| Ivan Ivanovitš Šumilov | |
|---|---|
| Syntymäaika | 12. heinäkuuta 1938 (84-vuotiaana) |
| Maa | |
| Ammatit | säveltäjä |
| Työkalut | huilu |
Ivan Ivanovich Shumilov (s. 12. heinäkuuta 1938 , Leningrad ) on venäläinen, ruotsalainen muusikko ( nokkahuilu ), säveltäjä, opettaja, kansainvälisen musiikkikasvatusliikkeen johtaja. Työnsä varhaisessa vaiheessa hän oli yksi jazzin kehityksen pioneereista sodanjälkeisessä Neuvostoliitossa, myöhemmin hän aloitti kiinnostuksen heräämisen vanhaan musiikkiin, muinaisten soittimien elvyttämisen puolestapuhujana ja askeettina, nuottien ja musiikkikirjallisuuden aarteen tutkija ja kokoaja. Musiikkipedagogian teoreetikko, joka kehitti ainutlaatuisen metodologian. Russian Musical Societyn hallituksen jäsen , I. Kh : n kansainvälisen ystäväklubin perustaja ja puheenjohtaja .
Ivan Shumilov syntyi Leningradissa Voroshilov-tehtaan työnjohtajan Ivan Grigorjevitš Shumilovin perheeseen, äiti - Valentina Vikentievna Shumilova, isoisä, Grigory Shumilov - ammattitaitoinen puuseppä, Pietarin kunniakansalainen . Sodan alussa kolmivuotias Vanya Shumilov evakuoitiin viimeisellä aluksella, joka melkein hukkui pommituksen alle.
Palattuaan Leningradiin Ivan keskeytti koulun seitsemännen luokan jälkeen ja sukelsi musiikkiin. Ja sitä edeltää samassa koulussa kuultu opettajan esittämä Mozart , joka avautui Vanyan eteen hänelle tähän asti tuntematonta musiikkia, sai hänen sielunsa vapisemaan ilosta.
Isänsä tehtaalta, jossa Ivan työskenteli sorvaajana, hän löysi palkintosaksofonin, jota kukaan ei tarvinnut, hän selvitti äänituotannon perusteet itse ja Nevskin kulttuuritalon klubissa "kohtalon tahdosta" , amatööriesitysten johtaja, venäläisten kansansoittimien orkesterin balalaikasoitin V. V. Andreeva , osoittautui herkäksi opettajaksi, joka, jos hän ei heti antanut nuorelle miehelle avainta ymmärtää itsensä muusikkona, ei t upota häntä ajattelemattoman ja sieluttoman opiskelun pimeyteen: "Näetkö pitkiä nuotteja? Tässä, pelaa niitä. Jos et voi pelata, älä pelaa, ole hiljaa." Ja monien vuosien jälkeen, kun hän oli jo itse kokenut opettaja, kehittänyt alkuperäisen ja tehokkaan itsenäisen koulutusjärjestelmän, Ivan Shumilov muistelee kiitollisuudella tätä viisasta, huolellista lähestymistapaa "musiikin esittelyssä" [1] .
Oli tylsää istua pöydän ääressä. Olin nuoruudessani kapinallinen. Hän rakastui jazziin, hän itse oppi soittamaan saksofonia, joka oli tuolloin muotia. ... Olivat nuoria eivätkä kuunnelleet ketään. Stalin kuoli kauan sitten, ja näytti siltä, että nyt pitäisi elää täysin eri tavalla; hauskaa ja helppoa. Musiikkitiimimme teki sopimuksen Chitan filharmonikkojen kanssa (muuten se oli siihen aikaan mahdotonta) matkusti iloisesti ympäri maata. Teimme "shakin", näyttää siltä, että nykyään muusikot puhuvat siitä niin. Matkustimme kaikkialla Siperiassa, Uralissa. Rahaa ei siirretty, koko ajan he kulkivat taksilla, elämä tuntui miellyttävältä ja hauskalta.Ivan Shumilov [2]
Mutta kuitenkin, jazz ei ole vain shakkia, vaan myös improvisaatiota. Ja koitti päivä, jolloin muusikko sielun käskystä voitettuaan kriisin tuli toiseen musiikkiin, jossa sen luoja oli myös alun perin improvisoija - muinaisen, ei-akateemisen musiikin maailmaan jazz, tarkemmin sanottuna sen johdannaisiin - Rhythm & Bluesin muodossa , kohtalo tai muotojen synteesi, hän palaa myöhemmin); mutta onnellisen sattuman johdosta (ihana - kuten hän itse usein luonnehtii sattuman tahtoa kohtalossaan) Ivan Shumilov, joka melkein tiedostamatta tuli Jusupovin palatsiin vanhan musiikin konserttiin, tapasi Vladimir Fedotovin , josta tuli myöhemmin hänen opettajansa alalla. ehtymättömien ja joskus uskomattoman monimutkaisten tämän maailman nyky-ihmisen vaikeasti käsittävien piirteiden ymmärtäminen juurtuu siirtymäaikaan - antiikista keskiaikaan.
Ivan Shumilov ostaa saksalaisen nokkahuilun kolmella ruplalla ja aloittaa itsenäiset opinnot: hän soittaa J. S. Bachin cembalokonserton nuotista ikään kuin muusikon ( Zuzana Ruzhichkova ) kanssa, joka esittää saman konserton levyllä. Kun hän keräsi rohkeutta ja tuli Vladimir Fedotovin luo, hänellä oli tunne, että hän odotti opiskelijaa; alkoi pelata yhdessä. Vuotta myöhemmin he esittivät kappelissa jo J.S. Bachin Brandenburg-konserton kahdelle huilulle ja cembalolle.
Uransa siirtymävaiheessa Ivan Shumilov kääntyy musiikillisten muotojen tunkeutumiseen: kun muusikko ei ole vielä täysin jättänyt jazzia, hän käyttää uutta kokemusta ja tekee transkriptioita muinaisesta musiikista, mukaan lukien ne jazz-numeroihin. Tämä virkistää esityksiä, lisää hänen jo menestyneen tiiminsä suosiota. Täällä hänen ymmärryksensä musiikista sävellysasennossa näkyy jo selvästi.
Ivan Shumilov näkee jäähtymisensä jazziin siinä, että tämä muoto (ensinkin tietysti valtavirta ) on menettänyt monia luovia piirteitään - sulkeutuessaan löydettyihin lapidaaritekniikoihin se on lakannut luomasta ja ilmaisemasta elämistä. luova ajatus sen suoritusprosessissa. Muusikko sanoo: ”... Jazz on erittäin hyvää musiikkia, mutta rajallista. Vanhat jazzmiehet ovat käyttäneet samoja kaavoja monta vuotta, heissä ei ole elämää eikä sitä saa mistään. Muut muusikot olivat samaa mieltä. Esimerkiksi italialainen kontrabasisti, säveltäjä Stefano Scodaanibbio osoitti yhdessä haastattelussa, että jazz on menettänyt vetovoimansa häneen "viittausten liiallisen tärkeyden" vuoksi [1] [3] .
Suuri jazzelämys täytti kuitenkin tarkoituksensa uudessa laadussaan: I. Shumilov improvisoi, esittäen erityyppisiin ja -suuntiin kuuluvia teoksia, joita yhdistää yksi yhteinen käsite - vanha; eli tämän ansiosta hän on mahdollisimman lähellä sen eläviä lähteitä. Hän ei seurannut länsimaisen ja myöhemmin venäläisen koulukunnan muusikoiden esimerkkiä, jotka pyrkivät kirjaimelliseen, muodollis-rekonstruktiiviseen vanhan musiikin esitykseen. Kuinka akateemiset muusikot hänen mielestään usein riistävät sen pääedun - elävän, joka syntyy suoraan kuvaavan kielen esittämisprosessissa [1] .
Kolmekymmentäviisi vuotta sitten (1964), myrskyisän jazz-elämän jälkeen, tulin opettajani Vladimir Fedotovin luo, ja hän avasi minulle tämän valtavan ihmeellisen vanhan musiikin maailman. Jo seitsemän kuukautta myöhemmin soitin hänen kanssaan konserteissa sellaisten upeiden muusikoiden kanssa kuten Aleksei Ljubimov , Tatjana ja Anatoli Grindenko , Oleg Kagan , Oleg Khudyakov , Gidon Kremer ym. Meitä oli silloin vähän ja me kaikki, Moskovan ja Leningradin muusikot, olimme ystäviä, eivätkä kilpailijoita, ja löysivät itselleen ja kuulijoille paljon musiikkia, jota kukaan ei ollut soittanut ennen meitä.Ivan Shumilov [4]
Ei ollut iskulauseita, jotka ruoskisivat "vieraan maailmankuvaa" ("Saksofonista suomalaiseen veitseen on yksi askel!", "Tänään hän soittaa jazzia, ja huomenna hän myy kotimaansa!"), Mutta vaikeuksia oli, Ilmaisee täydellisen ymmärryksen puutteen siitä, mikä hän oli, tämä maailma on elävien äänien maailma, joka on pohjimmiltaan erilainen kuin ideologia ehdottaa ainoan "oikean" standardin muodossa, jonka sosialistisen realismin "papit" ovat kehittäneet. Ei ollut muistiinpanoja, jotka voisivat olla luotettava linkki tämän ymmärtämisen tiellä; loppujen lopuksi soittimia, jotka mahdollistivat tämän musiikin esittämisen täysin autenttisesti , oli vaikea saada. Ivan Ivanovich Shumilovista tuli edelläkävijä myös täällä - hän alkaa tutkia arkiston asiaankuuluvia rahastoja, kopioida käsin huomattavan vaikeasti löydetyt nuotit, moninkertaistaa ne primitiivisellä kopiointitekniikalla - tällainen samizdat tekee partituureista monien säveltäjien ja muusikot (suuresta osasta tästä ja tuleville sukupolville tulee avain, joka avaa ovet tähän maailmaan, vain hänen ansiostaan). Tästä toiminnasta, itsenäisen luovuuden lisäksi monien teosten esittämisestä - varhaisesta keskiajalta barokkiin - tulee hänen elämäntyönsä.
Ivan Ivanovich Shumilov osallistui moniin hankkeisiin, jotka olivat hyvin erilaisia genren ja mittakaavan suhteen, ajan kuluessa siitä hetkestä, kun hän aloitti vanhan musiikin, aina hänen lähtöään Ruotsiin (ja kuten myöhemmin nähdään, myös siellä). Hän soitti erilaisissa kokoonpanoissa ja loi niitä itse, esiintyi heidän kanssaan kappelissa ja filharmoniassa , palatseissa ja kaduilla, teatteriesityksissä ja elokuvissa, tuki uusia yrityksiä ja tuli niiden aloitteentekijäksi. Saatuaan luottamusta kykyihinsä, hän alkoi jakaa ymmärtämäänsä ja löytämäänsä, loi oman koulunsa, jonka kautta monet nyt kuuluisat muusikot kulkivat, uusien sukupolvien muusikot käyttävät löytämiään ja esitykseen mukautettuja nuotteja - tämä on erillinen, erityinen aihe hänen luovassa elämässään.
Yksi ensimmäisistä kokemuksista tällä pitkällä polulla, jonka hän on vaeltanut Venäjällä, liittyy niin tunnettuun yhtyeeseen kuin " Madrigal ", jonka muusikoita I. Shumilov mainitsee tarinassaan "post- jazz-ura. Hän aloitti soittamisen yhtyeessä sen perustajan A. M. Volkonskyn johdolla . Esitetty repertuaari on erittäin laaja. Ivan Ivanovich pelaa heidän kanssaan myös Venäjältä lähtemisen jälkeen. Vuonna 1982 hän teki kiertueen: Aleksei Lyubimovin (cembalo) ja Anatoli Grindenkon (viola da gamba) kanssa - Ryazan, Voronezh, Tambov; ennen konserttia Tambov Musical Collegessa Aleksei Ljubimov ilmoitti, että trio omistaa esityksensä laitoksen lemmikille, prinssi A. M. Volkonskille, heittäen "kaupungin isiä" ja "kansan palvelijoita" täynnä olevat kojut jäykkäkouristus - ten. on kulunut vuosia siitä, kun hän lähti ikuisesti Venäjältä, mutta silloinkin nämä kunnioituksen sanat kuulostivat heille kapinalta...; Novosibirsk, Omsk, Tomsk - Aleksei Lyubimovin ja Alexander Osokinin kanssa (sello); Novosibirskin Academgorodokissa, Novosibirskin musiikkiopistossa. Nämä olivat Sojuz- ja Rosconcert-yritykset. I. Shumilov esiintyi osana barokki- ja muita yhtyeitä.
Ja sitten Leningradissa lokakuussa 1987 pidettiin vanhan musiikin festivaali. I. Shumilov johti silloin jo yliopistokoulunsa opiskelijoista luomaansa Musica Practica -yhtyettä. Mutta häntä ei kutsuttu viralliseen tapahtumaan, vaikka järjestäjät eivät voineet olla tietämättömiä tämän ryhmän olemassaolosta - hän oli jo antanut onnistuneesti konsertteja. Ja sitten I. Shumilov avasi ensimmäisen vaihtoehtoisen vanhan musiikin festivaalin - Kazanin katedraalissa: "Esittäjät muinaisilla soittimilla - Punaisessa kirjassa." Kuulijoita oli niin paljon, että se tuli heti tunnetuksi kaupungissa - lehdistössä, televisiouutisissa tapahtui reaktio. Lainvalvontaviranomaisten kanssa oli ongelmia, mutta tämän protestin niin suuren yleisön, mutta herkän ja ei-aggressiivisen " istunnon " kanssa ne ratkesivat ennustettavasti "häiriöntekijöiden" hyväksi - resonanssi oli liian havaittavissa. Solidaarisuutta eivät osoittaneet vain viralliseen tapahtumaan osallistuneet muusikot - tähän katutoimintaan liittyivät myös amerikkalaiset muusikot ( New Age ) , jotka saapuivat Sergei Kurjohinin ja Boris Grebenštšikovin kanssa. Illalla levytettiin heidän kanssaan.
Ivan Shumilovin vanha musiikki teki Euroopan kiertueen yhdessä Sergei Kuryokhinin rock-musiikin kanssa, johon osallistuivat silloin ei kovin tunnetut artistit - Sergei Bugaev, Timur Novikov ja muut.
Ivan Shumilov Musica Practican kanssa, jota edustavat Vjatšeslav Kharipov (krumhorn huilu), Dmitri Koltsov (torvi) ja Sergei Shurakov (harmonika), osallistui B. Grebenštšikovin nauhoittamiseen Aquariumin kanssa heidän ensimmäisen virallisen albuminsa Equinox (1987). Ivan Ivanovitš esiintyi S. Kurjohhinin popmekaniikan kanssa, erityisesti - kuuluisissa konserteissa SKK:ssa, BKZ :ssa - Sergei Letovin , Manfred Heringin ( saksa: Manfred Hering ), Juri Kasjanikin , Arkady Shilkloperin ja monien muiden muusikoiden kanssa [5] , hänen osallistumisensa kanssa äänitti useita levyjä.
John Cagen Venäjän-vierailun aikana pidettiin mikroesitys "Water Symphony", jossa pääinstrumentti tämän täysin aleatorisen musiikkiteoksen luomisessa, kuten sen nimestäkin käy ilmi, oli vesi - S. Bugaevin työpajassa : John Cage , Ivan Shumilov, Sergey Kuryokhin , Timur Novikov ja Afrikka (1988).
Puhuen yliopiston vanhan musiikin Shumilov-koulusta (monia vuosia pidettiin oppitunteja Rehtorin siivessä, jonka yhden entisen asukkaan, Aleksanteri Blokin, työt tulevat myöhemmin kosketuksiin Ivan Shumilovin teosten kanssa), on huomattava, että sen läpi kulki kymmeniä muusikoita, täällä opiskeli myös monia amatöörejä - siitä on tullut melkein muotia tietyn osan nuorisoa keskuudessa, joka ei ollut tyytyväinen passiiviseen tallaamiseen semi-underground-konserteissa ei pahimmassakaan rockissa musiikkia.
Ensemble "Musica Practica" ja sen jälkeen sen herätys Ruotsissa 7 konserttia per kausi - Pushkin, Peterhof
Esityksiä museoissa ja näyttelysaleissa
Kirjastojen ja arkiston käytön aloittaminen
Kokoelma vintage-soittimia
" Cyrano de Bergerac " (elokuvassa käytetyt instrumentit)
Kokoelma, yksi Venäjän suurimmista, varastettiin
Keskusteluja musiikista - Kopylova
" Peli Robinista ja Marionista " Viimeisen kerran, ennen kuin V. Fedotovin ja I. Shumilovan piirin muusikot alkoivat opiskella sitä 1960-luvulla, " Vanhan teatterin " luojat osoittivat kiinnostusta antiikin musiikkiin Venäjällä. Samaan aikaan ilmeisesti viimeistä kertaa, ei-museoista, historiallista mielenkiintoa osoitettiin myös muinaisiin soittimiin - ne kuulostivat tuotannossa. Symbolinen tässä "viestikilpailussa" on "The Game of Robin and Marion" -tuotanto, joka toteutettiin vuonna
"Trubaduuri Tukholmasta"
Musiikki ja runous - Vladimir Larionov
Krutikova
Emelyanov
Stojanov
Sisäteatteri
Esiintyminen kadulla Jatka tätä perinnettä Ruotsissa
Lähti perheen kanssa vuonna 1989
Kaksikymmentä vuotta työtä arkistoissa ja kirjastoissa
Keskiaikainen museo
Musiikin hengellisen olemuksen ymmärtäminen Kuinka sielu voidaan kohottaa taivaalliseen tilaan tai syöksyä helvetin tilaan,
Kriisi Kuten ennenkin, musiikki auttoi muusikkoa selviytymään siitä
Musiikin käsittämätön ilmaantuminen (kuten taiteilijan teoksessa, joka näyttää ottavan otteita olemattomuudesta (katsojalle), mutta todellisuudessa transsendenttisesta olemuksesta, teoksistaan), joka kulkee luojan tajunnan ja esiintyjä, vaikuttaa enemmän tekijään itseensä välittäen sen kuuntelijalle [6]
"Ruusu ja risti"
Maximilian Voloshin ja vapaamuurarien musiikki
Kustannustyötä
Rikkain kokoelma kalligrafiseen tyyliin käsin litteroituja nuotteja, jotka on tyylitelty vanhojen levyjen hengessä.
Pietarissa Venäjän kansalliskirjastossa maaliskuussa 2008 Friends of Roman Club yhdessä RMO:n kanssa järjesti musiikkifestivaalin "Johann Roman ja Ruotsin kuninkaallisen hovin musiikki". Kotimusiikin ystävien kerhossa Venäjän kansalliskirjaston musiikkiosastolla pidettiin mestarikursseja, jolloin viikon aikana kaikki heidän osallistujansa pääsivät harjoittelemaan 1700-luvun kamarimusiikkia korkean musiikin ohjauksessa. luokan ammattilaisia. Msici Segreti -kustantamo on julkaissut yli kymmenentuhatta 1700-luvun kamarimusiikin mestariteosta 20 vuoden ajan, minkä tahansa kamarimusiikkisävellyksen ulottuvilla. Kustantajan ohjelmat ovat Moskovan ja Moskovan alueen kulttuurin ja taiteen metodologisen kabinetin hyväksymiä. Nuotit ostivat Moskovan valtion konservatorio ja Venäjän kansalliskirjasto (Pietari).
Yliopisto. Musiikkiharjoitus
Intuitio
Intuitiivinen vai improvisoitu musiikki? - Molemmat!
Improvisaatio
Rinnakkain etukentän kanssa
Elävää musiikkia
Klassinen musiikki
Muut muodot, suunnat ja genret
Video materiaali