Munkki, Thelonious

Thelonious Spherer Monk
Thelonious Sphere Monk

Thelonious Monk vuonna 1947
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Thelonious Sphere Monk
Koko nimi Thelonious Monk Jr.
Syntymäaika 10. lokakuuta 1917( 10.10.1917 )
Syntymäpaikka Rocky Mount , Pohjois-Carolina , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 17. helmikuuta 1982 (64-vuotias)( 17.2.1982 )
Kuoleman paikka
haudattu
Maa  USA
Ammatit pianisti ja säveltäjä
Vuosien toimintaa 1944 - 1973 [1]
Työkalut piano ja jazzpiano
Genret jazz
Tarrat Blue Note , Prestige Records , Riverside Records , Columbia
Palkinnot Guggenheim-apuraha Grammy-elämäntyöpalkinto Grammy-elämäntyöpalkinto Grammy Award Hall of Fame ( 1998 ) Grammy Hall of Fame ( 2000 ) Grammy Hall of Fame ( 2002 ) Pulitzer-erikoispalkinto ( 2006 ) Grammy Hall of Fame ( 2006 ) Tähti Hollywood Walk of Famella
monkzone.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Thelonious Sphere Monk ( 1917–1982) oli  jazzpianisti ja säveltäjä, joka tunnetaan parhaiten yhtenä bebopin perustajista . Työssään hän noudatti alkuperäistä tyyliä, oli avantgardisti ja primitivisti.

Hänen soittotyylinsä ei ollut aivan tyypillistä jazzille: musiikki oli "revitty", täynnä lukuisia hyppyjä. Siitä huolimatta hänen sävellyksistään, kuten "Round Midnight", "Ruby My Dear", "52nd Street Theme" ja monet muut, tuli jazz-klassikoita, ja monet muusikot esittivät niitä myöhemmin.

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 ; Barbara Monkin (syntynyt Batts) ja Thelonious Monkin perheessä hän oli toinen lapsi (sisar Marion oli häntä kaksi vuotta vanhempi, nuoremman veljen nimi oli Thomas).

Muusikko itse kutsui eri aikoina eri syntymäpäiviään, tarkat tiedot tulivat tunnetuksi vasta vuonna 1968 , kun kriitikko Leonard Feather löysi alkuperäisen syntymätodistuksen. [2] Tässä asiakirjassa hänen nimensä on "Thelonius Monk Jr.". [3] Hänen toisen nimensä, Sefir, hän ilmeisesti otti äidinpuoleiselta isoisältään, jota kutsuttiin Sefir Bettsiksi (Sphere Batts).

Kolmen vuoden iässä tuleva muusikko muutti perheensä kanssa New Yorkiin Manhattanille . Asunnossa osoitteessa 243 West 63rd St , johon he asettuivat, hän asui melkein loppuelämänsä - ensin äitinsä, sisarensa ja veljensä kanssa (hänen isänsä jätti perheen pian muuton jälkeen ja palasi Rocky Mountiin ) ja sitten hänen vaimonsa ja lapsensa. Barbara Monk joutui työskentelemään useissa töissä elättääkseen lapsiaan; mutta taloudellisten vaikeuksien lisäksi mikään ei vaikeuttanut pojan lapsuutta: moraalinen tilanne perheessä oli hyvä, hän opiskeli hyvin koulussa (vaikka hänellä oli ongelmia kommunikoida ikätovereidensa kanssa), hän rakasti erityisesti fysiikkaa ja matematiikkaa.

Thelonious istui pianon ääressä ensimmäisen kerran kuusivuotiaana. Ajoittain hän otti oppitunteja, mutta ei koskaan saanut akateemista musiikkikoulutusta, koska hänellä oli huono käsitys korkea-asteen koulutuksesta yleensä. Hän piti Duke Ellingtonia , James P. Johnsonia ja muita aikansa askelpianisteja idoleinaan .

Vuonna 1940 hän sai pianistin paikan legendaarisessa Manhattanin klubissa " Minton's Playhouse ", jossa hän ansaitsi vain 17 dollaria viikossa, mutta hän nautti improvisoinnista rumpali Kenny Clarkin kanssa : he kehittivät oman soittotyylinsä, monimutkaisen sävellyksiä järjestyksessä. karsimaan pois keskinkertaiset esiintyjät, jotka halusivat esiintyä heidän kanssaan. Vuonna 1942 klubilla alkoi esiintyä Dizzy Gillespie ja Charlie Parker , jotka lainasivat sointujärjestelmän ja Monkin tyylin ja heistä tuli yleisesti tunnustettuja bebopin esi-isiä , joka saavutti suosiota ja kaupallista menestystä vuonna 1944 . Myös vuonna 1944 Monk jätti Minton's Playhousen saamatta tunnustusta suurelta yleisöltä.

Varhaiset äänitykset (1944-1954)

Vuonna 1944 Monk teki ensimmäisen studiolevytyksensä Coleman Hawkins Quartetin kanssa . Hawkins oli ensimmäinen kuuluisa muusikko, joka uskoi nuoren Thelonious Monkin lahjakkuuteen, ja myöhemmin hän maksoi luottamuksensa kutsulla osallistua vuoden 1957 äänityksiin John Coltranen kanssa .

Vuonna 1947 oli kaksi Monkille erittäin tärkeää tapahtumaa.

Hänen uransa käännekohta koitti: elokuussa hän allekirjoitti viiden vuoden sopimuksen Blue Note -äänitysstudion kanssa ja teki ensimmäisen itsenäisen studiolevytyksensä.

Hänen henkilökohtaisessa elämässään on tapahtunut muutoksia: tänä vuonna hän meni naimisiin Nellie Smithin kanssa, jonka hän oli tuntenut 15-vuotiaasta asti; tämä vaikutti suuresti muusikon elämään: hänen vaimonsa piti hänestä jatkuvasti huolta ja tuki häntä. Kaksi vuotta myöhemmin syntyi heidän poikansa Thelonious Sheer, Jr. (lapsena hän sai lempinimen Toot Walt Disneyn sarjakuvien veneen kunniaksi , ja hänen isänsä omisti näytelmän "Little Rootie Tootie" hänelle). Isänsä tavoin poika omisti elämänsä jazzille; rumpalina ja säveltäjänä esiintyy nimellä T. S. Monk. Vuonna 1953  syntyi tytär Barbara (perheen lempinimi - "Boo-boo").

Monkin työ ei vieläkään saavuttanut laajaa menestystä yleisön keskuudessa: monet pitivät hänen alkuperäistä esitystyyliään amatöörimäisenä . Hän joi paljon, poltti marihuanaa ja käytti huumeita (tämä alkoi hänen aikanaan Minton's Playhousessa, jossa tällaista elämäntapaa pidettiin normaalina).

Vuonna 1948 Monkia syytettiin ensimmäisen kerran rikoksesta: hänellä todettiin marihuanaa. Hänen kabareekorttinsa (todistus, jonka avulla voit esiintyä alkoholia tarjoavissa laitoksissa) takavarikoitiin vuoden ajaksi, joten hän menetti pääasiallisen tulonlähteensä. Vuonna 1951 puhkesi uusi skandaali: heroiinia löydettiin autosta, jossa Monk itse, hänen ystävänsä pianisti Bud Powell ja kaksi tuntematonta henkilöä olivat . Muusikko pidätettiin, ja hän menetti kabareekorttinsa kuudeksi vuodeksi, mikä tarkoittaa, että hän ei voinut esiintyä missään klubissa New Yorkissa . Tämä oli Monkille todellinen tragedia: hänen täytyi tyytyä esityksiin teattereissa ja konserteissa kaupungin ulkopuolella. Lisäksi " Blue Note " jäädytti sopimuksen muusikon kanssa, ja kun se uusittiin, kaupallista menestystä ei näkynyt.

Vuonna 1952 sopimus päättyi, ja Monk aloitti työskentelyn Prestige Recordsilla . Tänä aikana tehtiin monia merkittäviä äänityksiä: yhteistyötä saksofonisti Sonny Rollinsin , rumpali Art Blakeyn ja trumpetin suuren Miles Davisin kanssa .

Vuonna 1953 Monk tapasi paronitar Pannonika de Koenigswarterin, pankkiiri Nathaniel Charles Rothschildin tyttären, joka oli jazzmuusikoiden suojelija. Hän oli merkittävä apu hänelle ja Charlie Parkerille , kun heillä kummallakaan ei ollut mahdollisuutta esiintyä kabareessa . Paronitar pysyi Monckin läheisenä ystävänä hänen loppuelämänsä. Monkin Pannonica-teema on omistettu hänelle.

Jazzin paronitar -elokuva - Thelonious ja Pannonika

Vuonna 2009 Pannonikan lapsenlapsentytär Hannah Rothschild ohjasi dokumentin Baroness of Jazz Thelonious Monkista ja Pannonika Rothschildin vaikeasta rakkaustarinasta. Toisaalta tyttö, joka syntyi eurooppalaisten perhekartanoiden ylellisyyden seassa, joissa kuninkaalliset ja hahmot vierailivat usein. Toisaalta vaatimaton mutta erittäin lahjakas afroamerikkalainen muusikko, joka kasvoi maatilalla etelässä. Elokuva kattaa ja yksityiskohtaisesti heidän suhteensa historiaa, mukaan lukien ensimmäinen tapaaminen - vaikea aika toisen maailmansodan jälkeen, bebopin kukoistus. Monet molempien ystävistä ja rakkaimmista huomasivat, että heidän suhteensa oli syvästi platoninen ja erittäin hienovarainen. Sankarittaren henkilökohtainen elämä ei myöskään ollut kunnossa, mikä sai hänet kokemaan huomattavan emotionaalisen mullistuksen. Aviomies Rothschild piti kovasti sotilasmusiikista ja yksinkertaisesti vihasi jazzia. Pannonica jumali tätä musiikkia ja löysi siitä jatkuvan ilon ja inspiraation lähteen. [neljä]

Elokuva sisältää arkistomateriaalia ja haastatteluja perheenjäsenten, ystävien, jazzkriitikkojen ja työtovereiden kanssa. Tunnetuista persoonallisuuksista kehyksessä ovat Sonny Rollins, Quincy Jones, Thelonious Monk Jr., Roy Haynes, Curtis Fuller sekä Devonshiren herttuatar ja Hollywoodin ohjaaja Clint Eastwood.

Tunnettu saksofonisti Archie Shepp sanoi kerran, että Rothschildin herttuatar oli monin tavoin aikaansa edellä oleva nainen.

Riverside Studiosilla ja Columbia Recordsilla

Monkin kollega ja ystävä Charlie Parker kuoli vuonna 1955 . Tämä valitettava tapahtuma toi jazzin maailman suuren yleisön tietoon, ja Thelonious Monkin levyt alkoivat myydä paremmin.

Hän allekirjoitti sopimuksen Riverside Studiosin kanssa, jonka omistaja Orrin Keepnews vakuutti muusikkoksi pyrkivän nauhoittamaan klassisia jazz-melodioita omassa tulkinnassaan. Näin syntyi albumi "Thelonious Monk Plays Duke Ellington", jota Duke Ellington arvosti suuresti ja joka pystyi herättämään yleisön kiinnostuksen Thelonious Monkia kohtaan, mutta tämä albumi ei kuitenkaan ole kovinkaan arvostettu kriitikkojen keskuudessa, koska he pitävät sitä yhtenä muusikon teoksista. heikoimmat ennätykset.

Vuonna 1956 CBS kutsui Monkin osallistumaan Jazz Stars -show'hun, jossa hän kiinnitti kaikkien huomion hämmästyttävällä tavallaan, joka ei koskaan taivuttanut sormiaan näppäimiä painamalla. Samana vuonna nauhoitettiin muusikon ehkä tunnetuin albumi Brilliant Corners (tenorsaksofonisti Sonny Rollinsin osallistuessa ). Albumin nimikkokappale oli niin monimutkainen, ettei yksikään äänitetyistä versioista ollut täydellinen, ja lopulta albumiin sisältyi useista epäonnistuneista äänityksistä yhteen liimattu versio. Vuonna 1957 Baroness de Koenigswarterin ja Harry Colombyn, Monkin uuden managerin, ponnistelujen ansiosta muusikko onnistui palauttamaan kabareekortin. Pian hän aloitti työskentelyn Five Spot Jazz Clubilla luomansa kvartetin johdossa. Aluksi John Coltrane soitti hänen kanssaan , mutta vuoden 1958 lopussa Johnny Griffin otti hänen paikkansa ja sitten Charlie Rouse ., joka kesti joukkueessa 12 vuotta. Samana vuonna tapahtui toinen skandaali, muusikko oli jälleen oikeudenkäynnissä huumeiden hallussapidosta ja häneltä evättiin mahdollisuus esiintyä klubeissa 2 vuoden ajan. Vuonna 1959 hän melkein päätyi psykiatriseen sairaalaan epäsosiaalisen ja oudon käytöksensä vuoksi, mutta vähitellen vaimonsa avulla hän onnistui palautumaan normaaliksi. Hänen musiikkinsa (yhdessä Art Blakeyn kanssa) sisältyi Edouard Molinaron ohjaaman elokuvan "Disappearing Women" ("Des Femmes Disparaissent") soundtrackiin. Monk saavutti kuitenkin suuren suosion. Vuonna 1963 Down Beat -lehden lukijat sisällyttivät hänet Jazz Hall of Fameen (omituista kyllä, kriitikkojen mukaan häntä ei koskaan sisällytetty tälle listalle), vuonna 1964 Time-lehti omisti hänelle kokonaisen numeron, muotokuvan Monkista. kannen teki Boris Chaliapin ( kuuluisan laulajan poika ). Lehden piti ilmestyä 29. marraskuuta 1963 , mutta Monkin sijaan Kennedyn salamurhan jälkeen Yhdysvaltain presidentiksi valittu Lyndon Johnson ilmestyi kannelle , ja julkaisu viivästyi. Lehti mainitsi, että muusikko käyttää väärin alkoholia ja huumeita.

Tänä aikana Monk allekirjoitti sopimuksen Columbia Recordsin kanssa , mutta hänen uudet teoksensa menettivät entisen omaperäisyytensä: ne kaikki rakennettiin saman suunnitelman mukaan ja olivat samanlaisia. Poikkeuksena on hänen viimeinen albuminsa, joka on äänitetty tässä studiossa - " Underground ".

CBS-konserni tarjosi muusikolle julkaisemaan albumin The Beatlesin kappaleista hänen omassa tulkinnassaan tuodakseen uutta hänen työhönsä, mutta Monk kieltäytyi. Vuonna 1971 hän osallistui Giants of Jazzin maailmankiertueelle, samalla kun hän äänitti viimeisen kolmiosaisen albuminsa pienessä Black Lion -studiossa.

Myöhemmin elämä ja kuolema

Vuoden 1971 jälkeen muusikko ei juuri esiintynyt, koska hän katosi lavalta 70-luvun puolivälissä. Hänen viimeiset studioäänitteensä bändin johtajana julkaistiin marraskuussa 1971 englantilaisella Black Lion Recordsilla, maailmankiertueen loppua kohden Giants Of Jazzin kanssa. Ryhmään kuuluivat Dizzy Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon ja Art. Blakey. Basisti McKibbon, joka oli tuntenut Monkin yli 20 vuotta ja soitti hänen kanssaan viimeisellä kiertuellaan vuonna 1971, muisteli: ”Monk puhui vain kahdesta sanasta. Tarkoitan, kirjaimellisesti pari sanaa. Hän ei sanonut "Hyvää huomenta", "Hyvää yötä", "Paljonko kello on?" - ei mitään. Miksi? Minä en tiedä".

Monkin toinen puoli paljastuu Lewis Porterin Coltranen elämäkertaan (John Coltrane: His Life and Music). Coltrane toteaa: "Munk on Milesin (Davis) täsmällinen vastakohta. Hän puhuu musiikista koko ajan ja haluaa sinun ymmärtävän sen niin paljon, että jos vahingossa kysyt häneltä jotain, hän kuluttaa tuntikausia selittääkseen tarvittaessa. Ja Blakey sanoo, että Monk oli yhtä nerokas tammissa ja shakissa.

Monk piti viimeisen konserttinsa kesällä 1976. Kun hänen terveytensä huononi, hän vähensi kontaktinsa ulkomaailmaan minimiin. Hän asettui asumaan Weehawkeniin , New Jerseyn osavaltioon , Pannonica de Koenigswarterin kotiin, jossa hän oli aiemmin hoitanut jo parantumattomasti sairasta Charlie Parkeria. Monk eli elämänsä ilman näkyvää kiinnostusta musiikkiin tai elämään yleensä. Pannonika, kuten Monkin vaimo Nelly, oli hänen kanssaan hänen viimeiseen päiväänsä asti. Thelonious Monk kuoli 17. helmikuuta 1982 aivohalvaukseen ; Hänet haudattiin Ferncliffin hautausmaalle Hartsdalen kylään Greenburghin läheisyyteen ( Westchesterin piirikunta , New York ). Hän sai kuoleman jälkeen kaksi merkittävää palkintoa: vuonna 1993 hänelle myönnettiin Grammy -palkinto panoksestaan ​​musiikkitaiteeseen ja vuonna 2006 Pulitzer -musiikkipalkinto. [5]

Vuonna 1986 Monkin perhe perusti Thelonious Monk Institute of Jazzin [6] , johon osallistui Maria Fischer,  voittoa tavoittelematon koulutusorganisaatio, jonka tarkoituksena on antaa nuorille jazzmuusikoille kaikkialta maailmasta oppia tunnustetuilta mestarilta. Instituutti auttoi myös yhteistyössä Unescon kanssa perustamaan kansainvälisen jazzpäivän, jota vietettiin ensimmäisen kerran 30. huhtikuuta 2012 ja jota nyt vietetään vuosittain.

Vuonna 1988 julkaistiin dokumentti Thelonious Monk: Straight, No Chaser (tuottaja Clint Eastwood ), jossa Monkin perhe ja työtoverit kertovat hänen elämästään ja työstään. Tässä elokuvassa Monkin outo käytös johtuu hänen mielisairaudestaan. Hänen poikansa sanoo, että hänen isänsä ei joskus tunnistanut häntä. Hän raportoi myös, että Monk joutui sairaalaan useita kertoja määrittelemättömän mielisairauden vuoksi, joka paheni 1960-luvun lopulla. Ei ole ollut julkisia lausuntoja tai diagnooseja, mutta tiedetään, että Monk meni usein ylikiihtyneeseen tilaan kahdeksi tai kolmeksi päiväksi, sitten käveli taukoamatta päiviä ja sitten pysähtyi ja lakkasi puhumasta. Lääkärit suosittelivat sähköhoitoa, mutta perhe ei suostunut tähän. Sitten hänelle määrättiin psykoosilääkkeitä ja litiumvalmisteita. Yksi lääkäreistä väittää, että Monk sai väärän diagnoosin sairaalahoidon aikana ja että hänelle määrätyt lääkkeet ovat saattaneet vahingoittaa hänen aivojaan.

Diskografia

Muusion nimen mainitseminen eri aloilla

Thelonious on melko harvinainen nimi, paitsi muusikko, hänen isänsä ja poikansa, kukaan historiallisista henkilöistä ei käytä sitä. Tämä nimi mainitaan vaihtoehtoisena käännöksenä nimelle Philonus, Merkuriuksen poika , Ovidiuksen Metamorphosesissa .

Sphere (Sphere) - toinen nimi, joka joissakin lähteissä selitetään (toisin kuin versio, joka nostaa sen äidinpuoleisen isoisänsä nimeen - Sphere Batts) Theloniousin itsensä keksimänä lempinimenä, joka on vastakohta termille Square (Square) - näin kutsuttiin konservatiivisia ihmisiä hänen nuoruuden mentaliteettinsa aikana .

Nimetty Thelonious Monkin mukaan:

Nimi Thelonious Monk ja hänen sävellyksiensä nimi mainitaan toistuvasti Andrei Poljakovin runossa "Amerikka".

Englanninkielisessä elokuvassa The Knack …and How to Get It (1965) yksi hahmoista mainitsee useaan otteeseen, että hän rakastaa levykokoelmassaan eniten Thelonious Monkia.

Monk käytti jatkuvasti erilaisia ​​hattuja, joita hän keräsi ympäri maailmaa: hiihtohattuja, cowboy-hattuja, kenguruhattuja, baijerilaisia ​​metsästyshattuja, väärennettyjä kruunuja ja kippaja. Mutta hän meni historiaan hänen suosikki musta silkkihattu punaisella pompomilla Indonesiasta .

Muistiinpanot

  1. ↑ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thelonious_Monk&oldid=1056715023
  2. ↑ Musiikillinen valaistuminen
  3. ↑ Thelonious Monkin syntymätodistus Arkistoitu 28. syyskuuta 2007.
  4. ↑ "Jazzin paronitar" ja Thelonious Monk .
  5. ↑ http://www.pulitzer.org/year/2006/special-citation/
  6. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 8. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2007. 
  7. ↑ Asteroidien nimet
  8. ↑ CABF14 " Trilogy of Error " -sarja
  9. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 8. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2007. 

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis