Hackman, Gene

Eugene Allen (Gene) Hackman ( eng.  Eugene Allen "Gene" Hackman ; syntynyt 30. tammikuuta 1930 , San Bernardino , USA) on yhdysvaltalainen elokuvanäyttelijä ja kirjailija.

Yksi 1900-luvun toisen puoliskon suosituimmista ja menestyneimmistä amerikkalaisista elokuvanäyttelijöistä, jonka ura kesti yli 40 vuotta. Hackmanin hallitseva näyttelijärooli on lain ja sotilashahmojen edustajat (" French Connection ", " Bridge Too Far ", " Mississippi on Fire ", " Unforgiven ", " Crimson Tide ", " Behind Enemy Lines "). Siitä huolimatta kriitikot valitsivat tavallisia amerikkalaisia ​​hänen satojen rooliensa joukosta - Buck Barrow Bonnie ja Clyde -elokuvassa , yksityisetsivä Harry Mosby Night Moves -elokuvassa , Avery Tolar elokuvassa The Firm ja Royal Tenenbaum Tenenbaum-perheessä . Vainoharhaisen Harry Caulin roolia psykologisessa trillerissä The Conversation pidetään tähän päivään asti Hackmanin taitojen huippuna ja hänen parhaana elokuvateoksensa [4] [5] [6] .

Kaksinkertainen Oscar- ja BAFTA-palkintojen voittaja, kolminkertainen Golden Globe -palkinnon ja Yhdysvaltain kansallisen elokuvakriitikkojen neuvoston voittaja , Berliinin elokuvajuhlien voittaja .

Nuoriso

Syntyi San Bernardinossa Kaliforniassa Lyda Graylle ja Eugene Ezra Hackmanille [7] . Hänen lisäksi perheessä kasvoi hänen nuorempi veljensä Richard. Tulevan näyttelijän lapsuus putosi suuren laman päiviin. Hän itse työskenteli koiransieppaajana paikallisessa kennelissä. ja perhe muutti usein etsimään parempia työpaikkoja, kunnes asettui pikkukaupunkiin Danvilleen Illinoisiin , missä perheen isä sai työpaikan lehdistöpäällikkönä paikallisessa sanomalehdessä [8] . Tästä huolimatta Hackmenilla ei ollut varaa ostaa tai vuokrata omaa kotia, ja koko perhe asui Beatrice Greyn, hänen äitinsä isoäitinsä, kodissa. Hän kulki Englannista Pohjois- Amerikkaan , ja Hackman kuvaili häntä haastattelussa sitkeäksi naiseksi [9] .

Beatrice ei hyväksynyt tyttärensä avioliittoa. Hän piti Hackman Sr.:tä "heikkona", joka tuhosi kaikki Lidan, hyvän taiteilijan ja pianistin kyvyt [9] . Tästä huolimatta Lidan ja Eugene Ezran avioero vuonna 1943 ja hänen isänsä ero perheestä tuli pojalle yllätyksenä.

Jin oli välinpitämätön lapsi. Koulussa hän ei koskaan seurustellut tai saanut kutsuja tansseihin [10] . "Talon kellariin, lähelle hiilisäiliötä, rakensin pahvitalon - oman kulman, johon voisin piiloutua." Elokuva oli yksi Genen pääharrastuksista - hän kävi usein elokuvissa, ja hänen suosikkinäyttelijöinä olivat Errol Flynn ja Edward G. Robinson , mutta erityisesti James Cagney ja Marlon Brando . Jo silloin Hackman halusi tulla näyttelijäksi: ”Olin ujo ja epävarma. Minusta näytti, että näytteleminen auttaisi selviytymään tästä” [10] .

Elämää ennen näyttelemistä

16-vuotiaana Hackman lähti kotoa liittyäkseen Yhdysvaltain merijalkaväkiin . Hänen täytyi valehdella ikänsä ilmoittautuakseen. Jin palveli neljä ja puoli vuotta, jonka aikana hän vieraili Kiinassa ja Japanissa. Kun hän joutui onnettomuuteen moottoripyörällään vuonna 1951, hänet kotiutettiin. Hackman täytti pian elinikäisen unelmansa ja muutti New Yorkiin . Hän alkoi haaveilla tästä kaupungista katsellessaan syntyperäistä newyorkilaista Cagneyta, jonka kuva erosi radikaalisti "kaikesta, mitä voidaan nähdä pikkukaupungissa Keskilännessä " [9] . Veteraanilain mukaan 150 dollaria kuukaudessa , jolla on vaikea elää New Yorkissa, Gene joutui miettimään koulutusta, jonka valtio maksoi useimpien ammattien veteraanit. Näyttelijäkurssit eivät kuitenkaan sisältyneet tähän luetteloon, joten Hackman opiskeli ensin taidekoulussa ja sitten radiotekniikan korkeakoulussa yhdistäen opinnot matalapalkkaiseen karkeaan työhön [8] .

Vuonna 1953 Hackman sai työpaikan televisiossa. Hänen täytyi lähteä New Yorkista - hän asui jonkin aikaa Floridassa ja palasi sitten Danvilleen [8] . Gene työskenteli kameramiehenä paikallisella televisioasemalla WDAN-TV ja opiskeli journalismia Illinoisin yliopistossa . Vuonna 1955 hän muutti takaisin New Yorkiin, jossa hän tapasi ensimmäisen vaimonsa, Rockefeller Centerin pankkisihteerin Faye Maltesen . He tapasivat vapaaehtoisjärjestön YMCA :n järjestämässä tanssissa , jonka palveluita Gene käytti ensimmäisen muuttonsa aikana New Yorkiin [10] . Vuotta myöhemmin pariskunta muutti Kaliforniaan, missä Hackman pystyi vihdoin aloittamaan näyttelemisen opinnot ilmoittautumalla kursseille Pasadena Playhousessa . Dustin Hoffmanista tuli Genen naapuri ja ystävä : ”Olin ryhmän vanhin, ja Dustin oli tärkein eksentrinen. Löysimme sen heti." Kahta Oscar-voittajaa , tulevaa näyttelijää pidettiin ryhmän vähiten lahjakkaina oppilaina. Hackman onnistui viipymään Playhousessa vain 3 kuukautta, minkä jälkeen seurasi toinen paluu New Yorkiin.

Ura

Ensimmäiset roolit

Takaisin New Yorkiin Hackman aloitti opiskelun George Morrisonin kanssa, joka valmistui Lee Strasberg Actors Studiosta . Hän sai myös harjoittelupaikan yhdessä Long Islandin teattereista. Jotta Jin ei maksaisi siitä, hän teki kotityöt, auttoi lavasteiden, rekvisiitta ja valaistuksen kanssa. Lopulta hän onnistui saamaan roolin: Arthur Millerin näytelmän "Näkymä sillalta" lavastaessa italialaisen työläisen Marcon rooli jäi käyttämättä. Ohjaaja Ulu Grosbard antoi sen Hackmanille, ja yhden esityksen jälkeen hän sanoi: "Gene, sinun täytyy jatkaa." Tämä oli ensimmäinen kerta, kun joku elokuva- ja teatterimaailmasta hyväksyi hänen pyrkimyksensä.

Dustin Hoffman saapui New Yorkiin vuonna 1958. Hän asui useita viikkoja samassa asunnossa Hackmanin ja hänen vaimonsa kanssa, kunnes Jean kutsui hänet muuttamaan ystävänsä Robert Duvallin luo . Kolme nuorta näyttelijää, jotka yrittävät selviytyä New Yorkissa ja tehdä siitä suuren, tulevat läheisiksi ystäviksi. Hackman odotti läpimurtoa, ja hän työskenteli ovimiehenä hotellissa. Hoffman puhui myöhemmin heidän elämänsä tästä ajanjaksosta: ”Psykologisesti olimme varautuneet siihen, että emme onnistuisi toimimaan tavallisten ihmisten kuvittelemalla tavalla. Ajattelimme, että loppuelämämme olisimme häviäjiä, jotka taistelevat jokaisesta roolista." Vuonna 1961 Hackmanin opettaja George Morrison kokosi The Premisen , ryhmän, joka esitti pieniä improvisoituja sketsejä pienessä teatterissa Bleecker Streetillä . The Premisessa Jin sai komediakokemuksensa.

Läpimurto tapahtui vuonna 1964. Hackman näytteli ensimmäisen kerran Broadwayn näytelmässä Any Wednesday, pääosassa Sandy Dennis . Jean oli lähellä sitä, ettei hän saanut roolia, koska Dennis kieltäytyi leikkimästä hänen kanssaan - hän erosi äskettäin miehestä, joka näyttää hyvin Hackmanilta. Kaikesta huolimatta näytelmä lavastettiin ja siitä tuli hitti, joka kesti 28 kuukautta [11] . Samana vuonna näyttelijä sai ensimmäisen merkittävän, vaikkakin pienen, elokuvaroolinsa (ennen sitä esiintyi poliisin episodisessa roolissa elokuvassa Mad Dog Call) - elokuvassa Lilith . Hackmanin tuttavuus tuon kuvan pääosan näyttelijä Warren Beattyn kanssa osoittautui tärkeäksi.

Vuonna 1967 Hackman valittiin Mr. Robinsonin rooliin The Graduate -elokuvassa, jossa näytteli myös hänen ystävänsä Dustin Hoffman, mutta useiden päivien harjoitusten jälkeen ohjaaja Mike Nichols erotti hänet. Näin ollen Gene ei ollut kiireinen elokuvan " Bonnie ja Clyde " kuvaamisen alkaessa . Warren Beatty, elokuvan tuottaja ja päänäyttelijä, tarjosi hänelle Buck Barrow'n, Clyden veljen, roolia . Julkaistu elokuva oli suuri menestys, sillä se sai 10 Oscar-ehdokkuutta, joista 2 voitti. Sekä välittömästi sen julkaisun jälkeen [12] että vuosia myöhemmin [13] Bonnie ja Clyde saivat positiivisia arvosteluja kriitikoilta [14] , ja vuonna 1992 elokuva valittiin National Film Registry -rekisteriin "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittäväksi" . Elokuva "tei nimeä Hackmanille, toistaiseksi tuntemattomalle sivunäyttelijälle" [13] ja ansaitsi hänelle uransa ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden parhaasta miessivuosasta .

Näyttelijä alkoi saada säännöllisesti rooleja, vaikkakin enimmäkseen pieniä. Hän on esiintynyt elokuvissa " Moths in the Wind ", " Downhill " ja " Lost " ja on esiintynyt useissa televisiosarjoissa. Vuonna 1970 Hackman sai suuren roolin I Never Sang to Father -elokuvassa , joka perustuu samannimiseen näytelmään. Näyttelijä esittää Gene Harrisonia, New Yorkista kotoisin olevaa leskeä, joka haluaa mennä naimisiin morsiamensa kanssa ja muuttaa tämän luo Kaliforniaan, mutta hänen suunnitelmansa tekee tyhjäksi hänen isänsä, dominoiva vanha mies, joka uskoo, että hänen poikansa pitäisi jäädä huolehtimaan hänestä. Isän ja pojan rooleista Melvin Douglas ja Hackman saivat Oscar-ehdokkuudet pää- ja toissijaisista rooleista. Tämä nimitys oli Jinille toinen, eikä hän taaskaan saanut patsasta, vaan menetti sen John Millsille .

"Ranskalainen yhteys"

Marraskuussa 1970 ohjaaja William Friedkin aloitti uuden elokuvansa The French Connection -työn . Juoni perustui Robin Mooren samannimiseen kirjaan , joka puolestaan ​​perustuu tositapahtumiin. Trilleri kertoo New Yorkin poliiseista, Jim Doylesta ja Buddy Russosta, jotka yrittävät sekaantua suureen huumekauppaan Ranskasta Yhdysvaltoihin.

Friedkinillä oli paljon vaikeuksia Jim " Popeye " Doylen roolin valinnassa. Kuuluisa tv-juontaja Larry King , joka teki haastattelun Hackmanin kanssa, sanoi, että hänen tietojensa mukaan hän oli vain 7. rooliehdokkaiden luettelossa. Ohjaaja näki hänessä Paul Newmanin , mutta budjetti ei sallinut hänen kutsua häntä [15] . Muita ehdokkaita olivat Jackie Gleason , ennennäkemätön toimittaja Jimmy Breslin ja Peter Boyle , mutta edellinen hylättiin useiden tuhoisan viimeaikaisten roolien vuoksi, jälkimmäinen ei halunnut ajaa autoa takaa-ajon kuvaamisen aikana, ja Boyle. ei pitänyt elokuvan liiallisesta väkivallan määrästä [16] (paitsi hänen agenttinsa luuli, että nauha ei onnistuisi) [15] . Ei saanut roolia ja Steve McQueen (" Bullittin " jälkeen hän ei halunnut näytellä toisessa elokuvassa poliisista) [17] , Charles Bronson ja Rod Taylor . Vasta sitten Hackmanin ehdokas nousi. Samaan aikaan hän ei omien sanojensa mukaan läpäissyt yhtään koe-esiintymistä: ”Tapasin juuri Friedkinin. Se oli erittäin hyvä tapaaminen, ja seuraavana päivänä hän soitti minulle ja sanoi: "OK, rooli on sinun" [18] .

Elokuva julkaistiin vuonna 1971 ja oli erittäin menestynyt. 8 Oscar-ehdokkuutta ja lähes ehdotonta kriitikoiden suosiota [19] . Hackmanin Jim "Popeye" Doyle on toistuvasti päässyt historian parhaiden elokuvahahmojen listoille, ja tämä rooli teki itse näyttelijästä tähden. "Kyllä, hän oli tunnettu jo ennen Messengeriä, mutta juuri tämä elokuva käynnisti hänen uransa tähtinäyttelijänä, joka voi tehdä minkä tahansa dialogin todeksi", kirjoitti kuuluisa elokuvakriitikko Roger Ebert [20] . Gene ansaitsi erityisen ylistyksen kuuluisasta autotahdista - se kuvattiin ilman stuntmeneja ja erikoisvarusteita, näyttelijä itse ajoi autoa [21] . Roolistaan ​​elokuvassa Hackman sai monia palkintoja, mukaan lukien tärkeimmät: BAFTA-palkinnon , Golden Globe Dramatic Award -palkinnon ja kolmannen kerran uransa aikana ja ensimmäistä kertaa pääroolista Oscarin. ”Sinä yönä kaikki oli kuin unta. Tuntui kuin olisin seisonut salin toisessa päässä ja katsomassa mitä tapahtuu sivulta savuverhon läpi”, Hackman kertoi Oscar-illasta [9] .

Vuonna 1972 Hackman näytteli klassisessa katastrofielokuvassa The Poseidon Adventure pappina Frank Scottina ja vuotta myöhemmin Road-elokuvassa Scarecrow , jossa kaksi ajelehtijaa Max (Hackman) ja Lionel ( Al Pacino ) matkustavat ympäri maata etsimään. paremmasta elämästä. Maxin roolia, "kyynistä, katkeraa kulkuria, joka pitää koko maailman käsivarren päässä" [22] Hackman kutsui myöhemmin suosikkikseen [23] ja kriitikot yhdeksi näyttelijän parhaista reinkarnaatioista [22] . Elokuva voitti Kultaisen palmun vuoden 1973 Cannesin elokuvajuhlilla ja menestyi enimmäkseen kriitikoiden keskuudessa [24] , mutta epäonnistui lipputuloissa - "kahden tähden esitys ei onnistunut muuttamaan kuvaa hitiksi" [25] .

"Keskustelu"

Hackmanin seuraava suuri työ oli Harry Colen rooli psykologisessa trillerissä The Conversation , joka julkaistiin vuonna 1974. Elokuvan käsikirjoituksen kirjoitti Francis Ford Coppola jo vuonna 1966 Michelangelo Antonionin Blow Up -elokuvan [ 26] vaikutuksen alaisena , ja Kummisetä (1972) menestys mahdollisti idean toteuttamisen. Kuvan päähenkilö on Harry Caul, salakuuntelun mestari ("länsirannikon paras"), joka itse on sairaalloisen pakkomielle salaliittoihin. Col on myös huolissaan menneisyydestä – hänen uransa menestyneimmällä valvonnalla oli veriset jälkiseuraukset: kolme ihmistä sai surmansa. Nyt, täyttäessään seuraavaa tilausta, hän pelkää tilanteen toistuvan.

Coppola kutsui elokuvaan John Cazalen ja Robert Duvalin, jotka hän tunsi Kummisetä, ja Marlon Brando halusi nähdä Colin roolin, mutta hän kieltäytyi siitä [26] . Hackman oli toinen vaihtoehto, ja kuten näyttelijä myönsi myöhemmin The Guardianille , hän tiesi sen [26] . Rooli oli Jinille vaikea [27] . Hän, ekstrovertti, tuskin onnistui muuttumaan suljetuksi vainoharhaiseksi Koliksi [27] . Reinkarnaatiossaan hän yritti matkia palveluksessa tuntemansa merijalkaväen, josta "tulevaisuudessa on saattanut tulla sarjamurhaaja" [8] .

Kuva julkaistiin 7. huhtikuuta 1974, ja muutamaa kuukautta myöhemmin puhkesi Watergate-skandaali . Yllättäen ajankohtaiseksi tuli elokuva salakuuntelusta, vainoharhaisuudesta ja yksityisyyden kunnioittamisesta, "kuvasi profeetallisesti 70-luvun Amerikan tunnelmaa" [27] . Keskustelu sai kriitikoiden ylistämän (43 arvostelusta vain yksi oli negatiivinen) [28] , se sai kaksi palkintoa Cannesin elokuvajuhlilla (mukaan lukien pääpalkinto, Kultainen palmu) ja Oscar- ja Golden Globe -ehdokkuudet. parhaaksi elokuvaksi. Kummassakin tapauksessa kuva jäi ilman palkintoa ja kohtasi vakavan kilpailun: toinen Coppolan elokuva Kummisetä 2 voitti Oscarin , kun taas Roman Polanskin Chinatown voitti Golden Globen .

Kolin roolia pidetään Hackmanin uran parhaana [4] [5] . Kriitikot ylistivät sekä hahmoa ("yksi elokuvan historian traagisimpia hahmoja, jota voi verrata vain Willy Lomaniin elokuvasta " Myyjän kuolema " [29] ), että näyttelijän näyttelemistä [30] , huomauttaa samalla tämän roolin eron muihin, joissa Jinin hahmot ovat "meluisia, meluisia ja aggressiivisia" [31] . Tästä huolimatta hän ei saanut Oscar-ehdokkuutta [32] , ja BAFTA- ja Golden Globe Dramatic Award -palkinnot menetti Jack Nicholsonille , joka myös esitti yhden parhaista teoksistaan ​​(Jake Gittis Chinatownista).

1970-luvun loppu

1970-luvun lopulla Hackman alkoi ottaa pääosin korkeapalkkaisia ​​rooleja [33] . Yksi syy oli elokuva "Scarecrow", Jinin suosikkiteos, joka epäonnistui lipputuloissa. "Ajattelin kuin köyhä mies. Päätin, että onnistun. Minulla oli autoja, taloja, lentokoneita. Tuntui kuin olisin yrittänyt täyttää pohjattoman tynnyrin." Niiden elokuvien joukossa, joissa näyttelijää houkutteli vain asian taloudellinen puoli, ovat sellaiset elokuvat kuin Legionnaires , The Lucky Lady Boat ja aiemmin julkaistu Poseidon Adventure. Joten roolistaan ​​vähän tunnetussa "Lucky Ladyssa" Hackman sai 1 miljoona 250 tuhatta dollaria, kun taas yhden parhaista teoksista, elokuvasta "The French Connection", maksu oli vain 100 tuhatta dollaria.

Epäonnistuneiden roolien sarjassa oli myös merkittäviä. Joten vuonna 1974 julkaistiin Mel Brooksin parodiakomedia " Young Frankenstein ", jossa Hackman näytteli cameon roolia sokeaa erakkoa Haroldia esittäen. Gene pääsi elokuvaan vahingossa: pelaten tennistä elokuvan käsikirjoittajan ja päänäyttelijän Gene Wilderin kanssa, hän pyysi antamaan hänelle pienen roolin, koska hän halusi aina kokeilla komediaa [34] . "Young Frankenstein" sai yleistä kiitosta, ja Haroldin roolista tuli klassikko Hackmanille koomikkona. Vuotta myöhemmin Hackman palasi Jim Doylen rooliin The French Connection -sarjan jatko -osassa. Doyle jatkaa pakkomielteisen huumekauppiaan Alain Charnierin jahtaamista, joka on paennut häntä, ja lähtee hänen perässään Marseilleen . The French Connection 2, joka ei lähempänä alkuperäistä, sai silti hyviä arvosteluja ja oli "parempi kuin useimmat ensimmäisen osan jälkeen tehdyt poliisielokuvat" [35] . Empire - lehden historian 50 parhaan jatko-osan luettelossa The French Connection 2 sijoittui 16. sijalle, ja Hackman Doylena, jonka on tällä kertaa taisteltava myös huumeriippuvuutta vastaan, sai jälleen myönteisiä arvosteluja. Samana vuonna julkaistiin elokuva " Night Moves ", jonka ohjasi Arthur Penn , jonka kanssa näyttelijä työskenteli Bonniessa ja Clydessa. Neo-noir- elokuva yksityisetsivistä, joka toivoen paeta perheongelmia ryhtyy tavalliseen työhön löytääkseen karanneen tytön, mutta joutuu kuitenkin sotkeutumaan paljon vakavampaan tapaukseen, jossa on monia murhia. Epäonnistuneena julkaisussa elokuvaa pidetään neo-noir-klassikona ja "Arthur Pennin hienoimman ajanjakson lopussa" [36] , ja elokuvakriitikko Michael Sragow sisällytti elokuvan kirjaansa Parhaat elokuvat, joita et ole koskaan nähnyt. Kuten The Conversation, Hackmanin toinen teos, Night Movesista tuli yksi elokuvista, jotka välittivät 70-luvun ahdistusta ja vainoharhaisuutta, joka vallitsi amerikkalaisessa yhteiskunnassa Watergaten jälkeen [37] [38] . Näyttelijä, "elokuvan kannalta ratkaiseva" [39] , sai BAFTA-ehdokkuuden. Vuonna 1977 Hackmanista tuli osa kaikkien tähtien näyttelijöitä pääosassa eeppisessä 3 tunnin sotadraamassa A Bridge Too Far . Elokuvassa, joka perustuu vuoden 1944 Hollannin operaation tapahtumiin ja kuvattiin näiden tapahtumien osallistujien valvonnassa, Gene näytteli puolalaista kenraalia Stanisław Sosabowskia . Kuva ansaitsi ylistäviä sanoja kuvaamisen laajuudesta ja historiallisesta tarkkuudesta, mutta kriitikot ottivat sen varauksellisesti vastaan. Jopa kuuluisimmista brittiläisistä, amerikkalaisista ja saksalaisista näyttelijöistä koostuva näyttelijä ei tuonut kuvaan suosiota, ja joidenkin heistä peli tunnustettiin suoraan sanoen epäonnistuneeksi. Joten Roger Ebert, joka yleensä kehuu Hackmania, ei ollut vaikuttunut hänen työstään nauhalla [40] , vaikka Vincent Canby New York Timesista totesi hänen reinkarnaation positiivisena puolena [41] .

Hackmanin "tuottoisten" roolien huippu oli superpahiksen Lex Luthorin rooli alkuperäisessä " Supermanissa " ja kuvan jatko -osassa . Ensimmäisen osan roolistaan ​​Jin sai 2 miljoonaa dollaria. ”Heti kun hyväksyin tarjoukset, pelästyin. Ja kun kävelin Lontoossa ensimmäisenä kuvauspäivänä, näin Christopher Reeven tiukassa sinisessä trikoossa ja punaisessa takissa, ja ajattelin: "Tämä on loppu, tein itsemurhan." Huolimatta Hackmanin alkuperäisestä pessimismistä, Superman oli suuri menestys. [ 42 ] Elokuvan vuoden 2010 uudelleenarvioinnissa Roger Ebert totesi, että "Superman on poistanut supersankarielokuvat B-kategoriasta ja muuttanut ne sellaisiksi kuin ne ovat nyt . " Lipputulot ylittivät 300 miljoonaa dollaria ja kustannukset 55 miljoonaa dollaria [44] . Yksi elokuvan menestyksen syistä oli kutsu näyttelijöiksi - Hackman ja Brando [43] . Gene näytteli myös Supermanin jatko-osassa, joka kuvattiin samanaikaisesti alkuperäisen kanssa, ja se sai myös kriitikoiden ja julkisen suosion, mutta vähemmän kuin ensimmäinen elokuva [45] . Myöhemmin näyttelijä myönsi, että epäilyksestä huolimatta hän sai Luthorin roolista sekä iloa että uutta kokemusta [18] .

Jo "Supermanin" kuvauksen aikana Hackman päätti lopettaa suuren elokuvan. ”Olin väsynyt, en löytänyt itselleni motivaatiota. Halusin vain pelata ohjelmistoteatterissa . Totta, kaupungissani ei ollut ohjelmistoteatteria, joten nämä ovat tyhjiä fantasioita.

1980-luku

Lopetettuaan näyttelemisen Hackman perheineen muutti pieneen Kalifornian kaupunkiin Montereyyn . Noina vuosina hän eli hiljaa omistautuen harrastuksiinsa - tenniksen pelaamiseen ja maalaamiseen.

Vuonna 1981 Hackman palasi näyttelemään Barbra Streisandin kanssa komediassa All Night Long . Kuva epäonnistui lipputuloissa, ja Streisand sai Golden Raspberry -ehdokkuuden huonoimpaan naisnäyttelijään . Toisin kuin toinen tähti, Gene ansaitsi kiitosta The New Yorker -elokuvakriitikolta Pauline Calelta . Samana vuonna näyttelijä näytteli pienen roolin vanhan ystävänsä Warren Beattyn Oscar-palkitussa kuvassa " Punaiset ".

80-luku ei tuonut Hackmanille yhtä paljon kirkkaita rooleja kuin edellisellä vuosikymmenellä. Vaikka hän näytteli sellaisten kuuluisien ohjaajien kanssa kuin Sidney Lumet (" Power "), Arthur Penn (" Target ", Jeanin kolmas yhteinen työ hänen kanssaan) ja Nicholas Roeg (" Eureka "), kukin näistä [46] [47] elokuvat epäonnistuivat. Ei tuonut menestystä ja palasi vuonna 1987 Lex Luthorin rooliin Supermanin neljännessä osassa . Toisin kuin kaksi ensimmäistä elokuvaa, joissa näyttelijä pääosissa, elokuva epäonnistui lipputuloissa [48] ja kriitikot murskasivat [49] , ja se sisällytettiin usein useisiin historian huonoimpien elokuvien luetteloihin [50] [51] .

Tästä huolimatta näyttelijä sai vuosina 1984 ja 1986 Golden Globe -ehdokkuudet rooleistaan ​​elokuvissa Under Fire ( paras miessivuosa ) ja Twice in a Lifetime (paras miespääosa). Ensimmäisessä tapauksessa hän hävisi Jack Nicholsonille, toisessa - Jon Voightille . "Under Fire" kertoo joukosta amerikkalaisia ​​toimittajia, jotka menivät Nicaraguaan kuvaamaan presidentti Somozan ja sissien välistä yhteenottoa . Hackman näyttelee televisiotoimittajaa, joka haaveilee ankkuriksi tulemisesta. Elokuva ei saanut paljon mainetta, mutta sai hyviä arvosteluja [52] . Ebert kutsui "Under Fire" -elokuvaa "yllättävän yhdeksi vuoden parhaista elokuvista" ja pani merkille koko näyttelijän ja erityisesti Ginan suorituskyvyn: "Hackman ei pystynyt todistamaan minulle, että hänen hahmonsa olisi TV-juontajan arvoinen. Hän teki paljon tärkeämmän asian. Hän osoitti, että hänen sankarinsa uskoo ansaitsevansa sen . Perhedraamassa Once Upon a Time Hackmanin hahmo on terästyöläinen, joka on ollut pitkään naimisissa ja jolla on kaksi aikuista tytärtä. Yleisesti ottaen tyytyväinen elämäänsä hän tuntee edelleen sen rutiineja ja 50-vuotispäivänään hän tapaa viehättävän baarimajan, jonka vuoksi hän päättää jättää perheensä. Kuten "Under Fire", "Twice in a Lifetime" ei herättänyt paljon julkista huomiota, ja kriittinen vastaus oli maltillisesti myönteinen [54] .

Muitakin merkittäviä teoksia oli. Joten vuonna 1986 julkaistiin urheiludraama " Team from Indiana ". Hackman näyttelee Norman Dalea, pikkukaupungin lukion koripallojoukkueen uutta valmentajaa, joka johtaa joukkueen osavaltion mestaruuteen. American Film Institute tunnusti ohjaaja David Enspaughin debyyttinauhan yhdeksi inspiroivimmista elokuvista ja neljänneksi parhaaksi urheiluelokuvaksi . Hackman valittiin elokuvaan sen jälkeen, kun Jack Nicholson oli tyytymätön kuvausaikatauluun . Myöhemmin Gene myönsi suostuneensa työskentelyyn elokuvassa taloudellisista syistä - näyttelijä tarvitsi rahaa ja hän otti roolin, joka oli helppo saada, lisäksi Hackman tunsi elokuvan kuvauspaikat [ 56] ja teeman [57 ]. ] Jinin esitys tästä huolimatta "sijoittaa keskeisen paikan kuvassa" [58] . "Monet ihmiset ovat sanoneet, että he eivät voi kuvitella ketään muuta kuin Hackmania Dalena", kirjoitti kriitikko James Berardinelli  , "emme tiedä hahmon taustatarinaa, mutta näyttelijän ansiosta hänen persoonallisuutensa on meille täysin selvä" [ 55] . Ylistävistä arvosteluista huolimatta Hackman ei ollut ehdolla minkään palkinnon saamiseen Dalen roolistaan, vaikka hänen näyttelijänäyttelijänsä Dennis Hopper , joka näytteli paikallista juoppoa, jonka Dale antaa apuvalmentajana, sai sekä Oscar- että Golden Globe -ehdokkuudet. Vuonna 1987 näyttelijä näytteli hyvin vastaanotetussa [59] "taiteellisesti kierretyssä" [60] trillerissä No Way Out pääosassa Kevin Costner , ja vuotta myöhemmin hän näytteli sivuroolia Woody Allenin elokuvassa The Other Woman .

Hackmanin päärooli 80-luvulla tuli vuosikymmenen lopulla. Vuonna 1989 Mississippi on Fire julkaisi Alan Parkerin . Tositapahtumiin perustuva tarina kertoo kahdesta FBI-agentista, jotka tulivat pikkukaupunkiin Etelä-Yhdysvalloissa tutkimaan kolmen mustan väestön oikeuksista taisteleneen kansalaisaktivistin katoamista. Yksi agenteista on nuori innokas liberaali Alan Ward ( Willem Dafoe ), joka herättää välittömästi vihan kaupungin rasistisissa asukkaissa. Toinen, Rupert Anderson (Hackmanin hahmo), on entinen sheriffi, punaniskainen takki [61] , itse syntynyt ja kasvanut etelässä ja ymmärtää paikallisia tapoja. Kumppanien välillä syntyy usein väärinkäsityksiä, jotka kehittyvät kahden vastakohdan psykologiseksi kaksintaisteluksi [62] , mutta loppujen lopuksi Anderson saavuttaa tiedon ja kokemuksen avulla tuloksen. Toinen tarina on Andersonin suhde sheriffin varamiehen ( Frances McDormand ) vaimoon, jonka todistus lopulta auttoi ratkaisemaan rikoksen. Nähdessään hänet vain mahdollisena todistajana, hän alkaa vähitellen pitää tytöstä [62] .

Huolimatta syytöksistä historiallisesta harhaanjohtamisesta [63] elokuva sai hyvän vastaanoton kriitikoilta ja sai 6 Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien Hackmanin parhaan miespääosan ehdokkuuden. Melkein kaikki kriitikot huomioivat näyttelijän näyttelemisen arvosteluissaan. Rita Kempley The Washington Postista totesi, että Gene "onnistui erittäin rehellisesti RoboCopin pelaamisessa yksinkertaiseksi etelämaalaiseksi naamioituneena" ja veti yhtäläisyyksiä Andersonin ja The French Connectionin "Popeye" Doylen välillä . Variety totesi, että Hackman "varasti" elokuvan ja ylitti Dafoen [65], kun taas Time Out ylisti erityisesti näyttelijää hänen romanttisista kohtauksistaan ​​[66] . Hän ei kuitenkaan saanut toista Oscariaan, joka meni Hackmanin ystävälle Dustin Hoffmanille roolistaan ​​​​Rain Man -elokuvassa .

Toinen Oscar

Vuonna 1991, 3 vuotta Mississippi on Fire -elokuvan julkaisun jälkeen, Hackman suostui näyttelemään Clint Eastwoodin elokuvassa Unforgiven . Nauhan käsikirjoitus kirjoitettiin jo vuonna 1976, mutta Eastwood lykkäsi elokuvan käynnistämistä tuotantoon - hän halusi olla paitsi ohjaaja myös päänäyttelijä, joten hän odotti ikänsä olevan sama kuin päähenkilö Will Munny. "Unforgiven" Eastwood halusi jättää lännen genren nauttien työskentelystä projektin parissa, josta hän piti.

"Little Bill" Daggett Hackmanin roolia oli tarjottu jo ennen kuin Eastwood hankki käsikirjoitusoikeudet, ja sitten näyttelijä kieltäytyi [67] . Vain Eastwood itse ja Genen agentti Fred Spector onnistuivat vakuuttamaan näyttelijän ottamaan hänet vastaan ​​[67] . Kuvan juoni kertoo, kuinka kolme palkkionmetsästäjää vierailee sheriffin kaupungissa. Heille luvataan palkinto kahden cowboyn tappamisesta, jotka leikkaavat veitsellä paikallisen bordellin prostituoidun kasvot. Sheriffi Bill Daggett uskoo, että cowboyjen maksama 7 hevosen sakko on riittävä rangaistus, eikä halua nähdä aseita käyttäviä ihmisiä kaupungissaan.

Elokuva sai ensi-iltansa 7. elokuuta 1992. Se kuvattiin aikana, jolloin kiinnostus westerneihin väheni, ja se erosi suuresti genren tärkeimmistä elokuvista (jotkut kriitikot mainostivat "Unforgiven" -elokuvaa "anti-westerniksi"). "Anteeksiantamaton näyttää westerniltä, ​​joka on kuvattu westernin perinteen mukaisesti, mutta katsottuna se ei vaikuta westerniltä", kirjoitti Berardinelli [68] . Andrey Plakhovin mukaan "elokuvaa voitaisiin kutsua klassikoksi, jos se ei implisiittisesti vangitsisi kokemusta parodiasta ja vanhan genren ironisista uudelleenkerroksista" [69] . Eastwoodin "postmoderni" [69] western sai laajaa kritiikkiä [70] ja 4 Oscar-palkintoa, joista yksi oli merkittävä .

Bill Daggett, sheriffi, joka "rakastaa vain kahta asiaa: lain puolustamista ja oman talonsa rakentamista" [68] käyttää ankaria, joskus jopa sadistisia [71] [72] toimenpiteitä suojellakseen lakia ja järjestystä, mutta hänen lahjomattomuuttaan ja halua palvella oikeudenmukainen syy ei salli häntä nähdä yksinkertaisena antagonistina - "toisessa elokuvassa Little Bill voisi olla sankari" [68] . Kuten Hackman myöhemmin sanoi, Eastwood halusi nähdä Billissä Daryl Gatesin , LAPD:n päällikön piirteet , joka tunnetaan sitkeydestä ja toistuvasta voimankäytöstä. Näyttelijä, joka oli katsonut useita keskusteluohjelmia Gatesin kanssa, ei pitänyt häntä "niin pahana kaverina" [18] ja paljasti hahmon sekä huonolta että hyvältä puolelta [68] . Monet kriitikot [68] [73] [74] panivat positiivisesti merkille hahmon tällaisen monipuolisuuden , ja Hackman sai Oscarin, BAFTA-palkinnon ja Golden Globen sheriffin roolista, toistaen vuoden 1972 menestyksen, kun näyttelijä sai kolme näistä palkinnoista elokuvasta The French Connection.

Muutaman seuraavan vuoden aikana Hackman esiintyi sivurooleissa kolmessa muussa lännessä suurella budjetilla ja loistokkailla näyttelijöillä. Joten " Geronimo " -elokuvassa Genen kumppaneita olivat Robert Duvall ja Matt Damon , " Wyatt Earp " -elokuvassa - Kevin Costner ja Dennis Quaid ja "The Quick and the Dead " - Sharon Stone ja Leonardo DiCaprio . Tästä huolimatta mikään näistä elokuvista ei päässyt lähellekään Unforgivenia suosion suhteen, ja White Earp sai jopa 5 Golden Raspberry -ehdokkuutta. Arvostelija James Berardinelli vaikutti siltä, ​​että pieniin rooleihin Geronimossa ja Wyatt Earpissä Hackman suostui "vain saadakseen shekin" [75] [76] , vaikka hän pitikin positiivisena puolena suoritustaan ​​elokuvassa "The Quick and the Dead", jossa Jinillä oli enemmän näyttöaikaa [77] .

90-luvun jälkipuoliskolla Hackman esiintyi myös useissa trillereissä. Joten vuonna 1995 hän näytteli sukellusveneen kapteenia Tony Scottin elokuvassa Crimson Tide . Elokuva oli suuri lipputulot [78] , ja pääkakso Hackman ja Washington  saivat kriitikoiden ylistämän [79] [80] . Lisäksi Gene näytteli kahdessa elokuvasovituksessa John Grishamin teoksista (" The Firm " ja " The Camera "), Robert Brentonin neo-noirista " Twilight " ja työskenteli jälleen Clint Eastwoodin kanssa, esiintyen elokuvan presidenttinä. Yhdysvallat hänen elokuvassaan " Absolute Power "

Myöhemmin Hackman ja Eastwood työskentelivät yhdessä useissa muissa projekteissa, mutta 1990-luvun ikimuistoisimmat roolit jäi Hackmanille komediassa - " The Birdcage ", " Get Shorty ", " Heartbreakers " ja " The Tenenbaum Family ". Loistava suoritus viimeisessä näistä elokuvista toi Hackmanille uransa kolmannen Golden Globe -palkinnon . Vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin erityispalkinto "Golden Globe" panoksestaan ​​elokuvateatteriin [81] .

Vuonna 2004 näyttelijä ilmoitti jäävänsä eläkkeelle elokuvasta. 74-vuotiaan näyttelijän viimeinen elokuva oli komedia Welcome to Elk Bay . Hän keskittyy romaanien kirjoittamiseen , joista ensimmäinen julkaistiin vuonna 1999 .

Henkilökohtainen elämä

Gene Hackmanin ensimmäinen vaimo oli Faye Maltis, jonka kanssa näyttelijällä on kolme lasta: Christopher Allen, Elizabeth Jean ja Lesley Ann. Pariskunta erosi vuonna 1986 .

Vuonna 1991 Hackman meni naimisiin Betsy Arakawan kanssa, jonka kanssa hän asuu tähän päivään asti Santa Fessä , New Mexicossa .

Hackman on Jacksonville Jaguars -jalkapalloseuran fani , jonka peleissä hän käy säännöllisesti. Näyttelijä on entisen päävalmentajan Jack Del Rion ystävä , joka on tällä hetkellä Denver Broncosin puolustuskoordinaattori .

Filmografia

Palkinnot ja palkinnot

Muistiinpanot

1. ↑ Gene Hackman // GeneaStar
2. ↑ Gene Hackman // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatia) - 2009.
3. ↑ Hackman, Eugene, Cpl . Yhdessä palvelimme. Haettu: 22.11.2019. (määrätön)
4. ↑ 1 2 Sean Badgley. 10 parasta Gene Hackman -elokuvaa  . Austin Chronicle (4. tammikuuta 2002). Haettu: 25. elokuuta 2013.
5. ↑ 1 2 Scott Weinberg. Gene Hackmanin 10 parasta  esitystä . Fandango (30. tammikuuta 2012). Haettu: 25. elokuuta 2013.
6. ↑ Ei hakkeri , mies  . G.Q. _ Haettu: 25. elokuuta 2013.
7. ↑ Gene Hackmanin elämäkerta (1930–) . filmreference.com. Haettu: 17.6.2010. (määrätön)
8. ↑ 1 2 3 4 Gene Hackman  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . elinikä. Käyttöpäivä: 26. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2014.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Norman. Hollywoodin harvinainen  jokamies . New York Times (19. maaliskuuta 1989). Haettu: 26.6.2014.
10. ↑ 1 2 3 Richard Meryman. Ennen kuin he olivat kuninkaita  . Turhamaisuus messuilla. Haettu: 26.6.2014.
11. ↑ 12 mikä tahansa keskiviikko . IBDB. Haettu: 26.6.2014. 
12. ↑ Roger Ebert. Bonnie ja Clyde  Chicago Sun-Times . rogebert.com (25. syyskuuta 1967). Haettu: 26.6.2014.
13. ↑ 1 2 James Berardinelli. Bonnie ja Clyde  Arvostelut. Haettu: 26.6.2014.
14. ↑ Bonnie ja Clyde (1967  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 26.6.2014.
15. ↑ 1 2 James Scott Flannery. Amerikkalaiset klassikot: 'The French Connection'  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Yahoo (29.11.2010). Haettu 14. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2014.
16. ↑ Katolinen näyttelijä Peter Boyle kuolee 71  - vuotiaana . Catholic Review (16. joulukuuta 2006). Haettu: 14.7.2014.
17. ↑ Hollywoodin virhelaskelmat: 5 kuuluisaa näyttelijää ja roolit, jotka he  hylkäsivät . mental_floss (9. elokuuta 2008). Haettu: 14.7.2014.
18. ↑ 1 2 3 Larry King tapaa toisensa Gene  Hackmanin kanssa . CNN.com (7. heinäkuuta 2004). Haettu: 26.6.2014.
19. ↑ Ranskan yhteys (1971  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 26.6.2014.
20. ↑ Roger Ebert. Ranskan  yhteys . Chicago Sun-Times . rogebert.com 1. tammikuuta 1971. Haettu: 26.6.2014.
21. ↑ Jamey Kirk. 33 asiaa, joita opimme "The French Connection " -kommentista  . FilmSchoolRejects (10. elokuuta 2012). Haettu: 26.6.2014.
22. ↑ 12 Peter Bradshaw . Scarecrow - arvostelu . The Guardian (25. huhtikuuta 2013). Haettu: 26.6.2014.  
23. ↑ Mike Snider. "Scarecrow": Hackman parhaimmillaan  (englanniksi) . USA tänään. Haettu: 26.6.2014.
24. ↑ Scarecrow (1973  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 26.6.2014.
25. ↑ Lucia Bozzola. Scarecrow (1973)  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 26.6.2014.
26. ↑ 1 2 3 Kevin Jagernauth. 5 asiaa, joita et ehkä tiedä  keskustelusta . indiewire (9. huhtikuuta 2012). Haettu: 26.6.2014.
27. ↑ 1 2 3 Ruthe Stein. Coppolan "Keskustelu" - profeetallinen tilannekuva 70-luvun  SF :stä . SFGate (30. toukokuuta 2014). Haettu: 26.6.2014.
28. ↑ Keskustelu (1974  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 26.6.2014.
29. ↑ Roger Ebert. Keskustelu  . _ Chicago Sun-Times . rogebert.com 1. tammikuuta 1974. Haettu: 26.6.2014.
30. ↑ Vincent Canby. Keskustelu (1974)  (englanniksi) . New York Times (21. huhtikuuta 1974). Haettu: 26.6.2014.
31. ↑ Brian Holcomb. Keskustelu [Blu-Ray ]  (englanniksi) . CinemaBlend.com. Haettu: 26.6.2014.
32. ↑ Irv Slifkin. Hackman Fever  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . MovieFanFare (3. helmikuuta 2011). Haettu 26. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2014.
33. ↑ David Edelstein . Ketä sinä kutsut tähdeksi?  (englanniksi) . // The Guardian (27. tammikuuta 2002). Haettu: 26.6.2014.
34. ↑ Kevin Carr. 23 asiaa, joita opimme "Young Frankenstein"  -kommentista . // FilmSchoolRejects (23. tammikuuta 2014). Haettu: 26.6.2014.
35. ↑ Roger Ebert. Ranskan yhteys II  . // Roger Ebert (1. tammikuuta 1975). Haettu: 26.6.2014.
36. ↑ Robert Kolker. Yksinäisyyden elokuva: Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman. / 3. painos - Oxford University Press , 2000. S. 21. ISBN 978-0-19-512350-0
37. ↑ Susan King. Nuo vainoharhaiset tunteet ovat  palanneet . // Los Angeles Times (6. maaliskuuta 2005). Haettu: 26.6.2014.
38. ↑ Gerard Gilbert. ALIARVOITU / Liikkuu ajan mukana: Night Movesin  tapaus . // The Independent (1994-0608). Haettu: 26.6.2014.
39. ↑ Roger Ebert. Yöliikkeet  . _ // Roger Ebert (26. maaliskuuta 2006). Haettu: 26.6.2014.
40. ↑ Roger Ebert. Silta liian  kaukana . rogebert.com (17. kesäkuuta 1977). Haettu: 26.6.2014.
41. ↑ Vincent Canby. A Bridge Too Far (1977)  (englanniksi) . // The New York Times (16. kesäkuuta 1977). Haettu: 26.6.2014.
42. ↑ Superman (1978)  (englanniksi) . // Rotten Tomatoes . Haettu: 14.7.2014.
43. ↑ 1 2 Roger Ebert. Superman  (englanniksi) . Roger Ebert (4. marraskuuta 2010). Haettu: 26.6.2014.
44. ↑ Superman  . _ // Box Office Mojo . Haettu: 14.7.2014.
45. ↑ Superman II (1981)  (englanniksi) . // Mädät tomaatit. Haettu: 14.7.2014.
46. ↑ Power (1986)  (englanniksi) . Mädät tomaatit. Haettu: 14.7.2014.
47. ↑ Sergei Kudrjavtsev. "3500 elokuva-arvostelua" - "Target" . Kinopoisk (29. tammikuuta 2009). Haettu: 14.7.2014. (määrätön)
48. ↑ Superman IV: The Quest for  Peace . Box Office Mojo. Haettu: 13.7.2014.
49. ↑ Superman IV: The Quest for Peace (1987  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 13.7.2014.
50. ↑ Helen O'Hara, Alastair Plumb, Phil De Semlyen. Kaikkien aikojen 50 huonointa elokuvaa  . Imperiumi. Haettu: 13.7.2014.
51. ↑ MRQE:n 50 kaikkien  aikojen huonoimmin luokiteltua elokuvaa . MRQE. Haettu: 13.7.2014.
52. ↑ Under Fire (1983)  (englanniksi) . Mädät tomaatit. Haettu: 26.6.2014.
53. ↑ Roger Ebert. Under Fire  (englanniksi) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (23. marraskuuta 1983). Haettu: 26.6.2014.
54. ↑ Twice in a Lifetime (1985  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 26.6.2014.
55. ↑ 1 2 James Berardinelli. Hoosiers  (englanniksi) . Arvostelut. Haettu: 26.6.2014.
56. ↑ Elokuva sijoittuu Indianaan , Hackman varttui Illinoisissa , osavaltiot rajaavat toisiaan.
57. ↑ Michael Hayney. Kahdeksankymmentäyksi vuotta. Seitsemänkymmentäyhdeksän elokuvaa. Kaksi Oscaria.  Ei yhtään huonoa suoritusta . GQ. Haettu: 14.7.2014.
58. ↑ Roger Ebert. Hoosiers  (englanniksi) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (27. helmikuuta 1987). Haettu: 26.6.2014.
59. ↑ No Way Out (1987  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 13.7.2014.
60. ↑ Roger Ebert. Ei  ulospääsyä . Chicago Sun-Times . Roger Ebert (14. elokuuta 1987). Haettu: 13.7.2014.
61. ↑ Vincent Canby. Elokuvanäkymä: 'Mississippi Burning': Generating Heat or Light?;  Riskien ottaminen valaisemaan tuskallista aikaa Amerikassa . New York Times (9. tammikuuta 1989). Haettu: 13.7.2014.
62. ↑ 1 2 Ivan Denisov. Noir Mississippin rannalta (Alan Parkerin vuosipäivää varten) . Cinematheque (13. helmikuuta 2009). Haettu: 13.7.2014. (määrätön)
63. ↑ Howard Zinn. Federal Bureau of  Intimidation . Historia on ase. Haettu: 13.7.2014.
64. ↑ Rita Kempley. "Mississippi Burning" (R)  (englanniksi) . Washington Post (8. tammikuuta 1988). Haettu: 13.7.2014.
65. ↑ Arvostelu: 'Mississippi Burning  ' . Variety (31. joulukuuta 1987). Haettu: 13.7.2014.
66. ↑ Mississippi Burning  . Aikalisä. Haettu: 13.7.2014.
67. ↑ 12 Mike Allison . Tiistai Movie Trivia - Unforgiven (1992) (englanniksi) . CowboySpirit.com (8. lokakuuta 2013). Haettu: 14.7.2014.  
68. ↑ 1 2 3 4 5 James Berardinelli. Anteeksiantamaton  (englanniksi) . Arvostelut. Haettu: 14.7.2014.
69. ↑ 1 2 Päivän mies - Clint Eastwood, yhdysvaltalainen elokuvanäyttelijä, ohjaaja . Radio Liberty (15. elokuuta 2006). Haettu: 14.7.2014. (määrätön)
70. ↑ Anteeksiantamaton (1992  ) . Mädät tomaatit. Haettu: 14.7.2014.
71. ↑ Roger Ebert. Anteeksiantamaton  (englanniksi) . Chicago Sun-Times . rogerebert.co, (21. kesäkuuta 2002). Haettu: 14.7.2014.
72. ↑ Desson Howe. 'Unforgiven' (R)  (englanniksi) . The Wasington Post (7. elokuuta 1992). Haettu: 14.7.2014.
73. ↑ Shaun Henisey. Viikon 14 arvostelu:  Unforgiven . Elokuva viikossa. Haettu: 14.7.2014.
74. ↑ Kevin N. Laforest. Unforgiven  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Montreal Film Journal (1. toukokuuta 2002). Haettu 14. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2014.
75. ↑ James Berardinelli. Wyatt Earp  . Arvostelut. Haettu: 14.7.2014.
76. ↑ James Berardinelli. Geronimo: Amerikkalainen legenda  (englanniksi) . Arvostelut. Haettu: 14.7.2014.
77. ↑ James Berardinelli. Nopeat ja  kuolleet . Arvostelut. Haettu: 14.7.2014.
78. ↑ Crimson  Tide . Box Office Mojo. Haettu: 21.7.2014.
79. ↑ Roger Ebert. Crimson Tide  . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (12. toukokuuta 1995). Haettu: 21.7.2014.
80. ↑ James Berardinelli. Crimson Tide  . Reelview. Haettu: 21.7.2014.
81. ↑ Business Wire, 14. marraskuuta 2002. Hollywood. "Gene Hackman saa HFPA:n Cecil B. DeMille -palkinnon 60. vuotuisessa Golden Globe Awards -tilaisuudessa NBC:n suorana lähetyksenä sunnuntaina 19. tammikuuta 2003" , Findarticles.com (14. marraskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2012. Haettu 17. kesäkuuta 2010.
82. ↑ JAGUARS MUISTIKIRJA: Keskustelu suututtaa Cardinals

Valokuva, video ja ääni	TCDb
Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista maailman ympäri Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90945876 BNC : a10098227 BNE : XX4579574 BNF : 13894865k CONOR : 13128035 GND : 12234121X GTA : 105684 ISNI : 0000 0001 1576 436X J9U : 987007576096605171 LCCN : n88021877 LNB : 000243705 NKC : jn20000700653 NLA : 35662909 NLP : A12533853 NTA : 070621314 NUKAT : n2008038178 SUDOC : 056598815 VIAF : 84033909 WorldCat VIAF : 84033909