| Ooppera | |
| Elektra | |
|---|---|
| Saksan kieli Elektra | |
| Säveltäjä | |
| libretisti | Hugo von Hofmannsthal |
| Libreton kieli | Deutsch |
| Juonen lähde | Elektra |
| Genre | tragedia |
| Toiminta | yksi |
| Ensimmäinen tuotanto | 25. tammikuuta 1909 |
| Ensiesityspaikka | Kuninkaallinen oopperatalo , Dresden |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Elektra ( saksaksi Elektra ) on Richard Straussin yksinäytöksinen ooppera , jonka libretto Hugo von Hofmannsthal perustuu hänen samannimiseen tragediaan . Ensiesitys: Royal Opera House , Dresden , 25. tammikuuta 1909 , johtajana E. Schuch. Ensi-ilta Venäjällä: Pietari , ( Marinski- teatteri ), 18. helmikuuta 1913 , johtajana A. Coates (ohjaaja V. E. Meyerhold , taiteilija A. Golovin).
Strauss tapasi itävaltalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Hugo von Hofmannsthalin (1874-1929) tragedian Elektra vuoden 1906 alussa. Kuuluisan ohjaajan Reinhardtin Berliinissä esittämä se valloitti säveltäjän hahmojen emotionaalisella vahvuudella, intohimojen kiihkolla ja toiminnan jännitteisellä dynamiikalla. Suorassa yhteistyössä Hofmannsthalin kanssa tehtiin useita pieniä muutoksia; tragedian lähes täydellinen proosateksti muodosti oopperan partituurin perustan. Aluksi Strauss epäili juonen musiikillisen ruumiillistuksen tarvetta, jonka psykologinen sisältö oli hyvin samanlainen kuin " Salome ". Kuitenkin halu vastustaa demonista, intohimoista antiikin Kreikkaa Goethen ja Winckelmannin perinteisesti säteilevän, humanistisen Hellase-kuvan kanssa vallitsi. Säännöllinen työ Elektran musiikin parissa alkoi syksyllä 1907. Syyskuussa 1908 partituuri valmistui. Libretistin lähde oli Sofokleen samanniminen tragedia . Nietzschen muodikkaan dionysolaisen filosofian ja Freudin psykoanalyysin vaikutuksen alaisena Hoffmannsthal ajatteli radikaalisti uudelleen sen henkeä. Hän vähensi tarkoituksella Sophokleen eettistä patosta, hylkäsi toiminnan kuoroperustan ja toi tapahtumaan modernin taiteen tuskallisen hermon. Myyttiset sankarit ilmestyivät patologisten vaistojen keskipisteenä ja tuhon symboleina. Electran imago keskitti yleisen vihan ja militantin irrationalismin ilmapiirin. Hän ilmentää tekijöiden keskeistä ideaa - sokean, tinkimättömän uskollisuuden kumoamista. Elektran elämän draama - kiihkeä kostonhimo, traagista kuolemaa kantava - tyhjentää oleellisesti oopperan sisällön. Dekadenssin erityispiirteet , ihmispersoonallisuuden hajoamisen ongelma heijastuvat Clytemnestran luonnehdinnassa . Chrysothemisin kirkas ulkonäkö asettaa nämä kuvat kontrastiksi. Mieshahmoihin kiinnitetään vähemmän huomiota, vaikka Straussin aloitteesta Elektran kohtaus Orestesin, korotetun, jalon sankarin, kanssa laajennettiin merkittävästi. Hän korvasi osittain lyyrisesti positiivisen elementin ahdistavan puuttumisen oopperasta.
Toiminta tapahtuu antiikin Kreikassa Troijan sodan päättymisen jälkeen (1100-1300-luvun vaihteessa eKr.).
Agamemnonin palatsi Mykenessä . Neitsyt keskustelevat viimeaikaisista tapahtumista. Kuningatar Clytemnestra yhdessä rakastajansa Aegisthuksen kanssa, joka tappoi miehensä, kuningas Agamemnonin, tuomitsi poikansa Orestoksen karkotukseen. Kaksi tytärtä joutuvat ikuisen nöyryytyksen kohteeksi, varsinkin ylpeä Elektra, joka on muuttunut pahaksi, seurattomaksi raivoksi. Palvelijat halveksivat häntä, vain yksi heistä puhuu prinsessan puolustamiseksi. Kova riita muuttuu riidaksi. Elektra katselee ympärilleen kuin peto ja ilmestyy palatsista. Hän suree isäänsä, Agamemnonin surullista kohtaloa, muistelee murhan veristä kohtausta kipeillä yksityiskohdilla. Electra toivoo Oresteen paluuta ja odottaa innolla koston hetkeä. Hänen mielensä eteen ilmestyy huumaava kuva – omaan vereensä hukkuvat murhaajat.
Prinsessa tervehtii siskoaan vihaisesti. Chrysothemis suostui nöyryyttävään rooliinsa palatsissa. Ilahduttaen äitiään ja Aegisthusta hän toivoo avioliittoa ja äitiyttä, kodikasta perheonnea. Chrysothemis pyytää siskoaan olemaan suututtamatta vallassa olevia, muuten Electraa uhkaa vankeus. Vihaisena Elektra ajaa siskonsa pois. Clytemnestran kalpeat, turvonneet kasvot näkyvät valaistussa ikkunassa. Levoton omatunto riistää kuningattaren unen. Jälleen kerran Clytemnestra yrittää lepyttää jumalia runsailla uhreilla. Verenpunaisessa kaapussa hän johtaa toista uhrikulkuetta. Kuningatar huomaa Elektran ja pysähtyy yhtäkkiä kuolevaisen vihollisensa eteen. Ehkä hänen tyttärensä neuvoo häntä tapaa päästä eroon painajaisista, keinoa pyytää anteeksi. Electra, joka tuntee tekopyhää myötätuntoa äitiään kohtaan, ennustaa hänelle kauhean kohtalon: hänestä itsestä tulee koston uhri ja hän joutuu poikansa käsiin. Yhtäkkiä ilmestyy palvelija, joka saa tiedon Oresteen kuolemasta. Clytemnestra tukehtuu julmasta voitosta ja vihasta, hän purskahtaa villiin nauruun ja lähtee. Itkevä Chrysothemis juoksee sisään ja puhuu tuntemattomista, jotka toivat kiistattomia todisteita hänen veljensä kuolemasta. Sillä välin kaksi palvelijaa varustaa Aegisthosin kiireesti matkaa varten. Totuttuaan tyrmistyksestään Elektra pyytää siskoaan auttamaan häntä murhassa. Peloissaan Chrysothemis pakenee. Elektra ryntää ympäri pihaa ja ryntää sitten kaivamaan maata, johon on piilotettu kirves - isänsä murha-ase.
Tuntematon ilmestyy ovelle. Elektra jahtaa muukalaista, mutta tämä, pitäen Elektraa piikalla, kysyy häneltä elämästä palatsissa. Pitkässä keskustelussa paljastuu salaisuus. Saapuja on Orestes itse, ja hänen kuolemansa on temppu kostosuunnitelman toteuttamiseksi. Elektran kivettynyt sydän avautuu uudelleen toivolle ja hellyydelle. Orestesin vanha mentori kiirehtii oppilasta. Pyhällä kirveellä Orestes astuu palatsiin ja tappaa äitinsä. Elektra odottaa Aegisthusta ovella. Hän houkuttelee imartelulla palautetun anastajan taloon, jossa tämä saa oikeudenmukaisen rangaistuksen. Kaikki palatsin asukkaat juoksevat huutamaan. Agamemnonin lapset täyttivät Olympoksen tahdon ja kostivat isäänsä. Electran rajaton riemu kaatuu villinä tanssina. Ekstaasissa hän tuntee olevansa jumalien valittu, mutta yhtäkkiä kaatuu kuolleena.
Elektra on ekspressionismin hengessä oleva tragedia , yksi Straussin monimutkaisimmista ja äärimmäisimmistä musiikinkielisistä teoksista. Siinä on paljon yhteistä Salomen kanssa, mutta säveltäjä itse piti uutta oopperaa täydellisempänä ja tyylillisesti yhtenäisempänä. Tunteiden kiihtyessä musiikillinen kieli saa ominaisuuksia, jotka ennakoivat A. Schönbergin ja A. Bergin melodiaa tonaal-harmonisen järjestelmän rohkealla rikkomisella, laulutyylin poikkeuksellisella uudistamisella (innostunut, kiihkeä lausunta vallitsee ), super -voimakas orkesteri (hänelle on annettu ensisijainen rooli vapaan dialogin hallitsemisesta huolimatta), hienostunut instrumentaalinen polyfonia . Ei ole olemassa perinteisiä lauluyhtyeitä, soolonumeroita, kuoroja. Erikoisesti tulkittu dramaturgia on sekä musiikkiteatterin (eli wagnerilaisen musiikkidraaman lait ) että sinfonisen runon lakien alainen , genren, joka on yksi Straussin teosten johtavista paikoista. On kummallista, että Strauss käytti Elektrassa ensimmäistä kertaa R. Wagnerin jälkeen oopperapartituurissa sellaisia epätavallisia instrumentteja kuin Wagnerin tuuba ja bassotrumpetti .
Elektran ensi-ilta Dresdenissä aiheutti ankaran kiistan aallon. Musiikillinen tragedia kutsuttiin "sensaatioksi nro 2" "Salomen" jälkeen, ja se esitettiin 1900-luvun eurooppalaisessa musiikkiteatterissa yhtenä ensimmäisistä esimerkeistä puhtaasti modernistisesta antiikin lukemisesta. Venäjällä muutama hyväksyi "Elektran" - Mariinski-teatterin ensiesityksen jälkeen vuonna 1913 ooppera kesti vain kolme esitystä.
1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun esitykset:
Vuonna 1982 se kuvattiin (elokuva-ooppera ohjasi Gotz Friedrich, Elektra - Leoni Rizanek , Clytemnestra - Astrid Varnay , Orest - Dietrich Fischer-Dieskau, Wienin filharmoninen orkesteri , kapellimestari - Carl Böhm ).
Esiintyjät annetaan seuraavassa järjestyksessä: Electra, Chrysothemis, Clytemnestra, Aegisthus, Orestes
Esiintyjät annetaan seuraavassa järjestyksessä: Electra, Chrysothemis, Clytemnestra, Aegisthus, Orestes
| Richard Straussin oopperat | |
|---|---|
| |