Fred Astaire

Fred Astaire ( syntynyt  Fred Astaire ; oikea nimi Frederick Austerlitz , eng.  Frederick Austerlitz ; 10. toukokuuta 1899  - 22. kesäkuuta 1987 ) - yhdysvaltalainen näyttelijä, tanssija, koreografi ja laulaja, Hollywood -tähti , yksi musiikillisen genren suurimmista mestareista elokuva [1] . Hänen teatteri- ja elokuvauransa kesti 76 vuotta, jonka aikana Astaire esiintyi 31 musiikkielokuvassa.

Fred Astairen nimi mainitaan usein yhdessä Ginger Rogersin nimen kanssa , jonka kanssa hän näytteli vuosina 1933-1949 10 elokuvassa, jotka muuttivat musiikkikomedian genren [2] . Ensimmäinen heidän yhteinen elokuvansa oli Flying Down to Rio vuonna 1933 .  Toinen oli The Gay Divorcee vuonna 1934, ja siinä pääosissa Fred ja Ginger . 

Gene Kelly , toinen tanssin uudistaja, sanoi, että "levyn tanssin historia alkaa Astairesta." Elokuvan ja television ulkopuolella Astairella on ollut suurimmat vaikutuksensa tanssijoihin ja koreografeihin, mukaan lukien Rudolf Nurejev , Sammy Davis , Michael Jackson , Gregory Hines , Mihail Baryshnikov , George Balanchine , Jerome Robbins ja Madhuri Dixit . American Film Institute nimesi hänet viidenneksi suurimmaksi elokuvatähdeksi Hollywoodin historiassa .

Elämä ja ura

1899–1917: Varhainen elämä ja ura

Astaire syntyi Omahassa, Nebraskassa , Joanna (Ann) ja Frederick (Fritz) Austerlitzille (syntynyt 8. syyskuuta 1868 nimellä Friedrich Emanuel Austerlitz) [4] . Hänen äitinsä syntyi Yhdysvalloissa luterilaiseen perheeseen, hänen vanhempansa ovat Geilus ja Wilhelmina Klaat, saksalaisia ​​siirtolaisia ​​Itä-Preussista ja Elsassista . Isä syntyi Linzissä , Itävallassa, Salomon Stefan Austerlitzille ja Lucy Hellerovalle, Tšekin juutalaisille , jotka kääntyivät katolilaisuuteen . [5] [6] [7]

26. lokakuuta 1892 24-vuotias Fritz Astaire saapui New Yorkiin Alice 's Islandille toivoen löytävänsä työtä panimoteollisuudesta. Otettuaan työpaikan Storz Brewing Companysta hän muutti Omahaan, Nebraskaan. Astairen äiti unelmoi lähtevänsä Omahasta sen jälkeen, kun hänen tyttärensä Adele löysi kykynsä laulaa ja tanssia. Ann suunnitteli perustavansa "veli ja sisarduo", jotka olivat tuolloin hyvin yleisiä Vaudevillessä . Vaikka Fred Astaire kieltäytyi aluksi ottamasta tanssitunteja, hän matki helposti isosiskoaan ja soitti myös pianoa, harmonikkaa ja klarinettia .

Kun heidän isänsä yhtäkkiä menetti työpaikkansa vuonna 1905, perhe muutti New Yorkiin aloittaakseen lasten uran show-bisneksessä. Siellä Fred ja Adele aloittivat opinnot Alviene-teatterin mestarikoulussa ja Kulttuuri- ja taideakatemiassa.

Huolimatta siitä, että Adele ja Fred kiusoitsivat ja kilpailivat keskenään, yleisö tunnisti nopeasti heidän yksilöllisyytensä ja lahjakkuutensa. Fredin ja Adelen äiti ehdotti, että lapset käyttäisivät salanimeä "Aster", koska hänestä näytti, että "Austerlitz" yhdistettiin taistelun yleisöön . Ja perhelegenda selittää salanimen ilmestymisen setälle, jonka lempinimi oli L'Astere. Lapset opetettiin tanssimaan, puhumaan, laulamaan valmistautuessaan teatteriesityksiin. Ensimmäisessä numerossa lapset esiintyivät alaikäisinä taiteilijoina, jotka olivat moderneja musiikki- ja tanssiuutuuksia . Numeron alussa Fredillä oli silinterihattu ja frakki , minkä jälkeen hän vaihtui hummeripukuun sekunnin murto-osassa. Haastattelussaan Astairen tytär Ava Astaire McKenzie huomautti, että hänen isänsä laitettiin erityisesti silinterihattuun, jotta hänestä olisi visuaalisesti pidempi. Debyyttiesitys Keyportissa, New Jerseyssä, "koeteatterissa". Sen jälkeen paikallinen sanomalehti kirjoitti: "Asters on Vaudevillen suurin lapsikaksikko."

Isänsä onnistuneen julkisuuden seurauksena Fred ja Adele allekirjoittavat nopeasti suuren sopimuksen kuuluisan Orpheum Circuitin kanssa.ja esiintyä ei vain Omahassa, vaan kaikkialla Yhdysvalloissa. Pian Adele kasvoi, hänestä tuli Frediä kolme tuumaa pitempi, ja heidän duettonsa alkoi näyttää naurettavalta. Perhe päätti pitää kahden vuoden tauon show-bisneksestä saadakseen heidät lopulta pois julkisuudesta ja välttääkseen ongelmia Jersey Society for the Prevention of Cruelty to Children -järjestön kanssa. Vuonna 1912 Fredistä tuli episkopaalisen kirkon jäsen , ja sisarusten ura jatkui vaihtelevalla menestyksellä; vähitellen he paransivat taitojaan sisällyttämällä step- tanssia rutiineihinsa . Astaire sai inspiraationsa tanssijoista, kuten Bill Robinsonja John Bubbles. Vaudeville-tanssija Aurelio Coccian jälkeen he alkoivat oppia tangoa, valssia ja muita tansseja, jotka Vernon ja Irene Castle toivat muotiin.. Jotkut lähteet väittävät, että Astairen sisarukset esiintyivät vuoden 1915 elokuvassa Cricket Fashion, jossa pääosassa näyttelijä Mary Pickford , mutta Astaire on aina kiistänyt tämän.

14-vuotiaana Fred otti vastuulleen musiikilliset tehtävät heidän duossaan. Hän tapasi ensin George Gershwinin , joka oli Jerome Remickin säestäjä., hänen musiikinkustantajansa vuonna 1916. Fred etsi jo uusia musiikki- ja tanssiideoita, ja heidän sattumanvarainen tapaamisensa vaikutti suuresti molempien taiteilijoiden työhön ja uraan. Astaire etsi jatkuvasti uutta ja osoitti avoimesti taitojaan ja huippuosaamistaan. Asters syöksyi Broadwaylle vuonna 1917 isänmaallisella numerolla " Over the Top ", saman  numeron, jonka he esiintyivät Yhdysvalloissa ennen Yhdysvaltain armeijaa.

1917-1933: Lavastusura Broadwaylla ja Lontoossa

He esittivät työnsä Broadwayn musikaalissa The Passing Show of 1918 . Toimittaja Haywood Brownkirjoitti: "Iltaisin, kun hyvää tanssia on runsaasti, Fred Astaire erottuu joukosta... Hän ja hänen kumppaninsa Adele Astaire tekivät illan alussa upean show'n kauniilla, muovisella tanssilla."

Tähän mennessä Astairen taito oli kasvanut ja hän alkoi ylittää siskonsa, vaikka hän edelleen loisti ja hänet huomattiin, osittain Fredin huolellisen valmistelun ja vahvan koreografian ansiosta.

1920-luvulla Fred ja Adele esiintyivät Broadwaylla ja Lontoon musiikkiteattereissa esittäen säveltäjien, kuten Jerome Kern Haywood Brownin , sävellyksiä. - Bouquet ja Judy(1922), George ja Ira Gershwin - "On hyvä olla nainen"(1924) ja "Funny Face"(1927), sekä Theater Wagon(1931), josta tuli Atlantin suosituin duo. Siihen mennessä Asterin steppi tunnustettiin yhdeksi parhaista; Robert Benchley kirjoitti vuonna 1930: "En usko, että tulen aiheuttamaan massiivista meteliä sanomalla, että Fred on maailman paras stepptanssija."

Funny Facen sulkemisen jälkeen Astaire matkusti Hollywoodiin (nyt kadonnut) Paramount Picturesin koe-esiintymiseen , mutta häntä pidettiin sopimattomana elokuvalle.

Kaksikko erosi vuonna 1932, kun Adele meni naimisiin Lord Charles Arthur Francis Cavendishin, Devonshiren herttuan pojan, kanssa. Astaire jatkoi uraansa ja saavutti menestystä Broadwaylla ja Lontoossa Divorce Gay -musikaalilla , samalla kun hän harkitsi tarjouksia Hollywoodista. Astaire loukkaantui vuoden lopussa, mutta tämä rohkaisi häntä laajentamaan valikoimaansa. Rajoituksista vapaa "veli-sisko" Astaire aloitti esiintymisen uuden kumppanin Claire Lucen kanssa, yhdessä he loivat romanttisen tanssin Cole Porterin lauluun Night and Day , joka äänitettiin kappaleeseen "A Happy Divorce" . Luce sanoi, että hänen olisi pitänyt rohkaista häntä omaksumaan romanttisempi lähestymistapa tanssiin: "Tule Fred, en ole siskosi ja sinä tiedät sen." Numeron menestys huomattiin ja sitä käytettiin näytelmän " Merry Divorce " elokuvaversiossa, joka oli uuden aikakauden alku tanssien tallentamisessa. Tämän elokuvan materiaalin otti Astaire Fred Stonelta ., tämän löysi historioitsija Betsy Beitos vuonna 1933, ja se edustaa tällä hetkellä Astairen varhaisinta tunnettua työtä.

1933–1939: Astaire ja Rogers RKO Picturesillä

Hollywoodin kansanperinteen mukaan RKO Picturesin johto kohteli Astairea alun perin halveksuvasti: ”Hän ei osaa laulaa. Ei osaa pelata. Kaljuuntuva. Tanssii vähän…” Astaire and Rogers -tuottaja Pandro S. Berman sanoi, ettei hän ollut kuullut siitä vuonna 1930 ja että tarina saattoi ilmestyä vasta muutaman vuoden kuluttua. Astaire sanoi myöhemmin, että tämä lause itse asiassa kuulosti erilaiselta: ”Soittaa vähän. Hieman kalju. Sama on tanssimisen kanssa." Joka tapauksessa "tuomio" oli selvästi pettymys, sillä Astairen allekirjoittanut David Selznick sanoi: "En ole varma tästä miehestä, mutta minusta tuntuu, että hänen valtavista korvistaan ​​ja huonosta leukalinjastaan ​​huolimatta hänen viehätyksensä on niin valtava. , joka ylittää jopa hänen kurjan pelinsä. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut RKO:n suunnitelmiin, ja aluksi Astaire sai työpaikan MGM :lle joksikin aikaa . Ja vuonna 1933 hän teki Hollywood-debyyttinsä menestyneessä musikaalissa Dancing Lady , jossa hän näytteli tanssipartneri Joan Crawford .

Palattuaan RKO:hon hän osallistui elokuvan Flight to Rio kuvaamiseen , jossa Dolores del Rio näytteli nimiroolia . Sytyttävä tanssi "Carioca", jonka hän esitti Ginger Rogersin kanssa seitsemän valkoisen pianon kannella, osoittautui onnistuneeksi siirtymäksi Broadway-showsta elokuvateatteriin. Variety totesi katsauksessaan valtavan menestyksensä:

"Flying to Rio" -elokuvan ydin on Astairen eräänlainen lupaus... Hän on kiistatta suloinen ja sympaattinen ruudulla, mikrofoni tekee hänen äänestään lempeäksi, ja tanssijana hän on edelleen paras omassa elämässään. Viimeisimmät havainnot eivät tule olemaan suuri uutinen hänen ammatissaan, sillä kaikki ovat jo pitkään havainneet, että Asta alkaa tanssia siellä, missä muut pysähtyvät.

Asta, joka oli jo liittynyt duettoon sisarensa Adelen kanssa, oli aluksi haluton olemaan osa toista duoa. Hän kirjoitti agenttilleen: "En välitä tehdä uusi numero hänen kanssaan, mutta mitä tulee tähän ideaan, se tarvitsee tiimin. Sain juuri yhden yhteistyön päätökseen, enkä halua sotkea uutta." Hänet vakuuttui ilmeinen sosiaalinen yhteys Ginger Rogersiin. Astairen ja Hermes Panin kumppanuus ja koreografia auttoivat vahvistamaan tanssin tärkeäksi elementiksi Hollywoodin musiikkielokuvissa . Astaire ja Rogers näyttelivät yhdessä 10 musiikkielokuvassa, mukaan lukien "A Merry Divorce " (1935), " Robert " (1935), " The Top Hat " (1935), " Flowing the Fleet " (1936), " Swing Time " ( 1936 ) ), " Tanssitaanko? (1937) ja " Huoleton"(1938). Kuudesta Astaire-Rogers-duon yhdeksästä musikaalista on tullut RKO:n suurimpia projekteja. Kaikki elokuvat toivat tiettyä arvovaltaa ja ammattitaitoa, jota kaikki tuolloin studiot halusivat. Heidän kumppanuutensa teki heistä molemmista kuuluisia; Kuten Katharine Hepburn sanoi : "Hän jakaa taitonsa hänen kanssaan, hän jakaa seksin vetovoimansa hänen kanssaan." Astaire sai sitten prosenttiosuuden voitosta, mikä oli tuolloin erittäin harvinaista, ja täydellisen itsenäisyyden tanssien esittämisessä, minkä ansiosta hän pystyi rekonstruoimaan tanssin elokuvalle.

Astairelle tunnustetaan kaksi tärkeää innovaatiota musiikkielokuvissa. Ensinnäkin hän vaati, että kamera (melkein jatkuvasti) kuvaa tanssia yhdessä ruudussa, ja jos mahdollista, "pitää" tanssijat kehyksessä koko ajan. Astaire vitsaili: "Joko kamera tanssii tai minä." Astaire noudatti tätä politiikkaa elokuvan A Merry Divorce (1934) kuvaamisesta Finianin sateenkaari (1968) (ohjaaja Francis Ford Coppola ), joka oli Astairen viimeinen musiikkielokuva. Astairen tyyliä tanssisarjassa on verrattu musiikkikoreografin Busby Berkeleyn tyyliin, joka tunnettiin ylellisistä ilmakuvista, jotka välähtivät kehyksessä tiettyjä kehon alueita, kuten käsiä tai jalkoja. Toiseksi, Astaire uskoi vakaasti, että kaikki laulut ja tanssirutiinit integroituisivat elokuvan tarinaan. Sen sijaan, että Astaire olisi käyttänyt tanssia spektaakkelina, kuten Berkeley teki, Astaire käytti sitä tarinan jatkona. Tyypillisesti Astairen maalauksiin sisältyi sooloesityksiä, joita Astaire itse kutsui "sukkasooloksi" ja romanttisia paritanssit.

Tanssikriitikot Arlene Croce, Hannah Higham ja John Muller pitivät Rogersia sopivimpana tanssipartnerina Astairelle, Hermes Panin ja Stanley Donenin näkemyksen mukaan . Elokuvakriitikko Pauline Cale otti neutraalimman kannan, kun taas toimittaja ja elokuvakriitikko Richard Schickel kirjoitti Time-lehdessä : "Rogersia ja Astairea ympäröivä romanssi varjostaa muut kumppanit."

Muller kuvaili Rogersin kykyjä seuraavasti: "Muista kumppaneista Astaire Rogers oli merkittävin, ei siksi, että hän olisi ollut muita parempi tanssijana, vaan koska hän oli kokeneempi ja hänellä oli kaikki näyttelijän ominaisuudet ja intuitio. Hän oli melko salaperäinen ja ymmärsi, että esitys ei lopu, kun tanssi alkaa... Niin monet naiset haaveilivat tanssimisesta Astairen kanssa, ja Ginger Rogers antoi vaikutelman, että tanssiminen hänen kanssaan oli jännittävintä mitä voi kuvitella. Astaire sanoi hänestä seuraavaa: "Ginger ei koskaan tanssinut kumppaneiden kanssa ennen elokuvaa "Flight to Rio" . Hän teeskenteli paljon, ja se oli kauheaa. Hän ei voinut ilmaista itseään eikä voinut tehdä tanssista mitään muuta. Mutta Gingerillä on oma tyylinsä ja kykynsä, jotka ovat tehneet hänestä paremman ihmisen. Hän varmisti, että hetken kuluttua kaikki, jotka tanssivat kanssani, eivät näyttäneet niin oikealta. Kirjassaan Ginger: Path to the Stars kirjailija Dick Richards lainasi Astairen sanoneen Raymond Rocherille, New Yorkin modernin taiteen gallerian kuraattorille: "Inkivääri on loistava ja näyttävä. Hän sai kaikki työskentelemään itselleen. Itse asiassa hän teki kaiken täydelliseksi meille molemmille, ja hän ansaitsi suuren osan yhteisestä menestyksestämme."

Rogers itse kuvaili Astairen tinkimättömiä piirteitä koko tuotannossaan: "Joskus hän ajattelee uutta dialogin linjaa tai katsoo koko tarinaa eri näkökulmasta. Hän itse ei toisinaan tiedä, mihin aikaan yöstä hän voi soittaa ja puhua uudesta ideasta suurella innolla... Hän ei salli maalaustensa työstämisessä mitään joutilaisuutta eikä leikattuja kulmia.

Sitten Astaire ei halunnut yhdistää uraansa mihinkään studioon. Mutta hän neuvotteli RKO:n kanssa esiintyäkseen elokuvassa Maiden Pain ( 1937) pyrkivän Joan Fontainen kanssa, mutta elokuva ei ollut menestys. Hän palasi näyttelemään kahdessa muussa elokuvassa Rogersin "Carefree" kanssa.(1938) ja " The Story of Vernon and Irene Castle " (1939). Vaikka molemmat elokuvat olivat suuria lipputuloja, Astaire ja Rogers menettivät paljon rahaa kohonneiden tuotantokustannusten vuoksi. Ja Astaire jätti RKO:n kirjoittaessaan "Box Office Poisonin" riippumattomaan elokuvalehteen. Astaire tapasi Rogersin vuonna 1949 MGM:ssä heidän viimeisessä elokuvassaan The Barkleys of Broadwayn., sitten jatkaa näyttelemistä värielokuvissa .

1940-1947: Asteittainen varhaiseläke

Vuonna 1939 Astaire jätti RKO:n tutkiakseen uusia mahdollisuuksia elokuvan alalla, mutta tulokset vaihtelivat. Tänä aikana Astaire jatkoi koreografian opiskelua, ja toisin kuin 1930-luvulla, jolloin hän työskenteli yksinomaan Hermes Panin kanssa , hän sai oppitunteja myös muilta koreografeilta parantaakseen taitojaan. Hänen ensimmäinen kumppaninsa Gingerin jälkeen oli räjähtämätön Eleanor Powell . Hänestä tuli aikansa paras stepptanssija elokuvan " Broadway Melody of the 40s " jälkeen, jossa hän ja Astaire tanssivat kuuluisan Cole Porter -kappaleen "Start Over" mukaan . Astaire totesi omaelämäkerrassaan Steps in Time: ”Hän peitti kaikki persoonana, eikä mikään Rikki-tikki-Sissi täyttänyt Ellien. Hän on ainoa, joka pystyi omin avuin hyppäämään erinomaisesti."

Hän näytteli yhdessä Bing Crosbyn kanssa The Holiday Inn -elokuvassa.(1942), julkaisi myöhemmin toisen yhteisen elokuvansa "Blue Skies"(1946). Mutta molempien elokuvien valtavasta taloudellisesta menestyksestä huolimatta Astaire oli tyytymätön uusimpaan rooliinsa. Ensimmäinen elokuva jäi erityisesti mieleen virtuoosista soolotanssista "Let's Say it with Firecrackers", toista leimaa unohtumaton tanssi kappaleeseen " Puttin' on the Ritz ". Toinen kumppani tänä aikana oli Paulette Goddard  - elokuvassa "Second Chorus"(1940), jossa esiintyi myös Artie Shaw'n johtama kuoro .

Hän näytteli kahdessa elokuvassa Rita Hayworthin , idolinsa, espanjalaisen tanssijan Eduardo Cansinon, tyttären kanssa. Heidän ensimmäinen yhteinen elokuvansa "Et tule koskaan olemaan rikkaampi"(1941), toi Ritan suosion ja inspiroi Astairea kolmanteen elokuvaan, jossa hän integroi latinalaisamerikkalaiset tanssit tyyliinsä (ensimmäinen oli Carioca-tanssi Ginger Rogersin kanssa elokuvassa Flight to Rio (1933), toinen saman Rogersin kanssa. teoksessa The Story of Vernon and Irene Castle (1939)) Dengozo-tanssiin käyttäen Hayworthin latinalaisia ​​juuria. Hänen toinen elokuvansa hänen kanssaan on "Et ole koskaan ollut hämmästyttävämpi"(1942) menestyi yhtä hyvin. Tanssi Jerome Kernin "I'm Old Fashioned" -teokseen tuli New York Cityn baletin nimiteemaksi vuonna 1983 (ohjaaja Jerome Robbins ) kunnianosoituksena Astairelle. Sitten Astaire näytteli 17-vuotiaan Joan Leslien kanssa sotilasdraamassa Sky is the Border.(1943), jossa hän esitteli Arlenin ja Mercerin "One for My Baby (and Another for the Lane)" tanssiessaan baarissa pimeässä. Astaire koreografi tämän elokuvan yksin; Elokuvan lipputulot olivat vaatimattomia, mutta omalla tavallaan onnistuneita, ja elokuva näkee, että Astaire poikkeaa monien kriitikkojen yllätykseksi tavanomaisesta viehättävän ja välinpitämättömän persoonasta.

Hänen seuraava kumppaninsa oli Lucille Bremer , jonka kanssa hän näytteli kahdessa elokuvassa: Vincent Minnellin ohjaamassa fantasiamusikaalissa "Yolanda ja varas"(1945), jossa oli myös avantgardistinen ja surrealistinen baletti, sekä musiikkikomediassa The Ziegfeld Follies(1946), jossa Astaire ja Gene Kellyn tanssiduetto "The Babbit and the Bromide" esitettiin Gershwinin sävellykseen. Tällä numerolla kerran (1927) Astaire ja hänen sisarensa Adele aloittivat uransa. Kun Madness oli hitti ja Yolanda räjäytti lipputulot, Astaire uskoi, että hänen uransa alkoi hiipua. Hän ilmoitti lähtevänsä Blue Skies -elokuvan (1946) tekemisen aikana, mikä oli fanien suureksi yllätykseksi. Astaire kutsui tanssiaan "Puttin' On the Ritz" jäähyväisetanssiksi.

Ilmoitettuaan eläkkeelle vuonna 1946 Astaire kiinnitti huomionsa tanssiin ja perusti vuonna 1947 Fred Astaire -tanssistudioketjun. Hän perusti studiot yhdessä Charles ja Chester Kasinivin kanssa, mutta vuonna 1966 hän menetti kiinnostuksensa studioihin ja myi kiinnostuksensa ja suostui jatkamaan hänen nimensä käyttöä näissä studioissa. Yhdysvalloissa on tällä hetkellä 140 Fred Astairen studiota.

1948–1957: Tuottavia vuosia MGM:n kanssa ja elokuvien paluu

Siitä huolimatta Astaire palasi pian valkokankaalle korvaamaan loukkaantuneen Kellyn pääsiäisparaatiissa ( 1948 ) ja liittyi Judy Garlandiin , Ann Milleriin ja Peter Lawfordiin . Ja myös tapaamaan uudelleen Ginger Rogersin (korvaa Judy Garlandin) elokuvassa The Barkley Couple Off Broadway (1949). Molemmat elokuvat herättivät Astairen suosion. Vuonna 1950 hän näytteli kahdessa musikaalissa: yksi "MGM" - "Three Little Words"(1950), Vera-Ellenin ja Red Skeltonin kanssa, toinen - "Paramount" - "Tanssitaan"(1950), Betty Huttonin kanssa . Vaikka "Three Little Words" oli lipputulon menestys, "Let's Dance" oli taloudellinen pettymys. Elokuva Royal Wedding ( 1951) Jane Powellin kanssa menestyi ja toi suuria voittoja, mutta Belle of New York(1952) oli lipputulon katastrofi. " Theatre Wagon " (1953), jota pidettiin yhtenä kaikkien aikojen parhaista musikaaleista, sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta ja keräsi valtavan yleisön. Mutta lippujen kohtuuttomien kustannusten vuoksi hän ei pystynyt tekemään voittoa ensimmäisessä esityksessään. Pian tämän jälkeen Astairen ja muiden MGM-tähtien sopimuksensa irtisanottiin (johtuen heidän esiintymisestä televisiossa ja kuvausten vähentymisestä studiossa). Vuonna 1954, kun Astaire aloitti uuden musikaalin Daddy Long Legs parissa Leslie Caronin kanssa 20th Century Foxissa , hänen vaimonsa Phyllis sairastui ja kuoli äkillisesti keuhkosyöpään. Astaire oli niin järkyttynyt, että hän halusi sulkea maalauksen ja oli valmis maksamaan kustannukset omasta taskustaan. Siitä huolimatta Johnny Mercer (elokuvan säveltäjä) ja Fox-studion johtajat vakuuttivat hänet, että työskentely tänä aikana olisi hänelle erittäin hyödyllistä. Daddy Long Legs julkaistiin vuonna 1955, mutta se menestyi hyvin vaatimattomasti lipputuloissa. Hänen seuraava elokuvansa Paramountille, Funny Face ( 1957), oli yhteistyö Audrey Hepburnin ja Kay Thompsonin kanssa.. Mutta huolimatta elokuvan ja Gershwinin sävellyksen ympärillä olevasta hypetystä, se ei auttanut oikeuttamaan kuvan kustannuksia. Samanlainen tilanne odotti Astairen seuraavaa kuvaa: hänen viimeinen työnsä MGM:lle, Silk Stockings (1957), jossa myös näytteli Syd Charisse , ei oikeuttanut kustannuksia. Tämän seurauksena Astaire keskeytti elokuvatyönsä kahdeksi vuodeksi.

Vuonna 1952 Astaire äänitti neliosaisen albumin The  Astaire Story Oscar Peterson -kvintetin kanssa . Tuottaja oli Norram Granz sillä ehdolla, että albumi on lyhyt musiikillinen katsaus Astairen uraan .. Vuonna 1999 Astaire Stories valittiin Grammy Hall of Fameen, ja sille myönnettiin Special Grammy -palkinto: yli 25 vuotta vanhoja musiikkialbumeita, joilla on "laadullista tai historiallista merkitystä" (30 musikaalia 25 vuodessa).

Myöhemmin Astaire ilmoitti vetäytyvänsä musikaaleista keskittyäkseen dramaattisiin rooleihin sotilaallisen draaman On the Shore (1959) positiivisten arvostelujen innoittamana .

1957–1981: Live-esiintymiset televisiossa

Aster ei kuitenkaan kieltäytynyt kokonaan tanssimasta. Vuosina 1958, 1959, 1960 ja 1968 hän loi neljä musiikkitelevisio-ohjelmaa, jotka saivat paljon ylistystä American Emmy -palkinnolla . Barry Chase oli mukana jokaisessa näistä ohjelmista., jonka tanssipotentiaalia hän ihaili. Ensimmäinen elokuvista on "Ilta Fred Astairen kanssa" - Voitti 9 Emmy-palkintoa, mukaan lukien erinomainen päänäyttelijä minisarjassa tai elokuvassa ja erinomainen minisarja tai elokuva. On myös huomionarvoista, että ohjelman ensimmäiset julkaisut tallennettiin värifilmille ja palautettiin myöhemmin. Vuonna 1988 kunnostettu materiaali voitti Emmy-palkinnon "Best Technical Performance" -palkinnolla Ed Reitanille, Don Kentille ja Dan Einsteinille, jotka kunnostivat alkuperäisen materiaalin, antaen sille modernin muodon ja täyttivät aukot, joissa osa materiaalista oli vioittunut. Astairen voitto "Best Solo Performance" oli kiistanalainen, koska monet katsoivat, että hänen tanssinsa ei sopinut kategoriaan, jolle palkinto oli tarkoitettu. Astaire itse jopa tarjoutui palauttamaan palkinnon, mutta televisioakatemia kieltäytyi harkitsemasta hänen pyyntöään.

Vuonna 1959 julkaistiin elokuva On the Shore , jossa Astaire näytteli ei-tanssivan Julian Osbornen roolia. Astaire oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi " Parhaasta miessivuosasta ", mutta hävisi Stephen Boydille (rooli Ben-Hurissa ). Näyttelijä esiintyi myös ei-tanssivissa rooleissa kolmessa muussa elokuvassa ja useissa televisiosarjoissa vuosina 1957-1969.

Astairen viimeinen suuri musikaali oli Finianin sateenkaari (1968 ) , jonka ohjasi Francis Ford Coppola . Roolia varten hän jätti taakseen valkoisen solmionsa ja frakkinsa ja näytteli irlantilaista huijaria, joka uskoi, että jos hän hautaa kultaa Fort Knoxiin , kultaa olisi vielä enemmän. Astairen kumppani tässä elokuvassa oli Petula Clark , hän näytteli hänen skeptisen tyttärensä roolia. Astaire myönsi välittävänsä paljon hänen kanssaan laulamisesta, kun Clarke itse myönsi, että hän pelkäsi tanssia hänen kanssaan. Valitettavasti elokuva ei menestynyt, vaikka se on otettu hyvin vastaan ​​useiden vuosien ajan elokuvan julkaisun jälkeen.

1970-luvulla Astaire jatkoi esiintymistä televisiossa. Hän näytteli Alexander Mundyna, Robert Wagnerin hahmon isänä elokuvassa It Takes a Thief.sekä elokuvassa " Hell in the Sky " , jossa hän tanssi Jennifer Jonesin kanssa ja oli ehdolla Oscarille kategoriassa " Paras miessivuosa " . Aster esiintyi myös kertojana sarjakuvissa "Joulupukki tuli kaupunkiin!"ja "Pääsiäispupu tulee meille". 1970-luvun puolivälissä Astaire esiintyi dokumenteissa That's Entertainment! ja " Tämä on hauskaa! Osa 2 ". 76-vuotiaana hän esitti useita kappaleita ja pieniä tanssirutiineja Kellyn kanssa viimeisessä musikaalissaan. Kesällä 1975 hän levytti kolme musiikkialbumia Attitude Dancing , They  Can't Take This Away From Me ja A Couple of Songs and dances of men ”( eng. A Couple of Song and Dance Men ); viimeinen albumi oli yhteistyö Bing Crosbyn kanssa . Vuonna 1976 hän näytteli koiranomistajana kulttielokuvassa The Incredible Dobermans.  , hänen mukanaan olivat Barbara Eden ja James Franciscus . Fred Astaire näytteli myös ranskalaisessa elokuvassa "Lilac Taxi"(1977) tohtori Seamus Scullyna.

Vuonna 1978 hän näytteli Helen Hayesin kanssa TV-elokuvassa Family Disorder, jossa he näyttelivät iäkästä pariskuntaa, joka yritti selviytyä sairauksistaan. Tästä roolista Astaire sai Emmy-palkinnon. Hän esiintyi myös vierailevana tähtenä paljon julkisuutta saaneessa sci-fi- televisiosarjassa Battlestar Galactica vuonna 1979, jaksossa 17 "The Man with Nine Lives" Starbuckin todennäköisenä isänä, jonka käsikirjoittaja Donald P. Bellisario on kirjoittanut erityisesti Astairelle . Näyttelijä pyysi agenttiaan pyytämään hänelle roolia tässä sarjassa, koska hänen lapsenlapsensa olivat kiinnostuneita häntä kohtaan. Jakso tunnettiin myös viimeisenä kuvana, jossa Astaire tanssi näytöllä. Hänen viimeinen elokuvaroolinsa oli Peter Straubin Ghost Story -sovitus . Tämä kauhuelokuva oli myös viimeinen hänen kahdesta tunnetuimmasta yhteistyöstään Melvin Douglasin ja Douglas Fairbanksin kanssa .

Työtavat ja vaikutus tanssiin

Astaire oli taitava tanssija, joka pystyi välittämään kaiken huolimattomuuden, riskin, syvyyden ja tunteen tanssin kautta, hänen tekniikkansa ja rytmitajunsa iski ytimeen. Soolotanssinumeronsa "I Wanna Be a Dance Man" jälkeen New York Bellessä(1952), päätettiin, että hänen vaatimaton pukunsa, nuhjuiset lavasteet ja rekvisiitta eivät olleet riittäviä, ja kaikki Astairen kohtaukset kuvattiin uudelleen. Vuonna 1994 dokumenttielokuvassa ”Tämä on viihdettä! osa 3"näyttää kaksi Astairen tanssirutiinia yhdessä "jaetun näytön" tilassa. Kehyksen liikkeiden rakenne oli aivan identtinen hienoimpia eleitä myöten.

Itse Astairen esitystä tanssiohjelmasta arvostetaan sen eleganssista, ylellisyydestä, omaperäisyydestä ja tarkkuudesta. Tansseissaan hän yritti käyttää erilaisia ​​tyylejä mustista rytmeistä klassiseen tanssiin sekä Vernonin ja Irene Castlen helppoa tyyliä.antaa ainutlaatuisen käänteen itse tanssille, jolla oli suuri vaikutus amerikkalaiseen juhlasalitanssiin ja joka asetti myös standardit, joista myöhemmät musiikintekijät tuomitsivat sen. Hän kutsui eklektistä lähestymistapaansa "kielletyksi tyyliksi", joka sekoitti taitojaan arvaamattomasti ja vaistomaisesti. Hänen liikkeensä ovat vaatimattomia, mutta täynnä vivahteita. Jerome Robbins sanoi, että "Astairen liikkeet näyttävät ulkopuolelta niin yksinkertaisilta ja helpoilta, että ne ovat aseistariisuvia. Tanssin rakenne, tapa, jolla hän asettaa liikkeet musiikin mukaan, on kuitenkin itse asiassa hyvin yllättävää ja kekseliää." Aster itse sanoi seuraavaa:

Liikkeiden sovittaminen on hyvin monimutkainen prosessi, kuten musiikin kirjoittaminen. Aina pitää ajatella seuraavaa liikettä ja koko tanssin tulee näyttää yhtenäiseltä kuvalta. Jos tanssi on lavastettu oikein, siinä ei ole yhtään ylimääräistä liikettä. Sillä pitäisi olla oma huipentumansa ja hyvä loppu.

Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta Astaire loi ohjelmansa yhteistyössä muiden koreografien, erityisesti Hermes Panin , kanssa . He aloittivat aina tyhjästä:

Joskus useisiin päiviin mikään ei toiminut meille, seisoimme vain peilin edessä ja huijailimme... Ja sitten yhtäkkiä minulle tuli idea, tai yhdelle meistä esitettiin kuva tanssista ... Joten me aloitimme työmme ... Pystyimme miettimään melkein koko idean yhdessä päivässä, mutta tanssin parissa työskennellessämme korjasimme joitain liikkeitä, muutimme jotain kokonaan ja niin edelleen. Joskus lopputuotteen saaminen kesti kaksi tai kolme viikkoa.

Usein tanssisarja rakennettiin kahden tai kolmen pääidean ympärille, joskus ne olivat saaneet inspiraationsa heidän liikkeistään tai musiikista, joka edustaa tiettyä tunnelmaa. Monet hänen tansseistaan ​​rakennettiin yhden "tempun" ympärille, kuten seinätanssi The Royal Weddingissa tai vaateriputanssi Swing Time -sarjassa , jonka hän ja hänen avustajansa olivat keksineet aiemmin ja säästäneet sopivaa tilannetta varten. Ennen kuvaamisen alkamista he viettivät useita viikkoja yhdessä samassa huoneessa, luoden kaikkia tanssijaksoja, harjoittaen pianistin (useimmiten säveltäjä Hal Bournen) kanssa, joka vuorostaan ​​työskenteli useiden musiikkiorkestereiden kanssa.

Hänen perfektionisminsa oli legendaarista, mutta hänen jatkuva vaatimuksensa harjoituksiin ja uudelleenkuvauksiin oli raskas taakka monille. Kun oli aika kuvata videojakso, Astaire harjoitteli vielä kaksi viikkoa ja äänitti myös äänen ja musiikin. Kun kaikki valmistelut oli saatu päätökseen, videojakson kuvaaminen tehtiin nopeasti, mikä vähensi turhia kustannuksia. Astaire kysyi koko kuvausprosessin ajan kollegoilta mielipidettä työstään. Vincent Minnelli sanoi hänestä: ”Häneltä puuttuu luottamus itseensä ja kaikkiin ihmisiin maailmassa. Mutta hän ei ota työtä, jos hänellä ei ole pyrkimystä... Hän ajattelee aina olevansa hyödytön." Astaire itse sanoi: "En ole koskaan saavuttanut 100% täydellisyyttä, mutta kaikesta huolimatta kaikki ei ole niin huonoa kuin luulen."

Michael Kidd , joka ohjasi Theatre Wagon -elokuvan vuonna 1953 , havaitsi, että Astaire ei jakanut omaa ahdistustaan ​​tunnemotivaatiosta . Kidd sanoi myöhemmin: "Tanssitekniikka oli hänelle erittäin tärkeä, hän sanoi aina: "Lisätään uusia liikkeitä ja katsotaan miltä se näyttää."

Vaikka hän näki itsensä ensisijaisesti taiteilijana, hänen vertaansa vailla oleva taiteellisuus sai hänet ihailemaan 1900-luvun tanssilegendoja, kuten Gene Kelly , George Balanchine , Nicholas Brothers , Mihail Baryshnikov , Margot Fontaine , Bob Fosse , Gregory Hines , Rudolf Nureyev . Jackson ja Bill Robinson. Balanchine vertasi häntä Bachiin ja kuvaili häntä "aikamme mielenkiintoisimmaksi, kekseliäimmäksi ja siroimmaksi tanssijaksi", kun taas Baryshnikov puhui hänestä "nerona ... klassisena tanssijana, jota hän ei ollut koskaan nähnyt elämässään".

Vaikutus populaarimusiikkiin

Astaire oli erittäin vaatimaton arvioidessaan laulukykyään (hän ​​sanoi aina, ettei hän osaa laulaa, vaikka kriitikot puhuivat hänestä yhtenä parhaista laulajista). Astaire lauloi monia kuuluisia kappaleita, jotka sisältyivät Great American Songbookiin , erityisesti Cole Porterin  " Yö ja päivä" elokuvassa " A  Merry Divorce" (1932), Irving Berlinin  "Is't it a beautiful day? ( " Eikö tämä ole ihana päivä?" ), " Poskesta poskelle" , " Silinteri , valkoinen solmio ja häntät" elokuvassa "Sylinteri" (1935), " Katsotaanpa musiikkia ja tanssia" elokuvassa " Following the Fleet" (1936) ja " Vaihda "kumppaneita "Carefree" (1938). Hän lauloi myös Jerome Kernin  " The Way You Look Tonight" elokuvassa Swing Time (1936), George Gershwinin  " They Can't Take That Away From Me" ) elokuvassa Shall We Dance? , "Foggy Day" ( eng. "A Foggy Day" ), "Nice Work if You Can Get it" ( eng. "Nice Work if You Can Get it" ) elokuvassa "Girl kärsiminen" , Johnny Mercer  - "One lapselleni (ja vielä yksi tielle)" ( eng. "One for My Baby (and One More for the Road") ) elokuvissa "The sky is the border" ja "Love with the Regulations and without" ( Eng. "Something's Gotta Give" ) elokuvassa Daddy Long Legs sekä Harry Warren           ja Arthur Freed" This Heart of Mine" elokuvassa The Ziegfeld Follies (1946) . 

Astaire esitteli myös monia klassisia kappaleita riveissä duetoimalla kumppaneidensa kanssa. Esimerkiksi sisarensa Adelen kanssa hän esitti Gershwin-kappaleen "I'll Build a  Stairway to Paradise" näytelmässä Stop Flirting (1923) ,  Fascinating Rhythm ) Broadway-musikaalissa "Lady Be Better" (1924), " Funny Face" ( eng.  "Funny Face" ) samannimisessä musikaalissa vuonna 1927. Duetossa Ginger Rogersin kanssa hän lauloi Irving Berlinin "  I'm Putting all My Eggs in One Basket" elokuvassa "Following the Fleet" ja Jerome Kern - "Pull Up" ( "  Pick Yourself Up" ja " A  Fine Romance " " in Swing Time , Gershwinin " Let's Call The Whole Thing Off "  elokuvassa " Tanssitaanko? » . Judy Garlandin kanssa hän lauloi Irving Berlinin " A Couple of Swells" pääsiäisparaatissa ( 1948) ja myös Jack Buchananin kanssa. , Oscar Levant ja Nanette Fabray esittivät Arthur Schwartzin kappaleenja Howard Dietz"That's Entertainment" ( englanniksi:  "That's Entertainment" ) elokuvassa " Theatre Wagon " (1953).

Asterilla oli selkeä ääni, ja kaikki ihailivat hänen sanoituksiaan, sanamuotoaan, suloisuutta ja eleganssia tanssissa, mikä näytti heijastuvan hänen laulussaan. Säveltäjä Burton Lane kuvaili häntä "maailman suurimmaksi musiikilliseksi esiintyjäksi". Irving Berlin piti Astairea yhtenä kappaleidensa parhaista esittäjistä: "Hän on yhtä hyvä kuin Jolson , Crosby tai Sinatra , ei vain äänensä, vaan myös esiintymistyylinsä vuoksi." Jerome Kern piti häntä parhaana miehenä, joka on koskaan esittänyt hänen kappaleitaan, Cole Porter ja Johnny Mercer ihailivat myös hänen ainutlaatuista suorituskykyään teoksissaan. Vaikka George Gershwin oli erittäin kriittinen Astairen laulukykyjä kohtaan, hän kirjoitti monia mieleenpainuvimpia teoksiaan hänelle. Säveltäjät kuten Cole Porter, Lorenz Hart ja Eric Maschwitz kirjoittivat Astairelleja monet muut.

Astaire kirjoitti musiikin "I'm Getting Worse" ( "  I'm Building Up to an Awful Letdown" ) (sanoittaja oli Johnny Mercer ), kappale saavutti neljännen sijan vuoden 1936 listoilla. Vuonna 1940 Astaire kirjoitti " It's Just Like Take Candy from a Baby" yhdessä Benny Goodmanin kanssa .  Koko elämänsä ajan hän halusi tulla menestyväksi populaarimusiikin säveltäjäksi.

Henkilökohtainen elämä

Poliittisesti Astaire oli konservatiivi ja republikaanipuolueen kannattaja elämänsä loppuun asti , vaikka hän ei koskaan julistanut poliittisia näkemyksiään julkisesti. Yhdessä Bing Crosbyn , George Murphyn ja Ginger Rogersin kanssa hän oli Hollywoodin republikaanikomitean perustaja. Hän oli uskovainen, kävi kirkossa, tuki Yhdysvaltain armeijaa ja halveksi avoimesti seksuaalisuutta 1970-luvun elokuvissa.

Astaire on aina näyttänyt moitteettomalta, hän ja Cary Grant nimettiin "elokuvan tyylikkäimmin pukeutuneiksi näyttelijöiksi". Astaire pysyi miesten vaatteiden ikonina jopa viimeisinä vuosinaan pitäen kiinni yhdestä ilmeestä: silinterihattu ja frakki (joista hän ei koskaan välittänyt). Urheilutakit, värilliset paidat, solmiot ja housut on suunniteltu erityisesti raikkaan, rennon tyyliin; jälkimmäisen kanssa Astaire käytti yleensä vanhoja värillisiä siteitä vyön sijasta [8] .

Astaire meni ensimmäisen kerran naimisiin kaksi vuotta kestäneen intohimoisen suhteen jälkeen ja vastoin äitinsä ja sisarensa vastustusta 12. heinäkuuta 1933, 25-vuotias Phyllis Potter (s. Phyllis Livingston Baker, syntynyt 1908, kuoli 13. syyskuuta 1954 ), joka tunnetaan New Yorkin seurakunnassa ja Eliphalet Nott Potter III:n (1906-1981) ex-vaimo. He asuivat yhdessä 21 vuotta; Phyllis kuoli keuhkosyöpään 46-vuotiaana. Astaire järkyttyi vaimonsa kuolemasta, hän halusi lopettaa Daddy Long Legsin (1955) kuvaamisen ja oli valmis maksamaan kulut omasta pussistaan. Mutta johtajat suostuttelivat hänet jäämään.

Astaire kasvatti poikansa Phyllisin ensimmäisestä avioliitostaan, Eliphalet IV:stä (tunnetaan paremmin nimellä Peter), ja tässä avioliitossa hänellä oli kaksi lasta. Poika - Fred Astaire, Jr., syntyi 21. tammikuuta 1936, kun Astaire oli 36-vuotias. Hän näytteli isänsä kanssa elokuvassa Midas' Run (1969), mutta hänestä tuli tilauslentäjä ja karjatila. Tytär, Ava Astaire, syntyi 19. maaliskuuta 1942, kun Astaire oli 42-vuotias. Hän meni naimisiin Richard McKenzien kanssa. Nyt aktiivisesti mukana edesmenneen isänsä perinnön edistämisessä.

Hänen ystävänsä David Niven kuvaili Fredia "arkaksi tontukseksi, joka on aina avulias ja jolla on taipumus koululaisten vitseihin". Astaire eli golfin ja täysiverisen kilpa-ajon parissa . Vuonna 1946 hänen hevosensa Triplicate voitti arvostetun Hollywood Gold Cupin ja San Juan Capistrano Handicap -palkinnot. Hän pysyi hyvässä fyysisessä kunnossa jopa 80-vuotiaille asti. 78-vuotiaana Astaire mursi vasemman ranteensa ajaessaan pojanpoikansa rullalaudalla.

24. kesäkuuta 1980 Astaire meni uudelleen naimisiin Robin Smithin (syntynyt 14. elokuuta 1944) kanssa, joka oli Alfred Gwynn Vanderbilt II:n ratsastaja, ja 31. heinäkuuta 1972 hän esiintyi Sports Illustratedin kannessa.

Astaire kuoli keuhkokuumeeseen 22. kesäkuuta 1987 88-vuotiaana. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi: "En halua lähteä tästä maailmasta tietämättä, kuka jälkeläisestäni tulee, kiitos Michael" - viitaten Michael Jacksoniin . Fred Astaire haudattiin Oakwood Memorial Cemetery -hautausmaalle Chatsworthissa Kaliforniassa. Yksi hänen viimeisistä pyynnöistään oli kiittää kaikkia faneja vuosien tuesta.

Astairen elämästä ei ole koskaan tehty elokuvaa, ja hän on aina kieltäytynyt siitä. "Vaikka kuinka paljon minulle tarjotaan (ja tarjouksia tulee koko ajan), en myy." Astairen toive oli myös, että hänestä ei koskaan tulisi tehdä tällaisia ​​elokuvia, Astaire itse kommentoi tätä: "Minulla ei ole halua kenenkään tulkita elämääni väärin."

Palkinnot ja kunnianimet

• 1938: Hänet kutsuttiin jättämään kätensä ja jalanjäljensä jalkakäytävälle Graumanin kiinalaisen teatterin eteen .
• 1950: Ginger Rogers myönsi hänelle kunnia- Akatemiapalkinnon " Ainutlaatuisesta taiteellisuudestaan ​​ja palveluistaan ​​musiikkielokuvan kehittämisessä ."
• 1950: Voitti Golden Globe -palkinnon " Paras näyttelijä komediassa tai musikaalissa " elokuvasta "Three Little Words".
• 1958: Voitti Emmy-palkinnon  - " Erinomainen päänäyttelijä minisarjassa tai elokuvassa " elokuvasta " Ilta Fred Astairen kanssa".
• 1959: Sai Dance Magazine -palkinnon.
• 1960: Emmy-ehdokas  - Erinomainen suoritus varieteessa tai musiikkiohjelmassa toiselle illalle Fred Astairen kanssa .
• 1960: Palkittiin tähdellä Hollywoodin Walk of Famella panoksestaan ​​elokuvateollisuudessa . Hän sijaitsee Hollywood Boulevardilla, hänen numeronsa on 6756. Seremonia pidettiin 8. helmikuuta 1960.
• 1960: Sai Cecil B. DeMille -palkinnon ansioituneesta elokuvapalvelusta.
• 1961: Emmy-palkinto – Astaire Timen  erinomainen suoritus varieteessa tai musiikkiohjelmassa .
• 1961: Champion of Champions valittiin parhaaksi TV-näyttelijäksi Motion Picture Dailyssä (elokuvateollisuuteen keskittyvä päivittäinen aikakauslehti).
• 1965: George Eastman -palkinto "George Eastman Museumilta" erinomaisesta panoksesta elokuvateollisuuteen.
• 1968: Pääsi kansainväliselle "Most Stylish People" -listalle, jonka nyt julkaisee Vanity Fair -lehti.
• 1968: Emmy-ehdokkuuden "Best Variety tai Music Program" -sarjassa The Fred Astaire Show .
• 1972: Liberty-lehti nimesi hänet "Parhaaksi musikaalitähdeksi".
• 1972: Oli yksi ensimmäisistä, jotka valittiin American Theatre Hall of Fameen.
• 1973: Hänen kunniakseen pidettiin juhlat Lincoln Centerissä .
• 1975: Hän oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi " Parhaasta miessivuosasta " elokuvassa Hell in the Sky .
• 1975: Sai Golden Globe- , BAFTA- ja David di Donatello -palkinnot parhaasta miessivuosasta elokuvassa Hell in the Sky .
• 1978: Voitti Emmy-palkinnon erinomaisesta pääosasta minisarjassa tai elokuvassa elokuvasta Family Mess .
• 1978: Hänet valittiin Television Arts and Sciences -akatemian Hall of Fameen (ammattijärjestö, joka edistää televisioteollisuutta Yhdysvalloissa).
• 1978: Hänestä tuli ensimmäinen vierailija Kennedy Centerissä.
• 1978: Sai "Kansan taiteilijan" arvonimen American National Theatre Associationilta "merkittävästä panoksesta amerikkalaiseen teatteriin".
• 1981: American Film Instituten Lifetime Achievement Award -palkinto .
• 1982: Anglo American Contemporary Dance Foundation ilmoitti perustavansa Astaire Awards -palkinnon, joka on palkinto huippuosaamisesta tanssijoissa (Fred Astairen ja hänen sisarensa Adelen kunniaksi). Myöhemmin palkinto nimettiin uudelleen The Fred and Adele Astaire Awardsiksi.
• 1987: Palkittiin Capezio-tanssikengillä (R. Nurejevin edellä)
• 1989: Hänet valittiin Marylou Whitneyn perustaman Yhdysvaltain kansallisen tanssimuseon Hall of Fameen Saratoga Springsissä, New Yorkissa.
• 1989: Postuumisti Grammy Lifetime Achievement Award -palkinto .
• 1989: Postuumisesti valittu Television Hall of Fameen , jonka perusti Television Arts and Sciences -akatemian presidentti niiden henkilöiden kunniaksi, jotka ovat tehneet erinomaisen panoksen amerikkalaiseen televisioon.
• 1991: Hänet valittiin postuumisti Ballroom Dance Hall of Fameen.
• 1997: Lokakuussa Empire-lehti julkaisi listan "kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvatähdestä", jossa Astaire sijoittui 73. sijalle.
• 1999: Postuumisesti valittu Astaire Storiesin Grammy Hall of Fameen(1952).
• 2000: Ava Astaire MacKenzie paljasti isänsä kunniaksi plakin, jonka Lismoressa, Irlannissa, pystyttivät ihmiset .
• 2008: Näyttelijän elämän ja työn juhlat pidettiin Oriel Collegessa Oxfordissa .

Faktat

• Hänen elinikäinen paras ystävänsä oli Irving Berlin , he tapasivat Top Hatin (1935) kuvauksissa. Astaire oli myös ystäviä näyttelijä Carol Lynleyn kanssa.
• Kun Astaire ilmoitti lopettavansa näyttelemisen, New Yorkin Paramount Theatre loi 10 000 ihmisen allekirjoittaman vetoomuksen, jossa hän kehotti Astairea olemaan tekemättä sitä.
• Kaikkien aikojen suurimmat elokuvatähdet -listalla hänet sijoittui Entertainment Weeklyn 19. sijalle ja Premiere-lehden 23. sijalle.
• Hänen jalkansa oli vakuutettu miljoonalla dollarilla.
• Sijalla 5 American Film Instituten 50 Greatest Screen Legends -listalla.
• Hän perusti studion "Ava Records", jonka hän nimesi tyttärensä mukaan.

Popkulttuurissa

• Astaire esiintyy Beatlesin albumin Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band ".
• Muiden elokuvalegendojen ohella hänet mainittiin Madonnan kappaleessa " Vogue ", joka on The Devil Wears Prada -elokuvan soundtrack.
• Näyttelijä mainitaan toistuvasti Stephen Kingin kirjoissa ("The Long Walk ", " The Dark Tower ", " Insomnia " ja muut, Kurt Vonnegut (" Siniparta ").
• Se mainitaan toistuvasti Jacqueline Susanin kirjassa "Valley of the Dolls".
• Ryhmällä "James" on kappale "Just Like Fred Astaire".
• Federico Fellinin elokuvan " Ginger ja Fred " sankarit Amelia Bonetti (Giulietta Masina) ja Pino Botticello ( Marcello Mastroianni ) duetoina lainasivat salanimensä ja luovan tyylinsä legendaarisista Hollywoodin stepptanssijoista - Ginger Rogers ja Fred Astaire. .
• Esitetään sarjakuvassa " Trio of Belleville " kohtauksessa, jossa trio esiintyy maineensa huipulla.
• Amerikkalaisen laulajan Alice Paulin kappale "The World Ain't Slowin Down" sisältää sanat: "Tanssin kuin Fred Astaire."
• Tape Fiven kappaleessa "Geraldines Routine" on sanat: "Spin around like Fred Astaire".
• Queenin kappaleessa " Man on the Prowl " on sanat: "Haluan opettaa vauvaani tanssimaan, mutta en ole Fred Astaire".
• Mainitsee päähenkilö venäläis-armenialaisessa lyhytelokuvassa Bravist, joka oli pitkällä Oscar 2017 -elokuvapalkinnolla [9] .

Filmografia

Palkinnot ja ehdokkaat

Katso myös

Fred Astaire Dance Studios

Muistiinpanot

1. ↑ Fred Astaire | Elämäkerta ja  tosiasiat . Encyclopedia Britannica . Haettu 3. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2018.
2. ↑ American Film Institute - 1981 Fred Astaire Tribute . www.afi.com. Haettu 3. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2019. (määrätön)
3. ↑ AFI:n 100 vuotta...100 tähteä . www.afi.com. Haettu 3. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2013. (määrätön)
4. ↑ Flippo, Hyde Fred Astaire (1899–1987) eli Friedrich Austerlitz (pääsemätön linkki) . Saksan ja Hollywoodin välinen yhteys . Haettu 10. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2009. (määrätön) 
5. ↑ Johanna (Geilus) Astaire (1878-1975) | WikiTree ILMAINEN sukupuu . www.wikitree.com. Haettu 3. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2019. (määrätön)
6. ↑ Alessandra Garofalo. Austerlitz kuulosti liikaa taistelulta: Fred Astairen perheen juuret Euroopassa . www.uni-service.it (heinäkuu 2009). Käyttöpäivä: 6. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2011. (määrätön)
7. ↑ Adele Astairen uskonto, tanssija (linkki ei saatavilla) . www.adherents.com. Haettu 6. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2006. (määrätön) 
8. ↑ Glenn O'Brien  on herrasmies. Opas tyyliin, etikettiin ja elämään nykyajan ihmiselle Google  - kirjoissa
9. ↑ Evelina Barsegian. Evelina Barseghyanin ohjaama Bravoman (BRAVIST) - lyhyt komedia katso koko verkossa . Haettu: 3.2.2019. (määrätön)

Valokuva, video ja ääni	Deezer Spotify TCDb
Temaattiset sivustot	AllMovie Kaikki musiikki AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Mädät tomaatit Peerage
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen maailman ympäri Larussa Liettuan universaali kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree Olemme myöhässä
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90156119 , 14006563 BNC : a19144258 BNE : XX1061793 BNF : 121681242 CiNii : DA06468424 CONOR : 30709859 GND : 118504762 GTAA : 78618 ISNI : 0000 0003 6849 1443 , 0000 0000 8088 6884 J9U : 987007279609905171 LCCN : n50030703 LNB : 000068278 NDL : 00620290 NKC : jn20000700087 NLA : 36193931 NLP : A26850643 NTA : 072782676 NUKAT : n2004090057 PTBNP : 1563317 SUDOC : 027394638 VIAF : 9888263 , 24145542353696641418 , 84149196498674791844 WorldCat VIAF : 9888263 , 24145542353696641418 , 84149196498674791844