Sprechstimme

Sprechstimme ( saksaksi lit. puheääni; "sprechshtimme"), Sprechgesang ( saksaksi lit. puhelaulu; "sprechgesang") on tekstin laulamistekniikka, jossa rytmisiä kestoja noudatetaan tarkasti (kiinnitetty nuotteihin ) eikä sävelkorkeutta pidetä . , vaikka melodian helpotus (jos se on nuotittu) - samalla korkeudella pysyminen, nouseva ja laskeva - havaitaan yleensä.

Lyhyt kuvaus

1900-luvun avantgardemusiikkiin levinnyt lauluresitaatio Sprechstimme käytti ensimmäisenä Engelbert Humperdinck melodraamassaan The Royal Children ( saksa:  Königskinder , ensi-ilta 1897; muutettiin oopperaksi, ensi-ilta 1910). Sprechstimme-tekniikkaa esitteli aktiivisesti sävellyksissään Arnold Schoenberg , johdonmukaisimmin laulujaksossa "Lunar Pierrot" (1912), sekä oopperoissa "The Happy Hand" (op. 1913, ensi-ilta 1924) ja "Moses and" Aron" (ei valmis, kantaesitys 1957), kantaatissa Survivor from Warsaw (1947). Lunar Pierrot'n esipuheessa Schoenberg kirjoitti, että lauluosaan ilmaistu melodia rauhoitteiden diagonaalisella yliviivauksella,

...ei ole tarkoitettu laulamiseen. Esiintyjän tehtävänä on muuttaa se puhemelodiaksi (Sprechmelodie) kiinnittäen erityistä huomiota ilmoitettuun äänten korkeuteen. Tätä varten esiintyjä tarvitsee:

  1. Ylläpitää rytmiä yhtä tarkasti kuin laulamisessa, eli ei enempää vapautta kuin mitä hänellä on varaa esittää tavallista laulumelodiaa;
  2. Tunnista selkeästi lauluäänen (Gesangston) ja puheäänen (Sprechton) välinen ero - lauluääni pitää tiukasti sävelkorkeuden, ja puheääni, tuskin merkinnyt sitä, poistuu välittömästi, nousee tai laskee, kun taas yksilöiden äänenkorkeussuhteet äänet tulee välittää esityksessä kokonaisuudessaan.

Esiintyjän on varottava ääntämistapaa "laulussa". Sen ei todellakaan ollut tarkoitus olla. Toisaalta ei missään tapauksessa pidä pyrkiä luonnollisen puheen realismiin. Päinvastoin, tavallisen puheen ja musiikillisesti suunnitellun puheen välisen eron tulisi olla selvä. Mutta jälkimmäisen ei pitäisi koskaan muistuttaa laulamista.

Schönbergin lisäksi Sprechstimme-tekniikkaa käytti 1900-luvulla Alban Berg (oopperoissa "Wozzeck" [ensiesitys 1925] ja "Lulu" [ei valmis, ensi-ilta 1937]) [1] , Klaus Huber ("Askeettisuus" , huilulle, Sprechstimmelle ja nauhurille , 1966), Benjamin Britten (Kuolemassa Venetsiassa, ensi-ilta 1973), Wolfgang Rihm (Jakob Lenzissä, ensi-ilta 1979), Walter Zimmermann (sarjassa On the Benefits of Detachment, saksalainen  Vom Nutzen des Lassens , 1984) ja muut säveltäjät.

Musiikkiteoreetikot luokittelevat Sprechgesangin ecmelicaksi sen perusteella, että säveltäjän sävelkorkeuden intonaatiota ei ole tarkasti määritelty - kuinka tarkalleen äänen tulee "vaikuttaa" nuottikorkeuteen, kuinka nopeasti se poistuu ja mihin suuntaan, nuotit ei täsmennä. Tämän "ekmeelisen" lähestymistavan seuraus on, että saman Sprechstimme-lauluosan esityksen tulkinnat eroavat toisistaan ​​paljon enemmän kuin "tavallisen" laulumusiikin esitystulkinnat.

Muistiinpanot

  1. ↑ Wozzeckin esipuheessa Berg käyttää sanaa Sprechstimme, ei Sprechmelodie (kuten Schoenberg). Koko oopperan partituurin ajan (esimerkiksi III näytöksen 4. kohtauksessa) tapauksissa, joissa kirjoittaja ehdottaa Sprechstimmeä, käytetään huomautusta gesprochen (puhuminen).

Kirjallisuus