| Plunderphonics | |
|---|---|
| Tapahtuman aika ja paikka | 1980-luku |
Plunderphonics _ _ _) on musiikkilaji, jossa kappaleita luodaan näyttelemällä tunnistettavia musiikkikappaleita. Termin "plunderphonics" loi säveltäjä John Oswald vuonna 1985 esseessään "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Composer's Prerogative" ja se määriteltiin lopulta selvästi hänen Grayfolded -albuminsa liner-huomautteissa. Plunderphonics voidaan nähdä eräänlaisena äänikollaasina. Oswald kuvaili sitä referenssiksi ja itsetietoiseksi käytännöksi, joka kyseenalaistaa käsitteet omaperäisyydestä ja identiteetistä. Vaikka Plunderphonicsin käsite on näennäisen laaja, käytännössä Plunderphonics-musiikissa käytetään monia yhteisiä teemoja. Tämä sisältää laajan valikoiman 1950-luvun opetuselokuvia, uutisraportteja, radiolähetyksiä tai mitä tahansa muuta koulutetuilla äänikuuluttajilla. Oswaldin panos genreen käytti harvoin näitä materiaaleja, lukuun ottamatta vuoden 1975 rap-tyyppistä kappaletta "Power".
Muista lähteistä näytteenottoprosessia löytyy useista genreistä (erityisesti hip-hopista ja varsinkin levysoittimesta), mutta Plunderphonica-teoksissa samplausmateriaali on usein ainoa käytetty ääni. Nämä näytteet ovat yleensä muokkaamattomia ja johtavat joskus oikeustoimiin tekijänoikeusrikkomusten vuoksi. Jotkut Plunderphonicsin säveltäjät käyttävät töitään protestoidakseen liian rajoittavia tekijänoikeuslakeja vastaan. Monet Plunderphonicsin säveltäjät väittävät, että heidän muiden taiteilijoiden materiaalin käyttö kuuluu reilun käytön opin piiriin.
Prosessin evoluutio on, että luovat muusikot ryöstävät alkuperäisen kappaleen ja kerrostavat uutta materiaalia ja ääniä päälle, kunnes alkuperäinen osa on peitetty ja sitten poistettu, vaikka usein käytetään asteikkoja ja rytmejä. Tämä on studiotekniikka, jota käyttävät yhtyeet, kuten amerikkalainen kokeellinen bändi The Residents (joka käytti Beatlesin kappaleita). Usein uusi kappale muistuttaa vähän alkuperäistä, mikä tekee siitä johdannaisteoksen ja vapauttaa siten muusikon tekijänoikeusongelmista.
Vaikka termiä "plunderphonics" käytetään yleensä vain musiikkiin, joka on tehty sen jälkeen, kun Oswald loi sen 1980-luvulla, on olemassa useita esimerkkejä aikaisemmasta musiikista, joka on tehty samaan tyyliin. Erityisesti Dickie Goodmanin [1] ja Bill Buchananin [2] vuoden 1956 single "The Flying Saucer" sisältää Goodmanin radiotoimittajana, joka käsittelee avaruusolioiden hyökkäystä, ja se sisältää näytteitä useista nykyaikaisista äänityksistä. Residentsin kappale "Beyond The Valley Of A Day In The Life" koostuu katkelmista Beatlesin äänityksistä . Useat klubi-DJ:t 1970-luvulla remasteroivat soittamansa levyt, ja vaikka tämä usein merkitsi vain levyn laajentamista lisäämällä kertosäe tai kaksi, tätäkin voidaan pitää eräänlaisena planderfoniikkana.
Jotkut klassiset säveltäjät esittivät eräänlaista planderfoniikkaa kirjoitetulle musiikille äänitetyn musiikin sijaan. Ehkä tunnetuin esimerkki on Luciano Berion sinfonian kolmas osa , joka koostuu kokonaan muiden säveltäjien ja kirjailijoiden lainauksista. Alfred Schnittke ja Mauricio Kagel käyttivät myös laajasti aikaisempien säveltäjien teoksia. Aikaisempia säveltäjiä, jotka usein varastivat muiden musiikin, ovat Charles Ives (joka lainasi teoksissaan usein kansanlauluja ja hymnejä) ja Ferruccio Busoni (osa hänen 1909 pianosarjastaan Jugend , joka sisältää Johann Sebastian Bachin preludin ja fuugan , soitetaan samanaikaisesti. ). 90-luvulla Oswald sävelsi monia samanlaisia musiikkikappaleita klassisille muusikoille, jotka hän luokitteli termillä Rascali Klepitoire .
Ranskassa Jean-Jacques Birgue [3] on työskennellyt "radiofonien" parissa vuodesta 1974 (elokuvaansa "Night in the Forest" varten), nauhoittanut radiota ja editoinut näytteitä reaaliajassa käyttämällä radiokasetin taukopainiketta. Hänen ryhmänsä Un Drame Musical Instantané äänitti "Crimes parfaits" LP:lle "A travail égal salaire égal" vuonna 1981, selittäen koko prosessin itse kappaleessa ja kutsuen sitä "sosiaaliseksi äänimaisemaksi". Hän sovelsi samaa tekniikkaa televisioon vuoden 1986 "Qui vive?" CD ja CD julkaistiin vuonna 1998 "Machiavel" Antoine Schmittin kanssa, interaktiivinen video, joka on luotu käyttämällä 111 hyvin pientä silmukkaa hänen aiemmista levyistään.
John Oswald käytti Plunderphonicsia EP:n otsikkona [4] . Oswald käytti sanaa alun perin viittaamaan teokseen, joka on luotu yhden taiteilijan näytteistä eikä muusta materiaalista. William S. Burroughsin leikkaustekniikan vaikutuksesta hän alkoi tehdä ryöstöäänisiä äänityksiä 1970-luvulla. Vuonna 1988 hän jakoi Plunderphonicsin EP:n kopioita lehdistölle ja radioasemille. Se sisälsi neljä kappaletta: "Pretender" sisälsi singlen Dolly Partonilta laulaen "The Great Pretender", joka hidastui vähitellen, mutta Lenko Bogen laittoi levysoittimen päälle, joten hän kuulosti mieheltä; "Don't" on nauhoitus Elvis Presleyn nimikappaleesta, joka on ylidubattu näytteillä äänityksistä ja useiden muusikoiden, mukaan lukien Bob Wisemanin, Bill Frizellin ja Michael Snow'n, jälkiäänityksillä; "Spring" - editoitu versio Igor Stravinskyn "Spring " -kappaleesta "The Rite", sekoitettuna ja eri osien päällekkäin; "Pocket" perustui Count Basien "Corner Pocket" -kirjaan, joka on muokattu niin, että eri osat toistetaan useita kertoja.
Vuonna 1989 Oswald julkaisi huomattavasti laajennetun albumiversion Plunderphonicsista , jossa oli 25 kappaletta. EP:n tapaan kussakin kappaleessa käytettiin vain yhden artistin materiaalia. Se muokkaa materiaalia sekä suosituilta muusikoilta, kuten The Beatlesilta, että klassisilta kappaleilta, kuten Ludwig van Beethovenin sinfonia nro 7 . EP:n tavoin sitä ei ole koskaan tarjottu myyntiin. Nauhoituksen pääidea oli, että sen tosiasian, että kaikki äänet "varastettiin", pitäisi olla melko ilmeistä. Pakkauksessa oli ilmoitettu kaikkien käytettyjen näytteiden lähde, mutta niiden käyttöön tallenteessa ei pyydetty tai annettu lupaa. Kaikki levittämättömät plunderphonicin kopiot tuhottiin, kun Kanadan levyteollisuusliitto uhkasi ryhtyä oikeustoimiin useiden asiakkaidensa puolesta (erityisesti Michael Jackson, jonka kappale "Bad" leikattiin pieniksi paloiksi ja tehtiin uudelleen "Dabiksi"). joka väitti tekijänoikeusloukkauksen. Levyteollisuuden useat lehdistölausunnot paljastivat, että erityinen kiistakohta oli albumin kansi, jossa oli Michael Jacksonin huonosta kannesta johdettu muunnettu kuva.
Myöhemmin Phil Lesh ehdotti, että Oswald käyttäisi Grateful Dead -materiaalia, josta tuli Grayfolded-albumi.
Oswaldin myöhempi teos, kuten Plexure , joka on vain parikymmentä minuuttia pitkä, mutta jonka sanotaan sisältävän noin tuhat hyvin lyhyttä popmusiikkinäytettä yhteen ommeltuina, ei ole Oswaldin alkuperäisen konseptin (hän itse käytti termiä megaplundermorphonemiclonic ) varsinaisesti sanottuna "ryöstöäänistä". Plexure ), mutta termiä "plunderphonic" käytetään nykyään laajemmin viittaamaan mihin tahansa musiikkiin, joka on kokonaan tai lähes kokonaan näytekappale . Plunderphonics 69/96 on kokoelma Oswaldin teoksista, sisältäen kappaleita alkuperäiseltä plunderphonic-CD:ltä.
Plunderphonicsin oletetaan usein olevan tavaramerkki, jota Oswald käyttää yksinomaan nauhoituksiinsa , mutta hän on useaan otteeseen todennut, että hänen mielestään termi kuvaa moniulotteista musiikkigenreä.
Toinen tärkeä auraäänityksen varhainen toimittaja oli Negativland (katso "Fair Use of Negativland: The History of the U and the Number 2"). Vaikka Oswald käytti helposti tunnistettavia ja tuttuja lähteitä, Negativlandin lähteet olivat joskus epäselvämpiä. Esimerkiksi vuoden 1983 suuri sijainti 10-8 koostuu radiossa puhuvien ihmisten äänityksistä. Heidän seuraava albuminsa Escape From Noise , kuten useimmat heidän myöhemmät levynsä, käyttää myös laajasti puhuttuja näytteitä, usein korostaakseen tiettyjä poliittisia näkökohtia. Heidän tunnetuimmalla julkaisullaan U2-EP sisälsi pitkän puheen radio-DJ Casey Kasemilta ja laajan näytteen U2:n kappaleesta "I Still Haven't Found What I'm Looking For", mikä johti U2 Island Recordsin nostamaan kanteeseen. .
Sekä Oswald että Negativeland tekivät äänityksensä leikkaamalla magneettinauhaa (tai myöhemmin digitaalitekniikalla), mutta useat DJ:t loivat myös plunderphonicia levysoittimien avulla; itse asiassa näytteiden kaivauksella on suuri rooli DJ-kulttuurissa. Christian Markley on levysoitin, joka on käyttänyt muiden ihmisten äänitteitä musiikkinsa ainoana lähteenä 1970-luvun lopulta lähtien. Hän käsittelee tallenteita usein epätavallisilla tavoilla, kuten leikkaamalla fyysisesti ryhmän äänitteitä ja liimaamalla ne yhteen luoden sekä visuaalisen että äänellisen kollaasin. Toisinaan useita säästökaupoista ostettuja puhutun tai loungemusiikin levyjä yhdistetään yhteen Markley-kappaleen muodostamiseksi, mutta hänen More Encores -albuminsa leikkaa kappaleita artisteilta, kuten Maria Callasilta ja Louis Armstrongilta, samalla tavalla kuin Oswaldin teos Plunderphonicsista . Marclayn kokeellista lähestymistapaa ovat omaksuneet muusikot, kuten Roberto Muschi ja Giovanni Venosta, Otomo Yoshihide, Philip Jack ja Martin Tetro, vaikka näiden taiteilijoiden käyttämät tallenteet ovat toisinaan voimakkaasti naamioituja ja tunnistamattomia.
Bran Flakes ja People Like Us käyttivät sävykaupan levyjä musiikkinsa luomiseen; Kanadalainen popyhtye TAS 1000 teki saman säästäväiskaupan automaattivastausnauhoilla. 80-luvun lopun housemuusikot, kuten Coldcut, S'Express ja MARRS, käyttivät leikattuja kollaaseja luodakseen tanssimusiikkisävellyksiä. Kid 606 on tuottanut useita ryöstöäänisiä teoksia (erittäin "The Action-Packed Mentalist Bring You the Fucking Jams") ilman lupaa myöskään koskaan, vaikka hänen teoksiaan myydään kaupallisesti. Akufen käytti yli 2 000 ryöstettyä ääninäytettä My Way - albuminsa luomiseen . Wobbly tunnetaan myös ryöstöfonisesta työstään, joista merkittävin on "Wild Why", CD-sävellys, joka on koottu hänen omista tallenteistaan suositusta San Francisco Bay Area -hip hop -radiosta. Italiassa Filippo Paolini (alias Økapi) julkaisi useita albumeja, joissa käytettiin näytteitä myös postklassisen musiikin projekteihin.
People Like Us -yhtyeen Vicki Bennett on laajentanut ryöstöfonisen eetoksen videoon ja tehnyt elokuvia omaan musiikkiinsa käyttämällä Rick Prelinger Film Archive -kokoelman online-osan Prelinger Archive -resursseja. Ann McGuire käytti samanlaisia tekniikoita vuoden 1992 elokuvassaan The Andromeda Strain . McGuiren luvalla The Andromeda Strain muutti kuva ruudulta niin, että kaikki soi päinvastoin, vaikka jokainen kohtaus kulki normaaliin aikaan selkeän dialogin kanssa.
Andrea Rockyn vuoden 1994 albumi Heartsounds ja suuri osa hänen myöhemmistä töistään hyödyntävät voimakkaasti planderfoniikkaa, ja dialogit ja musiikilliset katkelmat ovat peräisin niinkin erilaisista lähteistä kuin sarjakuvat ja pornografia.
Toinen tapa on ottaa kaksi hyvin erilaista tallennetta ja toistaa ne samanaikaisesti. Varhainen esimerkki tästä on Evolution Control Committeen Whipped Cream Mixes (1994), joka yliääni Public Enemyn kappaleen "Rebel Without a Pause" laulun Herb Alpertin "Bittersweet Samban" päälle. Tämä on johtanut niin kutsuttuun "paskaripoppiin" tai "mushiin", jossa yhden kappaleen a cappella -versio sekoitetaan toisen kappaleen puhtaasti instrumentaalisen version päälle. Soulwax ja Richard X ovat molemmat tuottaneet levyjä tähän suuntaan.
Uusia mahdollisuuksia Plunderphonics-projekteissa tarjoavat tietovirta-ohjelmointikielet, kuten Pure Data ja Max/Msp, joiden avulla taiteilija voi jopa tuottaa todellisia aleatorisia teoksia, jotka kuulostavat erilaiselta joka kerta, kun kuuntelija suorittaa algoritmin. Esimerkki tästä lähestymistavasta on Alea T:n työ .- Hot 01-00-09.
On myös useita plunderphonics-verkkoprojekteja. Droplift-projekti loi plunderphonicin teoksista kokoelma-CD:n, joka sitten "heitettiin" levykauppoihin (tämä sisälsi levyn kopioiden sijoittamisen hyllyille kaupan omistajan tietämättä - eräänlainen käänteinen varkaus). Dictionaraoke otti äänileikkeitä online-sanakirjoista ja järjesti ne toistamaan sanoja useille suosituille kappaleille, kun musiikin instrumentaaliversiot (usein MIDI-versiot) soivat yhdessä. Vaporwavea [5] , joka koostuu pääosin 1980-luvun samplausta ja hidastettua popmusiikkia, on kutsuttu plunderphonicin alalajiksi. Amerikkalainen muusikko ja humoristi Neil Sicierega on julkaissut useita plunderphonic mashup -albumeja, alkaen albumeistaan Mouth Sounds ja Mouth Silence , jotka molemmat julkaistiin vuonna 2014 hänen omalla verkkosivustollaan kriitikoiden suosiota saamaan.
| kokeellista musiikkia | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Klassisen nykymusiikin samankaltaisia genrejä |
| ||||
| Suosittuja kokeellisen musiikin genrejä |
| ||||
| Kehittyneet tekniikat |
| ||||
| Kuvataiteen liittyvät genret |
| ||||
| Tapahtumat ja luettelot |
| ||||