Kolumba | |
---|---|
Saksan kieli Kolumba | |
Perustamispäivämäärä | 1853 |
Sijainti |
|
Johtaja | Stefan Kraus [d] |
Verkkosivusto | kolumba.de ( saksa) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Museo " Kolumba " ( joskus Kolumbus _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ uusi rakennus, jonka on suunnitellut arkkitehti Peter Zumthor Pyhän Columban kirkon paikalle , joka tuhoutui toisen maailmansodan aikana . Museon perusti vuonna 1853 Kölnin arkkihiippakunnalle kuuluva "Kristillinen taideyhdistys" (Christlichen Kunstverein), ja vuodesta 1989 lähtien se on rahoittanut itse arkkipiippakunta; kokoelma sisältää näyttelyitä eri aikakausilta: 1100-luvun jälkipuoliskolla syntyneestä norsunluunkrusifiksista modernin taiteen teoksiin ; järjestää säännöllisesti vaihtuvia näyttelyitä kansainvälisen nykytaiteen ajankohtaisista aiheista .
Hiippakunnan museo perustettiin Kölniin vuonna 1853 Kölnin arkkihiippakunnan Christian Art Associationin toimesta - vuonna 1989 museo siirtyi Kölnin arkkihiippakunnan suoraan hallintaan. Samaan aikaan, vuoden 1853 alkuperäiseen konseptiin perustuen, moderni Columba näkee itsensä hiippakunnan tukemana taidemuseona ja näkee tehtävänsä kuvataiteen kokonaisvaltaisena esittelynä .
9. huhtikuuta 2007 asti museo sijaitsi rakennuksessa Ronkalliplatzilla, hyvin lähellä Kölnin tuomiokirkkoa . 1. lokakuuta 2003 pidettiin sveitsiläisen arkkitehdin Peter Zumthorin suunnitteleman uuden museorakennuksen uraauurtava seremonia . Kardinaali Meisner avasi uuden museon 15.9.2007.
Museorakennussuunnitelmassaan Zumthor aikoi yhdistää vanhaa ja modernia arkkitehtuuria, sillä itse rakennus pystytettiin suoraan toisen maailmansodan aikana tuhoutuneen myöhäisgoottilaisen St. Columban kirkon raunioiden päälle . Kuutiomainen kevyt rakenne absorboi entisen temppelin seinien jäänteet ja romaanisen perustuksen; kirjoittaja uskoi, että tällä tavalla rakennuksesta ei tule ainoastaan "arkkitehtuurihistoriallinen jatkumo" (baugeschichtlichen Kontinuum), vaan myös osa itse taidemuseota. Uuteen rakennukseen kuuluu myös Kölnin arkkitehti Gottfried Böhmin sodan jälkeen rakentaman Madonna in Ruins -kappelin (Madonna in den Trümmern) perustus.
Vaihtelevaa päivänvaloa piti käyttää "muutettavan" sisustuksen luomiseen - keinotekoiset valonlähteet jätettiin tarkoituksella projektin ulkopuolelle. Lukuisat lattiasta kattoon ulottuvat lasijulkisivut antavat vaikutelman sisä- ja ulkotilojen yhdistelmästä. Siten kirjoittajan mukaan "elävän museon" idea ruumiillistuu, rajat pyyhitään pois ja syntyy avoimuuden ja äärettömyyden ilmapiiri.
Museon kokoelma on erittäin monipuolinen: se vaihtelee myöhäisen antiikin aikakaudella syntyneistä teoksista nykytaiteen teoksiin; se sisältää sekä romaanisia veistoksia että tilainstallaatioita ; keskiaikainen maalaustelinemaalaus sijaitsee Radical Painting -suunnan teosten vieressä. Museo itse näkee mittasuhteen ja kauneuden ohjaavana periaatteena tällaisen "heterogeenisen" kokoelman muodostumiselle - minkä tahansa taideteoksen yhdistävänä elementtinä. Rahastojen pääpaino on varhaiskristillisessä taiteessa (erityisesti koptilaisissa ja syyrialaisissa tekstiileissä), 1000-1500-luvulla syntyneessä maalauksessa, kuvanveistossa ja korutaiteessa sekä käsikirjoituksissa ja käsinkirjoitetuissa kirjoissa. Merkittävä osa rahastosta on helmikokoelma .
Museon rahasto laajeni merkittävästi vuonna 1996, koska museolle lahjoitettiin Schenkung Härle -kokoelma, yksi Saksan tunnetuimmista keskiaikaisen kuvanveiston yksityiskokoelmista. Klassisen modernismin alalla museo on onnistunut muodostamaan kokoelman, joka näyttää siirtymisen 1800-luvun taiteesta nykytrendeihin. Andor Weiningerin (1899–1986) kokoelman lahjoituksesta vuonna 1999 tuli Bauhausin teosrahaston perusta ; 1970-luvun teoksia ovat muun muassa Joseph Beuysin , Manolo Millaresin, Antonio Sauran ja Antoni Tapiesin teoksia . Museossa on myös maailman kattavin kokoelma Paul Theckin töitä . 2000-luvun taidekokoelman painopiste on graafisissa teoksissa ja piirustuksissa.
Useiden kulttuurisäätiöiden ja yksityisten suojelijoiden tuella museo sai vuonna 1999 hankkimaan romaanisen norsunluun krusifiksin , jonka taidehistorioitsijat ajoittavat 1100-luvun jälkipuoliskolle; aiemmin se kuului Eugen Oettingen-Wallersteinille (1885-1969). 53 cm korkea krusifiksi erottuu aikansa poikkeuksellisesta plastisuudesta ja tarkkuudesta Jeesuksen Kristuksen kasvojen ja hiusten siirrossa.
Osana "Elävän museon" konseptia Kolumba ei vedä selkeitä rajoja pysyvän kokoelman ja vaihtuvien näyttelyiden välille: oman kokoelman teoksia esitetään väliaikaisten kokoelman rinnalla ja vaihtuu useita kertoja vuodessa (sarja "Sterne für Kolumba") . Tyypillinen piirre, joka viittaa intiimimmän tunnelman luomiseen, on taulujen ja allekirjoitusten lähes täydellinen puuttuminen esineiden alta sekä teosten rinnakkaiselo yhdessä tilassa, jotka eivät liity toisiinsa kronologisesti , historiallisesti tai temaattisesti.
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
|