Kolumba

Kolumba
Saksan kieli  Kolumba
Perustamispäivämäärä 1853
Sijainti
  • Q112033459 ?
Johtaja Stefan Kraus [d]
Verkkosivusto kolumba.de (  saksa)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Museo " Kolumba " ( joskus Kolumbus _ _ _ _ _ _ _  _ _  _ uusi rakennus, jonka on suunnitellut arkkitehti Peter Zumthor Pyhän Columban kirkon paikalle , joka tuhoutui toisen maailmansodan aikana . Museon perusti vuonna 1853 Kölnin arkkihiippakunnalle kuuluva "Kristillinen taideyhdistys" (Christlichen Kunstverein), ja vuodesta 1989 lähtien se on rahoittanut itse arkkipiippakunta; kokoelma sisältää näyttelyitä eri aikakausilta: 1100-luvun jälkipuoliskolla syntyneestä norsunluunkrusifiksista modernin taiteen teoksiin ; järjestää säännöllisesti vaihtuvia näyttelyitä kansainvälisen nykytaiteen ajankohtaisista aiheista .  

Historia ja kuvaus

Hiippakunnan museo perustettiin Kölniin vuonna 1853 Kölnin arkkihiippakunnan Christian Art Associationin toimesta - vuonna 1989 museo siirtyi Kölnin arkkihiippakunnan suoraan hallintaan. Samaan aikaan, vuoden 1853 alkuperäiseen konseptiin perustuen, moderni Columba näkee itsensä hiippakunnan tukemana taidemuseona ja näkee tehtävänsä kuvataiteen kokonaisvaltaisena esittelynä .

Rakennus

9. huhtikuuta 2007 asti museo sijaitsi rakennuksessa Ronkalliplatzilla, hyvin lähellä Kölnin tuomiokirkkoa . 1. lokakuuta 2003 pidettiin sveitsiläisen arkkitehdin Peter Zumthorin suunnitteleman uuden museorakennuksen uraauurtava seremonia . Kardinaali Meisner avasi uuden museon 15.9.2007.

Museorakennussuunnitelmassaan Zumthor aikoi yhdistää vanhaa ja modernia arkkitehtuuria, sillä itse rakennus pystytettiin suoraan toisen maailmansodan aikana tuhoutuneen myöhäisgoottilaisen St. Columban kirkon raunioiden päälle . Kuutiomainen kevyt rakenne absorboi entisen temppelin seinien jäänteet ja romaanisen perustuksen; kirjoittaja uskoi, että tällä tavalla rakennuksesta ei tule ainoastaan ​​"arkkitehtuurihistoriallinen jatkumo" (baugeschichtlichen Kontinuum), vaan myös osa itse taidemuseota. Uuteen rakennukseen kuuluu myös Kölnin arkkitehti Gottfried Böhmin sodan jälkeen rakentaman Madonna in Ruins -kappelin (Madonna in den Trümmern) perustus.

Vaihtelevaa päivänvaloa piti käyttää "muutettavan" sisustuksen luomiseen  - keinotekoiset valonlähteet jätettiin tarkoituksella projektin ulkopuolelle. Lukuisat lattiasta kattoon ulottuvat lasijulkisivut antavat vaikutelman sisä- ja ulkotilojen yhdistelmästä. Siten kirjoittajan mukaan "elävän museon" idea ruumiillistuu, rajat pyyhitään pois ja syntyy avoimuuden ja äärettömyyden ilmapiiri.

Kokoelma

Museon kokoelma on erittäin monipuolinen: se vaihtelee myöhäisen antiikin aikakaudella syntyneistä teoksista nykytaiteen teoksiin; se sisältää sekä romaanisia veistoksia että tilainstallaatioita ; keskiaikainen maalaustelinemaalaus sijaitsee Radical Painting -suunnan teosten vieressä. Museo itse näkee mittasuhteen ja kauneuden ohjaavana periaatteena tällaisen "heterogeenisen" kokoelman muodostumiselle - minkä tahansa taideteoksen yhdistävänä elementtinä. Rahastojen pääpaino on varhaiskristillisessä taiteessa (erityisesti koptilaisissa ja syyrialaisissa tekstiileissä), 1000-1500-luvulla syntyneessä maalauksessa, kuvanveistossa ja korutaiteessa sekä käsikirjoituksissa ja käsinkirjoitetuissa kirjoissa. Merkittävä osa rahastosta on helmikokoelma .

Museon rahasto laajeni merkittävästi vuonna 1996, koska museolle lahjoitettiin Schenkung Härle -kokoelma, yksi Saksan tunnetuimmista keskiaikaisen kuvanveiston yksityiskokoelmista. Klassisen modernismin alalla museo on onnistunut muodostamaan kokoelman, joka näyttää siirtymisen 1800-luvun taiteesta nykytrendeihin. Andor Weiningerin (1899–1986) kokoelman lahjoituksesta vuonna 1999 tuli Bauhausin teosrahaston perusta ; 1970-luvun teoksia ovat muun muassa Joseph Beuysin , Manolo Millaresin, Antonio Sauran ja Antoni Tapiesin teoksia . Museossa on myös maailman kattavin kokoelma Paul Theckin töitä . 2000-luvun taidekokoelman painopiste on graafisissa teoksissa ja piirustuksissa.

Useiden kulttuurisäätiöiden ja yksityisten suojelijoiden tuella museo sai vuonna 1999 hankkimaan romaanisen norsunluun krusifiksin , jonka taidehistorioitsijat ajoittavat 1100-luvun jälkipuoliskolle; aiemmin se kuului Eugen Oettingen-Wallersteinille (1885-1969). 53 cm korkea krusifiksi erottuu aikansa poikkeuksellisesta plastisuudesta ja tarkkuudesta Jeesuksen Kristuksen kasvojen ja hiusten siirrossa.

Osana "Elävän museon" konseptia Kolumba ei vedä selkeitä rajoja pysyvän kokoelman ja vaihtuvien näyttelyiden välille: oman kokoelman teoksia esitetään väliaikaisten kokoelman rinnalla ja vaihtuu useita kertoja vuodessa (sarja "Sterne für Kolumba") . Tyypillinen piirre, joka viittaa intiimimmän tunnelman luomiseen, on taulujen ja allekirjoitusten lähes täydellinen puuttuminen esineiden alta sekä teosten rinnakkaiselo yhdessä tilassa, jotka eivät liity toisiinsa kronologisesti , historiallisesti tai temaattisesti.

Palkinnot

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Ella Volodina. 2013: Kolumba-museo Kölnissä - ainutlaatuinen arkkitehtuuri . dw.com . Deutsche Welle (21. kesäkuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 9.8.2019.

Kirjallisuus

Linkit