Uriah Heep

Uriah Heep ( Uriah hip [2] , /jʊ: ˈraɪə hi:p/) on brittiläinen rock-yhtye , joka perustettiin Lontoossa , Englannissa vuonna 1969 ja sai nimensä Charles Dickensin romaanin David Copperfieldin hahmosta . [~1] Bändin ensimmäinen kokoonpano syntyi, kun tuottaja Jerry Bron kutsui kosketinsoittaja Ken Hensleyn (aiemmin The Gods and Toe Fat ) liittymään Spicen jäseniin ; Vuosina 1971-1973 yhtye saavutti maailmanlaajuista mainetta hard rockin klassikoina pidetyillä albumeilla Look at Yourself , Demons and Wizards ja The Magician's Birthday [3] .

Uriah Heep loi oman, alkuperäisen versionsa hard rockista, kyllästämällä siihen elementtejä prog- , art- , jazz-rockista ja heavy metalista . Heidän tyylinsä tunnusmerkki ("kultaisten vuosien" aikana) oli upea taustalaulu monimutkaisilla moniosaisilla harmonioilla ja David Byronin dramaattinen laulu [4] . Uriah Heepin tyylikokeilut olivat olennaisia ​​rockmusiikin kehitykselle ; erityisesti ryhmä odotti suurelta osin Queenin vastaavia kokeita [5] .

Kaksitoista yhtyeen albumeista on ollut Britannian albumilistalla ; Return to Fantasy (#1, 1975 ) oli suurin menestys täällä [6] Yhdysvalloissa 15 albumia pääsi Billboard 200 -listalle , joista Demons and Wizards (#23, 1972 [7]) nousi muiden yläpuolelle . , neljä Uriah Heepin singleä sisällytettiin Billboard Hot 100 -listalle [8] . Ryhmä menestyi merkittävästi 1970-luvun puolivälissä Saksassa , jossa singlestä " Lady in Black " tuli hitti [9] Pelkästään 1970-luvulla ryhmä myi yli 30 miljoonaa albumia maailmanlaajuisesti [5] ja on myynyt yli 40 miljoonaa albumia tähän mennessä. [10] Uriah Heepin kokoonpano on vaihtunut monta kertaa, mutta "klassinen" kvintetti ovat Mick Box , David Byron , Ken Hensley , Gary Thane ja Lee Kerslake [ 5]

Ryhmähistoria

Vuonna 1967 Walthamstow'sta kotoisin oleva Mick Box, joka rakastaa yhtä lailla jalkapalloa ja musiikkia , [11] päätti suosia jälkimmäistä ja perusti The Stalkersin. Laulajan erottua kokoonpanosta rumpuja soittanut Roger Penlington tarjoutui koe-esiintymiseen serkkulleen David Garrickille [3] . ”Hän oli usein vieras konserteissamme: usein muutaman tuopin ottamisen jälkeen aloimme laulaa vanhoja rock and roll -juttuja. Ennen kuuntelua tarjosin hänelle hyvää polttoainetta epävarmuuden poistamiseksi. Pelasimme muutaman asian ja tarina alkoi!” [11] , muistutti Mick Box .

Duosta Box-Garrick tuli ryhmän ydin; pian jokainen heistä jätti päätyönsä ja päätti omistautua ammattimaiselle musiikkitoiminnalle. He kutsuivat uutta kokoonpanoaan Spiceksi , ja David otti taiteilijanimen: Byron ( David Byron ). Alex Napier istui rumpujen ääressä , joka löytyi sanomalehden mainoksesta (kiertääkseen tärkeimmät olosuhteet - avioliiton puuttuminen - hän nai vaimonsa sisarensa kanssa), ja basisti Paul Newton tuli The Godsista , jonka isä otti väliaikaisesti johtajan tehtävät ja toi seurakuntansa vähitellen Lontoon seuran Marqueen tasolle [11] .

Vuoden 1969 lopulla yhtye tapasi tuottajan ja managerin Jerry Bronin . Hän osallistui Spice-esitykseen Blues Loft Clubilla ja tarjosi heti sopimusta yrityksensä Hit Record Productions, Ltd:n kanssa. (joka työskenteli Philips Recordsin kanssa ). "Minusta vaikutti siltä, ​​että ryhmä pystyy kehittymään nopeasti, minkä vuoksi otin heidät mukaan", Bron muistelee. Bändi päätyi pian Lansdowne -studioihin , muutti nimensä Uriah Heepiksi (kaikki puhuivat Dickensistä vuoden 1969 joulupäivinä - hänen kuolemansa sadas vuosipäivä oli juuri juhlimassa) ja päätti, että hän tarvitsi kosketinsoittajan. Ensin Bron toi sessimuusikko Colin Woodin , sitten Ken Hensley, joka aiemmin soitti The Gods and Toe Fatissa [11] , kutsuttiin pysyväksi jäseneksi .

Innovaattorin kosketinsoittajan ilmestyminen ryhmään, joka oli intohimoinen luomaan laadullisesti uutta soundia, vaikutti ratkaisevasti ryhmän luovaan kehitykseen. Hensleyn panos ensimmäiselle albumille rajoittui kuitenkin Woodin äänittämien osien käsittelyyn. Suurin osa levyn materiaalista ovat Boxin ja Byronin kirjoittamia; silmiinpistävin asia tässä oli "Gypsy", joka heijasti täydellisesti ryhmän varhaista tyyliä: raskas biitti , kitaran paksuuntunut soundi "käärittynä" uruilla ja mellotronilla , tyypillinen lauluharmonia [ 12] . Se oli monella tapaa yksi ensimmäisistä onnistuneista esimerkeistä kokeellisesta hard rock -eklektiikasta [3]

[11] . Myöhemmin Mick Box vastasi kysymykseen, seurasiko ryhmä todella The Beach Boysin esimerkkiä laulusovituksissaan :

Ei mitään tällaista. Sattui vain niin, että viisi vokalistia kohtasi kokoonpanossamme, joten päätimme käyttää kaikki mahdollisuutemme. Myöhemmin siitä tuli eräänlainen tuotenimi. Ainoa yhteytemme Beach Boysin kanssa on se, että Yhdysvalloissa radioisäntä kutsui meitä "The Beach Boys of heavy metal ". [13]

Ensimmäiset tallenteet

Ensimmäinen albumi oli kolme neljäsosaa valmis, kun Alex Napier korvattiin Nigel (Ollie) Olssonilla , jota suositteli Elton John , jonka kanssa Byron oli ollut ystävä työskennellessään yhdessä Avenue Recordsilla (jossa he olivat mukana äänittämässä pienibudjetteja covereita ). ) [12] . Debyyttialbumi Very 'eavy… Very 'umble julkaistiin 12. kesäkuuta 1970 ; Yhdysvalloissa  - nimellä Uriah Heep muutetun sävellyksen kanssa ja eri kannen alla [1] . [~ 2] Musiikkikriitikot ottivat levyn hillitysti vastaan, sillä he kuulivat siinä vain "raskauden" huomioimatta genren monimuotoisuutta (elementtejä jazzista , folkista , acid rockista ja sinfonisesta musiikista ). Myöhemmin musiikin asiantuntijat alkoivat kuitenkin arvioida albumin historiallista merkitystä eri tavalla. Martin Popoff, The Collector's Guide to Heavy Metalin kirjoittaja, sijoitti sen tärkeydeltä In Rock Deep Purplen ja Paranoid Black Sabbathin [14] [15] tasolle .

Näinä päivinä syntyi ja alkoi kehittyä nopeasti Box-Byron-Hensleyn luova liitto, joka sai korkeimman ilmeen toisella albumilla Salisbury , joka nauhoitettiin jo ilman Olssonia (joka palasi Elton Johniin), mutta Keith Bakerin kanssa . Levy, josta tuli Hensleyn hyötyesitys (hän ​​on kirjoittanut puolet kappaleista ja kirjoittanut toisen puolen), äänitti Jerry Bron Lansdowne Studiosilla ja se osoittautui tyylillisesti monipuoliseksi, ja siinä yhdistyi elementtejä art rockia ( " Bird of Prey "), akustista folk rockia ("The Park" ja " Lady in Black ") ja sinfonista rockia (16-minuuttinen "Salisbury" -sarja äänitettiin orkesterin ja vaskiosion kanssa) [4] . Bändin kosketinsoittajasarjan inspiraationa oli Jon Lord konsertollaan ryhmälle ja orkesterille . "Kuulettuani tämän, ymmärsin, että rock-musiikkia voidaan yhdistää orkesterimusiikkiin, ja päätin yrittää tehdä sitä", [16] hän sanoi myöhemmin.

Albumin amerikkalainen versio poikkesi jälleen englanninkielisestä coverista ja kappaleiden sävellyksestä: "Bird of Preyn" sijaan amerikkalainen levy avautui sävellyksellä "High Priestess", ja toisella puolella oli "Simon the Bullet Freak". " [17] . Angloamerikkalainen musiikkilehdistö jäi jälleen kerran vaikuttumattomaksi ryhmän kokeiluista. Albumilla oli suurin menestys Saksassa , missä vuonna 1977 uudelleenjulkaistu single " Lady in Black " tuli hitiksi [9] .

Kultaiset vuodet

Salisburyn julkaisun jälkeen Baker jätti ryhmän (Mick Box sanoi, ettei tiennyt mitään tulevasta kohtalostaan) [9] . Uuden rumpali Ian Clarken ( Cressidasta , myös Vertigo Recordsista ) kanssa yhtye matkusti Yhdysvaltoihin ja koki lämpimän vastaanoton ensimmäistä kertaa. Myöhemmin Box myönsi kuitenkin, että jos ryhmä kuulosti Steppenwolfin kanssa hyvältä, niin sillä ei ollut mitään tekemistä Three Dog Nightin [18] estetiikan kanssa . Kuitenkin, kuten Hensley totesi, yhteydellä Three Dog Nightiin oli oma houkutteleva puolensa: "... Soitimme täpötäydessä salissa ja huomasimme ensimmäistä kertaa limusiinit ja ryhmäläiset ... Ja jäimme siihen koukkuun!" [19] .

Sillä välin Bronin sopimus Philips/Vertigon kanssa päättyi ja hän perusti oman levy -yhtiönsä Bronze Recordsin , joka julkaisi siellä uudelleen yhtyeen kaksi ensimmäistä albumia. Kesällä 1971 Uriah Heep meni Lansdowne Studiosille nauhoittamaan Look at Yourselfiä , jossa Jerry Bronin sanoin: "... Lukuisat ideat, jotka vaikuttivat toisistaan ​​poikkeavilta kahdella ensimmäisellä albumilla, keskittyivät ja tuottivat useita ajattomia helmiä" [ 18] . Bändin kolmas studioalbumi nousi Britannian albumilistan sijalle 39 [6] .

Albumin keskiössä oli eeppinen " July Morning " ja nimikkokappale , josta tuli hitti useissa Länsi - Euroopan maissa . Ken Hensley totesi, että "July Morning" - sen muuttuva dynamiikka, kirkas ja monipuolinen äänipaletti - oli "... paras esimerkki suunnasta, johon bändi ryntäsi kehityksessään." Kappale on peräisin useista Ken Hensleyn ja David Byronin musiikillisista ideoista. Työskennellessään Look at Yourself - albumin parissa he huomasivat , että heillä oli kolme c - molli aihiota . Kokeilun jälkeen näistä kappaleista tuli "July Morningin" [20] johdanto, säe ja kuoro .

Kaiken kaikkiaan Look at Yourself , kuten Allmusic -arvostelija totesi , osoitti ainutlaatuisen yhdistelmän heavy metalin ja progrockin elementtejä sekä David Byronin erinomaista taitoa, jonka useiden vuosien esiintymisestä tuli roolimalli seuraavalle sukupolvelle. vokalistien , kuten Rob Halfordin [21] .

Paul Newton oli tyytymätön paikkaansa kokonaiskuvassa: Colosseumista lähdön jälkeen ryhmään kutsuttiin basisti Mark Clark , joka viipyi täällä kolme kuukautta, mutta onnistui tulemaan "The Wizard" -kappaleen toinen kirjoittajaksi. joka avasi neljännen albumin. Uriah Heepin "kultainen" kokoonpano muotoutui vihdoin sen jälkeen, kun siihen kuului Lee Kerslake (ex - The Gods , National Head Band : hän kerran kieltäytyi tarjouksesta Keith Bakerin tilalle, mutta nyt hän ei menettänyt mahdollisuuttaan) ja Gary Thain , kotoisin Uudesta-Seelannista , joka soitti aiemmin Keef Hartleyn (Keef Hartley Band) kanssa [4] .

Neljäs albumi, Demons and Wizards , oli seurausta uudesta luovasta liitosta ryhmässä, joka sukelsi mystiikan ja fantasiamaailmaan (kuvittanut Roger Deanin kannessa ). Galleria art-rock- fantasialuonnoksista ("Rainbow Demon", " The Wizard ", "Traveller in Time", "Poet's Justice") muodostuu ensisilmäyksellä tästä harmoniseksi mosaiikkiksi uudesta, hassuista konseptista, kuten Kirk Blowes Notes, "The Story of Uriah Heep" [~ 3] kirjoittaja, albumia ei voida kutsua käsitteelliseksi sen täydessä merkityksessä: jokaisella kappaleella on itsenäinen merkitys. Samaa korosti Ken Hensley albumin kannessa olevissa kommenteissa: "tämä on... vain kokoelma kappaleitamme, jotka äänitimme suurella ilolla itsellemme" [22] . Englannissa albumi nousi sijalle 20 ja pysyi listalla 11 viikkoa. " Easy Livin ", joka on luotu nimenomaan Byronille hänen uudella lavakuvallaan, tuli eurooppalaiseksi hitiksi, pääsi Billboard Hot 100 -listalle [8] ja Bronin mukaan "auttoi yhtyettä vakiinnuttamaan asemansa kansainvälisellä näyttämöllä ensimmäistä kertaa " [22] .

Puoli vuotta myöhemmin julkaistu The Magician's Birthday jatkoi samaa kehityslinjaa ja kahteen suuntaan: kaupalliseen (" Sweet Lorraine ", "Sunrise") ja taiteelliseen (nimikappale on eräänlainen mikroooppera, jossa on fantasiajuoni). Joidenkin arvioijien mielestä se oli parannus Demons & Wizards -sovellukseen , joka tuo samat elementit yhteen harmonisemmin [22] . Allmusicin arvostelija ilmaisi päinvastaisen näkemyksen ja katsoi, että albumilta puuttui edeltäjänsä eheys, mutta sillä oli omat vahvuutensa [23] .

Bändi lähti kiertueelle Japanissa , ja samalla julkaisi kaksoiskappaleen Uriah Heep Live , joka on tallennettu Birminghamissa , Englannissa , käyttäen Rolling Stonesin mobiilistudiota ja joka myöhemmin tunnustettiin yhdeksi hard rockin hienoimmista live-albumeista. "Soundchekkiin saapuessamme huomasimme, että akustiikka oli inhottavaa, luovuimme äänitysmahdollisuudesta, unohdimme sen ja konsertti annettiin yhdellä hengityksellä - siksi siitä tuli niin upea!" [19] , Ken Hensley sanoi monta vuotta myöhemmin.

Palattuaan Japanista yhtye alkoi äänittää uutta studioalbumia ja valitsi Château d' Hérouvillen Ranskassa taloudellisista syistä . Sweet Freedomia arvioidessaan lehdistö jakautui kahteen leiriin: jotkut kriitikot suhtautuivat levyyn viileästi ja huomauttivat, että ryhmä ei osoittanut parhaita ominaisuuksiaan tässä. Mick Box myönsi myöhemmin, että albumin työskentely oli jo varjostettu nousevan konfliktin vuoksi Uriah Heepin "aivojen" Ken Hensleyn ja hänen "kasvojensa" David Byronin välillä, joka jo tuolloin käytti väärin alkoholia. Jotkut kriitikot (johtimaan Melody Makerin arvostelijoita ) arvioivat kuitenkin albumin melko korkealle. Sweet Freedom nousi sijalle 18 Isossa- Britanniassa [6] , "Stealin'" tuli hitiksi monissa maissa ympäri maailmaa (jälleen Iso-Britannia oli poikkeus). Samana vuonna Hensley julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Proud Words on a Dusty Shelf [22] .

Münchenissä äänitetty Wonderworld toi myös pettymyksen (kriitikot pitivät balladia "The Easy Road" poikkeuksena). Siihen mennessä Gary Thainin terveys oli heikentynyt jyrkästi, ja ennen Uriah Heepiin liittymistään hän kärsi hermostuneisuudesta (johtuen osittain huumeriippuvuudesta, joka ahdisti häntä monta vuotta). Syyskuussa 1974 Thane sai sähköiskun lavalla Dallasissa ja joutui sairaalaan pitkäksi aikaa, mikä johti konserttien peruuttamiseen Yhdysvalloissa ja Englannissa - Bronin suureksi tyytymättömyydeksi. Kolme kuukautta myöhemmin Thane lähti ryhmästä, ja 8. joulukuuta 1975 hänet löydettiin kuolleena kotoaan Norwood Greenistä . Kuolinsyynä oli yliannostus. ”Olen aina rakastanut Garyta ihmisenä. Hän tunsi minulle myötätuntoa vastuuttomuudestaan ​​ja kuoli vain siksi, että hän ei laskenut altaan syvyyttä, johon hän heittäytyi ” [24] ” , Ken Hensley sanoi.

1974–1981

Vuonna 1975 Thanen tilalle tuli yhtyeessä King Crimsonin entinen John Wetton , joka esiintyi myös Roxy Musicin kanssa . Hänen ulkonäkönsä vaikutti suotuisasti ryhmän tilaan: se näytti (Boxin mukaan) "todelliselta ytimeltä, henkilöltä, johon voitiin luottaa kaikessa ja joka lisäksi synnytti jatkuvasti uusia ideoita" [24] . Hensleyn mukaan Wettonin saapuminen merkitsi kuitenkin lopun alkua: "Emme vaihtaneet basistia, vaihdoimme tärkeän osan koko joukkueesta" [25] .

Englannin Bronzen kesällä 1975 julkaiseman kahdeksannen studioalbumin Return to Fantasy menestys heijasteli muutosta: siitä tuli kansainvälinen bestseller, joka nousi sijalle 7 Iso- Britanniassa [6] , nro 2 Itävallassa . ja nro 3 Norjassa . Sitä seurasi toinen pitkä vuoden mittainen uuvuttava maailmankiertue, jonka aikana ryhmä esiintyi miljoonan katsojan edessä ja lensi yhteensä yli 48 tuhatta kilometriä: Iso-Britannia, Skandinavia, Eurooppa, USA ja Kanada. Konsertin aikana Louisvillessä , Kentuckyssa , Yhdysvalloissa , Mick Box, ollessaan perinteisesti humalassa, putosi lavalta kahdesti ja mursi molemmat kädet, mutta soitti setin; jonka jälkeen Box jatkoi esiintymistään kipsissä (eli jättäen huomiotta lääkäreiden ohjeet) [25] ja sai kolme injektiota joka ilta. Kiertueen huipulla yhtye esiintyi Cleveland Festivalilla yhdessä Aerosmithin ja Blue Oyster Cultin kanssa ; Byronin idean mukaan jokainen ryhmän jäsen kulki matkan hotellista konserttipaikalle (200 jaardia ) henkilökohtaisessa limusiinissa: "Tämän seurauksena Rod Stewart ohitti kaikki , joka lensi helikopterilla!" [25] . Kiertueen lopussa yhtye julkaisi The Best of Uriah Heep ; samaan aikaan David Byron teki debyyttinsä sooloalbumilla Take No Prisoners [24] .

Seuraava albumi High and Mighty (Bronin poissa ollessa, joka ryhtyi muihin projekteihin, bändin jäsenten itsensä tuottamana), osoittautui (Boxin itsensä mukaan) "kevyeksi: vähemmän 'eavy, enemmän 'umble". Samaan aikaan Hensley uskoo edelleen, että levyn epäonnistuminen ei johtunut niinkään sen äänenlaadusta, vaan Bronze Recordsin asenteesta sitä kohtaan . Mutta High and Mightyn promootio tapahtui suuressa mittakaavassa: ryhmä järjesti juhlat Sveitsissä vuoren huipulla , jonne toimittajat kuljetettiin erikoiskoneella [24] .

Ylelliset vastaanotot, kuten elämäkerran kirjoittaja K. Blows totesi, olivat vain ulkopuoli Uriah Heepin halulle seurata Led Zeppelinin esimerkkiä äärimmäisyyksien tavoittamisessa. Ken Hensley alkoi vaatia itselleen paitsi erillisiä pukuhuoneita myös henkilökohtaista matkanjärjestäjää . Mutta haitallisimmalla tavalla "tähtisairaus" vaikutti David Byronin henkiseen tilaan, jonka alkoholismi asettui henkilökohtaisten ongelmien päälle ja johti hänen suhteensa kollegoihin.

Se on yksi asia, kun basisti on vähän humalassa tai kitaristi hieman korkealla, mutta kun laulaja on täysin humalassa eikä osaa puhua, kaatuu eikä näe bändiä tai yleisöä, se on iso ongelma. Hän joi liikaa, puhuimme siitä paljon, mutta mikään ei ole muuttunut. Lopulta tulin johtajan luo uhkavaatimuksen kanssa: joko hän lähtee tai minä lähden.Ken Hensley , 2007 [16]

Hensley päätti tämän uhkavaatimuksen keskellä Amerikan kiertuetta. Jerry Bron kiidätettiin lomalta Bahamalla , hätäkokouksessa Byronille annettiin kahden kuukauden koeaika. "Näiden kahden kuukauden aikana se vain paheni ja Amerikan kiertueen lopussa päätimme vaihtaa hänet... Mutta kävi ilmi, että tämä oli ryhmän loppu" [16] - sanoi myöhemmin Ken Hensley.

Heinäkuussa 1976 , Espanjan kiertueen viimeisen konsertin jälkeen, Byron erotettiin Uriah Heepistä. [~ 4] Laulajan menetys oli käännekohta Uriah Heepin uralla. John Wetton lähti myös lähes välittömästi: ensin Bryan Ferrylle , myöhemmin Aasiaan . Tämä ei tullut ryhmän jäsenille yllätyksenä. ”Aluksi ajattelimme, että korvaamme vain yhden erinomaisen basistin toisella, mutta emme huomioineet persoonallisuustekijää. Se oli kuin epäonnistunut elinsiirto: vieras kappale ei juurtunut", [24] sanoi Ken Hensley.

Bändin basisti oli Trevor Bolder , joka oli soittanut David Bowien , Mick Ronsonin ja tuolloin uudistetun Spiders from Marsin kanssa . Laulajaehdokkaaksi katsottiin David Coverdale , Ian Hunter ( Mott the Hoople ) ja Gary Holton (ex-Heavy Metal Kids) , mutta John Lawtonia , joka teki aiemmin yhteistyötä saksalaisen Lucifer's Friendin sekä Lesin kanssa. Humphries Singers ja Roger Glover .

"Ulkopuolisesti hän ei oikein sopinut kokonaiskuvaan, mutta hänen äänensä kanssa oli kaikki kunnossa ja päätimme, että musiikillinen komponentti tässä pitäisi olla ennen kaikkea" [26] ? Mick Box muisteli. Lavalla Lawton ei todellakaan voinut verrata taiteellista Byronia, mutta hänen blues-rock- laulutyylinsä antoi ryhmälle uuden sysäyksen kehitykseen ja rikasti tyylipalettia.

Vuoden 1977 alussa julkaistu Firefly sai kolme tähteä Soundsilta ja neljä Record Mirrorilta  . Kissin Paul Stanley kehui ryhmää innokkaimmilla sanoilla yhteisen Amerikan-kiertueen jälkeen. Uuden kokoonpanon ryhmä sai hyvän vastaanoton myös Isossa-Britanniassa, mikä oli erityisen odottamatonta punk-vallankumouksen huipulla . Reading - festivaaleilla Uriah Heepistä tuli pääesiintyjä.

Seuraava albumi, Innocent Victim , sisälsi raskaamman soundin; sen singlestä "Free Me" tuli eurooppalainen hitti. Monet olivat yllättyneitä kahden Hensleyn amerikkalaisen ystävän Jack Williamsin sävellyksen sisällyttämisestä albumiin. Saksassa albumia myytiin miljoonia kappaleita, mikä loi pohjan Fallen Angelin menestykselle . Neljäs albumi nauhoitettiin Lontoon Roundhouse Studiosilla ja toinen, jossa Jerry Bron palasi tuottajatehtäviin .

Vuonna 1980 Melodiya julkaisi Innocent Victim -albumin Neuvostoliitossa (С60 14801-2 ) Ariola - Eurodisc GmBh:n lisenssillä nimellä "URIA HIP Ensemble". Kaikki sävellykset ovat valmiita, vain kannessa käärmeen ammottava suu korvattiin valokuvalla ryhmästä. Amerikkalaisen painoksen kanteen kohdistui kuitenkin lähes sama sensuuri - "käärme"-suunnittelun yksittäiset elementit säilyttivät, mutta kannen etupuolella oli monia pieniä konserttikuvia.

Samaan aikaan kulissien takana syttyi konflikti. Hensley (joka on useimpien ryhmän sävellyksiä kirjoittanut) ei vain ansainnut paljon enemmän kuin muut muusikot, vaan hänellä oli myös lukuisia kiinnostuksen kohteita. "Kaikki, mitä hän kirjoitti, meni albumiin, ja se tuntui epäreilulta meitä kohtaan... Lisäksi kun alkaa käyttää kaikkea kirjoittamaasi, albumit osoittautuvat alle keskiarvon", Mick Box muistelee. Hensley yritti myöhemmin perustella itseään sanomalla, että bändillä oli jatkuva aikapaine: levy- yhtiöt vaativat "...12 kappaletta ja kaikki olivat kuin Easy Liviniä". Lisäksi Hensleyn ja Lawtonin (jonka vaimo ärsytti muusikoita jatkuvalla läsnäolollaan) välillä oli riita. Laulaja erotettiin pian sen jälkeen, kun Uriah Heep esiintyi Bilzen -festivaaleilla Berliinissä , ja hänet korvattiin John Slomanilla ( ex - Lone Star ), nuori ja vaikuttava multi-instrumentalisti . Kerslake kuitenkin jätti kokoonpanon lähes välittömästi: Sounds -lehden  mukaan riidan jälkeen Bronin kanssa (jonka rumpali syytti "... ryhmän ainoa arvokas jäsen on Hensley" [26] .

Työ seuraavalla albumilla, Conquest (jälleen Roundhouse Studiosilla ), oli enimmäkseen jo valmisteltujen nauhojen uudelleennauhoittamista - Slomanin ja uuden rumpalin Chris Sladen kanssa, joka oli värvätty Manfred Mannin Earth Bandista . Record Mirror -lehti antoi levylle viisi tähteä, vaikka myöhemmin bändin jäsenet (erityisesti Bolder) sanoivat työn sujuneen täydellisen kaaoksen ilmapiirissä. Albumin keskeiset kappaleet - "Feelings" ja "Fools" (Bolderin sävellys) - luonnehtivat myös sen yleistä, korkeaa tunnelmaa, mikä oli hieman odottamatonta, koska elettiin NWOBHM -liikkeen aikaa , jonka monet johtajat ( Iron Maiden , Saxon , Def Leppard ) ovat maininneet Uriah Heepin yhdeksi tärkeimmistä vaikutteistaan. "He tekivät minuun vaikutuksen ihmisinä, jotka pitävät hauskaa lavalla: he olivat vanhoja taistelijoita, jotka eivät olleet unohtaneet nauttia elämästä" , sanoi Iron Maidenin Steve Harris vuoden 1975 Uriah Heep -konsertista [27] .

Bändi juhli 10-vuotisjuhlavuottaan onnistuneella 10th Anniversary -kiertueella (yhdessä Girlschoolin kanssa ). Hensleyn tyytymättömyys uuteen laulajaansa kuitenkin kasvoi, ja hän päätti jättää kokoonpanon:

Bändin jäsenet valitsivat Johnin, ja minä vastustin tätä päätöstä. Hän näytti upealta, ja hän oli erinomainen muusikko, mutta hän tulkitsi kappaleitani täysin eri tavalla kuin tarkoitin niitä... Ongelmana oli, ettemme voineet palata kerran valitulle polulle, eikä John osallistunut tämä paluu.

Hensleyn paikan ryhmässä otti kanadalainen Gregg Deckert , joka oli työskennellyt Slomanin kanssa Pulsarissa . Hänen kanssaan yhtye kiersi brittiläisillä klubeilla (yhteensä 23 konserttia) ja nauhoitti singlen "Think lt Over" (sisällytettiin myöhemmin Abominogin uuteen versioon ). Sloman jätti bändin lähes välittömästi. "Niin paljon kuin olen nauttinut työskentelystä Heepin kanssa viimeisen puolentoista vuoden ajan, näyttää siltä, ​​että musiikilliset tavoitteeni ovat eri suunnassa" [28] .

Box ja Bolder lähestyivät David Byronia ja tarjosivat palata Uriah Heepiin. "Meillä oli taskussamme sekä rahaa että sopimus... Olimme täysin masentuneita hänen kieltäytymisestään", [29] sanoi yhtyeen kitaristi. Välittömästi tämän epäonnistuneen vierailun jälkeen Bolder hyväksyi tarjouksen Wishbone Ashilta . ”En halunnut jättää Uriah Heepiä ollenkaan, halusin vain jotain erilaista; Lisäksi olin kyllästynyt Broniin ja hänen johtoonsa”, [29] hän sanoi myöhemmin.

Sitten Deckert lähti ja Mick Box jäi yksin sopimusvelvoitteiden kanssa. "Heap of Heep" (  englanniksi  -  "Instead of Hips - a bunch") - näin viikkolehti Melody Maker nimesi artikkelin, joka tiivistää ryhmän (kaiken perusteella) kymmenen vuoden uran lopun [29] .

1982–1990

Päättyessään masennuksestaan ​​Mick Box soitti Lee Kerslakelle (joka tähän aikaan pelasi jo Blizzard of Ozzissa ) ja sai tietää, että hän ja Bob Daisley olivat juuri lähteneet Osbornesta . Hensleyn tilalle tuli kosketinsoittaja John Sinclair (jonka Box tunsi yhteistyöstään Heavy Metal Kidsin kanssa), joka soitti sillä hetkellä amerikkalaisen Lion -yhtyeen kanssa . John Verityä (ex - Argent ) pidettiin jonkin aikaa laulajana , mutta lopulta valinta lankesi Peter Golbylle , joka ei ollut kilpaillut Slomanin kanssa koe-esiintymisessä vähän aikaisemmin (ironisesti ainoa häntä äänestänyt oli Hensley) [29] .

Uuden kokoonpanon maaliskuussa 1982 julkaisema Abominog - albumi (jota edelsi Abominog Junior EP ) duunasi Kerrang! "... yhtyeen kypsin albumi koko historiansa aikana." Sounds- lehti antoi sille viisi tähteä. Skeptikot puolestaan ​​kritisoivat albumia "amerikkalaisuudesta". "Tuottajamme Ashley Howella [~5] on amerikkalainen pää olkapäillään", [30] Box vitsaili. "Rakastin Ashleyn työtä... Ilman tätä albumia bändi ei pystyisi nousemaan takaisin", Golby sanoi.

Kirk Blowes uskoi, että tällä albumilla oli tärkeä rooli ryhmän kehityksessä, ja se siirtyi 1970-luvulta seuraavalle vuosikymmenelle. Elämäkerran kirjoittaja totesi myös, että melodinen hard rock ei ollut pohjimmiltaan amerikkalainen ilmiö: Uriah Heep seisoi sen alkuperässä; vain ne, jotka muutaman vuoden kuluttua unohtivat sen, saattoivat syyttää ryhmää äänen "amerikkalaisuudesta" [30] .

Albumi ylitti neljä edeltäjäänsä Yhdysvalloissa (nro 56), ja single "The Way That It Is" sai kovaa kiertoa MTV :ssä . Uriah Heep esiintyi menestyksekkäästi Monsters of Rock -festivaaleilla Castle Donningtonissa . Seuraava albumi Head First , jonka nauhoitti jälleen Ashley Howe, josta tuli tuolloin käytännössä yhtyeen kuudes jäsen, osoittautui soundiltaan ja olemukseltaan samanlaiseksi kuin edellinen . Mutta heti vapautumisensa jälkeen Bob Daisley jätti kokoonpanon ja palasi Osbourneen [30] .

Toukokuussa 1983 Trevor Bolder palasi Uriah Heepin luo , joka kahden vuoden Wishbone Ashin kanssa "alkoi tuntea olevansa ulkopuolinen" [31] . Kahden kuukauden ajan yhtye kiersi Yhdysvalloissa Rushin , Judas Priestin (jälkimmäinen lähti Boxista erittäin epämiellyttävällä fiiliksellä: "He kohtelivat meitä kuin paskaa" [31] , hän sanoi) ja Def Leppardin kanssa. "He olivat parhaita bändejä, joiden kanssa olen koskaan kiertänyt. He olivat täysin vailla ylimielisyyttä ja teeskentelyä. Opimme heiltä paljon, he olivat aina valmiita auttamaan neuvoilla, muuttumattomillaan: "...kuule tänne, poika!" [31] , - sanoi Joe Elliot .

Tähän mennessä Jerry Bron oli luopunut johtajatehtävistään: ryhmän asioita Euroopassa hoiti agentti Neil Warnock , Yhdysvalloissa Perlman ja Schenk ( Blue Öyster Cultista ), joten Bronze Records pysyi jonkin aikaa viimeisenä linkkinä ryhmä "kummisensä" kanssa. Tämä yhteys päättyi kesäkuussa 1983, kun levy-yhtiö meni konkurssiin ja siirsi osan taloudellisista velvoitteista Uriah Heepille. Bändi tiukensi kiertueensa aikataulua, mukaan lukien aiemmin tutkimattomat alueet, kuten Intia , Malesia ja Indonesia [31] vaikutuspiiriinsä . Vuoden 1984 alussa Uriah Heep tunkeutui myös rautaesiripun läpi, minkä jälkeen he menivät studioon äänittääkseen Equatorin tuottaja Tony Plattin kanssa . Samaan aikaan uusi manageri Harry Maloney allekirjoitti sopimuksen yhtyeestä Portrait  Recordsin ( CBS:n tytäryhtiö ) kanssa. Helmikuussa 1985 tuli tunnetuksi, että ryhmän entinen laulaja David Byron, joka oli jo täydellinen alkoholisti, kuoli sydänkohtaukseen .

Sillä välin jatkuvan kiertueen aiheuttama väsymys teki veronsa Peter Golbyn lauluun (" Gary Moore kuuli meidät Hampurissa ja konsertin jälkeen kysyi, olinko alkamassa menettää ääneni, ja kuultuaan, että soitimme 16 peräkkäistä päivittäistä konserttia, hän huomautti että oli aika erottaa johtajamme." Keskellä Australian kiertuetta hän menetti äänensä kokonaan ja jätti ryhmän [31] . Pian häntä seurasi John Sinclair (joka liittyi Ozzy Osbournen bändiin) [32] . Box toi mukaan kosketinsoittaja Phil Lansonin , ex - Grand Prix , Sad Café , Sweet ) ja Los Angelesin laulajan Steph Fontainen , joka teki yhtyeen kanssa Amerikan-kiertueen ja joutui Boxilta potkut "epäammattimaisuuden vuoksi". Kitaristin mukaan hänellä oli "erinomainen ääni, mutta kuri... on jossain muualla." Fontaine meni jonnekin harjoitusten aikana eikä palannut, ja eräänä päivänä hän ei ilmestynyt konserttiin San Franciscossa [32] .

Amerikkalaisen kiertueen jälkeen Steph Fontainen korvasi kanadalainen Bernie Shaw (ex - Grand Prix , Praying Mantis , Stratus ), joka aloitti (Cold Sweatissa) Uriah Heep -coverreilla . Nyrkkeily - tiejohtaja Howard Menziesin neuvosta Howard Menzies - tuli erityisesti Stratuksen jäähyväiskonserttiin Marquee Clubissa , minkä jälkeen hän teki tarjouksen Shaw'lle ja sai sopimuksen [33] . "Tästä hetkestä lähtien kaikki loksahti paikoilleen", [33] kitaristi sanoi.  

Vaihdettuaan johdon (Miracle Groupiin) Uriah Heep johti unkarilaisen promoottorin László Hegedűsin kautta  sarjan kiertueita Neuvostoliitossa ja oli yksi ensimmäisistä länsimaisista rock-bändeistä, jotka esiintyivät Neuvostoliitossa. Joulukuussa 1987, Neuvostoliiton "perestroikan" huipulla, he esiintyivät 185 000 katsojalle Olimpiysky-urheilukeskuksessa ja antoivat kymmenen konserttia yhdessä suositun neuvostoliiton Earthlings -ryhmän kanssa , joka esiintyi konsertin ensimmäisessä osassa avausnäytöksenä. . Bernie Shaw muistutti bändin vastaanotosta "jotain lähellä Beatlemaniaa " [33] . Box sanoi, että muusikot "todella tunsivat olevansa sanansaattajia lännestä " ja tunsivat olevansa vastuussa historiallisesta tehtävästään, koska "kaikki ongelmat voivat sulkea tien Neuvostoliittoon muille ryhmille" [33] . Matkan tuloksena syntyi yhtyeen historian kolmas live-albumi - Legacy Recordsin julkaisema " Live in Moscow " , joka sisälsi kolme uutta kappaletta, mukaan lukien Lanzonin sävellys "Mr. Majestic" (vuonna 2002, 15 vuotta tämän kiertueen jälkeen, Uriah Heep julkaisi videon tästä konsertista DVD:llä nimeltä "Moscow And Beyond" ). Britannian lehdistö, joka oli vaikuttunut ryhmän Moskovan menestyksestä, puhui siitä ensimmäistä kertaa kunnioittavasti. "Se oli hyvin outoa, koska Englannissa olimme (siihen mennessä) melkein unohdettu, monilla oli aikaa haudata meidät henkisesti", [33] Box sanoi haastattelussa Paul Hendersonin kanssa Kerrangista! [~6]

Uriah Heep teki menestyksekkäitä kiertueita Tšekkoslovakiassa , Itä-Saksassa ja Bulgariassa , mitä seurasi esiintyminen Reading Festivalilla elokuussa 1988 ja Iso-Britannian kiertue The Dogs D'Amourin kanssa . Toukokuussa 1989 julkaistiin uusi albumi Raging Silence , nauhoitettu tuottaja Richard Doddin kanssa, joka tunnetaan yhteistyöstään George Harrisonin ja The Travelling Wilburysin kanssa. Keskeisimmät asiat olivat "Blood Red Roses" (sävellys Pete Golby), "Cry" Freedom” ja ”Hold Your Head Up” (kansi hitistä Argent ). Box kehui tuottajan työtä, joka "toi tuoreutta, eloisaa voimaa levyn soundiin ja ... toi esiin useita erilaisia ​​tyylejä Bernien laulussa." "En ole koskaan ennen oppinut niin paljon näin lyhyessä ajassa", [33] Shaw itse myönsi.

Ryhmä vieraili jälleen Neuvostoliitossa,[ milloin? ] esiintyi Leningradissa 100 000 katsojan edessä, sitten soitti Wroclawissa Puolassa, antoi kuusi konserttia Brasiliassa ja yhden (ilmaisen) Itä-Berliinissä (80 000 ihmistä kokoontui siihen). Lontoon Astorian konsertti julkaistiin videolla nimellä "Raging Through the Silence" [33] .

Vuonna 1990 Independent TV esitti elokuvan "Bedrock", joka perustui konsertin kuvaamiseen Nottinghamissa ( Central TV studio ). Konsertista julkaistiin videoversio samana vuonna osana yhtyeen 20-vuotisjuhlajulkaisusarjaa. Samaan aikaan julkaistiin kolmoislaatikkosetti Two Decades in Rock ja sen lyhennetty versio Still 'eavy, Still Proud [33] .

Työ seuraavan studioalbumin parissa alkoi vuonna 1990 , mutta keskeytettiin jatkuvan kiertueen vuoksi, minkä vuoksi julkaisu viivästyi useita kertoja. Tuottaja Richard Doddin tukeminen epäonnistui tällä kertaa; sen toiminnot siirtyi Trevor Bolderille. Albumi Different World julkaistiin vuonna 1991 ja sai lehdistössä ristiriitaisia ​​arvosteluja: Chris Watts Kerrangissa! pilkkasivat levyä, mutta Metal Hammerin arvostelija Andy Bradshaw kutsui sitä "miellyttäväksi yllätykseksi", huomauttaen Bolderin tuotantotaidot.

Julkaisua seurasi Uriah Heepin suurin Iso-Britannian kiertue kuuteen vuoteen; levy-yhtiö ei kuitenkaan tehnyt juurikaan promootiota , minkä seurauksena sekä liput että itse albumi myivät huonosti. Tällä bändi lopetti suhteensa Legacy Recordingsin kanssa ja jatkoi laajaa kiertuetta kaikilla mantereilla [33] . Tämän ajan monista uusintajulkaisuista vain Rarities from the Bronze Age ja The Lansdowne Tapes sisälsivät aiemmin julkaisematonta materiaalia .

Vuonna 1995 julkaistiin albumi Sea of ​​​​Light , joka toi yhtyeen takaisin 1970-luvun soundiin. Kriitikot pitivät albumia tuoreena, raskaana ja melodisena, täynnä orkestraatioita . Syyskuun 14. päivänä 1998 julkaistiin albumi Sonic Origami (tuottaja Pip Williams), joka esitteli yhtyeen lyriikkaa, sinfoniaa ja balladismia. Sitä seurasi kiertue, joka ei pysähtynyt kahteen vuoteen, mukaan lukien Venäjä, Ukraina ja Kazakstan. ”Lyhyesti sanottuna levy-yhtiö vain tukahdutti meidät. Teimme jättimäisen maailmankiertueen albumin tueksi, ja joka kerta kävi ilmi, että useimmissa maissa sitä ei edes myydä kaupoissa. Tunsimme olomme hieman masentuneeksi sillä hetkellä”, [34] Shaw sanoi myöhemmin. Ryhmä sai lopulta lujuutensa takaisin. ”Mitä enemmän pelaamme, sitä enemmän houkuttelemme nuorempaa yleisöä. Luulen, että se liittyy kiinnostuksen uudelleen nousuun klassista rockia kohtaan ympäri maailmaa", [34] vokalisti huomautti.

2000- ja 2010-luvut

Joulukuun 7. päivänä 2001 Lontoossa pidettiin jälleennäkemiskonsertti, johon osallistuivat Ken Hensley ja John Lawton. Samaan aikaan ryhmän ensimmäinen esiintyminen Astoriassa tapahtui osana perinteistä Magicians Birthday Party -tapahtumaa .

Tammikuussa 2007 rumpali Lee Kerslake jätti kokoonpanon terveydellisistä syistä. Hänen tilalleen tuli maaliskuussa Russell Gilbrook , joka oli aiemmin työskennellyt Tony Iommin , Van Morrisonin , John Farnhamin , Alan Pricen , Chris Barberin ja Lonnie Doneganin kanssa . 14. huhtikuuta 2007 Gilbrook debytoi yhtyeen jäsenenä konsertissa Vuokatissa .

Vuonna 2008 julkaistiin Uriah'n 21. studioalbumi Heep Wake the Sleeper , joka sai yleisen kriitikon suosion [34] ; Allmusicin arvioija totesi, että yhtye pysyi uskollisena klassiselle soundille, ja hahmotteli tulevaisuuden kehitystavoitteet [35] . Sitä seurasi lokakuussa 2009 Celebration : Forty Years of Rock , muistokokoelma, joka sisälsi 12 uudelleen nauhoitettua kappaletta "klassiselta" ajalta ja kaksi uutta sävellystä [34] .

Kesällä 2010 Uriah Heep kiersi Amerikassa ensimmäistä kertaa kahdeksaan vuoteen tukemaan Wake The Sleeperiä ja Celebrationia . Kiertue osoittautui niin menestyksekkääksi ja voittoisaksi, että ryhmä kutsuttiin uudelleen Yhdysvaltoihin syksyllä 2010.

Vuonna 2011 yhtye julkaisi uuden albumin Into The Wild , joka kuulostaa edeltäjäänsä kiinteämmältä ja raskaammalta. Albumia tuki videosingle kappaleelle "Nail On The Head". Sen jälkeen ryhmä lähti kiertueelle " Into the Wild " esiintyen Venäjän ja Kazakstanin kaupungeissa .

21. toukokuuta 2013 yhtyeen basisti Trevor Bolder kuoli . Muusion kuolinsyy oli haimasyöpä, josta hän kärsi useita vuosia. Toukokuussa Bolderilta poistettiin kasvain, mutta leikkaus ei auttanut taiteilijaa. Hän oli 62-vuotias.

Vuonna 2014 yhtye julkaisi toisen 23. studioalbumin Outsider [36] uuden basisti Davey Rimmerin kanssa .

12. marraskuuta 2015 yhtye julkaisi uuden kokoelman Totally Driven (2 CD-levyä) , joka sisältää uudelleen nauhoitettuja klassisia sävellyksiä bändistä koko olemassaolonsa ajalta.

14. syyskuuta 2018 Living the Dream , heidän 24. studioalbuminsa, julkaistiin Frontiers Recordsin kautta .

Vuonna 2020 kaksi entistä jäsentä ryhmän "klassisesta kokoonpanosta" kuoli kerralla. Syyskuun 19. päivänä, pitkän taistelun jälkeen syöpää vastaan, Lee Kerslake [37] kuoli ja 4. marraskuuta Ken Hensley [38] , ryhmän 1970-luvun tärkeimpien hittien kirjoittaja, menehtyi. Hensleyn kuoleman syytä ei julkistettu.

Koostumus

Vuodesta 1969 lähtien ryhmän kokoonpano on muuttunut useita kertoja. Ainoa pysyvä jäsen on yhtyeen perustaja, kitaristi Mick Box. Vuosina 1986-2007 ryhmän kokoonpano pysyi vakaana. Tämä oli yhtyeen historian pisin ajanjakso ilman kokoonpanomuutoksia. Tähän mennessä vokalisti Bernie Shaw ja kosketinsoittaja Phil Lanson ovat pitäneet asemansa pidempään kuin mikään muu Uriah Heep -vokalisti ja kosketinsoittaja.

Tämä luettelo sisältää Uriah Heepin kokoonpanot vuodesta 1969 nykypäivään.

Nykyinen kokoonpano

• Mick Box  - kitara (1969 - nykypäivään)
• Bernie Shaw  - laulu (1986 - nykypäivään)
• Phil Lanson  - kosketinsoittimet, taustalaulu (1986 - nykypäivään)
• Russell Gilbrook  – rummut (2007-)
• Davey Rimmer  – bassokitara (2013-)

Entiset jäsenet

• David Byron  – laulu (1969-1976; kuoli 1985)
• Alex Napier  – rummut, lyömäsoittimet (1969-1970)
• Paul Newton  - bassokitara, taustalaulu (1969-1971)
• Ken Hensley  - koskettimet, rytmikitara, taustalaulu (1969-1980; kuoli 2020)
• Nigel Olsson  – rummut, lyömäsoittimet (1970)
• Keith Baker  – rummut, lyömäsoittimet (1970-1971)
• Ian Clark  – rummut, lyömäsoittimet (1971)
• Mark Clark  – bassokitara, taustalaulu (1971-1972)
• Lee Kerslake  – rummut, lyömäsoittimet, taustalaulu (1971-1979, 1981-2007; kuoli 2020)
• Gary Thain  - bassokitara (1972-1975; kuoli 1975)
• John Wetton  – bassokitara, taustalaulu (1975-1976; kuollut 2017)
• Trevor Bolder  - bassokitara, taustalaulu (1976-1981, 1983-2013; kuoli 2013)
• John Lawton  - laulu (1976-1979; istunnot - 1995, 2013, Bernie Shaw'n täyttö; kuoli 2021)
• John Sloman  – laulu, lyömäsoittimet (1979-1981)
• Chris Slade  – rummut, lyömäsoittimet (1979-1981)
• Gregg Deckert  - koskettimet (istunto - 1979; 1980-1981)
• Bob Daisley  – basso, taustalaulu (1981-1983)
• Peter Golby  – laulu (1981-1986)
• John Sinclair  – koskettimet, taustalaulu (1981-1986)
• Steff Fontaine  – laulu (1986)

Session muusikot

• Mac Potter - bassokitara (2011, täyttö Trevor Bolderille)
• John Jowitt  - bassokitara (2013, täydennys kappaleeseen Trevor Bolder)
• Stefan Berggren - laulu (2016, täyttö Bernie Shawlle)

Aikajana

Diskografia

Studio-albumit

Live-albumit

Live-studioalbumit

Kokoelma-albumit (kokoelmat)

Sinkut

Videoalbumit

Kansiversiot

• DC Cooper sisälsi coverin kappaleesta "Easy Living" vuoden 1999 sooloalbumillaan DC Cooper.
• Yhtye WASP sisälsi cover-version kappaleesta " Easy Livin'" vuoden 1986 albumille Inside the Electric Circus .
• Gamma Ray sisälsi cover-version kappaleesta " Look At Yourself" vuoden 1990 albumilleen Heading For Tomorrow sekä cover-version kappaleesta "Return to Fantasy" bonuksena Somewhere Out In Spacessa .
• Blind Guardian -yhtye sisälsi cover-version " The Wizardista" vuoden 1996 albumilleen The Forgotten Tales .
• Bändi Axel Rudi Pell sisälsi cover-version kappaleesta " July Morning" vuoden 2000 albumilleen The Masquerade Ball .
• Vintersorg -yhtye sisälsi cover-version kappaleesta " Rainbow Demon" vuoden 2000 albumilleen Cosmic Genesis .
• Blessed Offal -yhtye sisälsi cover-version kappaleesta " Rainbow Demon" vuoden 2012 albumilleen Dreaming Dark Dementia .

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Romaanin hahmon venäjänkielisessä käännöksessä nimi on Uria Gip
2. ^ " Bird of Prey " sisällytettiin "Lucy Bluesin" sijaan Yhdysvaltain versioon .
3. ↑ "The Uriah Heep Story" julkaistiin ensimmäisen kerran Two Decades in Rock -kokoelmassa A History of Uriah Heep Still 'eavy, Still Proud. Kirjailija: Kirk Blows
4. ↑ Outo yhteensattuma vokalisti Gary Holton erotettiin Heavy Metal Kidsin tukitiimistä samana iltana.
5. ↑ Howe työskenteli bändin kanssa äänisuunnittelijana heidän varhaisilla albumillaan.
6. ↑ Paul Henderson kirjoitti kommentit "Live in Moscow" -albumin kanteen kappaleisiin .

Lähteet

1. ↑ 1 2 Erittäin 'Eavy...Hyvin 'Umble . www.allmusic.com (2008). Haettu 16. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön)
2. ↑ Uriah Heep / Uriah Heep Arkistokopio 15. joulukuuta 2018 Wayback Machinessa // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
3. ↑ 1 2 3 Uriah Heep . www.classicbands.com Haettu 6. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  
4. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine. Uriah Heep elämäkerta . www.allmusic.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
5. ↑ 1 2 3 Guinness Encyclopedia of Popular Music. Uriah Heep elämäkerta . www.enotes.com (1994). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
6. ↑ 1 2 3 4 Uriah Heep UK -kaaviot . www.chartstats.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
7. ↑ Uiah Heep Billboard 200 . www.allmusic.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön)
8. ↑ 1 2 Uriah Heep Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
9. ↑ 1 2 3 Osa 3. Helmikuu 1970 - lokakuu 1970 . www.uriahheep.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
10. ↑ Bändin virallinen sivusto . Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2013. (määrätön)
11. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. Uriah Heepin tarina. Osa 1. Joulukuu 1969 - tammikuu 1970 . uriah-heep.com (1987). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön)
12. ↑ 1 2 Kirk Blows. Uriah Heepin tarina. Osa 2. Tammikuu 1970 - Helmikuu 1970 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön)
13. ↑ Let It Rock . – Mick Boxin haastattelu. Haettu 23. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  
14. ↑ Martin Popoff , "Keräilijän opas raskaaseen". - Uriah Heepin lyhyt historia. Very 'eavy Very 'umble
15. ↑ Heavy Metal . www.fastnbulbous.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
16. ↑ 1 2 3 Menno Von Brucken Fock. DPRP-erikoistarjoukset: Ken Hensley: Haastattelu . www.dprp.net (2007). Haettu 3. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
17. ↑ Donald A. Guarisco. Salisbury arvostelu . www.allmusic.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön) [AMG. Salisbury, arvostelu]
18. ↑ 1 2 Kirk Blows. Uriah Heepin tarina. Osa 4. Lokakuu 1970 - marraskuu 1971 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
19. ↑ 1 2 MorleyView: Ken Hensleyn haastattelu . www.antimusic.com. Haettu 18. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
20. ↑ Mielenkiintoisia faktoja kappaleista. Heinäkuun aamu . music-facts.ru. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
21. ↑ Donald A. Guarisco. Katso itsesi albumiarvostelu . www.allmusic.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
22. ↑ 1 2 3 4 Kirk Blows. Uriah Heepin tarina. Osa 5 . www.uriahheep.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
23. ↑ Donald A. Guarisco. Magician's Birthday -albumiarvostelu . www.allmusic.com. Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
24. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. Uriah Heepin tarina. Osa 6. Maaliskuu 1975 - Elokuu 1976 . uriah-heep.com (1987). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön)
25. ↑ 1 2 3 "Se oli painajainen!"  // Classic Rock  : aikakauslehti. - Ars Longa, 2003. - Numero. 18 , nro 1-2 . - S. 42-43 . — ISSN 1997-7646 . (Venäjän kieli)
26. ↑ 1 2 3 Kirk Blows. Uriah Heepin tarina. Osa 7. Syyskuu 1976 - lokakuu 1979 . uriah-heep.com (1987). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön)
27. ↑ Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep -tarina. Osa 8. Syyskuu 1976 - lokakuu 1979 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2012. (määrätön)
28. ↑ Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep -tarina. Osa 9. Heinäkuu 1980 - Syyskuu 1980 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2009. (määrätön)
29. ↑ 1 2 3 4 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep -tarina. Osa 10. Huhtikuu 1981 - tammikuu 1982 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2011. (määrätön)
30. ↑ 1 2 3 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep -tarina. Osa 11. Huhtikuu 1982 - Huhtikuu 1983 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2011. (määrätön)
31. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep -tarina. Osa 12. Toukokuu 1983 - marraskuu 1985 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2009. (määrätön)
32. ↑ 1 2 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep -tarina. Osa 13. Heinäkuu 1986 - Syyskuu 1986 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2011. (määrätön)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep -tarina. Osa 14. 1986 - 2007 . www.uriah-heep.com (1987). Haettu 8. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2011. (määrätön)
34. ↑ 1 2 3 4 Michael Popke. Summerfest: lauantaina 26. kesäkuuta . www.expressmilwaukee.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön) . – …aliarvostettu Sonic Origami . — Heepin kriitikoiden ylistämä ensimmäinen studioalbumi kymmeneen vuoteen…  — www.expressmilwaukee.com
35. ↑ Wake The Sleeper . www.allmusic.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  (määrätön) . — …albumi on sopusoinnussa vuosien mittaan jatkuneen soundinsa kanssa ja ilmaisee tämän hetken ja tulevaisuuden tarkoituksen . - William Ruhlmann.
36. ↑ Uriah Heepin jäsenet: "Provinsseissa konserteissamme yleisö on hurmioitunut" . Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2014. (määrätön)
37. ↑ Ozzy Osbourne ja Uriah Heep -rumpali Lee Kerslake kuoli 73-vuotiaana  . planeetta rock . Haettu 15. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2020.
38. ↑ Entinen Uriah Heepin laulaja Ken Hensley kuoli . TASS . Haettu 15. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2021. (määrätön)

Linkit

• Uriah Heep virallinen verkkosivusto Arkistoitu 1. helmikuuta 2011 Wayback Machinessa
• Amerikkalainen virallinen verkkosivusto arkistoitu 24. maaliskuuta 2012.
• Virallinen amerikkalainen fanisivusto Arkistoitu 25. toukokuuta 2013 Wayback Machinessa
• Uriah Heep virallinen faniklubi Suomessa Arkistoitu 13. huhtikuuta 2013 Wayback Machinessa
• Historiallinen tapaaminen Ken Hensleyn ja Uriah Heepin kanssa
• Uriah Heepin haastattelu vuodelta 2012, jossa puhutaan nimenomaan yhtyeen kontrabassorummun käytöstä
• www.guitars: Mick Box -haastattelu Arkistoitu 26. helmikuuta 2008 Wayback Machinessa
• Uriah Heepin historia. rock kaupunki. 1996
• Haastattelu Mick Boxin kanssa päivätty 13. tammikuuta 2014, jossa puhutaan erityisesti uuden albumin nauhoituksen alkamisesta. Arkistoitu 18. tammikuuta 2014 Wayback Machinessa

Kirjoja venäjäksi

• Andrei Kokarev. Rock Legends - Uriah Heep. (1992)
• Igor Kotelnikov. Uriah Heepin ihmeellinen maailma Aasiassa. (1994)
• Aleksanteri Galin. Paluu Fantasiaan. (2002)
• Aleksanteri Kolesnikov. Rock Destiny. (2007)

Sosiaalisissa verkostoissa	Viserrys Facebook Facebook tilani
Valokuva, video ja ääni	Apple Music Deezer Last.fm Spotify Vuorovesi YouTube
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz Arvioi musiikkisi Arvioi musiikkisi
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Larussa
Bibliografisissa luetteloissa BNF : 139072549 GND : 5229699-4 ISNI : 0000 0001 2331 7308 J9U : 987007408405905171 LCCN : n82153258 NKC : xx0022112 SUDOC : 087450615 VIAF : 144407997 WorldCat VIAF : 144407997