Janet Jacksonin Rhythm Nation 1814 | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Janet Jacksonin studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 19. syyskuuta 1989 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Syyskuu 1988 - toukokuu 1989 | ||||||
Genret | R&B , rock , industrial , pop , uusi jackswing | ||||||
Kesto | 64:32 ( CD ), 61:19 ( vinyyli ) | ||||||
Tuottajat | Jimmy Jam & Terry Lewis , Janet Jackson, Gillibean Johnson, John McClain (johtaja) | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | OLEN | ||||||
Janet Jacksonin aikajana | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sija 275 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 on yhdysvaltalaisen laulaja -lauluntekijän Janet Jacksonin neljäs studioalbumi. A&M Records julkaisi12. syyskuuta 1989 . Tämä on laulajan uran toinen albumi, joka on tallennettu tuotantotandem Jimmy Jam ja Terry Lewis johdolla . Myös itse Janet Jacksonin lisäksi levyn tuottivat Gillibean Johnson ja John McClain.
Vuoden 1986 Control -albumilla käsitellystä itsenäisyysteemasta poiketen Rhythm Nation 1814 on konseptilevy, joka nostaa esiin muun muassa sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden teeman. Huolimatta siitä, että A&M-levy-yhtiön johtajat halusivat albumin olevan samanlainen kuin edeltäjänsä, Janetin tiimi vaati sosiaalista teemaa. Joten yksi inspiraation lähteistä sanoitusten kirjoittamiseen oli CNN . Levy tuotettiin tuolloin muodissa uuden jack swingin , modernin rhythm and bluesin ja industrialin soundissa .
Rhythm Nation 1814 :stä tuli Janet Jacksonin toinen peräkkäinen ykkösalbumi Billboard 200 -listalla , ja se nousi myös Yhdysvaltain listan kärkeen vuonna 1990. Albumin kaikki seitsemän kappaletta julkaistiin singleinä - " Miss You Much ", " Rhythm Nation ", " Escapade ", " Hyvä on ", " Come Back to Me ", " Black Cat ", " Love Will Never Do (ilman sinua") " - osui eri aikoina Billboard Hot 100 - singlelistan viiden parhaan joukkoon . Tämän seurauksena albumista tuli historian ainoa, joka sisälsi niin monta singleä, jotka osuivat Billboard Hot 100 -listan viiden parhaan joukkoon, ja myös ainoa, jolta singlet nousivat listojen kärkeen kolmeksi vuodeksi (1989-1991). ). RIAA on sertifioinut albumin kuusi kertaa platinalevyksi, ja sitä on myyty maailmanlaajuisesti yli 14 miljoonaa kappaletta. Levy listattiin Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla sekä American Music Criticsin almanakissa Tuhat ja yksi musiikkialbumi ennen kuolemaa .
Edellisessä teoksessaan Control (1986) saavutetun kaupallisen menestyksen ja kriitikoiden suosion jälkeen Jackson oli kiinnostunut jatkamaan kappaleiden kirjoittamista yksin ja ottamaan näkyvämmän paikan uuden albuminsa luomisprosessissa [1] . A&M-levy-yhtiön johtajat odottivat hänen jatkavan Controlissa käyttämiensä ideoiden kehittämistä ja neuvoivat ideaa konseptialbumista nimeltä Scandal , joka voisi kertoa Jacksonin perheestä . Laulaja kirjoitti kappaleen "You Need Me", joka oli osoitettu hänen isälleen Josephille, mutta ei halunnut luoda albumia tällä tavalla ja ehdotti omaa konseptiaan [2] . Hän sanoi, että "Monet ihmiset odottivat minulta toista kontrollia , ja tämä oli juuri sitä, mitä en halunnut. Minun piti tehdä sitä, mihin todella uskon ja mistä olen varma” [3] . "You Need Me" julkaistiin b-puolena albumin ensimmäisellä singlellä "Miss You Much" [2] .
Tuottaja James "Jimmy Jam" Harris sanoi: "Meillä oli televisio päällä koko ajan, yleensä CNN :llä ... Ja mielestäni "Rhythm Nation", "State of the World" ja "The Knowledge" kaltaisten kappaleiden sosiaalinen konteksti. on siitä inspiroitunut" [4] . Hän väitti, että "Living in a World (he eivät tehneet)" kirjoitettiin Stocktonin Cleveland Schoolissa tapahtuneen tragedian vaikutuksen alaisena ja sanoi: "laulu siitä, kuinka lasten ei pitäisi olla vastuussa siitä, mitä aikuiset ovat tehneet" [ 4] . Jacksoniin teki vaikutuksen myös raportit teiniryhmistä, jotka syntyivät eri puolilla New Yorkia yksilöllistymiskeinona. Laulaja totesi: "Päätin, että olisi mahtavaa, jos voisimme luoda oman kansan... sellaisen, joka kantaa positiivista viestiä ja johon jokainen voi liittyä omasta tahdostaan" [2] . Albumin nimi on saanut inspiraationsa lupauksesta: ”Olemme kansakunta ilman maantieteellisiä rajoja, joita sitovat uskomme. Olemme samanhenkisiä yksilöitä, jaamme saman näkemyksen ja edistämme maailman vapauttamista rodullisista ennakkoluuloista" ja hänen uskontunnustuksensa: "Musiikki, runous, tanssi, yhtenäisyys" [5] Numeroiden "1814" käytöllä on kaksinkertainen merkitys. merkitys. Ensinnäkin R (Rhythm) on amerikkalaisten aakkosten kahdeksastoista kirjain, N (Nation) on neljästoista. Toiseksi, Jackson selitti: "[Rhythm Nationin] nauhoittamisen aikana menin edestakaisin ja sanoin "Jumala kaverit, minulla on tunne, että tästä tulee 90-luvun kansallislaulu...", kun Francis Scott Key kirjoitti . kansallislaulu ja se oli 14. syyskuuta 1814" [6] .
Vaikka protestilaulut olivat rap-artistien painopisteenä 1980-luvun lopulla, tämä konsepti puuttui muista musiikin genreistä. Alex Henderson Allmusicista ehdotti, että Jackson mukauttaisi klassisen rapin saavutuksia yhteiskunnallisen protestin kautta albumille [7] . Laulaja myönsi saaneensa inspiraationsa levyttämiseen ja artisteihin, kuten Tracey Chapman ja U2 [8] . Hän huomautti myös, että hänen äitinsä Katherine vaikutti häneen suuresti äänityksessä. Hän omisti albumin äidilleen ja kirjoitti vihkoon: ”En ole koskaan tuntenut kauniimpaa, välittävämpää, rakastavampaa, ymmärtävämpää ja älykkäämpää naista kuin sinä, äiti. Jonakin päivänä toivon olevani samanlainen kuin sinä. Rakastan sinua koko sydämestäni" [9] . Jackson sanoi myös haastattelussa: "En ole naiivi. Ymmärrän, että albumi tai kappale ei voi muuttaa maailmaa. Haluan vain musiikin ja tanssini auttavan vangitsemaan yleisön huomion riittävän pitkään, jotta ihmiset kuulevat sanat ja ymmärtävät niiden merkityksen. Siinä toivossa, että tämä inspiroi heitä, herättää halun yhdistää voimansa... ja lopulta muuttaa ainakin jotain” [10] .
Albumin tuottivat James Harris ja Terry Lewis , ja Janet Jackson mainittiin yhteistuottajana kirjasessa [11] . A&M:n pääjohtaja John McCain toimi vastaavana tuottajana [11] . Jokaisen kappaleen sanat sisältyivät albumin vihkoon. Kaikki kappaleet äänitettiin Flyte Tyme Recordsilla Minneapolisissa, Minnesotassa ja miksattiin Flyte Tymessä ( Idaina City ). James ja Terry yhdessä Jacksonin kanssa myös kirjoittivat tai yhteiskirjoittajat useimmat kappaleet sekä sovittajat. He tekivät kaiken tietokonemusiikkiohjelmoinnin ja soittivat melkein kaikkia instrumentteja [11] . Albumin äänitys kesti seitsemän kuukautta [10] . Kuten edeltäjänsä, Control , albumi sisältää rhythm and bluesia, rapia ja funk -genrejä . Ken Hudges Keyboard Magazinesta totesi, että vaikka Jimmy Jamin ja Terry Lewisin hämmästyttävä, läpimurto tuotanto ja äänisuunnittelu Janet Jacksonin Rhythm Nation 1814 -elokuvalle näyttää nykyään karkealta, johtuu [ Ensoniq Mirage -koskettimien ] hyödyntämisestä tietyin varauksin. " 12] .
"Rhythm Nation" (1989) | |
Nimikappaleessa on kolmoisswingiä, bluesia, räppisäkeitä ja kuoron laulamia kertosäkeitä [13] . | |
Toisto-ohje |
New York Timesin kriitikko Jon Pareles kirjoitti , että albumilla oli monimuotoinen radiotunnelma, mukaan lukien kappaleet, jotka sopivat kiertoon eri formaattien radioasemilla, mukaan lukien top 40 , valtavirran rock , hiljainen myrsky ja Adult Contemporary (AC ) [ 14] . Hän sanoi: "Kaikki Rhythm Nationin parhaat puolet tulivat teknisistä tekniikoista - rumpukoneen kolminkertaisten lyöntien odottamattomasta fuusiosta, elektronisen äänen rikkaudesta ja laulusta... Suurin osa musiikillisesta materiaalista on luotu syntetisaattoreilla ja näytteillä " [14 ] . Musiikkituottaja Teddy Riley antoi tälle musiikkityylille nimen New Jack Swing vuonna 1987. Teoksessa The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), musiikkitieteilijä Richard J. Ripani viittasi Rileyyn "epäilemättä yhdeksi tyylin tärkeimmistä keksijöistä" [13] . Ripani kuitenkin huomautti, että on täysin mahdollista, että Riley sai inspiraationsa Janet Jacksonin singlestä " Nasty " Control - albumilta ja totesi, että "Jacksonin albumin vuonna 1986 ja sen saavuttaman menestyksen jälkeen ei ole kohtuutonta olettaa, että sen jälkeen kaikki, että hänellä oli erityinen vaikutus Teddy Rileyn tuottamiin .
Samplejen, triple swingin, rap-säkeiden ja blues-sävelten käyttö heijastui nimikappaleessa "Rhythm Nation" [13] . Kappale sisältää otteen Sly and the Family Stonen " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " -kappaleesta, joka soi läpi koko kappaleen [13] . Ripani kirjoitti, että "Rhythm Nation" edusti monenlaista rytmi- ja bluesmusiikkia, ja huomautti kappaleen erityisen merkityksen R&B:n kehitykselle 1990-luvun alussa [13] . "Escapade" sai inspiraationsa Marthan and the Vandellasin kappaleesta " Nowhere to Run " (1965) , jonka Jackson alun perin halusi tehdä uudelleen, mutta äänitti sen sijaan kokonaan uuden sävellyksen tuottaja Jamesin [15] hyväksynnän jälkeen . Harris ja Lewis äänittivät taustalaulut kappaleille "Love Will Never Do (Without You)" ja "Miss You Much" vuoden 1988 lopulla, kun taas Jackson äänitti päälaulun vuoden 1989 alussa [16] . Kappale "Black Cat" on Jacksonin itse kirjoittama ja Gillibin Johnsonin tuottama; se oli albumin viimeinen merkintä [17] . "Black Cat" eroaa kaikesta muusta albumilla, koska se on rock-kappale [16] .
Elokuussa 1989 ensimmäinen single "Miss You Much" julkaistiin radioon. Samaan aikaan A&M-yhtiö julkaisi lehdistötiedotteen, jossa todettiin, että "sosiaaliset teemat tunkeutuvat useimpiin kappaleisiin" Jacksonin uudella albumilla [18] . 30 minuutin video "Rhythm Nation 1814" kuvattiin albumin mainostamiseksi ja esitettiin MTV :llä . Video oli nimetty "telemusikaaliksi", ja se sisälsi useita kappaleita levyltä [19] . Elokuvan budjetti oli 1,6 miljoonaa dollaria [20] . Jackson toi ohjaaja Dominic Senin , vastaavan videotuottajan Rene Elizondo Jr.:n ja luovan tuottajan Vance Lorenzinin . Jackson ja Sena tekivät videon pääteemaksi tarinan kahdesta pojasta, joiden unelmat muusikon urasta tuhoutuivat, koska toinen heistä joutuu huumemafian välienselvittelyn uhriksi [4] . Kuvaukset tapahtuivat Los Angelesissa, ja Cena kutsui sitä "Vuoden 1814 Projectiksi", jotta suuri yleisö ei arvaisi, että Jackson kuvasi elokuvaa kaupungin kaduilla. Hän myönsi myös: ”Hänen veljensä Michael tuli lavalle eräänä päivänä, mutta se oli vain vierailu. Hän ei osallistunut työhön. Hän näki joitain kuvattuja kohtauksia ja sanoi pitävänsä siitä, mutta ei osallistunut mihinkään. Hän tiesi, että se oli Jackson-projekti . Jefferson Graham USA Todaysta kirjoitti videosta: "Michael Jacksonin sisko otti hänen lähestymistavan videoon... Michaelin tavoin hän tarjosi upean tanssirutiinin tyylikkäässä mustavalkoisessa videossa kolmelle kappaleelle - "Miss You Much". "Rhythm Nation" ja "The Knowledge", militaristiseen takkiin pukeutuneena teini-ikäisten mystisen sankarin roolissa [20] . Jon Pareles kommentoi, että video "sekoitti hänen tanssirutiininsa synkän urbaanin kuvallisen ja huumefantasiatarinan kanssa; hyvin samanlainen kuin jatko-osa Michael Jacksonin musiikkivideolle " Bad " [14] . Kirja Gender and Qualitative Methods (2003) dokumentoi: "Koreografia tarkoitti itsehillintää ja sotilaallista kurinalaisuutta... Teolliset puitteet, mustavalkoiset kuvat ja taistelulajien kaltainen koreografia korostivat häikäilemättömän päättäväisyyden ilmapiiriä" [21] .
Albumi julkaistiin 19. syyskuuta 1989, ja se debytoi Billboard 200 -listalla sijalla 28 ja R&B/Hip-Hop-albumien joukossa sijalla 87 , mutta nousi lopulta sijalle 1 molemmilla [22] . Albumi nousi USA:n listan kärkeen neljänä peräkkäisenä viikkoa ja myi kolme miljoonaa kappaletta julkaisun neljän ensimmäisen kuukauden aikana [10] . Marraskuussa 1989 Recording Industry Association of America (RIAA) sertifioi albumin kultaiseksi 500 000 lähetykselle [23] . Albumi palkittiin myöhemmin platinaksi miljoonalla kappaleella ja kaksinkertaiseksi platinaksi vuoden loppuun mennessä [23] . Vuoden 1992 loppuun mennessä se sai kuusi platinasertifikaattia [23] . Sen jälkeen albumia on myyty yli 14 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti [24] . Elokuva "Rhythm Nation 1814" julkaistiin lokakuussa 1989 VHS :llä ja julkaistiin uudelleen albumin viimeisen singlen jälkeen marraskuussa 1990 nimellä "Rhythm Nation 1814 compilation", mukaan lukien kaikki laulajan kuvatut videot. albumille [25] . Elokuvan molemmat versiot saivat kaksinkertaisen platinasertifikaatin Amerikassa [26] . Elokuvaa on myyty maailmanlaajuisesti yli neljä miljoonaa kopiota [27] .
Ensimmäinen single "Miss You Much" oli ensimmäinen neljästä Yhdysvaltain kansallisen listan kärjestä. Kappale nousi ykköseksi lokakuussa 1989 ja vietti neljä viikkoa listan kärjessä [28] . Hän oli myös Billboard Hot R&B/Hip-Hop -kappaleiden ja Hot Dance Club Songs -kappaleiden kärjessä . [29] . Single palkittiin platinaksi Yhdysvalloissa. marraskuussa 1989 [30] . Radio & Records -lehden mukaan "Miss You Much" oli radion soitetuin kappale vuonna 1989 [10] . Toinen ja johtava single "Rhythm Nation" nousi Hot 100 -listan toiseksi sijalle Phil Collinsin " Another Day in Paradise " jälkeen ykkösenä . Stefan Holden New York Timesista vertasi kappaletta "mitaristisesti utopistiseen tanssikutsuun... laulu vaatii rodullista harmoniaa ja yhteistyötä paremman, oikeudenmukaisen maailman rakentamiseksi" [31] . Kappale sijoittui myös Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs- ja Hot Dance Club Songs -listan kärkeen, ja se sertifioitiin kultaiseksi Yhdysvalloissa tammikuussa 1990 [29] [30] . "Escapade" nousi Hot 100 -listan toiseksi ykköseksi, joka oli myös Hot R&B/Hip-Hop -kappaleiden ja Hot Dance Club -kappaleiden kärjessä [29] . Se oli sertifioitu kultaiseksi toukokuussa 1990 [30] .
"Alright" saavutti Hot 100 -listan neljännen, Hot R&B/Hip-Hop Songs -listan toisen sijan ja Hot Dance Club Songsin neljännen ja viimeisen ykkösen . Single sai kultasertifikaatin kesäkuussa 1990 [30] . Kappaleen musiikkivideossa Jason kunnioitti 1900-luvun alkuvuosien Broadway-teatteria ; Cab Calloway ja Syd Charisse esiintyivät videossa cameoina . Balladi "Come Back to Me" saavutti Hot 100 -listan toiseksi. "Black Cat" nousi listan kärkeen 27. lokakuuta 1990, kuusi viikkoa julkaisunsa jälkeen, ja se sai kultatodistuksen 13. marraskuuta [16] [30] . "Love Will Never Do (Without You)" julkaistiin seitsemäntenä ja viimeisenä singlenä 6. marraskuuta 1990; kappale nousi Yhdysvaltain listan kärkeen 19. tammikuuta 1991 viikon ajan [16] Single sai kultatodistuksen 12. helmikuuta [30] . "State of the World" laitettiin radiokiertoon, mutta ei kaupallisena singlenä, koska A&M:n johtajat katsoivat, että jos kappale ei ollut kaupallisesti saatavilla, mutta sitä soitetaan radiossa, se auttaisi albumin myyntiä [16] .
Syyskuussa 1990 Jackson sai kaksi MTV Video Music Award -ehdokkuutta "Parhaalle tanssivideolle" ja "Parhaalle koreografialle" elokuvasta "Rhythm Nation" (ehdokkaana koreografi Anthony Thomasin kanssa), ja hän sai palkinnon "Parhaasta koreografiasta" [33] . Hän sai myös MTV Video Vanguard Award -palkinnon, jota MTV pitää eniten kunnioitettavana [34] .
Rhythm Nation 1814 Tour oli laulajan ensimmäinen kansainvälinen konserttikiertue studioalbumin tueksi. Kiertueen aikana laulajaa seurasi yksitoista muusikkoa ja taustalaulajaa sekä kuusi tanssijaa [35] . Anthony Thomas palkattiin kiertueen pääkoreografiksi [36] . Musiikkijohtajaksi palkattiin muusikko ja äänituottaja Chucky Booker ; hänen bändinsä oli avausnäytös [37] . Toimittaja Doug Adriansen kirjoitti: "Väistämättömän vertailun vuoksi hänen veljeensä Michaeliin, 32, kaikki odottavat Rhythm Nation -kiertueelta enemmän kuin kuukävelyä . Varmistaakseen, että kaikki oli tarpeeksi vaikuttavaa, Jackson ja musiikillinen johtaja Chuck Booker harjoittelivat vaikuttavan miehistön kanssa kahden viikon ajan Pensacola Civic Centerissä... samassa paikassa, jossa Michael päätti Bad World -kiertueensa " [37] . Kiertueen kokonaistuotantokustannukset olivat 2 miljoonaa dollaria [38] .
Ensimmäinen konsertti Miamissa , Floridassa, pidettiin 1. maaliskuuta 1990. Liput myytiin loppuun kauan ennen konserttia [39] . Musiikkikriitikko Deborah Wilker huomautti, että "[Janet] ei aiheuta vakavaa uhkaa veljelleen Michaelille, mutta epäilemättä hän on osoittanut oman vahvuutensa esiintyjänä" [38] . Kriitiko puhui myös lehdistön huomiosta konserttiin ja totesi, että "kiertueen alku oli mediatapahtuma, jossa oli raportteja ja elokuvia kaikkialla maassa. Yleisön joukossa olivat Janetin veli Jackie ja hänen äitinsä Katherine sekä laulaja Whitney Houston ja tuottajat Jam ja Lewis . Entertainment Weeklyssä kuvailtu " tarkasti koreografoitu tanssiesitys", kiertueen tarkoituksena oli luoda uudelleen "palkittuja, visuaalisesti innovatiivisia" musiikkivideoita Rhythm Nation 1814- ja Control - albumeista lavalla . Time - lehden Jay Coxin mielestä kiertue ei jättänyt epäilystäkään siitä , ettei Janet ollut tuotantoprojekti . Kriitikot Chris Wilman sanoi: "Jos Janetin tanssi tällä kiertueella on vaikuttavampaa kuin Michaelin, se johtuu siitä, että hän viettää niin paljon aikaa lavalla kuuden tanssijansa kanssa ja hänestä tulee osa tätä hip-hop-balettia. Tämä on huippu, mitä tässä genressä voidaan tehdä" [41] . Jotkut toimittajat huomauttivat, että Jackson, kuten monet tuon ajan artistit, lauloi osittain ääniraidalle [42] . Jon Pareles sanoi tästä: ”Suurin osa soundtrack-ohjelmista on syntynyt videoleikkeiden pop-artistien aikakaudelta, jonka yleisö on nuori ja televisio opettaa. He täyttävät stadionit nauttiakseen televisiosta näkemästään esityksestä – tarvitaan samoja tansseja... lavaefektejä ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä kappaleita” [43] . Kriitiko Michael McCambridge kutsui huulten synkronointia "kiistanalaiseksi ongelmaksi" väittäen, että "Jackson lauloi usein yhdessä esiäänitetyn laulun kanssa tuodakseen esityksen lähemmäksi hänen radiosingleensä ääntä" [44] .
Ensimmäinen konsertti Yhdysvaltojen ulkopuolella pidettiin Tokiossa . Liput myytiin loppuun seitsemän minuutin sisällä myynnin alkamisesta, mikä oli ennätys Tokyo Dome -stadionille , jossa konsertti pidettiin [45] . The Los Angeles Times raportoi, että "Japanista tuli 'Rhythm Nation', kun Janet Jackson avasi kiertueensa konsertilla Tokyo Domessa, joka räjähti loputtomiin funkin ja koreografian aalloihin viidenkymmenen tuhannen joukon edessä" [46] . Jackson soitti myös konsertteja Osakassa ja Yokohamassa ennen paluutaan Yhdysvaltoihin, josta hän suuntasi Eurooppaan kiertueen viimeiselle osuudelle [46] . Kiertue tuotti 28,1 miljoonaa dollaria ja oli viidenneksi tuottoisin vuonna 1990, tehden Jacksonista historian ensimmäisen kymmenen parhaan naisartistin joukossa . Rhythm Nation 1814 -kiertueesta tuli yli kahden miljoonan yleisön menestynein debyyttikonserttikiertue kaikista artisteista [48] . Kun Jackson aloitti kiertueensa, hänen musiikin kulttuurivaikutus oli jo kiistaton. Joel Selvin San Francisco Chroniclesta kirjoitti: "23-vuotias [laulaja] on saavuttanut mahtavaa menestystä neljässä vuodessa, ja hänestä on tullut MTV:n pelaaja ja tärkeä roolimalli teini-ikäisille tytöille kaikkialla maassa." [ 49] William Allen, silloinen United Negro College Fundin varapuheenjohtaja, totesi Los Angeles Timesin haastattelussa: "Jackson on roolimalli kaikille nuorille, jota hän voi jäljitellä, ja viesti, jonka hän yrittää välittää tämän maan nuorille Rhythm Nation 1814 :n sanoituksilla on myönteinen vaikutus” [50] . Deborah Wilker sanoi: "Jackson on harvinainen hyvä roolimalli lapsille, erityisesti nuorille naisille, jotka matkivat videoleikkeistä prostituoitujen tyyliä. Jackson pitää onneksi huolta vaatteistaan... hän saarnaa veljeyttä ja rodullista yhtenäisyyttä, ja hänet pidetään itsevarmana nuorena naisena, jolla on paljon sisäistä itsehillintää” [51] . Ebony - lehti kirjoitti laulajan asemasta tyyli-ikonina: "Kun Janet viihdytti 2 miljoonan fanin yleisöä voittoisan Rhythm Nation -kiertueensa aikana, joukot teinityttöjä matkivat hänen tyyliään - musta puolisotilaallinen takki, mustat tiukat housut ja suuret valkoiset paidat" [52] .
Janet Jacksonin Rhythm Nation 1814:n ammattilaisarviot | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [7] |
Boston Globe | (positiivinen) [4] |
Los Angeles Times | [53] |
New York Times | (positiivinen) [14] |
K | [54] |
Vierivä kivi | [5] |
San Francisco Chronicle | (positiivinen) [55] |
Slant-lehti | [56] |
Sputnikmusiikki | [57] |
Kylän ääni | A− [58] |
Albumi sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja musiikillisesta sisällöstään ja vaihtelevia reaktioita Jacksonin päätökseen lisätä siihen sosiaalisia ja poliittisia teemoja [1] . Jon Pareles New York Timesista kirjoitti: "Hänen motiivinsa ovat saattaneet olla vilpittömiä; tulokset ovat epäselviä” [14] . Vertaaessaan hänen toteutumistaan levyn ideasta Pink Floydin The Dark Side of the Moonin (1973) ja Guns N' Rosesin Appetite for Destructioniin (1987) kriitikko katsoi, että "albumi oli myrsky teekupissa" [ 14] . Huolimatta pettymystään teoksen teemaan, toimittaja puhui musiikillisesta sisällöstä positiivisesti: ”Musiikin ydin on tiiviissä, ilman epätarkkuuksia, korvia hyväilevässä, selkeässä ohjelmoidussa rytmeissä; Ms. Jacksonin korkea ääni, jota peittävät kirkkaat harmoniat ja rikkaat harmoniat, kuulostaa tilavalta ja täsmälliseltä . The Village Voicen Robert Christgau sanoi: "Jos 'kansakunnan' funky väittelyt ovat liian kaukana ihmisestä, jonka käsitys maailmasta perustuu kello kuuden uutisiin, "rytmi" tuli luonnollisesti, ja annan hänelle kunnia siitä. Hänen äänensä ei saavuta asetettuja tavoitteita eikä paljasta politiikan teemaa, kuten hänen seksuaalisuutensa teki, mutta musiikki puhuu paljon: koskaan ennen Jam ja Lewis eivät ole rokkaaneet näin lujasti ja niin pitkään . USA Todayn James Jones kirjoitti, että "sanat näyttävät paikoin tyhmiltä ja Jacksonin ohuesta äänestä puuttuu voimaa ja tunteita vakuuttavasti saarnata kodittomista ja huumeriippuvuuden ongelmista, mutta Jimmy Jamin ja Terry Lewisin loistava tuotanto saa sinut tanssimaan kuin ei koskaan ennen" [59] .
Rolling Stonen Vines Aletti vertasi Jacksonia poliitikkoon, joka "luopuu omasta 'minästään' universaalin 'me' puolesta ja kutsui kaikkia tekemään samoin" [5] . Aletti ylisti sekä Jacksonin poliittisia teemoja että musiikkimateriaalia, koska hänen mielestään se "tasapainoilee epätoivon ja optimismin välillä, täynnä toivoa, nykypäivän suositussa muodossa", unohtamatta, että sosiaalinen edistys on kovan työn tulosta [5] . San Francisco Chroniclen toimittaja Michael Schneider kutsui albumia Controlin arvoiseksi seuraajaksi, koska se "lisäsi yhteiskunnallispoliittista sisältöä hienoon hip-hopiin" [55] . Dennis Hunt Los Angeles Timesista vertasi Janet Jacksonia Madonnan kanssa, koska hänestä tuli "musiikin ja tanssin kuningatar, joka osaa myös laulaa balladeja". Albumi on äänitetty erilaisilla yhteiskunnallisista protesteista vahvoihin, aistillisiin melodioihin, tanssimusiikista kappaleisiin, joissa on jazz-elementtejä ja brasilialaista makua . The Boston Globen Steve Morse vertasi albumin kaupallista menestystä Aerosmithin , Billy Joelin ja muiden Jackson-perheen jäsenten menestykseen ja syytti Janetin menestystä "tanssilevyn luomisesta, jolla on säälimättömän selkeä sosiaalinen teema, joka koskettaa huume- ja kodittomuuskysymyksiä. , lukutaidottomuus ja teinikaronneet." Hän on mennyt paljon pidemmälle kuin pörröinen tanssilaulaja, joka voi yhdistää jopa rokkarit ja räppärit, jotka yleensä katsovat täysin eri suuntaan .
Albumi sai viisi Grammy- ehdokkuutta vuonna 1990: " Paras naispuolinen R&B-lauluesitys " ja " Paras R&B-kappale " kappaleesta "Miss You Much", " Paras instrumentaalisovitus vokalistisäesyksellä" (s) ja " Paras pitkä musiikkivideo " "Rhythm Nation 1814" ja " Vuoden tuottaja, ei-klassikko ", voitti parhaan videon [60] . Musiikkikriitikko Deborah Wilker väitti, että se, että Jacksonia ei ollut ehdolla Vuoden albumi -kategoriassa, oli "valtava virhe" [61] . Seuraavana vuonna Janet sai ehdokkuuden " Paras naisrock-esitys " elokuvasta "Black Cat" ja "Paras R&B-kappale" ja "Paras naispuolinen R&B-lauluesitys" elokuvasta "Alright". [62] .
Jotkut albumia koskevista kommenteista keskittyivät ajatukseen, että Jacksonin menestys oli ohjelmoitu. Musiikkikriitikko Robert Heilbourne kirjoitti: "Jackson, joka tunnettiin vuosia "Michaelin pikkusisarena", saavutti ennustettavasti paljon suosiota vuonna 1986, kun hänen Control -albuminsa myi 9 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti ja teki hänestä dance-popin kuningattaren... Koska hänen kaksi aikaisempaa albumiaan olivat käytännöllisesti katsoen yleisölle tuntemattomia, hän saattoi helposti olettaa, että Controlin menestys varmisti vain Princen entisten tuottajien Jimmy Jamin ja Terry Lewisin osallistuminen , jotka tuottivat albumin ja kirjoittivat useimmat. kappaleistaan" [63] . Heilbourne lisäsi myös, että Janetin entisen koreografin Paula Abdulin kaupallinen menestys sooloartistina vain vahvisti tätä näkemystä . Vastauksena Jackson sanoi: "... Olen kyllästynyt siihen. Jotkut ihmiset ajattelevat, että joku tekee imagoani ja kertoo minulle, mitä kappaleita laulaa tai mitä laitan päälleni. En ole robotti. Haluan ihmisten tietävän, että olen se, joka olen. Todellinen... "Hän on menestynyt vain Terry Lewisin ja Jimmy Jamin tai Paula Abdulin ansiosta... tai koska hän on Michaelin sisko" ja niin edelleen. Se todella vaivasi minua niin paljon” [63] . Jimmy Jam selitti: "Kun joku sanoo: 'No, hän ratsasti Jimmy Jamin ja Terry Lewisin kyydissä', muista, ettemme olleet kuin... Quincy Jones ... Control oli ensimmäinen menestys. Sama Paulin kanssa. Ei ollut kuin Janet palkkasi Fred Astairen ... Hän otti suuren riskin meidän kaikkien kanssa." [ 64] Diana Baron, silloinen A&M:n pääjohtaja, totesi: ”Janet on luultavasti yksi tiukimmista ja valmistautuneimmista artisteista, joita olen koskaan nähnyt... Hänellä on hämmästyttävä voima ja keskittymiskyky. Hän on valmis tekemään kaikkensa tavoitteen saavuttamiseksi. Kaikki tämä puhe hänen olevan "nukkepoppi" on niin kaukana totuudesta kuin se voi olla .
Myöhemmässä arvostelussa Allmusicin Alex Henderson kritisoi Janetin "hienoa" ääntä, mutta sanoi, että hänen sielunsa, henkensä ja optimisminsa kompensoivat hänen äänialueensa rajoituksia albumin poliittisten ja ei-poliittisten helmien sarjassa . ] Henderson kuvaili levyä "vakuuttavammaksi taiteelliseksi saavutukseksi" kuin Control ja lisäsi: "Janet Jacksonin ensimmäisen albumin ostaneille tämä on jopa parempi sijoitus kuin Control - ja se kertoo paljon" [7] . Zachary Powell Sputnikmusicista kirjoitti, että vaikka Janetin kolme ensimmäistä julkaisua nostivat hänet pois Jackson-perheen varjosta, "Rhythm Nation laittoi huutomerkin hänen uraansa... Albumi näyttää kaiken sen lahjakkuuden, olipa se Jimmy Jamin hieno. tuotanto ja Terry Lewis tai monipuolinen kokoelma upeita kappaleita, jotka esittelevät Jacksonin lahjakkuutta ja joissa hän muuttuu kauniisti erilaisiksi hahmoiksi . Eric Henderson Slant Magazinesta kutsui albumia "täydelliseksi myrskyksi, josta tuli hänen vuoden 1989 mestariteos" [56] . Hän puhui myös myönteisesti Jamin ja Lewisin työstä ja totesi: "Jamin ja Lewisin työ Rhythm Nationille laajensi Jacksonin valikoimaa kaikin mahdollisin tavoin. Hän oli vakuuttavan naisellinen, vielä vakuuttavammin maskuliininen, elinkelpoinen aikuisena ja uskottava teini-ikäisenä. Tämä oli tietysti ratkaisevan tärkeää projektille, jossa Jackson päätti ottaa kansakunnan äänitorven roolin tässä monikulttuurisessa utopiassa .
Janet Jacksonin Rhythm Nation 1814: stä tuli vuoden 1990 myydyin albumi ja se teki historiaa ainoana albumina, jolla oli seitsemän parhaan 5 singleä Billboard -listalla ; "Miss You Much", "Rhythm Nation", "Escapade", "Alright", "Come Back to Me", "Black Cat" ja "Love Will Never Do (Without You)" pääsivät Billboard Hot 100 -listan viiden parhaan joukkoon. kaavio [16] [65] . Albumi oli ainoa julkaisu, jolla on useita singlejä Hot 100 -listan kärjessä kolmena peräkkäisenä vuonna - "Miss You Much" vuonna 1989, "Escapade" ja "Black Cat" vuonna 1990 ja "Love Will Never Do (Without You)" vuonna 1991 [66] . Janet Jacksonin albumin kaupallinen menestys merkitsi suurta käännekohtaa mustille naisartisteille musiikkiteollisuudessa. Cherise Kramer ja Dale Spender kirjoittivat kirjassaan Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge (2000), että ennen 1980-lukua mustat artistit olivat usein erillään, sallittiin vain listoilla ja vuorottelussa diskon genreissä. , soul tai rhythm and blues. Siten "tärkein kohta mustien naisten taistelussa oli tanssimusiikin "risteys" popmusiikin ja rockin kanssa, jota hallitsivat "valkoiset" esiintyjät" [67] . Vaikka Madonna määritti naissupertähtien dominanssin valtavirran listoilla, "1980-luvun lopulla mustat naiset saavuttivat myös valtavaa kaupallista menestystä pop-mainstreamissa. Taiteilijat, kuten Janet Jackson, Tina Turner ja Whitney Houston , ovat saavuttaneet supertähden statuksen . Stan Hawkins kirjoitti, että albumin menestys "auttoi turvaamaan Jacksonin aseman Madonnan tasolla", kun hän teki ensimmäisen kansainvälisen kiertueensa vuonna 1990. [ 68]
Kuva Jacksonista Amerikassa on yksi rohkaiseimmista. Se voi muistuttaa esi - There's a Riot Going On Sly Stone ja muita 1970-luvun afroamerikkalaisia taiteilijoita, vihjaten, että Kingin visioimalle maailmalle on edelleen mahdollisuus , että amerikkalainen unelma on kaikkien unelma.
Timothy E. Sharer, syntynyt Yhdysvalloissa: Amerikan myytti populaarimusiikissa siirtomaa-ajoista nykypäivään , 2007 [69]Anthony DeCurtis, kirjailija Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), kirjoitti, että hänen runoutensa ja kuvansa tekivät selväksi, että Jackson haluaa heijastaa kuvan ammattimaisesta, luovasta persoonasta, jonka tavoitteena on parantaa afroamerikkalaisten elämää. ja luoda roolimallikäyttäytymistä mustille naisille” [70] . Teoksessa Reflecting Black: African-American Cultural Criticism (1993) kirjailija Michael Eric Dawson väitti, että rapin sisällyttäminen albumiin ei ollut pelkkä itseilmaisu, vaan protesti sosiaaliseen epäoikeudenmukaisuuteen perustuvaa yhteiskuntaa vastaan, ja lisäsi: " Janet Jackson sanoi, että hän itse… haluaisi tavoittaa vastuuttomia ihmisiä, jotka haluavat vain pitää hauskaa ja tanssia” [71] . Ricky Vincent, kirjan Funk: The Music, The People ja The Rhythm of The One (1996) kirjoittaja, kirjoitti: "Hänen vuoden 1989 albuminsa Rhythm Nation oli rohkein ja menestynein popyritys yhdistää sosiaalinen, loma- ja intiimi tanssimusiikkiksi. , koska hänen veljensä Michael 's Bad -albumi .
Huhuttiin, että Janetin veljen Michaelin levy-yhtiö MJJ Music (joka perustuu hänen ja Sony Music Entertainmentin väliseen yhteishankkeeseen ) aikoi hankkia hänet pääartistikseen; Michael jopa harkitsi levy-yhtiön Nation Records nimeämistä Janetin mukaan, mutta oikeudet nimeen oli jo otettu. Laulaja puolestaan allekirjoitti 32 miljoonan dollarin sopimuksen Virgin Recordsin kanssa vuonna 1991, joka oli tuolloin historian kallein sopimus [73] . Sal Sinquemani Slant-lehdestä katsoi, että hänen menestyksensä "suojasi Michaelin saavutukset ensimmäistä kertaa siinä, mitä tapahtuu uudestaan ja uudestaan seuraavan kymmenen vuoden aikana" [74] . Heinäkuussa 1998 Entertainment Weekly sisällytti Janet Jacksonin Rhythm Nation 1814 :n viimeisten 25 vuoden 100 parhaan albumin listalleen ja sijoittui sijalle 54 [75] . Albumi sijoittui myös sijalle 275 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa [76] ja American Music Criticsin Almanac Thousand and One Albums to Listen to Before You Die [77] listalla .
Organisaatio | Maa | Palkinto (luokka) | vuosi | Lähde |
---|---|---|---|---|
Parents' Choice Foundation | USA | Vanhempien valinta -palkinto | 1989 | [78] |
Billboard Music Awards | USA | Vuoden 100 suosituin sinkkuartisti, Vuoden myydyin albumi, Vuoden myydyin R&B-albumi, Vuoden myydyin R&B-albumiartisti, Vuoden myydyin R&B-artisti, Vuoden myydyin tanssiklubiartisti, Vuoden suosituin Hot Dance 12" sinkkumyyntiartisti | 1990 | [79] |
Billboard /Tanqueray Sterling Music Video Awards | USA | Paras naisvideotaiteilija, Black/Rap, paras naisartisti, tanssi, ohjaajan palkinto, musta/räppi ("Rhythm Nation 1814"), ohjaajan palkinto, tanssi ("Alright"), Tanqueray Sterling -musiikkivideopalkinto taiteellisista saavutuksista ("Rhythm") Kansa 1814") | 1990 | [80] |
MTV Video Music Awards | USA | Paras koreografia ("Rhythm Nation"), MTV Video Vanguard Award | 1990 | [34] |
" Grammy " | USA | Vuoden paras pitkä musiikkivideo ("Rhythm Nation 1814") | 1990 | [81] |
Vierivä kivi | USA | "Women In Rock: The 50 Essential Albums" (27.) | 2002 | [82] |
Quintessence Editions Ltd. | Iso-Britannia | Tuhat ja yksi musiikkialbumia kuunneltavaksi ennen kuin kuolet (ei sijoitusta) | 2003 | [77] |
Vierivä kivi | USA | Rolling Stone -lehden 500 kaikkien aikojen parasta albumia (nro 275) | 2003 | [76] |
Entertainment Weekly | USA | Viimeisten 25 vuoden 100 parasta albumia (nro 54) | 2008 | [75] |
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto |
---|---|---|---|
yksi. | Interlude Pledge | Janet Jackson | 0:47 |
2. | " Rhythm Nation " | Jackson, James Harris III, Terry Lewis | 5:31 |
3. | "Interlude: TV" | Jackson | 0:22 |
neljä. | " Maailman tila " | Jackson, Harris, Lewis | 4:48 |
5. | "Interlude Race" | Jackson | 0:05 |
6. | "Tieto" | Harris, Lewis | 3:54 |
7. | "Interlude: Let's Dance" | Jackson | 0:03 |
kahdeksan. | " Ikävä sinua paljon " | Harris, Lewis | 4:12 |
9. | "Interlude: Tule takaisin" | Jackson | 0:21 |
kymmenen. | " Rakkaus ei koskaan toimi (ilman sinua) " | Harris, Lewis | 5:50 |
yksitoista. | "Livin' in a World (he eivät tehneet)" | Harris, Lewis | 4:41 |
12. | okei__ _ _ | Jackson, Harris, Lewis | 6:26 |
13. | "Interlude: Hei kulta" | Jackson | 0:10 |
neljätoista. | " Pako " | Jackson, Harris, Lewis | 4:44 |
viisitoista. | "Interlude: Ei happoa" | Jackson | 0:05 |
16. | " Musta kissa " | Jackson | 4:50 |
17. | Yksinäinen | Harris, Lewis | 4:59 |
kahdeksantoista. | " Tule takaisin luokseni " | Jackson, Harris, Lewis | 5:33 |
19. | "Joku päivä on tänä iltana" | Jackson, Harris, Lewis | 6:00 |
kaksikymmentä. | "Interlude: Livin'...In Complete Darkness" | Jackson | 1:07 |
Vinyyli [83] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
yksi. | Interlude Pledge | Janet Jackson | 0:47 | ||||||
2. | "Rhythm Nation" | Jackson, James Harris III, Terry Lewis | 4:38 | ||||||
3. | Maailman tila | Jackson, Harris, Lewis | 4:53 | ||||||
neljä. | "Tieto" | Harris, Lewis | 4:01 | ||||||
5. | "Kaipaan sinua paljon" | Harris, Lewis | 3:53 | ||||||
6. | "Rakkaus ei koskaan toimi (ilman sinua)" | Harris, Lewis | 5:48 | ||||||
7. | "Livin' in a World (he eivät tehneet)" | Harris, Lewis | 4:36 | ||||||
kahdeksan. | Hyvä on | Jackson, Harris, Lewis | 5:27 | ||||||
9. | "Paeta" | Jackson, Harris, Lewis | 4:48 | ||||||
kymmenen. | Musta kissa | Jackson | 4:50 | ||||||
yksitoista. | Yksinäinen | Harris, Lewis | 4:59 | ||||||
12. | "Palaa luokseni" | Jackson, Harris, Lewis | 5:33 | ||||||
13. | "Joku päivä on tänä iltana" | Jackson, Harris, Lewis | 6:01 | ||||||
neljätoista. | "Interlude: Livin'... In Complete Darkness" | Jackson | 1:07 |
b-puolet | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "You Need Me" (B-puoli kappaleeseen "Miss You Much") | ||||||||
2. | "Ihopeli" ("Come Back to Me" B-puoli) |
Julkaisemattomat kappaleet [84] [85] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Työ" | 4:38 |
Huomautuksia:
|
|
Kaaviot
|
Sertifikaatit
|
Janet Jackson | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Albumit |
| ||||||||
Matkat |
| ||||||||
TV |
| ||||||||
Filmografia |
| ||||||||
Kirjat |
| ||||||||
Tarrat | |||||||||
Yhteistyö |
|