Eglomise ( fr. Verre églomisé - lasi eglomise) - "menetelmä ja tekniikka koristeiden levittämiseksi metallifoliosta lasiin " [1] . Ranskalaisen piirtäjän, kaivertajan, antiikki- ja peilikehysvalmistajan Jean-Baptiste Glomyn (1720-1786) nimellä.
Tämä tekniikka oli tunnettu lasinvalmistuksessa Lähi-idässä ja muinaisessa Egyptissä , Syyriassa , Roomassa ja Bysantissa . Tämä on niin sanottu lasien välinen kultaus. Kultakalvoon kohokuvioitu tai kaiverrettu kuva asetettiin kuumamuovauksen aikana tuotteen seinien väliin (peräkkäiset kuuman lasimassan kerrokset). Muslimien hyökkäystä paenneet bysanttilaiset käsityöläiset siirsivät tämän tekniikan keskiaikaiseen Italiaan ja sitä kutsuttiin "kultaiseksi pohjaksi" ( italialainen fondi d'oro ), koska astioiden pohjat koristeltiin useammin tällä menetelmällä. Käsityöläiset käyttivät myös harjatekoista kultakuviota mustassa vuorauksessa. Erityisesti arvostettiin tällä tekniikalla valmistettuja pikareita muotokuvamedaljoneilla ja onnittelukirjoituksilla. Böömiläiset käsityöläiset ovat käyttäneet lasienvälistä kultaustekniikkaa menestyksekkäästi 1730-luvulta lähtien [2] .
Italian renessanssin aikakaudella samanlaista tekniikkaa käyttivät Venetsian lasintekijät Muranon lasissa sekä huonekalujen sisustamisessa - kaapien lasiovet, "tutkimukset", toimistot , arkkujen kannet ja nuuskalaatikot. Potsdamissa 1600-luvun jälkipuoliskolla työskennellyt saksalainen mestari Johann Kunkel herätti ja paransi bysanttilaisten ja venetsialaisten mestareiden tekniikkaa. Sleesiassa Johann Sigismund Menzel (1744-1810) oli lasien välisen kultauksen virtuoosi; Johann Joseph Mildner (1764-1808) oli hänen oppilaansa ja seuraajansa. Hän työskenteli Gutenbrunnissa ja Wienissä. Saksassa tätä tekniikkaa kutsuttiin Zwischengoldglasseriksi ("kultatut välilasit") [3] . Saksalaiset mestarit alkoivat käyttää "kylmää menetelmää". Ne kiillotettiin astian pohjaan, useammin terveeseen pikariin, esimerkiksi Sturzbecheriin, syvennykseen, johon laitettiin kulta- tai hopeafolio, asettamalla toisinaan mustaa paperia selvyyden vuoksi ja sulkemalla sen kääntöpuolelta . Sisustuksen suunnittelussa käytettiin heidän kotikaupunkinsa maisemia, jotka olivat porvareiden tuntemia, profiilikuvia, omistajien vaakunoita, maahautoja, monogrammeja. Mildner allekirjoitti ja päivätti teoksensa [4] .
Termi "eglomise" esiintyi ranskalaisten antikvaareiden sanakirjassa 1700-luvun jälkipuoliskolla: pariisilaisen piirtäjän, kaivertajan, antiikkimiehen ja kuva- ja peilikehysten valmistusmestarin Jean-Baptiste Glomyn (1720-1786) puolesta. ). Tuotteilleen kysyntää etsiessään Glomi keksi idean koristella peilien kehyksiä ja sitten reunustaa printtejä , akvarelleja ja piirroksia , jotka on tehty lasista venetsialaisten mestareiden esimerkin mukaisesti täydentämällä niitä kaiverruksella ja koristereunukset, liimaamalla harjakattoisia kulta- tai hopeakalvoja kääntöpuolelle. Glomi täydensi kalvoa värillisestä paperista leikatuilla ja maalatuilla siluettipiirroksilla . Hollannissa samankaltaiset tuotteet, joista on näkymät 1700-luvun lopun Alankomaiden kaupunkeihin, katsotaan kaivertajan työn ansioksi, joka allekirjoitti vain "Zeunerin". Englannissa kuuluisa mestari Thomas Sheraton harjoitti "eglomiksen" lisäämistä huonekaluihin , jonka mukaan klassinen "Sheraton-tyyli" on nimetty [5] .
"Eglomissi" -tekniikkaa käytettiin myös venäläisissä huonekaluissa 1700-1800-luvun vaihteessa ja erityisesti "venäläisen biedermeierin" aikana 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella [6] . Yksi Ott and Gumbs -yrityksen varhaisista töistä Pietarissa 1790-luvulla on eebenpuutoimisto, jossa on lasiinserttejä ja eglomoitua kultafoliota. Sitten Gambs-yritys valmisti suurherttuatar Maria Feodorovnan tilauksesta mahonkipöydän, joka oli "viimeistelty norsunluulla, kullatulla pronssilla ja maalatulla lasilla", luultavasti arkkitehdin N. A. Lvovin piirustuksen mukaan . Molempia teoksia säilytetään Pavlovskin museossa . Tällaisia lisäosia tehtiin myöhemmin venäläisissä huonekaluissa [7] .
1930-luvulla samanlaisia tekniikoita käytettiin jugend- ja art deco -huonekaluissa . Kuuluisa käsityöläinen Emile Galle käytti samanlaista tekniikkaa epätavallisissa lasimaljakoissaan. René Lalique sovelsi yhdessä Jean Dupasin kanssa "eglomise"-tekniikkaa Normandian valtamerilaivan sisätilojen seinäpaneelien suunnittelussa . "Maalausta lasin alla" (kirjoitus öljyllä lasin takapuolelle) käyttivät 1910-luvulla modernistiset maalarit Wassily Kandinsky , Paul Klee , Franz Marc , Gabriele Münter ja muut Blue Rider -yhdistyksen jäsenet .
Medaljonki. Muotokuva keisarinna Galla Placidiasta (oikealla) lasten kanssa. 3. vuosisadalla Lasien välinen kultaus. Brescia, museo
Plaketti. Näkymä Vreelandin asutuksesta Hollannissa. Eglomise-tekniikka. Rijksmuseum, Amsterdam
Kiltti, jossa on muotokuvia Ebingerin perheen jäsenistä. 1700-luvun loppu Eglomise-tekniikka. Yksityinen kokoelma
D. Kars. Nuuskalaatikko kuuden keisari Paavali I:n lapsen profiilikuvilla. Eglomise-tekniikka. Perustuu keisarinna Maria Fedorovnan miniatyyriin. 1790. Valtion Eremitaaši, Pietari