Velvet Underground | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
The Velvet Undergroundin studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | Maaliskuu 1969 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Marras-joulukuu 1968 | ||||||
Tallennuspaikka | TTG Studios , Los Angeles [1] | ||||||
Genret | |||||||
Kesto | 43:53 | ||||||
Tuottaja | Velvet Underground | ||||||
Maa | USA | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | MGM | ||||||
The Velvet Undergroundin kronologia | |||||||
|
|||||||
|
The Velvet Underground on yhdysvaltalaisen rock-yhtye The Velvet Undergroundin kolmas albumi. Julkaistu maaliskuussa 1969 MGM Recordsilla, se oli heidän ensimmäinen levytys Doug Yulen kanssa , joka korvasi edellisen jäsenen John Calen . Vuonna 1968 TTG Studios Los Angelesissa , Kaliforniassa äänitetty albumi, jossa on enimmäkseen balladeja ja yksinkertaisia rock-kappaleita, eroaa tyyliltään selvästi yhtyeen aikaisemmista äänityksistä. Laulaja Lou Reed teki tämän tarkoituksella ankaran edellisen White Light/White Heat -albumin seurauksena . Reed halusi myös muiden yhtyeen jäsenten laulavan albumilla; Yul lauloi laulua joissakin kappaleissa, jarumpali Moe Tucker lauloi viimeisen kappaleen " After Hours " .
Temaattisesti The Velvet Underground on omistettu rakkaudelle, mikä eroaa bändin aiemmista julkaisuista. Reid kehitti kappalejärjestyksen ja perusti laulunsa ihmissuhteisiin ja uskontoon. Kappale " Pale Blue Eyes " on mainittu yhtenä hänen parhaista rakkauslauluistaan, kun taas "The Murder Mystery" on tunnettu kokeiluistaan paluuna White Light/White Heatiin . Billy Name otti albumista valokuvan, jossa yhtye istuu sohvalla " Andy Warhol 's Factoryssa ". Nauhoitusprosessi alkoi hetkessä, ja vaikka bändillä oli korkea moraali, he olivat lopulta pettyneitä siihen, että Reed loi oman miksauksensa viimeisestä leikkauksesta.
Nykyaikaiset arvostelut kehuivat albumia käännekohtana bändille. The Velvet Underground ei kuitenkaan päässyt listalle, mikä taas johtui yhtyeen levy-yhtiön promootiosta. Reed hallitsi miksausprosessia ja albumista julkaistiin oma miksauksensa nimeltä "closet mix", kun taas ääniinsinööri Val Valentineloi laajemman yhdistelmän. Retrospektiiviset arvostelut ovat kutsuneet sitä yhdeksi 1960-luvun ja kaikkien aikojen suurimmista albumeista, ja monet kriitikot ovat huomauttaneet sen hillitystä tuotannosta ja henkilökohtaisista sanoituksista. Vuonna 2020 Rolling Stone sijoittui sen sijalle 143 kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla .
Syyskuussa 1968 Cale erotettiin bändistä ja Yul otettiin mukaan basistiksi. Morrison löysi Yulin yhtyeen tiejohtaja Hans Onsagerin kautta [3] . Muutama viikko sen jälkeen, kun Yul liittyi Velvet Undergroundiin, he alkoivat äänittää kolmatta albumiaan [4] . Lou Reed , yhtyeen ensisijainen lauluntekijä, katsoi, että yhtyeen ei pitäisi "tehdä toista White Light/White Heatiä " . Luulin, että se olisi kauhea virhe ja uskoin siihen todella. Ajattelin, että meidän pitäisi näyttää toinen puoli itsestämme. Muuten meistä tulee yksiulotteinen asia, ja sitä oli vältettävä kaikin keinoin” [5] .
Morrisonin mukaan aiemmin vuonna 1968 suuri osa bändin laitteista ryöstettiin Kennedyn kansainvälisellä lentokentällä , mikä vaikutti albumin soundiin. Yul kuitenkin hylkää väitteen ja selittää, ettei hänellä ole mitään muistikuvaa sellaisesta tapahtumasta, ja selittää, että bändi vain soitti melodisemmin - Tucker puhuu myös tästä. Tänä aikana Reid kiinnostui yhä enemmän rauhoittavasta musiikista, ja Lester Bangsin haastattelussa hän nosti esiin kappaleet "Jesus" ja "Candy Says" ja totesi, että jälkimmäinen "ehkä paras kirjoittamani kappale. .." [4] Reed katsoi, että White Light/White Heat on maksimi, johon bändi voi päästä sellaisella tuotannolla, ja on lisäksi viitannut jokaiseen yhtyeen albumiin lukuna [2] . He aloittivat äänittämisen länsirannikon kiertueen jälkeen ja bändin manageri Steve Sesnicksai studioajan lyhyellä varoitusajalla, joten bändillä oli vähän aikaa valmistautua [6] . Tuolloin Reid hallitsi tyttöystävänsä Shelley Albinin ja Namen välistä suhdetta, mikä vaikutti hänen laulunkirjoitukseen [7] .
The Velvet Underground äänitettiin marras-joulukuussa 1968 TTG Studiosilla Los Angelesissa. Bändi asui Chateau Marmont ja kiersi usein äänityssessioiden aikana [4] . He kirjoittivat ja harjoittelivat hotellissa päivällä ja äänittivät kappaleita öisin [8] . Reed ja Morrison soittivat Fenderin 12-kielisiä kitaroita [4] [8] . Tunnelma studiossa oli yleisesti korkea - Yul sanoi, että albumin äänitys "oli hauskaa. Istunnot olivat rakentavia, iloisia ja luovia, kaikki työskentelivät yhdessä” [5] . Yulen mukaan pääkappaleet kestivät "pari viikkoa", mikä kuvasi albumia edelleen "studio-livealbumiksi". Reed yritti tarkoituksella asettaa Yulin valokeilaan, ja bändin jäsenet epäilivät, että tämä saattaisi paisuttaa hänen egoaan. Yleisesti ottaen istunnoissa vallitsi iloinen tunnelma [9] ; Tucker sanoi, että hän "oli tyytyväinen suuntaan, johon olimme menossa, ja uuteen rauhaan bändissä, ja ajatteli hyvää tulevaisuutta toivoen, että ihmiset viisastuisivat ja joku levy-yhtiö ottaisi meidät ja tekisi kaiken oikein" [5] .
Kappale "The Murder Mystery" sisältää kaikkien neljän jäsenen äänet. Yule väittää, että kappale nauhoitettiin MGM:n Sixth Avenue -studiossa New Yorkissa, vaikka tämä on ristiriidassa albumin tekstin kanssa [4] . Albumin viimeinen kappale, "After Hours " , sisältää Tuckerin harvinaisen soololaulun, jota Reed pyysi, koska hänen äänensä suloinen, viaton luonne sopi kappaleen tunnelmaan paremmin kuin hänen omansa . Tucker oli hermostunut kappaleen tallennuksen aikana, ja kahdeksan ottamisen jälkeen hän sai kaikki poistumaan paitsi itsensä, Reidin ja Valentinen. Kun hän lopetti ottamisen, hän sanoi, ettei hän laulaisi kappaletta livenä, ellei joku sitä pyydä. Reid äänitti useita kitarasooloja kappaleeseen "What Goes On"; Kun Valentine sanoi, että heillä ei ollut tarpeeksi tilaa kappaleella, bändi päätti pitää ne kaikki [11] , koska Reed ei voinut päättää kumpi kuulosti paremmalta [11] . Kun Reid teki albumille oman miksauksensa - jolla oli lauluäänen lisäksi muita taustakappaleita mykistettynä - Morrison ja Tucker olivat ärsyyntyneitä . Morrison kuvaili lopputulosta "tuotannon vastaiseksi" [11] .
Albumin hillitys ja hienovaraisuus oli merkittävä ero White Light/White Heatin suoraviivaisesta ankaruudesta [12] [13] . Siitä on tullut vähemmän selkeitä seksuaalisia viittauksia, kauhuja ja viittauksia huumeisiin, niiden sijaan kiistellään uskonnosta, rakkaudesta ja yksinäisyydestä [9] . Chicago Tribunen musiikkikriitikko Greg Kot kuvaili sitä folk rockiksi [14] , kun taas Rolling Stone -lehden Troy Carpenter sanoi, että se keskittyi pehmeään, melodiseen rockiin [12] . Musiikkitoimittaja Steve Taylorin mukaan The Velvet Underground on pop- albumi helpommin saavutettavien kappaleidensa vuoksi, ja sitä on kutsuttu nimellä 'Lou Reed taustabändin kanssa', koska siinä painotetaan kappaleita kokeellisen ääniteoksen sijaan » [15] . Elämäkerran kirjoittaja Richie Unterbergerkommentoi dramaattista muutosta sen soundissa: "Kun he ovat julkaisseet kiistatta kaikkien aikojen äänekkäimmän albumin, on kuin he olisivat nyt päättäneet tehdä maailman hiljaisimman LP:n." [15] Reid sanoi, että kaikki albumin kappaleet ovat järjestyksessä ja täydentävät toisiaan, ja hän selvitti Howard Smithin haastattelussa [2] :
Avauslaulussa kysyttiin tiettyjä kysymyksiä... ja sitten se jaettiin eri vaiheisiin. …kaikki päättyi "Jeesus, auta minua tekemään tämä, mies." … Ja käytyäsi läpi kaiken… tästä tähän, kuten tavallinen ihminen käy läpi, törmäät "Murdermysteeriin", joka kääntää kaiken täysin ylösalaisin. Koska sinun ei pitäisi kohdata sitä, mutta teit.
Kuten muutkin albumit… ihmiset eivät ymmärtäneet [kappaleiden järjestystä]. Ja tässä vaiheessa tunsin sen olevan selvää. Mutta ehkä se ei ollut. ... Ja lopuksi hän tiivistää: "Tämä on elämäni tarina." Mutta sitten hän kohtasi jotain muuta, eli sen, että kun olet voittanut itsesi, olet käsitellyt itseäsi niin, ettei sinua ole olemassa... Mutta mitä todella tapahtuu ulkopuolellasi, on "Murhamysteeri"... ja sen jälkeen se oli vain , no, "Työn jälkeen." Mitä voidaan sanoa "Murder Mysteerin" jälkeen? Onko se "sulje ovi, ja yö voi kestää ikuisesti". Ja se on totta.
Reid piti jokaista kappaletta "pieninä kappaleina", jotka eivät lyyrisesti liittyneet häneen [4] . Energisten rock-sävellysten " What Goes On " ja "Beginning to See the Light" lisäksi levy sisältää heijastavia, melodisia kappaleita rakkauden eri muodoista [13] , kuten "Pale Blue Eyes", "Some Kinda Love", "Jeesus", "Olen vapautunut" ja "Se on elämäni tarina". Reedin ja Morrisonin kahden kitaran soitto oli yhtyeen merkittävin soundi, [13] ja albumilla oli väljiä sovituksia, joissa ei ollut säröä. Ainoa kappale, joka osoitti yhtyeen avantgarde- juuret, oli "The Murder Mystery" [13] . Kappaleen äänitys kesti kaksi istuntoa, ja runo julkaistiin myöhemmin The Paris Review -lehdessä [11] .
Albumin avauskappale " Candy Says " on saanut inspiraationsa drag queenista ja näyttelijästä Candy Darlingista , joka oli Warhol Factoryn jäsen [10] [4] . Yul laulaa tarinan Darlingista, joka vihaa kehoaan ja kärsii tunnetuskasta [9] . Laulu sisältää viittauksen Darlingin ajatuksiin, joissa todetaan moniselitteisesti: "Olen alkanut vihata kehoani ja kaikkea mitä se vaatii tässä maailmassa" [16] . Darling mainitaan uudelleen Reedin vuoden 1972 kappaleessa " Walk on the Wild Side " [17] . Morrison sanoi, että Yul päätti esittää kappaleen, koska Reed oli uupunut kiertueesta. Yula tukee doo-wop- harmonioita ja taustalaulua. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Yul lauloi studiossa [4] ja hän esitti kappaleen Reidin vaatimuksesta [17] .
"What Goes On" on pomppiva rytmi ja useiden kitaraosien yhdistelmä urkujen päällä; nämä Yulin soittamat urut esiintyvät muissa albumin kappaleissa [4] . Rolling Stonen Corey Grow kuvaili Reedin kitarasooloa kappaleessa "putkimaiseksi " . Rob Yovanovichkappaletta kutsutaan ensimmäisen puolen "poikkeavuudeksi", sitä täydentää "nykivä rytmi", sen soundi on seurausta siitä, että Reed on nostanut kitaransa äänenvoimakkuutta äänityksen aikana [9] . The Village Voicen R. K. Baker kutsui kappaletta "yhdeksi rock and rollin suurista eksistentiaalisista hymneistä" [18] .
"Some Kinda Love" sisältää suoraan sanoen karkeita sanoituksia, jotka eroavat äänityksestä, mutta siinä on silti mykistettyjä elementtejä - Tucker käyttää vain lehmänkelloa ja bassorumpua [4] . Se kuvaa moniselitteisesti rakkautta, erityisesti uskonnollista rakkautta [9] . Reed viittaa T. S. Eliotin runoon "The Hollow Men " [10] . Hän kirjoittaa kahdesta hahmosta, Tomista ja Margueritesta, yksityiskohtaisesti heidän välistä viettelevää keskustelua [1] . Victor Bockrismainitsee tämän toisena esimerkkinä "kun [Reed] saa rock-lyriikat toimimaan kirjallisuutena" [19] . Growe sanoi, että laulu selittää kuinka rakkaus on homogeenista, kun taas "Pale Blue Eyes" yksinkertaisesti puhuu "toisesta rakkaudesta", nimittäin aviorikoksesta, Reedin mukaan [11] .
Kappale "Pale Blue Eyes" on kutsuttu yhdeksi Reedin suurimmista rakkauslauluista - Morrison valitsi sen albumilta vuonna 1981 antamassaan haastattelussa. Hänen esseensä juontaa juurensa vuodelle 1966 [4] ; sitä on esitetty livenä saman vuoden puolivälistä lähtien [20] . Se kuvaa aviorikosta ja syntiä, mikä on jatkoa albumin uskonnollisille viittauksille [9] . Häntä inspiroi Reidin silloinen tyttöystävä Shelly Albin [21] . Reedin mukaan hän kirjoitti sen jollekin, jota hän kaipasi ja jolla oli metsäsilmät; kappale viittaa Richard Farignyn "I'll Be Your Mirror" ja "Been Down So Long It Looks Like Up To Me" [10] . Lisäksi Sesnick ehdottaa, että jotkut linjat liittyvät Calen irtisanomiseen [22] . Tucker soittaa tamburiinia [1] . Reed kehui Morrisonin kitarasooloa kappaleessa [4] :
Siinä oli niin kaunis änkytys. En voisi koskaan pelata niin. Olen aina ihmetellyt, miten helvetissä hän tekee sen. Mutta se oli vain tapa, jolla hän soitti - intuitiivisesti, mutta intuitio yhdistettynä aivoihin."
Reedin mukaan "Jeesuksella" ei ole mitään tekemistä uskonnon kanssa, vaikka hän kuvaili sitä lauluksi etsimisestä. Tässä kansanballadissa Reid kuitenkin pyytää Jeesukselta lunastusta iloisen saarnan muodossa [4] . Reed ei ollut kiinnostunut uskonnosta; laulun sanoma on yleensä maallinen [1] . Kappaleen edetessä Yulen basso on johtavassa roolissa instrumentaalisäesyksessä [9] .
Laulu "Beginning to See the Light" käyttää uskonnolliseen lunastukseen liittyvää lausetta. Laulussa Reed käsittelee kuvitteellista ilmestystään [4] ja vahvistaa eroaan olla rakastettu [19] , jota tällä kertaa kuvataan uskonnon yhteydessä [11] . Hän puhuttelee vapaan rakkauden liikettä sanoilla "Tässä taas mennään/Luulin sinun olevan ystäväni", kommentoi myöhemmin "Miltä tuntuu olla rakastettu?" [23] .
Kappale "I'm Set Free" on kiistanalainen, vaikka se osoittaa kunnioitusta Phil Spectorille ; jäähyväiset kappaleen lopussa jäljittelevät jäähyväisiä Spectorin The Righteous Brothersin kappaleessa " You've Lost That Lovin' Feelin' " . Unterberger kehuu kappaleen kitarasooloa "yhdeksi yhtyeen tyylikkäimmistä aliarvostetuimmista sooloista" [4] . Tämän kappaleen esittää myös Yul [9] . Kappaleessa Reed väittää olevansa suhteeton [11] , vaikka hän lopulta huomaa, että tämä ei ole totta [19] .
"That's the Story of My Life" on instrumentaatioltaan minimaalinen, vaikka siinä mainitaan myös nimi. Cale soitti alun perin alttoviulua kappaleen live-versioissa, mutta alttoviulua ei sisällytetty studioversioon [4] . Kappaleen aikana toistetaan neljä riviä sanoituksia [9] . Otsikko ja sanat saivat vaikutteita Namen kommentista, joka esitteli Reidin yhdelle hänen suurimmista vaikutteistaan, Alice Baileysta [1] . Bockris tiivistää kappaleen teeman: "Ero hyvän ja pahan välillä on tarina [Reedin] elämästä" [19] .
"The Murder Mystery" on puhuttu kappale [4] . Siinä on raga -rytmi , gurgling urut , päällekkäisiä puhutun sanan katkelmia ja liljamaista kontrapunktiolaulua . Säkeissä Lou Reed ja kitaristi Sterling Morrison lukevat samanaikaisesti eri säkeitä, ja äänet ovat tiukasti vasen ja oikea. Kuoroissa Tucker ja Yul laulavat eri sanoituksia ja melodioita samaan aikaan, myös erotettuna vasemmalla ja oikealla [4] . Unterberger huomautti, että kappaleessa on "vähän melodiaa" ja sen kerronta on toistuvaa, kun sitä verrataan "samaan aikaan soiviin 78 ja 16 rpm levyihin", kappale päättyy "asteittain kiihkeään" pianoon. Viitaten lauluun Reed viittasi "sisar Raeen" ja tarkensi, että kappale "on osa romaania, joka on murhamysteeri". Sitä ei ole koskaan esitetty livenä kokonaisuudessaan - Morrison sanoi, että sen soittaminen olisi liian vaikeaa [4] . Jovanovich kuvaili sitä "käsittämättömäksi sekoitukseksi" ja valkoisen valon ja valkoisen lämmön kunnianosoituksena ; Reid kutsui sitä epäonnistumiseksi, koska hän halusi "yhden laulun puhuvan [lyyristä] vastakohtaa toiselle" [9] .
Kappale "After Hours" muistuttaa suuren laman musiikkia . Se oli heidän ainoa julkaisunsa tuolloin, kun Tucker lauloi. Tucker ei soita rumpuja; vain kitara tukee sitä. Tucker laskee ajan sanomalla "yksi, kaksi, kolme"; aiemmalla CD : llä kappale oli nimeltään "If You Close the Door (Moen laulu)" [4] . Yleisesti ottaen laulu käsittelee tarkoituksellista eristäytymistä [11] .
Kannen on tehnyt Name ja se näyttää porukkaa istuvan hiljaa sohvalla Warhol Factoryssa. Valokuvasta Nameille maksettiin 300 dollaria, mikä oli suurin summa, joka hänelle tuolloin maksettiin valokuvasta [2] . Yul ja Tucker katsovat Reidia, kun taas Morrison katsoo poispäin – Tuckerin mukaan tämä johtuu siitä, että Reid puhui lehden kannesta [19] . Takakannessa on valokuva Reedistä tupakoinnista, jaettu kahteen osaan, joista toinen on ylösalaisin, ja molemmissa näkyy vain hänen kasvojensa vasen puoli. Kummallakin puolella on kappaleluettelo ja albumin tekijät, jotka ovat myös käänteisiä tässä kuvan osassa [2] . Reedillä oli kopio Harper's Bazaarista , joka oli airbrushed [9] . Kannen suunnittelusta johtuen levylle nimettiin "The Grey Album" ( eng. The Grey Album ) [23] .
Marraskuussa 1968 julkaistussa artikkelissa Los Angeles Free Press listasi kolmannen albumin julkaisupäiväksi tammikuun 1969 [24] , kun taas tanskalainen Superlove esijulkaisi albumin kokonaisuudessaan tammikuussa 1969. Phil Morris MGM:stä kertoi Record Worldille 22. helmikuuta 1969, että albumi oli valmis julkaistavaksi. Kun albumi julkaistiin maaliskuussa 1969, kappaleiden nimikkeissä mainittiin koko bändi säveltäjänä, vaikka Reid kirjoitti kaikki kappaleet. Myöhemmissä julkaisuissa Reedä mainittiin ainoana säveltäjänä. Yhtye siirtyi Verve Recordsista emo-yhtiölle MGM:lle tuntemattomista syistä - Sesnick sanoi, että Verven rock-divisioona oli lähellä sulkemista, ja Morrison sanoi, että kyseessä oli vain "hallinnollinen muutos" [2] . Lopulta päätöksen siirtyä MGM:ään teki Sesnik [19] .
Albumista julkaistiin kaksi mixiä. Reidin alkuperäinen miksaus, joka vahvisti hänen lauluaan ja alensi instrumenttejaan, oli ensimmäinen Yhdysvalloissa myyty miksaus. Morrison huomautti, että se kuulosti siltä kuin se olisi äänitetty kaapissa, mikä johti sen nimeämiseen "kaappisekoitukseksi". Valentine loi perinteisemmän sekoituksen, josta Yule sanoi myöhemmin, ettei hän tiennyt [2] . Yleisempi on Ystävänpäivän [9] sekoitus, joka levisi ympäri Eurooppaa [1] . Molemmat versiot käyttävät täysin erilaista "Some Kinda Love" -versiota, jotka molemmat on otettu samoista äänityssessioista. "The Closet Mix" valittiin sisällytettäväksi Peel Slowly and See [21] -laatikkosarjaan .
Vaikka yhtye suunnitteli kiertueensa vasta kahden kaupallisesti menestyneen singlen julkaisun jälkeen, heidän kiertueaikataulunsa pysyi lähes keskeytymättömänä, sillä vain yksi epäonnistunut single julkaistiin. Single "What Goes On" julkaistiin maaliskuussa 1969, jossa "Jesus" oli b-puolella. MGM mainosti sitä koko sivun mainoksessa Cashboxissa, mutta sen jakelu oli erittäin rajoitettua. Albumi kärsi mainonnan puutteesta, vaikka mainontaa käytettiin -FM-radiossa Yorkissa, ja MGM julkaisi mainoksia myös sellaisissa julkaisuissa kuin Rolling Stone , Creem ja Village Voice . Albumi ei lopulta päässyt Billboard Top LP -listalle , ja siitä tuli yhtyeen ensimmäinen levy, joka epäonnistui. Tucker selitti tämän mainonnan puutteen vuoksi, kun taas Yule huomautti, että albumi ei ollut valtavirtaa [2] . Koska albumi ei noussut listalle, MGM:llä ei ollut suunnitelmia julkaista yhtyeen seuraavaa albumia [1] .
Ammattimaiset arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kylän ääni | A [25] |
Record Mirror |
Unterberger huomautti, että The Velvet Underground kuulosti paljon kaupallisemmalta kuin kaikki yhtyeen aikaisemmat albumit ja kutsui sitä pisteeksi, jolloin kriitikot alkoivat suhtautua bändiin myönteisemmin [2] . Tästä huolimatta albumi ei kuitenkaan noussut listalle ja oli vähemmän menestynyt kuin yhtyeen kaksi edellistä albumia [11] . Arvosteltuaan The Village Voicen albumia vuonna 1969, Robert Christgau kutsui sitä yhtyeen parhaaksi teokseksi ja piti sitä melodisena, hyvin kirjoitettuna ja poikkeuksellisen laulettuna huolimatta "toisesta epäonnistuneesta kokeilusta" "The Murder Mysteryssä", jota hän kutsui "joksi stereoarvotukseksi". " [25] . Jazz & Pop -lehden vuotuisessa kriitikoiden äänestyksessä Christgau valitsi sen vuoden kuudenneksi parhaaksi albumiksi [26] . Myöhemmin hän sisällytti sen 1950- ja 1960-luvun "Basic Recording Library -kirjastoonsa", joka julkaistiin Christgaun levyoppaassa: Seitsemänkymmentäluvun rockalbumit (1981) [27] .
Rolling Stone -lehteen kirjoittava Lester Bangs uskoi albumin jäävän alle White Lightin/White Heatin ja siitä jäi väliin "The Murder Mystery" ja "Pale Blue Eyes", mutta sanoi lopulta, että voimakkaan ekspressiivisen musiikin ja syvästi sentimentaalisten sanoitusten yhdistelmä. vakuuttaa bändin vastustajat, että he voivat "kirjoittaa ja soittaa mitä tahansa musiikkia samalla loistolla." [28] Paul WilliamsCrowdaddy sanoi , että "kaikki rakastavat" bändin uutta julkaisua ja kutsui sitä henkilökohtaiseksi suosikkikseen Forever Changes Loven jälkeen. Bob Stark of Creem totesi, että se on "yhtä "kaukainen" kuin kaksi [edellistä albumia] olivat". Lenny Kay arvosteli albumia Jazz & Pop -sivustolle ja kutsui sitä "melkein lyyriseksi kauneudessaan". Muut sanomalehdet, kuten Chicago Seed , Record World , Cashbox ja suositumpi Variety ylistivät albumia, ja jälkimmäinen totesi, että se oli "tärkeä panos rockin lyyriseen kehitykseen". Ozin Adrian Ribolla kuitenkin valitti, että "The Velvet Underground eivät kuulosta yhdessä tällä albumilla." Lisäksi Massachusettsissa sijaitseva Broadside kaipasi bändin vanhempaa soundia [2] . Melody Maker ylisti albumia, mutta samalla harjasi sitä pois ja kommentoi, että se "ei ollut sensaatiomainen, mutta mielenkiintoinen". Saman lehden Richard Williams tarkensi takautuvasti lokakuussa 1969, että "vanha julmuus oli edelleen olemassa", kutsui vanhaa Melody Makerin arvostelua virheelliseksi ja ylisti yhtyeen kolmea ensimmäistä albumia "työnä, jota voitaisiin helposti kuvata vaikuttavaksi. kuin mikä tahansa muu rockissa." [29]
Ammattimaiset retrospektiiviset arvostelut | |
---|---|
Kumulatiivinen pistemäärä | |
Lähde | Arvosana |
Metakriittinen | 98/100 (super deluxe) [30] |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [31] |
Tehosekoitin | [32] |
Chicago Tribune | [neljätoista] |
Populaarimusiikin tietosanakirja | [33] |
Pitchfork | 10/10 [34] |
K | [35] |
Vierivä kivi | [36] |
Rolling Stone -albumiopas | [37] |
Spin Alternative Record Guide | 10/10 [38] |
The Velvet Underground ylsi Billboard 200 -listalle vasta vuoden 1985 uudelleenjulkaisussa, jolloin se nousi sijalle 197 [39] . Vuodesta 1991 lähtien, jolloin Nielsen SoundScan aloitti albumien myynnin seurannan, The Velvet Underground on myynyt 201 000 kappaletta Billboardin vuoden 2013 mukaan [39] .
Arvosteltuaan albumin vuoden 1985 uusintajulkaisua Rolling Stonen David Fricke totesi , että sekä The Velvet Undergroundista että sen edeltäjästä puuttui yhtyeen vuoden 1967 debyyttialbumin monipuolisuus ja Loadedin (1970) tarkka saatavuus. Hän uskoo kuitenkin, että albumi on edelleen rakentava lempeänä, hienovaraisena laajana kappalesarjana, jonka karkea tuotanto yllättävästi vangitsee Reedin ilmaisuvoimaisemman laulunkirjoituksen olemuksen. Fricke kutsui "ironista paria" "Pale Blue Eyes" ja "Jeesus" parhaaksi ilmaisuksi "rahoittavasta lämmöstä Velvetsin raivossa " .
Ammattimaiset arvostelijat ylistivät albumin hillittyä suorituskykyä. Colin Larkin , joka kirjoittaa Encyclopedia of Popular Musiciin (1998), sanoi, että albumi osoitti uutta hienovaraisuutta Reedin suuremman roolin vuoksi bändissä ja että se "avasi pastoraalisen lähestymistavan, pehmeämmän ja hillitymmän, säilyttäen samalla jäähdyttävän, hämmentävän auran. aiemmista julkaisuista." [40] The Rolling Stone -albumioppaassa (2004) Rob Sheffieldkirjoitti, että Calen lähdön jälkeen bändistä tuli "akustisia folkballadereita" ja että Reed oli yllättävän viehättävä albumilla, jonka "jokainen kappale on klassikko" [37] . Q - lehti kutsui albumia "bändin kimaltelevaksi, unohtumattomaksi esitykseksi" [35] . Sputnikmusicin Nick Butlerin mielestä The Velvet Underground ei ole yhtä hyvä kuin yhtyeen debyyttialbumi, mutta se "on silti loistava albumi" [41] . Greg Kot Chicago Tribunesta pani merkille Reedin vähäisen panoksen äänitykseen ja tiivisti sen: "Ensimmäistä kertaa ilman John Calea [Reed] luo hiljaista, mahdottoman kaunista folk rockia." [14] Mark Deming for AllMusic kirjoitti, että tämän levyn kappaleet ovat henkilökohtaisimpia ja koskettavimpia kaikista ryhmän äänittämistä [31] . Brian Eno kutsui tätä albumia yhtyeen suosikkikseen [2] .
The Velvet Underground sijoittui sijalle 262 Colin Larkinin kaikkien aikojen 1000 suurimman albumin listan kolmannessa painoksessa (2000) [42] . Vuonna 2003 albumi sijoittui sijalle 314 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla . Vuoden 2012 painoksessa se laski 316:een ja vuoden 2020 painoksessa se nousi 143:een [43] [44] [45] . NME Magazine nimesi sen kaikkien aikojen 21. parhaaksi albumiksi kaikkien aikojen 100 parhaan albumin listalla [46] . Pitchforkin vuoden 2017 1960-luvun 200 parhaan albumin listalla se sijoittui 12. sijalle The Jimi Hendrix Experiencen yläpuolella [47] . Ultimate Classic Rock sisällytti sen 1960-luvun 100 parhaan albumin listaamattomaan listaansa [48] . Uncut listasi sen kaikkien aikojen 200 suurimman albumin listalle sijalle 52, Big Starin Third/Sister Loversin yläpuolelle , mutta Carol Kingin Tapestryn alle [49] .
Robert Dimery sisällytti albumin vuoden 2018 painokseen kirjassaan 1001 Albums You Must Hear Before You Die [50] . Acclaimed Music listasi The Velvet Undergroundin 11 arvostetuimman albumin joukossa 1968, 1960-luvun 39 arvostetuimman albumin ja 188 kaikkien aikojen ylistetyimmän albumin joukossa .
Yhtyeen kolmen ensimmäisen albumin lisäksi The Velvet Underground julkaistiin uudelleen vuonna 1985 [4] [52] . Nämä uudelleenjulkaisut onnistuivat yllättäen, mikä johti uusiin julkaisuihin PolyGramissa , kuten Another View . Albumi sisältyi Peel Slowly and See -boksisarjaan [52] , ja se julkaistiin myöhemmin uudelleen 45-vuotisjuhlavuoden Super Deluxe -versiona, joka sisälsi monoversiot kappaleista, demoja ja live-esityksiä [34] .
Kaikki kappaleet on kirjoittanut Lou Reed , ellei toisin mainita. Soittoaika on ilmoitettu Valentin-sekoitukselle; 45th Anniversary Super Deluxe Editionin ensimmäinen levy on sekoitus Valentinea.
puoli 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | johtava laulu | Kesto | ||||||
yksi. | " Karkki sanoo " | Yul | 4:04 | ||||||
2. | " Mitä tapahtuu " | ruoko | 4:55 | ||||||
3. | "Jontain rakkautta" | ruoko | 4:03 | ||||||
neljä. | " vaaleansiniset silmät " | ruoko | 5:41 | ||||||
5. | Jeesus | Reid Yulin kanssa | 3:24 |
puoli 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | johtava laulu | Kesto | ||||||
yksi. | "Alkaa nähdä valoa" | ruoko | 4:41 | ||||||
2. | "Olen vapautunut" | ruoko | 4:08 | ||||||
3. | "Se on elämäni tarina" | ruoko | 1:59 | ||||||
neljä. | "Murhamysteeri" | Reed, Morrison, Yul ja Tucker | 8:55 | ||||||
5. | " Tuntien jälkeen " | Tucker | 2:07 |
45th Anniversary Super Deluxe Edition -levy 2: The Closet Mix | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | johtava laulu | Kesto | ||||||
yksi. | " Karkki sanoo " | Yul | 4:04 | ||||||
2. | " Mitä tapahtuu " | ruoko | 4:34 | ||||||
3. | "Jontain rakkautta" | ruoko | 3:39 | ||||||
neljä. | " vaaleansiniset silmät " | ruoko | 5:43 | ||||||
5. | Jeesus | Reid Yulin kanssa | 3:23 | ||||||
6. | "Alkaa nähdä valoa" | ruoko | 4:44 | ||||||
7. | "Olen vapautunut" | ruoko | 4:04 | ||||||
kahdeksan. | "Se on elämäni tarina" | ruoko | 2:03 | ||||||
9. | "Murhamysteeri" | Reed, Morrison, Yul ja Tucker | 8:54 | ||||||
kymmenen. | " Tuntien jälkeen " | Tucker | 2:10 | ||||||
yksitoista. | "Beginning to See the Light (Vaihtoehtoinen 'Closet Mix')" | 4:44 |
45-vuotisjuhla Super Deluxe Edition -levy 3: Promootio Mono Mix | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | johtava laulu | Kesto | ||||||
yksi. | " Karkki sanoo " | Yul | 4:04 | ||||||
2. | " Mitä tapahtuu " | ruoko | 4:34 | ||||||
3. | "Jontain rakkautta" | ruoko | 3:39 | ||||||
neljä. | " vaaleansiniset silmät " | ruoko | 5:41 | ||||||
5. | Jeesus | Reid Yulin kanssa | 3:22 | ||||||
6. | "Alkaa nähdä valoa" | ruoko | 4:46 | ||||||
7. | "Olen vapautunut" | ruoko | 4:05 | ||||||
kahdeksan. | "Se on elämäni tarina" | ruoko | 2:04 | ||||||
9. | "Murhamysteeri" | Reed, Morrison, Yul ja Tucker | 8:54 | ||||||
kymmenen. | " Tuntien jälkeen " | Tucker | 2:11 | ||||||
yksitoista. | "What Goes On (monosingle)" | 2:34 | |||||||
12. | "Jeesus (monosingle)" | 3:19 |
45th Anniversary Super Deluxe Edition -levy 4: 1969 istuntoa | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Foggy Notion" (alkuperäinen vuodelta 1969) | 6:58 | |||||||
2. | "One of These Days" (uusi miksaus 2014) | 4:09 | |||||||
3. | "Lisa Says" (uusi 2014 mix) | 3:00 | |||||||
neljä. | "I'm Sticking with You" (alkuperäinen vuodelta 1969) | 2:25 | |||||||
5. | "Andy's Chest" (alkuperäinen vuodelta 1969) | 2:55 | |||||||
6. | Coney Island Steeplechase (uusi 2014 sekoitus) | 2:32 | |||||||
7. | "Ocean" (alkuperäinen vuodelta 1969) | 5:13 | |||||||
kahdeksan. | "I Can't Stand It" (uusi 2014 mix) | 3:26 | |||||||
9. | "She's My Best Friend" (alkuperäinen vuodelta 1969) | 3:07 | |||||||
kymmenen. | "Meillä on todella hauskaa yhdessä" (uusi 2014 mix) | 2:56 | |||||||
yksitoista. | "I'm Gonna Move Right In" (alkuperäinen vuodelta 1969) | 6:32 | |||||||
12. | "Ferryboat Bill" (alkuperäinen vuodelta 1969) | 2:13 | |||||||
13. | " Rock & Roll " (alkuperäinen vuodelta 1969) | 5:15 | |||||||
neljätoista. | "Ride into the Sun" (uusi 2014 mix) | 3:33 |
Vuoden 1969 istuntojen alkuperäiset miksaukset oli aiemmin julkaistu VU - ja Another View - kokoelmassa .
45th Anniversary Super Deluxe Edition -levy 5: Live at the Matrix (osa 1) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | " Odotan miestä " | 5:29 | |||||||
2. | "Mitä tapahtuu" | 4:33 | |||||||
3. | "Jontain rakkautta" | 4:03 | |||||||
neljä. | "Sinun yli" | 3:01 | |||||||
5. | "Meillä on todella hauskaa yhdessä" | 3:25 | |||||||
6. | "Alkaa nähdä valoa" | 5:37 | |||||||
7. | Lisa sanoo | 5:59 | |||||||
kahdeksan. | "Rock and roll" | 6:54 | |||||||
9. | "Vaalean siniset silmät" | 6:05 | |||||||
kymmenen. | "En kestä sitä enää" | 6:51 | |||||||
yksitoista. | Venus turkiksissa _ | 4:36 | |||||||
12. | " Siellä hän menee taas " | 3:14 |
45th Anniversary Super Deluxe Edition -levy 6: Live at the Matrix (osa 2) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
yksi. | " Sisko Ray " | Cale, Morrison, Reid, Tucker | 36:52 | ||||||
2. | " Heroiini " | 8:13 | |||||||
3. | "Valkoinen valo/valkoinen lämpö" | 8:41 | |||||||
neljä. | "Olen vapautunut" | 4:46 | |||||||
5. | "Työajan jälkeen" | 2:55 | |||||||
6. | Suloinen Jane | 4:17 |
Velvet Underground
Alue | Sertifiointi | Myynti |
---|---|---|
Yhdistynyt kuningaskunta (BPI) [53] | Kulta | 100 000 ^ |
myynti + suoratoisto pelkän sertifioinnin perusteella |
Temaattiset sivustot |
---|