhteensä 20 [33] , mukaan lukien:
Chopin Prelude Opus 28 n.4 | |
Toisto-ohje |
Yhteensä 26 [33] :
Balladi op. 47 Pääaineena | |
Toisto-ohje |
Sonaatti sellolle ja pianolle Op.65 g-moll, ensimmäinen osa | |
Toisto-ohje |