Mehldau, Brad

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. kesäkuuta 2017 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 41 muokkausta .
Brad Mehldau
Brad Mehldau
perustiedot
Nimi syntyessään Bradford Alexander Mehldau
Syntymäaika 23. elokuuta 1970 (52-vuotias)( 23.8.1970 )
Syntymäpaikka Jacksonville ( FL )
Maa USA
Ammatit pianisti , säveltäjä
Vuosien toimintaa 1980 -luku - nykyhetki
Työkalut piano
Genret jazz , post-bop , klassinen musiikki
Tarrat Warner Bros. Records , Nonesuch Records
bradmehldau.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Bradford Alexander " Brad " Mehldau ( s .  23. elokuuta 1970 ) on yhdysvaltalainen jazzpianisti, säveltäjä ja sovittaja.

Mehldau opiskeli musiikkia The New Schoolissa (New York) ja kiersi ja levytti myös opintojensa aikana. Hän kuului saksofonisti Joshua Redmanin kvartetiin basisti Christian McBriden ja rumpali Brian Bladen kanssa 1990-luvun puolivälissä, ja on johtanut omaa trioaan 1990-luvun alusta lähtien. Trion ensimmäiseen pitkäaikaiseen kokoonpanoon kuuluivat basisti Larry Grenadier ja rumpali Jorge Rossi ( engl.  Jorge Rossy ); vuonna 2005 Jeff Ballard korvasi Rossin.

2000-luvun alusta lähtien Mehldau on kokeillut erilaisia ​​musiikkiformaatteja triojen ja soolotöiden lisäksi. Vuonna 2002 julkaistu Largo -albumi on täynnä elektronisia ääniä ja erilaisia ​​rockmuusikoilta sekä klassisilta säveltäjiltä lainattuja teemoja; uudempia esimerkkejä ovat äänittäminen kitaristi Pat Methenyn kanssa , laulusyklien kirjoittaminen ja esittäminen akateemisille vokalisteille Renee Flemingille ja Anne Sophie von Otterille , orkesterikappaleiden säveltäminen Highway Riderissä (2009) ja elektronisten koskettimien soittaminen duetona rumpali Mark Julianan kanssa.

Mehldau käyttää esityksessään popin, rockin ja klassisen musiikin piirteitä, mukaan lukien saksalainen romantiikka. Joidenkin perinteisten jazzin elementtien käytön, eri melodioiden samanaikaisen soittamisen eri käsissä sekä pop- ja rock-kappaleiden käytön ansiosta Mehldau on vaikuttanut muusikoihin paitsi jazzin maailmassa myös sen ulkopuolella, heidän lähestymistavastaan ​​musiikin kirjoittamiseen. , soittaa ja valita ohjelmistoa.

Elämäkerta

Varhainen elämä

Mehldau syntyi 23. elokuuta 1970 Jacksonvillessä , Floridassa [1] . Hänen isänsä Craig Mehldau oli silmälääkäri [2] ja äitinsä Annette oli kotiäiti [3] . Sisar Lee Annista tuli sosiaalityöntekijä [2] . Lapsena talossa oli aina piano [4] , ja aluksi Brad kuunteli pop- ja rock-musiikkia radiosta [5] . Hänen perheensä muutti West Hartfordiin , Connecticutiin , kun Mehldau oli 10-vuotias. Ennen muuttoa Brad soitti enimmäkseen yksinkertaisia ​​popkappaleita ja oppikirjaharjoituksia, mutta uudessa kaupungissa hän sai pianonsoiton opettajan, joka tutustutti hänet klassiseen musiikkiin. Kiinnostus uuteen musiikkiin jatkui useita vuosia, mutta 14-vuotiaana hän kuunteli enemmän jazzia, mukaan lukien saksofonisti John Coltranen ja pianisti Oscar Petersonin äänityksiä [6] . Keith Jarrettin Bremen/Lausanne -konserton äänittäminen auttoi Mehldauta ymmärtämään pianon mahdollisuudet instrumenttina [7] .

Mehldau osallistui William H. Hall High Schooliin ja soitti sen jazzkonserttibändissä [8] . 15-vuotiaasta lukiosta valmistumiseen asti hän esiintyi viikoittain paikallisessa klubissa sekä häissä ja muissa juhlissa, usein saksofonisti Joel Frumin kanssa [9] . Ala-asteella Mehldau voitti Berklee College Award -palkinnon parhaana koulumuusikkona [10] . Tähän asti Mehldau oli kuvaillut itseään "valkoiseksi ylemmän keskiluokan lapseksi, joka asui melko homogeenisessa ympäristössä" [11] .

Koulun päätyttyä hän muutti New Yorkiin vuonna 1988 opiskelemaan jazzia ja nykymusiikkia New Schoolissa [8] [10] . Hän opiskeli pianistien Fred Hershin , Junior Mancen ja Kenny Wernerin [2] sekä rumpali Jimmy Cobbin [10] johdolla . Vuonna 1989 Mehldau liittyi saksofonisti Christopher Hollidayn bändiin ja kierteli useita kuukausia. Käytännön päivittäisten esiintymisten tuloksena Mehldau pystyi yhdistämään Wynton Kellyn ja McCoy Tynerin musiikin , jotka olivat hänen kaksi tärkeintä idoliaan siihen asti, ja alkoi kehittää omaa soundiaan [12] . 20-vuotiaaksi asti Mehldau kiersi myös Jimmy Cobbin yhtyeen kanssa yhdessä opiskelijatoverin kitaristi Peter Bernsteinin kanssa [10] .

Myöhäinen elämä ja ura

1991–1998

Mehldaun ensimmäinen levytys oli vuoden 1991 albumi The Natural Moment for Christopher Holliday ; myös samana vuonna muusikon ensimmäinen kiertue Euroopassa järjestettiin. Mehldaun kiinnostus klassiseen musiikkiin palasi parikymppisenä, mikä sai hänet kehittämään vasenkätistä soittoaan [13] . Vuodesta 1992 lähtien hän johti omaa trioaan, jonka kanssa hän esiintyi kuuluisalla New Yorkin Village Gate -klubilla. Tällä hetkellä Mehldau soitti eri sävellyksistä sivumiehenä. Alkuvuodesta 1993 hän esiintyi saksofonisti Perico Sambitin kanssa, samana vuonna julkaistiin ensimmäinen julkaisu, jossa Mehldau toimi toisena johtajana [14] . Kiertui myös saksofonisti Joshua Redmanin kanssa 18 kuukauden ajan. Vuonna 1994 Redman ja hänen bändinsä saivat huomiota albumilla Moodswing , joka sisältyi myös Mehldaun suurten yhteistöiden portfolioon [10] . Myös tässä sävellyksessä esitettiin ääniraita elokuvalle Vanya on 42nd Street , jolle Redman kirjoitti musiikin [15] .

Mehldau valmistui New Schoolista vuonna 1993 [16] . Perusti ensimmäisen pitkäaikaisen trionsa vuonna 1994 basisti Larry Grenadierin ja rumpali Jorge Rossin kanssa. Seuraavana vuonna Mehldau äänitti Introducing Brad Mehldaun Warnerille , hänen ensimmäiselle albumilleen johtajana. Albumi sai hyvän vastaanoton [17] , ja The Penguin Guide to Jazz kommentoi: "Ikäänkuin hän tiesi jazz-perinteestä, mutta ei ollut siitä täysin rasittanut" [18] . Hänen toinen albuminsa Warnerille, The Art of the Trio Volume One , nauhoitettiin vuonna 1996 [18] kriitikoiden suosioon [8] . Nimen valitsi tuottaja Matt Pearson kiinnittääkseen huomion ja auttaakseen rakentamaan brändiä [9] .

1990-luvun loppuun mennessä Mehldaua pidettiin yhtenä johtavista jazzmuusikoista. Arvostelija John Fordham kutsui häntä "jazzin seuraavaksi suureksi kosketintähdeksi" [19] . Arvio ei ollut yksimielinen: jotkut pianistien omat muistiinpanot ja kommentit haastatteluissa kertoivat filosofisia pohdintoja ja negatiivisia vertailuja pianisti Bill Evansiin . Kaikki tämä synnytti joidenkin keskuudessa vastenmielisyyttä, ja siten kriitikko Nate Chinenin sanoin: "Mehldau ansaitsi maineen omahyväisyydestään" [9] . Monet kriitikot ovat kuitenkin miettineet uudelleen arviotaan hänen tärkeimmistä vaikutuksistaan, jotka oli aiemmin nähty jonakin Evansilta [20] [21] . Kommentoidaan myös ei-musiikin samankaltaisuutta Evans - Mehldaun taisteluun heroiiniriippuvuuden kanssa 1990-luvulla vuoteen 1998 asti [8] [21] . Noin 1996 hän muutti Los Angelesiin yrittääkseen voittaa huumeongelmansa [22] [23] . Myöhemmin Mehldau totesi, että "kun lopetin heroiinin käytön, se oli kuin luovuuden purskahdus, jota oli aiemmin pidätetty" [24] .

Vuonna 1996 julkaistiin yksi useista äänityksistä saksofonisti Lee Konitzin ja basisti Charlie Haydenin kanssa [18] [25] . Kokemus musiikin äänittämisestä elokuviin jatkui vuonna 1997, jolloin Mehldau toimi säestäjänä joissakin kappaleissa elokuvassa Midnight in the Garden of Good and Evil [3] . Myös trion albumisarja jatkui, ja toisessa osassa käytettiin perinteisiä jazzelementtejä, vaikka musiikki ei rajoittunut niihin [26] . Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two koostui täysin standardeista ja äänitettiin vuoden 1997 konserttisarjassa Village Vanguardissa; julkaistiin seuraavana vuonna [27] . Nimi herätti jälleen huomiota, sillä tämän klubin konserttitallenteita julkaisivat suuret jazzmuusikot, mukaan lukien Bill Evans, saksofonistit John Coltrane ja Sonny Rollins [28] . Vuonna 1998 julkaistu studioalbumi Songs: The Art of the Trio Volume Three sisälsi alkuperäisiä sävellyksiä, standardeja sekä Nick Draken "River Man" ja Radioheadin " Exit Music (For a Film) " [29] [30 ] . John Fordham valitsi tämän albumin vuoden parhaaksi jazz-CD:ksi [31] .

Mehldau vakiinnutti asemansa kansainvälisillä jazzfestivaaleilla 1990-luvun puolivälissä ja loppupuolella osallistumalla tapahtumiin, kuten Montreal International Jazz Festival ja Montreux Jazz Festival vuonna 1997 [32] ja North Sea Jazz Festival vuonna 1998 [33] . Myös vuonna 1998 pianisti esiintyi Joshua Redmanin Timeless Tales (For Changing Times) -albumilla [34] , ja myös Willie Nelsonin Teatro -albumilla [35] . Samana kesänä Mehldau vietti useita kuukausia Saksassa kehittäen kiinnostuksensa sen kieltä, kirjallisuutta ja musiikkia kohtaan .

1999–2004

Mehldaun kiinnostus 1800-luvun saksalaisen romantiikan hahmoihin , mukaan lukien Brahms , Schubert ja Schumann , vaikutti hänen ensimmäiseen pianosoolojulkaisuun Elegiac Cycle [36] , joka äänitettiin vuonna 1999 ja katkaisi trioäänitysten sarjan hänen nimensä alla. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard nauhoitettiin ja julkaistiin samana vuonna, sisältäen muita esityksiä Village Vanguard Clubilta. Tallenne sisältää standardeja, Mehldaun alkuperäisiä sävellyksiä, Miles Davisin " Solar " ja toisen version "Exit Music (For a Film)" [37] . Myös vuonna 1999 Mehldau osallistui kahdelle saksofonisti Charles Lloydin albumille [18] . Albumi Places julkaistiin seuraavana vuonna , ja se sisälsi sekä soolopianokappaleita että trio sävellyksiä. Kaikki kappaleet on kirjoittanut Mehldau, ja ne perustuivat hänen kokemuksiinsa vieraillessaan eri paikoissa ympäri maailmaa eri aikoina [38] . Edistyminen: The Art of the Trio, Voi. 5 on sarjan viimeinen albumi, Village Vanguardin live-tallennus. Se äänitettiin vuonna 2000 ja julkaistiin vuonna 2001 [39] . Kun katsot taaksepäin, Mehldau kommentoi vuonna 2005, että "kolmio loi persoonallisuuteni" [9] . Kolmen vuoden ajan vuoden 2001 loppuun asti hänen trionsa kiersi suurimman osan joka vuosi [40] .

Vuonna 2001 Mehldau laajensi omaa elokuvaääniluetteloaan, johon kuuluivat jo Million Dollar Hotel [41] ja Space Cowboys . Ääniraita on sävelletty ranskalaiseen elokuvaan Vaimoni on näyttelijä [40] . Samana vuonna hän lähti Los Angelesista [23] . Samana vuonna hän teki ensimmäistä kertaa yhteistyötä saksofonisti Wayne Shorterin kanssa , mikä johti albumiin Alegría , joka voitti kaksi Grammy-palkintoa vuonna 2004 [42] .

Kun esitykset ja äänitykset triossa jatkuivat, Mehldau alkoi esiintyä erilaisissa olosuhteissa 2000-luvun alussa tai puolivälissä [9] . Tämän tuloksena syntyi vuoden 2002 Largo , joka poikkesi ensimmäistä kertaa pianosooloteoksesta tai trioalbumeista [43] . Albumin tuotti Jon Brion , jonka Mehldau tapasi Kalifornian klubissa, jossa pidettiin viikoittaisia ​​tapahtumia [21] . Albumi sisälsi Mehldaun tavanomaisen trion lisäksi rockmuusikoita ja klassisemmin yhdistettyjä instrumentteja sekä kokeiluja valmistetun pianon kanssa ja "useita kappaleita elektronisesti vahvistettua ääntä" [44] . Vuodesta 2010 lähtien se oli Mehldaun myydyin albumi [45] .

Vuoden 2002 kahden seuraavan äänityspäivän tulokset jaettiin kahteen albumiin [46] : vuonna 2004 julkaistu Anything Goes , joka sisälsi erilaisia ​​sävellyksiä toisilta kirjoittajilta, ja Mehldaun kirjailijasävellyksiä, jotka julkaistiin albumilla House on Hill vuonna 2006 [47] . Vuoden 2003 sooloäänitys, Live In Tokyo , heijasti Mehldaun soiton suurta lyriikkaa [48] , ja se julkaistiin vuonna 2004, ensin Nonesuch Recordsilla , jonka omistaa Warner Bros. Kesällä 2004 Mehldau kiersi Eurooppaa kolmen viikon ajan bändin kanssa, johon kuuluivat kitaristi Kurt Rosenwinkel ja Joshua Redman [9] . Saman vuoden syksyllä Mehldau muodosti kvartetin saksofonisti Mark Turnerin, Grenadierin basson ja Jeff Ballardin rumpujen kanssa .

2005 - nykyhetki

Vuonna 2005 Ballard korvasi Rossin Mehldau Trion rumpalina [48] . Tämä ei kriitikko Ray Comiskeyn mukaan muuttanut radikaalisti trion soundia, mutta antoi sille "terävämmän reunan", ja "basisti Larry Grenadier pysyi tukihenkilönä, keskuksena, jonka ympärillä piano ja rummut olivat olemassa" [ 50] . Toinen kriitikko, Ben Ratliff, ehdotti, että uuden trion soundi oli "tiukempi ja meluisempi" ja rytmejä selvemmin kuin edellisessä kokoonpanossa [51] . Helmikuussa 2005 Mehldau esiintyi ensimmäistä kertaa Hongkongissa uuden trionsa kanssa [52] . Ensimmäinen albumi tässä kokoonpanossa oli Day Is Done , joka äänitettiin saman vuoden syyskuussa [18] .

Mehldau jatkoi soolo- ja trio-soiton rajojen työntämistä. Keväällä 2005 hän debytoi laulusarjassa, jonka hän kirjoitti oopperalaulaja Renée Flemingille [9] [53] . Tämän yhteistyön teetti Carnegie Hall ja se sai ensi-iltansa toukokuussa 2005 Zankel Hallissa. Vuoden 2006 studioäänitys sisälsi musiikkia Rainerin Maria Rilken ja Louise Boganin runoihin . Vuodesta 2005 lähtien Mehldau on tehnyt yhteistyötä myös kitaristi Pat Mathenyn kanssa , yhdessä he nauhoittivat kaksi albumia yhdessä Grenadierin ja Ballardin kanssa ja lähtivät vuonna 2007 maailmankiertueelle [54] .

Toinen Village Vanguardin live, Brad Mehldau Trio Live nauhoitettiin vuonna 2006 ja julkaistiin kaksi vuotta myöhemmin. Tämä levy sisälsi myös monia muiden kirjoittajien ja ryhmien sävellyksiä, nimittäin rock-yhtye Oasisin " Wonderwall ", Soundgarden - grunge-yhtyeen " Black Hole Sun " ja Chicu Buarkan sävellys "O Que Será " ; "Se on business as usual, moderni jazzpiano", Fordham kommentoi . Seuraava julkaisu vuodelta 2006 julkaistiin nimellä Live in Marciac vuonna 2011 ; painos sisälsi kaksi CD-levyä ja yhden DVD:n pianistin kappaleesta [56] . Mehldau väitti, että hänen kolmas sooloäänitys on "alku vapaammalle lähestymistavalle […] ja ehkä [sisältää] enemmän keveyttä ja sujuvuutta musiikillisessa tekstuurissa, jossa useat äänet soivat samaan aikaan" [57] . Vuonna 2006 Mehldau osallistui saksofonisti Michael Breckerin viimeisen albumin Pilgrimage nauhoittamiseen [58] .

Maaliskuussa 2007 Mehldau esitti ensimmäistä kertaa pianokonserttonsa The Brady  Bunch -variaatioita pianolle ja orkesterille Ranskan kansallisorkesterin kanssa Chatelet -teatterissa ( Pariisi ) [ 59] . Myöhemmin Carnegie Hall teki Mehldaulle toisen tilauksen - kirjoittaa kappalesarjan Love Songs laulaja Anna Sophie von Otterille ; sykli esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 2009 [60] ja äänitettiin seuraavana vuonna. Vuonna 2009 Mehldausta tuli Lontoon Wigmore Hall -jazzsarjan kuraattori , ja hän toimi kuraattorina kaksi vuotta [61] .

Vuonna 2009 Mehldau äänitti Highway Rider -albumin, joka sisältää hänen tavanomaisen trionsa, vierailevia muusikoita ja 28-henkisen orkesterin. Sävellyksellisesti albumi perustui jälleen matkailuteemaan, jonka tuotti Jon Brion. Kuten kriitikko Mike Hobart kuvaili, albumi "tutkii mielivaltaisen ja tahattoman tasapainon fuusiota musiikissa nuottien ja improvisaation välillä" [6] . Uuden albumin esitykset tapahtuivat talvella 2010-11 Yhdysvalloissa ja Euroopassa [13] [53] [62] . Mehldau-trio palasi studioon ensimmäistä kertaa useaan vuoteen vuonna 2008 ja uudelleen vuonna 2011, jolloin syntyi pianistin alkuperäisistä sävellyksistä koostuva albumi Ode [63] [64] ja covereista [ 64] koostuva Where Do You Start . 65] . Down Beat -arvostelija Jim McNee kommentoi Odessa : "Enemmän kuin koskaan Mehldau käyttää instrumenttiaan rumpuina ja lisää staccato-säveliä rytmiosan valtavan vilskeen sisään." [ 63]

Vuosina 2010–2011 Mehldau toimi Richard ja Barbara Debsin säveltäjän puheenjohtajana Carnegie Hallissa , ensimmäisenä jazzmuusikoista [66] . Pianoduetteja Kevin Hayesin [67] [68] kanssa on myös äänitetty . Tämä yhteistyö tapahtui Patrick Zimmerlin kirjoittajan takana, jossa hän toimi sovitusten kirjoittajana. Albumin sävellyksissä molemmat pianistit soittivat sävellettyä osaa vasemmalle kädelle, improvisoimalla oikealla; ”Molempien tekeminen yhtä aikaa on todellinen haaste. Aivot tuntuvat jakautuneen kahtia , Mehldau kommentoi [23] . Myös vuonna 2011 Mehldau kiersi uudelleen von Otterin [69] kanssa, nauhoitti albumin mandolinisti ja laulaja Chris Thile [70] , soitti sarjan konsertteja Redmanin kanssa ympäri Eurooppaa, joista kuusi kappaletta julkaistiin viisi vuotta myöhemmin Nearness -albumilla. [71] . Vuonna 2012 Mehldau ja Orpheus Chamber Orchestra esittelivät "Variaatioita pianolle ja orkesterille kaipauksen teemalla" Euroopassa. Teos on alun perin kirjoitettu sooloesityksiin, mutta Mehldau soitti sen orkesterin kanssa [72] .

Vuonna 2013 Mehldau aloitti kiertueen rumpali Mark Gilianan kanssa duetossa nimeltä "Mehliana" [73] . Heidän soittonsa oli suurelta osin improvisoitua ja vaikutteita dubista , drum and bassosta , elektrosta ja funkista . Albumi Mehliana: Taming the Dragon julkaistiin helmikuussa 2014 [75] . Vuoden 2015 lopulla julkaistiin kokoelma soolopianotallenteita Mehldaun konsertoista Euroopassa vuosilta 2004–2014 nimellä 10 Years Solo Live [76] . Toinen albumi triossa Grenadièren ja Ballardin kanssa , Blues and Ballads , äänitettiin vuosina 2012 ja 2014 ja julkaistiin vuonna 2016 [77] . Myös vuonna 2016 Mehldau ja Giliana muodostivat trion kitaristi John Scofieldin kanssa ; konsertteja pidettiin Yhdysvalloissa ennen Euroopan-kiertuetta [78] .

Mehldaun kiinnostus klassiseen musiikkiin jatkui useiden konserttisalien tilauksilla, jolloin syntyi Johann Sebastian Bachin inspiroimia sävellyksiä ; Vuoden 2015 aikana Mehldau esitti myös Bachin sävellyksiä sooloesityksissään [79] . Niistä tuli hänen soolopianoalbuminsa After Bach , joka äänitettiin vuonna 2017 ja julkaistiin seuraavana vuonna [80] . Albumin julkaisun jälkeen Seymour Reads the Constitution! triossa Grenadièren ja Ballardin kanssa vuonna 2017 [81] . Hänen seuraava albuminsa, joka julkaistiin vuonna 2019, on nimeltään Finding Gabriel [82] . Samana vuonna Mehldau esitti toisen laulusarjan Wigmore Hallissa, tällä kertaa Ian Bostridgen kanssa . Jacob's Ladder , albumi, joka tutkii progressiivisen rockin vaikutusta Mehldaun musiikkiin. Äänitetty vuosina 2020 ja 2021 ja julkaistu vuonna 2022 [84] .

Artistry

Mehldau mainitsee pianistit Larry Goldingsin "täydellisestä lähestymistavastaan ​​instrumenttiin" ja Kevin Hayesia vaihtoehtoisten harmonioiden lisäämisestä ruudukkoon ja kitaristi Peter Bernsteinia siitä, että hän osoitti melodisten lauseiden soittamisen arvon yksinkertaisten kuvioiden sijaan. Mehldau pani merkille näiden muusikoiden suoran vaikutuksen omaan soittoonsa Jesse Davisin, Kurt Rosenwinkelin, David Sanchezin , Mark Turnerin ja muiden oman trionsa [4] lisäksi . Mehldau on myös todennut, että Fred Hersh oli hänen suurin vaikuttajansa soolopianistina [9] .

Mehldau osoitti kiinnostusta filosofiaa ja kirjallisuutta kohtaan. Vuonna 2003 antamassaan haastattelussa hän kuvaili romantiikkaa ja nostalgiaa yhdistäen nautinnon ja tuskan musiikilliseen ilmaisuun [4] :

Pidän Orpheus-myytin osasta, jossa hän saa viedä vaimonsa pois Haadeksesta, sillä ehdolla, että hän ei katso takaisin Styx-jokea pitkin matkalla. Kun hän ei voi auttaa itseään, hän katsoo taaksepäin ja hän siirtyy pois hänestä alavirtaan, katoaa ikuisesti. Musiikki on juuri se hetki, kun hän katsoo sitä: hetkeksi hän näkee mitä rakastat, se katoaa ikuisesti. Kaikessa tässä on tyhmyyden elementtiä [...] Musiikissa tavallaan yhdistyy onnistumisen ja menetyksen tunne samaan aikaan.

Mehldau soittaa usein erillisiä melodioita eri käsillä, ja yksi hänen musiikin keskeisistä piirteistä on improvisoidun kontrapunktin soittaminen . Vuonna 2002 hän totesi, että osa hänen sävellyksistään on saanut vaikutteita musiikista, jota hän on viime aikoina kuunnellut: "Jos kaivan Brahmsin intermezzoa , se auttaa minua. Jos se on McCoy Tyner , sitä tulee lisää" [2] . Esityksissä Mehldau käyttää usein epätavallisia aikamerkkejä; esimerkiksi hän soittaa oman sovituksensa kappaleesta "All the Things You Are" Art of the Trio 4 :ssä 4.7. ja "I Didn't Know What Time It Was" kappaleessa Art of the Trio 1 4.5. 86] . Hän kehitti tämän kyvyn vuoden aikana Rossin [11] avulla . Stretch Mehldaun avulla voit ottaa desimaa ja undesimaa pianolla [87] .

Henkilökohtainen elämä

Mehldau on naimisissa hollantilaisen jazzlaulaja Fleurinen kanssa, jonka kanssa hän on levyttänyt ja kiertänyt [9] [88] . He tapasivat vuonna 1997 [89] . Lapsia on kolme [13] . Vanhin tytär syntyi vuonna 2001 [2] . Vuoden 2006 alussa Mehldau ilmoitti, että hänen perheensä pakotti hänet tekemään lyhyempiä matkoja [90] . Vuodesta 2010 lähtien hän on jakanut aikansa kiertueella Amsterdamin ja New Yorkin välillä [91] .

Vaikuttaa

Mike Hobartin mukaan Mehldau-trio "toi ensimmäisenä menestyksekkäästi Beatlesin jälkeistä poppia jazz-ohjelmistoon ilman mitään banaalisuutta" [6] , samoin kuin "perinteisen bravuratekniikan ja ryhmädynamiikan korostamisen" [92] . Tällaiset vastakohdat ohjelmistossa ja lähestymistavassa ovat yleistyneet pienissä jazzbändeissä. Pianisteihin on vaikuttanut myös oikea- ja vasenkätisen soiton yhdistelmä, joka siirtyy pois tyypillisemmästä oikean käden dominoidusta soitosta. Vaikutettaviksi lasketaan myös "vasemman käden lyyrisiä melodioita, tiheiden keskialueen sointujen rykelmiä ja kykyä yhdistää [Thelonious] Monkin kulmaisuus klassiseen romantiikkaan " [93] .

Vuonna 2013 Nate Chinen kirjoitti, että "Mehldau on viimeisten 20 vuoden vaikutusvaltaisin jazzpianisti" [94] . Pianisti Ethan Iverson, Mehldaun aikalainen, on todennut, että Mehldau on vaikuttanut ikätovereihinsa 1990-luvun lopulta lähtien [9] . Pianisti Gerald Clayton (s. 1984) tiivisti Mehldaun merkityksen vuoden 2013 haastattelussa: "Hän toi jazziin uutta tunnelmaa ja soundia. En tunne yhtään nykypianistia, joka ei olisi ottanut Bradilta jotain. Sanoin hänelle, että minut pitäisi pidättää kaikista niistä hetkistä, jotka varasin häneltä . Redman sanoi vuonna 2010, että Largo -albumi oli erityisen tärkeä muusikoille: "Bradilla on ollut monia vaikutusvaltaisia ​​levyjä, [...] mutta jos puhutte muusikoiden, erityisesti nuorten muusikoiden kanssa, monet heistä kutsuvat sitä määrittäväksi levyksi . " Marco Benevento ja Aaron Parks ovat niitä improvisaattoreita, joihin vuoden 2002 albumi vaikutti [95] .

Palkinnot

Mehldau on voittanut Down Beat Readers' Poll Piano Awards -palkinnot vuosina 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 ja 2012. Vuonna 2006 hän voitti Miles Davis -palkinnon ja hänet palkittiin Montrealin kansainvälisellä jazzfestivaaleilla "jazztaiteilijana, joka on antanut merkittävän taiteellisen ja innovatiivisen panoksen genreen" [96] . Vuonna 2015 Mehldau sai Wigmore-mitalin, joka "tunnustaa kansainvälisen musiikkimaailman merkittäviä hahmoja, jotka liittyvät läheisesti Wigmore Hall " [97] .

Mehldau on ollut useiden Grammy -ehdokkuuden saaja [98] . Parhaan instrumentaalisen jazz-soolon ehdokkaana "Blame It on My Youth" -elokuvasta The Art of the Trio Volume One vuonna 1998 [99] , paras jazz-yksityis- tai ryhmä - instrumentaaliesitys trion Art of the Trion 4: Back at the Vanguardissa vuonna 2000 [100] ] , Paras instrumentaalinen jazzalbumi Brad Mehldau Trio Livelle vuonna 2009 [101] , paras improvisoitu jazzsoolo albumin nimikappaleelle "Ode" vuonna 2013 [102] ja paras improvisoitu jazzsoolo kappaleelle "I Concentrate on You" kappaleessa Mehliana: Taming lohikäärme vuonna 2015 [103] . Sai myös kaksi muuta ehdokasta vuoden 2016 lopussa : parhaasta improvisoidusta jazzsoolosta Blues and Balladsin "I Concentrate on You" -kappaleessa ; ja paras jazz-instrumentaalialbumi kappaleesta Nearness with Redman [104] [105] . Vuoden 2018 lopussa Seymour lukee perustuslain! oli ehdolla parhaasta instrumentaalista jazzalbumista, ja kyseisen albumin "De-Dah" oli ehdolla parhaasta improvisoidusta jazzsoolosta [106] . Vuonna 2019 Finding Gabriel voitti Grammy-palkinnon parhaasta instrumentaalista jazz-albumista [107] .

Diskografia

Johtajana / apujohtajana

Ilmoittautumisvuosi on merkitty.

  • New York-Barcelona Crossing, osa 1 (1993)
  • New York-Barcelona Crossing, osa 2 (1993)
  • Kun minä rakastun (1993)
  • Suostuvat aikuiset (1994)
  • Esittelyssä Brad Mehldau (1995)
  • The Art of the Trio Volume One (1996)
  • Marian McPartlandin pianojazz (1996)
  • Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two (1997)
  • Kappaleet: The Art of the Trio Volume Three (1998)
  • Elegiac Cycle (1999)
  • Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
  • Paikat (2000)
  • Edistyminen: The Art of the Trio, Voi. 5 (2000)
  • Largo (2002)
  • Anything Goes (2002)
  • Asu Tokiossa (2003)
  • House on Hill (2002-05)
  • Päivä on valmis (2005)
  • Metheny Mehldau (2005)
  • Metheny Mehldau -kvartetti (2005)
  • Brad Mehldau Trio Live (2006)
  • Love Sublime (2006)
  • Live in Marciac (2006)
  • Kauan sitten ja kaukana (2007)
  • Highway Rider (2009)
  • Rakkauslauluja (2010)
  • Moderni musiikki (2010)
  • Ode (2008-11)
  • Mistä aloitat (2008-11)
  • Läheisyys (2011)
  • Mehliana: Lohikäärmeen kesyttäminen (2014)
  • 10 vuotta yksinelämistä (2004-14)
  • Blues ja balladit (2012-14)
  • Chris Thile ja Brad Mehldau (2015-16)
  • Bachin jälkeen (2017)
  • Seymour lukee perustuslakia! (2018)
  • Gabrielin löytäminen (2019)

Ääniraidat

  • Vanya on 42nd Street (1994)
  • Keskiyö hyvän ja pahan puutarhassa (1997)
  • Eyes Wide Shut (1999)
  • Space Cowboys ( 2000)
  • Miljoonan dollarin hotelli ( 2000)
  • Vaimoni on näyttelijä (Ma Femme Est une Actrice) (2001)
  • Uskoton ( 2002)
  • He menivät naimisiin ja heillä oli monia lapsia (He menivät naimisiin ja heillä oli monia lapsia) (2004)
  • Lake House (2006)
  • Minun koirani idiootti (Mon Chien stupide) (2019)

Muistiinpanot

  1. ↑ Gary W. Kennedy. Mehldau, Brad(ford Alexander) (jazz) |  Grove musiikki . Grove musiikki . Oxford Music Online. Haettu 4. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Fordham, John . Ivory power  (englanniksi) , The Guardian  (29. tammikuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2018. Haettu 4.4.2019.
  3. ↑ 12 Owen McNally . MEHLDAUN ART OF THEGRAMMY, NIDE 1 . Hartford Courant (25. helmikuuta 1998). Haettu 4. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2019.  
  4. ↑ 1 2 3 Mike Brannon. Brad Mehldaun avaus-, keski- ja  loppupeli . All About Jazz (7. lokakuuta 2003). Haettu 4. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2019.
  5. ↑ Henkilökunta, huoltaja . David Peschek puhuu pianisti Brad Mehldaulle  (englanti) , The Guardian  (26. syyskuuta 2005). Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2018. Haettu 5.4.2019.
  6. ↑ 1 2 3 Mike Hobart. Brad Mehldau, sitoutunut improvisoija (downlink) . Financial Times (12. maaliskuuta 2010). Haettu 5. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2014. 
  7. ↑ Fred Jung. Keskustelu Brad Mehldaun kanssa (linkkiä ei ole saatavilla) . Kaikki Jazzista . Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2008. 
  8. ↑ 1 2 3 4 Staudter, Thomas . Jazzpianisti tulee takaisin esitykseen kotikaupungissaan  (englanniksi) , The New York Times  (27. tammikuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2018. Haettu 5.4.2019.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nate Chinen. Brad Mehldau: Anything  Goes . JazzTimes (1. tammikuuta 2005). Haettu 5. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Ray Comiskey. Kauppa Bradin kanssa  //  The Irish Times. - 1996 - 24 helmikuuta. -P.A4 . _ Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  11. ↑ 12 Ted Panken . Keskustelussa brad mehldaun kanssa (downlink) . Jazz.com (5. kesäkuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2014.  
  12. ↑ Bill Milkowski. Brad Mehldau: Keyed In  (englanniksi) . JazzTimes (12. tammikuuta 1998). Haettu 5. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2018.
  13. ↑ 1 2 3 Ted Panken. Idiomin kutoja: Brad Mehldau käy  täydellä kaasulla  // DownBeat . - 2011 - maaliskuu. - s. 26 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  14. ↑ Brad Mehldau Diskografia (linkki ei saatavilla) . www.linge.de. Haettu 8. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2019. 
  15. ↑ Philip Strick. Vanya 42nd Streetillä  //  Näky ja ääni. - 1995. - 1. tammikuuta ( nro 5/1 ). - s. 61 .
  16. ↑ Merkittäviä uusia  koululaisia . Uusi koulu. Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2019.
  17. ↑ Bradley Bambarger. Jazzin nousevat tulokkaat ovat suuria pienissä  //  Billboard: aikakauslehti. - 1997. - marraskuu ( nro 109/44 ). — s. 1/95 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Richard Cook, Brian Morton. Penguin Guide to Jazz Recordings. - Pingviini, 2008. - S. 988, 838, 902, 989. - 1646 s. — ISBN 0141034017 . — ISBN 9780141034010 .
  19. ↑ John Fordham. Tuon miehen käsissä on taikuutta  //  The Guardian. - 1998. - toukokuu. - s. 45 .
  20. ↑ Stuart Nicholson. Jotkut kutsuvat sitä plagiointiksi. Brad Mehldau's Hands, It's Sheer Genius  (englanniksi)  // Tarkkailija. - 1999 - syyskuu. - P.D8 .
  21. ↑ 1 2 3 Lynell George. Musiikkia elämän sotkusta . Los Angeles Times (17. marraskuuta 2002). Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2019.
  22. ↑ Paul Wells. Major Talent in Minor Key  (englanniksi)  // National Post. - 2000. - tammikuuta. — s. 20 .
  23. ↑ 1 2 3 Geoffrey Himes. 1 pianisti , 2 kättä   // DownBeat . - 2011 - joulukuu. - s. 47 .
  24. ↑ Joseph Hooper. The Unhipster  (englanniksi)  // The New Yorker  : aikakauslehti. - Conde Nast , 2000. - Tammikuu. - s. 95 . — ISSN 0028-792X . Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2017.
  25. ↑ John Fordham. Lee Konitz/Brad Mehldau: Live at Birdland – arvostelu . The Guardian (12. toukokuuta 2011). Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2017.
  26. ↑ John Fordham. Brad Mehldau /  Chris Potter The Guardian (20. marraskuuta 2002). Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2014.
  27. ↑ Steve Graybow. Blue Notes  (englanniksi)  // Billboard : aikakauslehti. - 1998. - Helmikuu ( osa 110 , nro 40 ). - s. 42 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  28. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. Jazzin musiikkiopas: Jazzmusiikin lopullinen opas. - Backbeat Books, 2002. - S. 854. - 1472 s. — ISBN 087930717X . — ISBN 9780879307172 .
  29. ↑ Paul Verna. Kappaleet: The Art of the Trio, Volume Three  //  Billboard: aikakauslehti. - 1998. - lokakuu ( osa 110 , nro 41 ). - s. 23 . — ISSN 0006-2510 .
  30. ↑ Richard Cook. Keyed Up  (englanniksi)  // New Statesman: aikakauslehti. - 1998. - marraskuu ( osa 11 , nro 529 ). - s. 40 .
  31. ↑ John Fordham. Brad Attitude  //  The Guardian. - 1998 - joulukuu. -P.A14 . _
  32. ↑ Mike Zwerin. Legendat ja todellisuus: Brad Mehldau  (englanti)  // International Herald Tribune. - 1997. - heinäkuuta. — s. 10 .
  33. ↑ Aikataulu |  NN North Sea Jazz Festival . www.northseajazz.com. Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2018.
  34. ↑ John Fordham. Sax Tales  //  The Guardian. - 1998 - syyskuu. -P.A22 . _
  35. ↑ Tony Scherman. Teatro  (englanniksi) . Entertainment Weekly (1. heinäkuuta 1998). Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2015.
  36. ↑ 12 Adam Shatz . Jazzpianisti brahmsilaisella taivutuksella . New York Times (25. heinäkuuta 1999). Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2017.  
  37. ↑ John Fordham. Three's Company  (englanniksi)  // The Guardian. - 1999 - lokakuu. -P.B25 . _
  38. ↑ John Fordham. Jazz CD -julkaisut . The Guardian (8. syyskuuta 2000). Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2019.
  39. ↑ Ray Comiskey. Jazz: Brad Mehldau  (englanniksi)  // The Irish Times. - 2001. - lokakuu. -P.B10 . _
  40. ↑ 12 Martin Morrow . Sisään prinssi Hamlet . The Globe and Mail (26. marraskuuta 2001). Haettu 12. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2019.
  41. ↑ Jonathan Romney. Kallis  virhe . Uusi valtiomies. Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2019.
  42. ↑ J. Kelly Nestruck. Ylistyksenä Jazzin ikuiselle hipnessille  //  National Post. - 2006 - toukokuu. — P. AL2 .
  43. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau, Largo  (englanti) , The Guardian  (6. syyskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2017. Haettu 14. huhtikuuta 2019.
  44. ↑ Steven Graybow. Jazz Notes  (englanniksi)  // Billboard : aikakauslehti. - 2002. - Heinäkuu ( osa 114 , nro 32 ). - s. 36 .
  45. ↑ Nate Chinen. Jazz-popin kohtaaminen: Jatko . New York Times (11. maaliskuuta 2010). Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2018.
  46. ↑ Tad Hendrickson. Brad Mehldaun  rakkauskirje //  CMJ. - 2004. - 23. helmikuuta ( nide 79 , nro 12 ). — s. 7 . — ISSN 0890-0795 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  47. ↑ Talo kukkulalla - Brad Mehldau | Kappaleet, arvostelut,  tekijät . Kaikki musiikki. Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2019.
  48. ↑ 12 Ray Comiskey . Brad Mehldau Trio  (englanniksi)  // The Irish Times. - 2006. - 3. helmikuuta - P.B20 .
  49. ↑ Ratliff, Ben . Trion muunnos kvartetiksi  (englanniksi) , The New York Times  (30. syyskuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2019. Haettu 14. huhtikuuta 2019.
  50. ↑ Ray Comiskey. Arvostelut: Brad Mehldau Trio  //  The Irish Times. - 2006 - 7. helmikuuta. - s. 14 .
  51. ↑ Ben Ratliff. Rytmi, muun muassa, on heidän asiansa  //  The New York Times. - 2005. - 24. marraskuuta. — P. E00005 . Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2018.
  52. ↑ Robin Lynam. Jazztrion uusi kokoonpano on arvokas kumppanuus  . South China Morning Post (24. helmikuuta 2005). Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2019.
  53. ↑ 1 2 Allan Kozinn. Brad Mehldau on jazzmies klassisessa tuulessa  //  The New York Times. - 2010 - 10. marraskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2019.
  54. ↑ John Fordham. Kun maailmat törmäävät . The Guardian (27. kesäkuuta 2007). Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2016.
  55. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau Trio, Live  (englanniksi) , The Guardian  (28. maaliskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2017. Haettu 14. huhtikuuta 2019.
  56. ↑ Ray Comiskey. Brad Mehldau: Live in Marciac  //  The Irish Times. - 2001 - 18. helmikuuta. -P.B12 . _
  57. ↑ Joseph Vella. Haastattelu Brad Mehldaun kanssa soolopianon taiteesta  (englanniksi) . HuffPost (15. helmikuuta 2011). Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2019.
  58. ↑ Pyhiinvaellus - Michael Brecker | Kappaleet, arvostelut,  tekijät . Kaikki musiikki. Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2019.
  59. ↑ Brad Mehldau: Highway Rider: Bio  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Barbican (13. marraskuuta 2010). Haettu 14. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2015.
  60. ↑ Dan Ouellette. Mehldau, Otter Blend Poetry, Jazz-Classical Lyricism  (englanniksi)  // DownBeat . - 2009 - toukokuu. - s. 22 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  61. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Wigmore Hall (pääsemätön linkki - historia ) . Financial Times (7. kesäkuuta 2010). 
  62. ↑ Chris Burton. Musiikkiarvostelu: Brad Mehldaun "Highway Rider" Walt Disney Concert  Hallissa . LA Times -blogit - Culture Monster (22. tammikuuta 2011). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2017.
  63. ↑ 1 2 Jim Macnie. Brad Mehldau Trio: Ode  (englanniksi)  // DownBeat . - 2012 - kesäkuuta. - s. 45 .
  64. ↑ Oodi - Brad Mehldau, Brad Mehldau Trio | Kappaleet, arvostelut,  tekijät . Kaikki musiikki. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2019.
  65. ↑ Mistä aloitat - Brad Mehldau Trio, Brad Mehldau | Kappaleet, arvostelut,  tekijät . Kaikki musiikki. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2019.
  66. ↑ Esittelyssä uusi kausi Brad Mehldau  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Carnegie Hall -blogi (syyskuu 2010). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2019.
  67. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Kevin Hays: Moderni musiikki (linkki ei saatavilla) . Financial Times (17. syyskuuta 2011). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2014. 
  68. ↑ Nonesuch Records - Modern Music  (englanniksi)  (downlink) . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2019.
  69. ↑ Wah Keung Chan. Von Otter todistaa, että hän osaa laulaa mitä tahansa hyvin // The Gazette. - 2011 - 25. helmikuuta. - C. C3 .
  70. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau ja Chris Thile, Wigmore Hall, Lontoo (linkki ei saatavilla) . Financial Time (19. syyskuuta 2011). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2014. 
  71. ↑ Fordham, John . Joshua Redman/Brad Mehldau: Läheisyyskatsaus – ytimekäs lyriikka ja harmoniset matkat  (englanniksi) , The Guardian  (8. syyskuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2018. Haettu 15. huhtikuuta 2019.
  72. ↑ Peter Landsdowne. Orpheus Charms Mechanics Hall: Music Worcester avaa kauden // Telegram & Gazette. - 2013 - 6. lokakuuta. - C. B8 .
  73. ↑ John Kelman. Brad Mehldau / Mark Guiliana: Brad Mehldau / Mark Guiliana: Mehliana - Lohikäärmeen kesyttäminen  (englanniksi) . All About Jazz (12. maaliskuuta 2012). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2018.
  74. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Mark Guiliana, Village Underground, Lontoo . Financial Times (12. maaliskuuta 2013). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  75. ↑ Brad Mehldaun ja Mark Guilianan "Mehliana: Taming the Dragon" Electric Duo -debyytti ilmestynyt  . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto (25. helmikuuta 2014). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2016.
  76. ↑ Nonesuch Records 10 Years Solo Live (8-LP Set)  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2018.
  77. ↑ Blues ja balladit  . Brad Mehldaun virallinen verkkosivusto. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2017.
  78. ↑ Chinen, Nate . Arvostelu: John Scofield, Brad Mehldau ja Mark Guiliana debytoivat All-Star-triossa  (englanniksi) , The New York Times  (3. kesäkuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2016. Haettu 15. huhtikuuta 2019.
  79. ↑ Fordham, John . Brad Mehldaun arvostelu – tilan ja intensiteetin tasapaino osui täydellisesti  , The Guardian (  18. joulukuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2018. Haettu 15. huhtikuuta 2019.
  80. ↑ Nonesuch Records After Bachin  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2019.
  81. ↑ Chris Ingalls. "Seymour lukee perustuslain!" on Brad Mehldaun vuoden 2018  voittokierros . PopMatters (21. toukokuuta 2018). Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2018.
  82. ↑ Nonesuch Records etsii  Gabrielia . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2021.
  83. ↑ Hewett, Ivan . Kymmenen parasta varattavaa klassisen ja jazzin lippua talvella 2019 , The Telegraph  (7.1.2019). Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2021. Haettu 6.9.2021.
  84. ↑ Nonesuch Records Jacob's  Ladder . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto . Haettu 26. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2021.
  85. ↑ Joachim-Ernst Berendt. Jazz-kirja: Ragtimesta 2000-luvulle . - 7. - Lawrence Hill Books, 2009. - S.  394 . — 754 s. — ISBN 155652823X . — ISBN 9781556528231 .
  86. ↑ Ted Gioia. Kymmenet: kaksitoista keskeistä Brad Mehldau -esitystä (linkki ei saatavilla) . Jazz.com. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2008. 
  87. ↑ Joe Goldberg. Kun klassinen kohtaa jazzin  //  The Wall Street Journal . - 2006. - 3. elokuuta. - P.D5 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  88. ↑ Fleuriini |  Elämäkerta ja historia . Kaikki musiikki. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2016.
  89. ↑ Terry Berne. Global Music Pulse  (englanniksi)  // Billboard : aikakauslehti. - 2000. - Kesäkuu ( nide 112 , nro 25 ). - s. 73 .
  90. ↑ John Bungey. Rockin ja viileän paikan välissä  //  The Times . - 2006 - 10. helmikuuta. - s. 19 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  91. ↑ Ivan Hewett. Beethovenin inspiroima häikäisevä jazzmestari  //  The Daily Telegraph. - 2010 - 6. maaliskuuta. - s. 12 .
  92. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Barbican, Lontoo  (englanti)  // Financial Time. - 2008 - 23. marraskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2019.
  93. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau Trio, Barbican, Lontoo - Inspiroiva  //  Financial Times. - 2017 - 23. toukokuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2019.
  94. ↑ Nate Chinen. Bluegrass ja jazz, kohtaavat enemmän kuin keskellä  //  The New York Times. - 2013 - 10. huhtikuuta. - P.C3 . Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2014.
  95. ↑ Chinen, Nate . Brad Mehldaun ja Jon Brionin Jazz-Pop Encounter, jatko-osa  (englanniksi) , The New York Times  (11. maaliskuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2019. Haettu 21.4.2019.
  96. ↑ Roxana Hadadi. Brad Mehldau saa Miles Davis -palkinnon Montreal Jazz  Festissä . JazzTimes (7. maaliskuuta 2006). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2018.
  97. ↑ Mary James. UUTISET: Brad Mehldau on ensimmäinen jazzmuusikko, joka on palkittu Wigmore-mitalilla  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . London Jazz News (19. joulukuuta 2015). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2018.
  98. ↑ Brad  Mehldau . GRAMMY.com (15. helmikuuta 2019). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2019.
  99. ↑ 40. vuosittaiset Grammy-palkinnot: lopulliset ehdokkaat  //  Billboard: aikakauslehti. - 1998. - 17. tammikuuta ( nide 110 , nro 3 ). - s. 78-79 . — ISSN 0006-2510 .
  100. ↑ Santanan "Supernatural" johtaa Grammy-ehdokkuutta; Aguilera saa kaksi nyökkää  //  Pittsburgh Post-Gzette. - 2000. - 5. tammikuuta. — P. E8 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2022.
  101. ↑ Nonesuch Artists nappaa 13 Grammy-  ehdokkuutta . Nonesuch Records Journal . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto (4. joulukuuta 2008). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.
  102. ↑ Nonesuch Artists ansaitsee 14 Grammy-ehdokkuutta, mukaan lukien viisi The Black  Keys -palkinnosta . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto (6. joulukuuta 2012). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.
  103. ↑ 58. vuosittaiset GRAMMY-  palkinnot . GRAMMY.com (28. marraskuuta 2017). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2019.
  104. ↑ 59. vuosittaiset GRAMMY-  palkinnot . GRAMMY.com (28. marraskuuta 2017). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2019.
  105. ↑ Nonesuch Artists ansaitsee kuusi Grammy-  ehdokkuutta . Nonesuch Recordsin virallinen verkkosivusto (6. joulukuuta 2016). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2018.
  106. ↑ Daversa , Salvant, Mehldau Grammy-ehdokkuudesta  . DownBeat Magazine (7. joulukuuta 2018). Haettu 21. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019.
  107. ↑ Lakshana Palat. Grammys 2020: Brad Mehldaun "Finding Gabriel" voitti parhaan instrumentaalijazz-albumin  (englanniksi) . meaww.com (26. tammikuuta 2020). Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2021.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat