Joo | |
---|---|
| |
perustiedot | |
Genret |
progressiivinen rock [1] [2] sinfoninen rock [1] art rock [1] [2] psykedeelinen rock [2] |
vuotta |
1968 - 1981 1982 - tänään Tauko: 2004 - 2008 |
Maa | Iso-Britannia |
Luomisen paikka | Lontoo |
etiketti |
Atlantic Atco Capitol Arista JVC Sanctuary Eagle Records |
Yhdiste |
Steve Howe Jeffrey Downes Billy Sherwood John Davison |
Entiset jäsenet |
Entiset jäsenet |
Palkinnot ja palkinnot | Rock and Roll Hall of Fame ( 2017 ) |
www.yesworld.com | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Yes ( Russian Yes [3] ) on brittiläinen progressiivista rockia edustava bändi , joka perustettiin Lontoossa vuonna 1968 . Huolimatta monista kokoonpanomuutoksista, tilapäisistä hajoamisista ja jatkuvista musiikin muutoksista, tämä bändi on ollut olemassa yli 50 vuotta ja säilyttää edelleen valtavan määrän kuuntelijoitaan ympäri maailmaa. Yesin musiikille on ominaista terävät dynaamiset kontrastit, pidennetyt kappaleiden pituudet ja kaikkien ryhmän jäsenten paras esiintymistaito. Kyllä käyttää usein sinfonisia ja muita ns. " klassisia " musiikillisia rakenteita, sekoittaa eri tyylejä, sisällyttää sävellyksiinsä erilaisia innovaatioita ja tuottaa tuloksena erittäin kirkasta ja idearikasta musiikkia.
Yhtyeen perustivat vuonna 1968 laulaja John Anderson ja basisti Chris Squire , jotka tapasivat Lontoon baarissa Marquee [4] -klubin Jack Berryn kautta . Siihen asti Anderson oli jo työskennellyt veljensä Tonyn yhtyeessä The Warriors ja levyttänyt myös useita soolosävellyksiä salanimellä Hans Christian. Squire soitti The Syn -sarjassa, jonka romahtamisen jälkeen hän omisti kokonaisen vuoden oman soittotyylinsä kehittämiseen, samalla kun hän lainasi paljon The Who -basisti John Entwistleltä . Anderson ja Squire tapasivat toukokuussa 1968 Soho - yökerhossa , jossa entinen työskenteli tuolloin. Muusikot sopivat rakkaudesta Simon & Garfunkeliin , löysivät yhteisen kiinnostuksen lauluharmonioiden kehittämiseen ja päättivät yhdistää luovat voimat [4] .
Squire soitti tuolloin yhtyeessä Mabel Greer's Toyshop [4] [5] , jossa Anderson lauloi. Uusi rumpali Bill Bruford liittyi pian yhtyeeseen vastaten mainokseen Melody Makerissa . Kitaristi Peter Banks ja kosketinsoittaja Tony Kay viimeistelivät kokoonpanon [4] yhtyeelle , jonka nimi oli Yes.
Bändin ensimmäinen konsertti pidettiin 4. elokuuta 1968 Rachel MacMillan Collegessa Deptfordissa [4] . Pian lavadebyyttinsä jälkeen Yes osallistui Team Creamin jäähyväiskonserttiin Royal Albert Hallissa . Yksi Yes-ryhmän tunnuspiirteistä oli muiden ihmisten sävellyksiä taitava käsittely. Hyvin pian ansainnut hyvän maineen ryhmä kutsuttiin esiintymään arvostetulla Marquee Clubilla . Tätä seurasi ensimmäinen radio-esiintyminen suositussa John Peel -ohjelmassa . Melody Maker -arvostelija Tony Wilson tiivisti joukkueen uskomattoman onnistuneen alun nimeämällä Yes, yhdessä Led Zeppelinin kanssa , lupaavimman nuoren joukkueen.
Heinäkuussa 1969 julkaistiin omanimellinen debyyttialbumi Yes . Andersonin, Banksin ja Squiren lauluharmoniat asettavat musiikin yleisen kohonneen sävyn. Esitystaidot olivat erittäin korkealla tasolla. Keskeisen paikan levyllä valtasivat jazz -sovitus The Byrdsin "I See You" ja kappale "Survival", josta tuli elävä osoitus Yes-muusikoiden poikkeuksellisesta mestaruudesta sävellyksen rakentamisessa. Bändin debyyttiteos sai positiivisen arvostelun vaikutusvaltaisessa Rolling Stone -lehdessä , jossa todettiin "ihana tyyli, maku ja hienostuneisuus".
Vuonna 1970 julkaistiin yhtyeen toinen levy, jolla Yes-muusikoita säestää sinfoniaorkesteri. Time and a Word sisälsi enimmäkseen alkuperäisiä sävellyksiä ja vain kaksi kansiversiota . Tällä kertaa Richie Havensin ("No Opportunity Necessary, No Experience Needed") ja Stephen Stillsin ("Everydays") sävellyksiä pohdittiin uudelleen. Yleisesti ottaen tämä Kyllä-työ oli uusi askel eteenpäin. Jo ennen levytyön loppua Peter Banks erotettiin ryhmästä ja kitaristi Steve Howe [4] (ex-Tomorrow) kutsuttiin hänen tilalleen. Hän esiintyi jopa Time and a Word -lehden amerikkalaisen painoksen kannessa, eikä hän käytännössä ollut sen äänityksen jäsen.
70-luvun ensimmäisen puoliskon albumit sisältävät ryhmän fanien mukaan klassisen Yes-soundin. Yhtyeen soundia leimaavat pitkälti klassisen musiikin inspiroimat sovitukset , epätyypilliset rytmiset rakenteet, muusikoiden virtuoosisoitot, poikkeuksellinen draama, kuvarunous. Usein ryhmän sävellykset ylittivät tavallisen kolmen minuutin kappalemuodon ja olivat pohjimmiltaan todellisia sviittejä , jotka kestivät jopa 20 minuuttia tai enemmän. Lauluosat kietoutuvat mittaviin instrumentaalisiin improvisaatioihin , jotka on täynnä virtuoosillisia kitara- ja kosketinkulkuja . Kirkas ja mieleenpainuva oli John Andersonin, yhden rockmusiikin historian parhaista solisteista, epätavallisen korkea laulutonaliteetti . Kosketinsoittaja Rick Wakemanin ja kitaristi Steve Howen hienostunut ja hienostunut soitto antoi tärkeän panoksen . Brufordin polyrytmiset rummut ja Squiren melodinen basso täydensivät suurenmoista musiikkia. Jälkimmäisestä tuli yksi ensimmäisistä basson soittajista, joka käytti soittissaan sellaisia tehosteita kuin tremolo , phasing ja wah-wah -pedaalit. Yleisesti ottaen ryhmän rytmiosastoa , jota edustavat ensin Squire ja Bruford ja myöhemmin Squire and White, monet pitävät yhtenä esimerkkinä rockmusiikista.
Yhtyeen kaksi ensimmäistä albumia sisälsivät useita cover-versioita artisteilta, jotka ovat vaikuttaneet Yes-muusikoihin monin tavoin (mukaan lukien The Beatles , The Byrds , Simon & Garfunkel ). Kitaristi Steve Howen ilmestyminen ryhmään antoi uuden sysäyksen joukkueen luovalle kehitykselle. Yhtyeen kolmas levy, The Yes Album , sisälsi vain Yes-jäsenten sävellyksiä. Eddie Offord , joka oli valtava vaikuttaja Yesin kuuluisassa soundissa [4] , oli tämän ja edellisten albumien äänisuunnittelija .
Vuonna 1971 kosketinsoittaja Tony Kay [4] jätti yhtyeen yhteisellä sopimuksella . Suurin syy eroon oli hänen haluttomuus käyttää uutta teknologiaa pelissään. Bändin uusi kosketinsoittaja oli Rick Wakeman [4] . Ennen Yesiin liittymistään Rick esiintyi The Strawbsissa , Warhorsessa ja teki yhteistyötä merkittävien esiintyjien, kuten David Bowien ja Lou Reedin , kanssa . Wakeman lisäsi Mellotronin ja Minimoogin yhtyeen instrumentaaliarsenaaliin , mikä rikastutti suuresti yhtyeen soundia.
Klassinen Yes-kokoonpano Andersonin, Brufordin, Howen, Squiren ja Wakemanin kanssa debytoi Paul Simonin "America" kanssa. Tästä urkukäytäviä täynnä olevasta sävellyksestä tuli eräänlainen vedenjakaja ryhmän historiassa. Vaihe, jolloin ryhmä keskittyi pääasiassa jonkun muun materiaalin käsittelyyn, päättyi ja alkoi uusi aikakausi, joka muuttui todella "kultaiseksi" ja imee kaikki Yesin tunnussoundin tyypilliset hetket. Vuonna 1972 kaksi yhtyeen parasta albumia, Fragile ja Close to the Edge , julkaistiin peräkkäin (molemmat levyt osuivat Yhdysvaltain hittiparaatin kymmenen parhaan joukkoon ). Yesistä tuli yksi halutuimmista live-bändeistä. Bändin muusikot käyttivät taitavasti ääni- ja valotehosteita kuuluisissa live-esiintymiseissään. . Meidän tulee myös huomioida Yes-levyjen kansien upea muotoilu. Fragile -albumista lähtien bändin tunnusomaisen tyylin suunnitteli tunnettu kuvataiteilija Roger Dean .
Keskellä menestystä rumpali Bruford ilmoitti halustaan lähteä Yes-tilassa ja hyväksyi tarjouksen liittyä King Crimsonin [4] jäseneksi . Bändin uusi rumpali oli entinen Plastic Ono Bandin jäsen Alan White , jonka soitto oli perinteisempää. White joutui opiskelemaan Yesin liverepertuaarin kiireellisesti, sillä bändin oli määrä lähteä kiertueelle pian. Alan kaatui selvästi oikeuteen ja oli yli kolmekymmentä vuotta joukkueen pysyvä jäsen.
Yessongsin ensimmäinen live-albumi oli bändille erittäin kunnianhimoinen projekti. Se oli yksi ensimmäisistä kolmoislevyistä. Roger Dean ilahdutti Yes - faneja tyylikkäällä CD - kuvalla , joka perustuu fantastisiin maisemiin . Yhtyeen toisesta luomuksesta tuli jälleen bestseller , ja se sijoittui äskettäisen äänestyksen tulosten mukaan rock-musiikin suurimman albumin kahdenkymmenen parhaan joukkoon. Elokuva julkaistiin[ mitä? ] , joka vangitsee Yesin tuon ajanjakson live-esiintymisen kohokohdat. Video oli täynnä Steve Howen kitarakappaleita ja erilaisia psykedeelisiä visuaaleja.
Kaksoisstudioalbumi Tales From Topographic Oceans oli yhtyeen kunnianhimoisin ja kiistanalaisin teos, ja se sai täysin vastakkaisia mielipiteitä [4] . Levyn kummallakin puolella oli yksi 20-minuuttinen sävellys [4] , josta on periaatteessa jo tullut yhtyeen tavanomainen kappaleformaatti, mutta musiikkikriitikkojen mukaan Yes-muusikot ovat tällä kertaa muuttaneet suhteellisuuttaan, koska jonka seurauksena heidän työstään on tullut liian vaatimatonta ja mahtipontista. Laulaja John Anderson totesi myöhemmin, että ongelma oli se, että korkeita ideoita ei tuettu sopivalla energialla. Kosketinsoittaja Wakeman ilmaisi myös tyytymättömyytensä suurimpaan osaan materiaalia [4] . Kaikista puutteistaan huolimatta monet kuuntelijat tunnustavat Tales From Topographic Oceansin yhdeksi progressiivisen rockin mestariteoksista . Yksi asia on varma - tämä kiihkeän keskustelun aiheuttanut Yesin teos ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, mikä sinänsä oli positiivinen tekijä sekä tekijöille että rock-musiikin jatkokehitykselle yleensä.
Vuoden 1974 kiertueen päätyttyä Wakeman jätti Yes; syynä tähän olivat sekä pahentuneet ristiriidat Rickin ja muiden ryhmän jäsenten välillä että hänen sooloalbuminsa ilmeinen menestys [4] . Vuonna 1976 kosketinsoittaja suunnitteli trion , kuten Emerson, Lake & Palmerin , luomista , mutta lopulta hän ei liittynyt uuteen ryhmään. Myöhemmin se sai nimen UK , ja sen jäseniä olivat: Wakemanin entinen työkaveri - rumpali Bruford, jälkimmäisen King Crimsonin kollega - basisti John Wetton sekä kitaristi Allan Holdsworth (ex - Soft Machine ) ja nuori mutta erittäin lahjakas kosketinsoittaja ja viulisti Eddie Jobson , entinen Roxy Musicista . Wakeman itse on keskittynyt sooloalbumien nauhoittamiseen samalla kun hän on säveltänyt elokuvamusiikkia ja tehnyt yhteistyötä muiden tunnettujen muusikoiden kanssa.
Bändin uusi kosketinsoittaja oli sveitsiläinen Patrick Moraz . Huolet riittävästä Wakemanin korvaamisesta hälvenivät pian kokonaan; Moraz osoittautui erittäin hienostuneeksi, jazz- suuntautuneeksi muusikoksi ja toi uuden hengityksen Yesin työhön. Uusi albumi, Relayer (1974), julkaistiin, kuten aina, sisältäen pitkän kappaleen ("The Gates Of Delirium"). Levy oli espanjalaisen hittiparaadin huipulla . Ryhmä teki pitkän kiertueen, joka jatkui vuosien 1975-1976 ajan . Konserttien välissä jokainen Yesin jäsen onnistui äänittämään sooloalbumin. Lisäksi julkaistiin kokoelmaalbumi Yesterdays , joka sisältää parhaat kappaleet yhtyeen kahdelta ensimmäiseltä albumilta.
Seuraavaa levyä varten Rick Wakeman kutsuttiin jälleen ryhmään istuntomuusikoksi. Luonnollisesti Moraz oli erittäin tyytymätön tähän asiaintilaan ja väitti, että hänen osallistumisensa luovaan prosessiin väheni mahdottomaksi. Kaikista vaikeuksista huolimatta huolellisen studiotyön lopputulos - albumi Going for the One ( 1977 ) - voidaan lisätä Yesin omaisuuteen. Wakemanin panosta pidettiin erittäin onnistuneena, ja hänestä tuli jälleen ryhmän täysivaltainen jäsen. On huomattava, että ensimmäistä kertaa Yes Albumin jälkeen Yesin tunnusomaisen fantasiatyylin "isä" Roger Dean ei osallistunut uuden levyn suunnitteluun. Toinen uuden teoksen erottuva piirre oli sävellysten huomattavasti pienempi muoto, joista yksi - Andersonin "Wonderous Stories" - julkaistiin singlenä [6] . Samalla kokoonpanolla Yes äänitti jatkoalbumin Tormato (1978), joka saavutti suuren kaupallisen menestyksen huolimatta siitä, että sen julkaisu putosi punkin suosion huipulle . Lehdistö kutsui ryhmän musiikkia vanhentuneeksi ja liian mahtipontiseksi. Kovasta kritiikistä huolimatta Yesistä tuli kuitenkin yksi harvoista progressiivisen rockin bändeistä, jotka onnistuivat pysymään pinnalla 1970-luvun jälkipuoliskolla.
Tormato -albumi herättää edelleen kiivasta keskustelua Yes-fanien keskuudessa. Jotkut väittävät, että suuri osa levyn materiaalista on suoraan sanottuna heikkoa, toisten mielestä Tormato on looginen jatko trendille kohti suositumpaa soundia. Klassisen Yes-tyylin ystäville tämän levyn ainoa todella arvokas sävellys oli kappale "Vapauden hiljaisilla siivillä". Myös yhtyeen muusikot itse myönsivät, että levyn materiaalia ei voi kutsua tasaiseksi. Albumin kansisuunnittelun on kehittänyt kuuluisa yritys Hipgnosis , joka painotti valokuvien ja graafisten elementtien manipulointia. Tämä poikkesi olennaisesti edellisen graafisen suunnittelijan Roger Deanin konseptista, joka ei ollut kaikkien ryhmän fanien mieleen. On kuitenkin myönnettävä, että visuaalisen tyylin muutos oli täysin looginen askel ja heijasti vain yleistä suuntausta kohti merkittäviä muutoksia Yesin työssä. Huolimatta Tormatoin liittyvästä suuresta kiistasta yhtye seurasi hänen jalanjäljänsä erittäin menestyksekkäällä kiertueella, joka kesti vuosina 1978-1979 .
Lokakuussa 1979 bändin jäsenet alkoivat harjoitella uutta materiaalia klassisten Queen- ja Nazareth -albumien kuuluisan tuottajan Roy Thomas Bakerin johdolla . Tämän seurauksena studiotyötä ei koskaan toteutettu seuraavan levyn julkaisussa (projektin nimi oli "Golden Age" - yhden sävellyksen nimen jälkeen), johon oli monia syitä. Yksi tärkeimmistä Steve Howen mukaan oli bändin jäsenten tyytymättömyys John Andersonin esittämään liian sokeriseen materiaaliin. John Anderson puolestaan uskoi, että yhtye oli johdon paineen alaisena, mikä pakotti hänet kirjoittamaan kappaleita, joilla on mahdollisuus kaupalliseen menestykseen. Jatkossa näitä uudelleen muokattuja sävellyksiä käytettiin sekä vokalistin Yes sooloalbumilla että osittain seuraavalla Yes Drama -albumilla . Joulukuussa työ uuden albumin parissa jäätyi yhtyeen rumpalin Alan Whiten jalkavamman vuoksi. Toukokuussa 1980 Anderson joutui jättämään Yesin, koska hän oli tyytymätön ryhmän luovaan suuntaan ja taloudellisiin suhteisiin. Laulajaa seurasi pian Rick Wakeman, joka väitti, että ilman Andersonille ominaista laulua joukkueella ei ollut juurikaan mahdollisuuksia menestyä. Materiaalia studiosessioista Roy Thomas Bakerin kanssa julkaistiin osittain Drama -albumin vuoden 2004 remasteroidussa painoksessa.
Uuden Yes-albumin parissa Chris Squire kutsui The Buggles - duon jäsenet Geoffrey Downsin (koskettimet) ja Trevor Hornen (laulu). Nämä muusikot nousivat kuuluisuuteen menestyneellä New Wave -tyylisellä CD:llä The Age of Plastic joka sisälsi 1980-luvun alun megahitin " Video Killed the Radio Star ". Aluksi uusien tulokkaiden rooli rajoittui muutaman kappaleen kirjoittamiseen tulevalle Yes-levylle, mutta tulevaisuudessa laulaja John Andersonin ja kosketinsoittaja Rick Wakemanin lähdön vuoksi päätettiin ottaa Downs ja Horne mukaan täysillä. vauhdikasta osallistumista joukkueeseen. Olennaisesti uudistunut kokoonpano nauhoitti lopulta CD Drama , joka ilmestyi kauppojen hyllyille vuonna 1980 . Edelliseen albumiin verrattuna Yesin soundi muuttui huomattavasti raskaammaksi, minkä osoitti selkeimmin nimikappale "Machine Messiah". Yleisesti ottaen fanit ottivat uuden luomuksen varsin positiivisesti vastaan ja sitä pidetään edelleen Squire-Howe-White-trion parhaana työnä, mutta monilta puuttui silti Andersonin tuttu ääni. Syyskuussa 1980 ryhmä lähti kiertueelle. Bändin uuden laulajan Hornin live-esiintymiset osoittautuivat yleisesti ottaen varsin onnistuneiksi huolimatta siitä, että Trevorilla itse asiassa ei ollut kokemusta niin korkealla esiintymisestä, mutta klassikko Yes-repertuaari osoittautui silti selvästi ylivoimaiseksi. hänen ulottuvuutensa. Palattuaan kotimaahansa ryhmä odotti kylmää suihkua brittilehdistöltä , joka kritisoi jyrkästi Yesiä yleensä ja Hornia erityisesti.
Drama -albumin kiertueen jälkeen tuli tyhmä, jonka aikana Yesin jäsenet spekuloivat ryhmän tulevaisuudesta. Tämän seurauksena Trevor Horn päätti jättää tiimin ja ryhtyä tuotantotoimintaan, ja myös Alan White ja Chris Squire lähtivät ryhmästä. Kaksi jälkimmäistä jatkoivat yhteistyötään ja yhdessä entisen Led Zeppelinin kitaristin Jimmy Pagen kanssa aloittivat uuden materiaalin äänittamisen. Suunnitelmat uuden joukkueen perustamisesta koodinimellä XYZ (lyhenne sanoista ex-Yes-and-Zeppelin) eivät koskaan toteutuneet, koska hän kieltäytyi osallistumasta ehdotettuun vokalisti Robert Plantin ryhmään . Jotkut tuon ajanjakson kappaleista sisällytettiin myöhemmin herätysyhtyeen Yes ohjelmistoon (kuuluisimmat niistä ovat "Mind Drive" ( Keys to Ascension 2 ) ja "Can You Imagine" ( Magnification ). 1981, Squire ja White nauhoittivat joulusinglen "Run With The Fox". Jäljelle jääneet Yesin jäsenet - Howe ja Downes - päättivät olla käyttämättä tätä nimeä jatkossa ja järjestivät toisen superryhmän - Asian , joka sisälsi itsensä lisäksi. entinen King Crimson ja brittiläinen basisti John Wetton sekä Emerson, Lake & Palmerin rumpali Carl Palmer .
Vuonna 1982 Chris Squire ja Alan White perustivat uuden ryhmän - Cinema . Trevor Rabin kutsuttiin kitaristiksi , vanha ystävä Tony Kay kutsuttiin korvaamaan kosketinsoittaja. Rabinilla oli jo vankka kokemus sooloartistina ja hän ryhtyi kehittämään MTV :n standardit täyttävää musiikkimateriaalia , erityisesti kirjoittamaan suositun kappaleen " Owner of a Lonely Heart ". Aluksi lauluosat suunniteltiin jaettavaksi saman Rabinin ja Squiren kesken, mutta vuonna 1983 Los Angelesin bileissä viimeksi mainittu antoi Cinema-demot John Andersonille, joka inspiroitui tästä musiikista ja ilmaisi halunsa osallistua projektiin. Niinpä nimi Kyllä palautettiin unohduksesta. Monet yhtyeen fanit kutsuivat tätä inkarnaatiota "Yes West", koska muusikot työskentelivät Los Angelesissa ja heidän soundinsa oli suunnattu pääasiassa amerikkalaiselle massayleisölle.
Vuonna 1983 julkaistiin albumi 90125 , joka erosi huomattavasti Yesin aikaisemmasta työstä. Levyn tuottaja oli ryhmän entinen laulaja Trevor Horn, josta tuli uuden elektronisen äänen aloittelija. Bändin uusi CD myi 6 miljoonaa kappaletta, Yes-levy. Ennennäkemättömän kaupallisen menestyksen jälkeen joukkue lähti vuoden mittaiselle kiertueelle ympäri maailmaa. Keskeisen paikan levyllä valtasi tietysti sävellys "Owner of a Lonely Heart", joka nousi välittömästi listojen kärkeen (mukaan lukien R&B- ja disco -osiot ). Oheisessa videoleikkeessä pahamaineinen Eddie Jobson (ex-Roxy Music) esiintyi avainten takana. Muita suosittuja kappaleita olivat "Leave It" ja "It Can Happen", ja sävellys "Cinema" voitti jopa arvostetun Grammy-palkinnon parhaasta rock-instrumentaalisoituksesta .
Big GeneratorVuonna 1986 yhtye aloitti uuden albumin, Big Generator , äänittämisen . Työprosessissa syntyi silloin tällöin erimielisyyksiä (lähinnä Rabinin ja Andersonin välillä), mikä hidasti työprosessia. Seuraava levy oli huomattavasti huonompi suosiossa kuin edeltäjänsä, mutta onnistui silti saavuttamaan 2 miljoonan myydyn kappaleen määrän. Klassisen Yes-soundin kannattajat eivät tällä kertaa pettyneet, sillä kaupallisesti suuntautuneen tavaran ohella levyllä oli useita pitkäkestoisia kappaleita 1970- luvun progrockin hengessä - "I'm Running" ja "Shoot High, Aim Low" ". Kappaleet "Love Will Find a Way" (kirjoittanut Trevor Rabin) ja "Rhythm of Love" (Inspiraationa Beach Boys ) saavuttivat hyvän listamenestyksen . Yes päätti vuoden 1988 maailmankiertueensa konsertilla New Yorkin Madison Square Gardenissa , joka oli omistettu Atlantic Recordsin 40-vuotisjuhlille . Huomattava menestys ei kuitenkaan voinut vaikuttaa suotuisasti bändin jäsenten välisiin kireisiin suhteisiin.
Tyytymätön Yesin uuteen musiikilliseen suuntaan, Jon Anderson vetäytyi yhtyeestä. Vuonna 1988 hän aloitti vaihtoehtoisen projektin elvyttääkseen legendaarisen yhtyeen klassisen soundin. Uuteen tiimiin kuului Andersonin lisäksi muita Yesin entisiä jäseniä: Rick Wakeman, Steve Howe ja Bill Bruford. Jälkimmäinen ilmaisi samalla halunsa luopua nimen Yes käytöstä, mikä kuitenkin oli jo kaupallisista syistä mahdotonta (uuden sopimuksen mukaan ryhmän nimeksi annettiin Squire, White, Kay, Rabin ja kaikki sama Anderson). Tämän seurauksena ryhmän nimi oli sen jäsenluettelo - Anderson Bruford Wakeman Howe (lyhennettynä ABWH ). Bändiin liittyi myös multi-instrumentalisti Tony Levin , joka oli aiemmin työskennellyt Brufordin kanssa King Crimsonissa.
Vuonna 1989 ABWH julkaisi ainoan studioalbuminsa . Levyn keskipiste, "Brother of Mine", sai Yhdysvalloissa kultatodistuksen, ja kappaleen musiikkivideo sai paljon huomiota MTV:ssä. Uuden levyn erikoisuus oli, että muusikot äänittivät sen osat erikseen ja studiomiksauksen teki John Anderson yksin. Tämän seurauksena kitaristi Howe oli erittäin tyytymätön tapaan, jolla hänen soittonsa esitettiin. Brufordin mukaan tämä erityinen äänitysprosessi oli ainoa tapa tuoda kaikki neljä Yesin entistä jäsentä yhteen tuolloin. Anderson Bruford Wakeman Howen live - albumin An Evening of Yes Musicin julkaisu oikeudenkäynnin Atlantic Recordsin tekijänoikeusrikkomuksesta . Live-esiintymisensä aikana ABWH käytti yhtä paljon uutta materiaalia ja klassisia hittejä 1970-luvulta. Jokainen konsertti avattiin kaikkien neljän osallistujan soolonumeroilla.
Samaan aikaan Yes-muusikot uppoutuvat uuden albuminsa materiaalin pariin. Samanaikaisesti etsittiin sopivaa laulajaa. Erityisesti otettiin huomioon entinen Supertramp -jäsen Roger Hodgson ja Billy Sherwood World Tradesta . Kvartetin ABWH:n uuden levy-yhtiön Aristan johto pohtii jatkuvasti mahdollisuutta yhdistää kaikki Yesin entiset jäsenet yhdeksi projektiksi. Tämän seurauksena tämä idea sai todellisen muodon, ja vuoden 1991 alussa Yes Westin ja ABWH:n muusikot alkoivat työskennellä yhdessä. Jokainen ryhmä äänitti erikseen oman osan materiaalista, lauluosuudet poikkeuksetta kaikille kappaleille esitti John Anderson. Chris Squire osallistui lauluun joihinkin ABWH:n kappaleisiin, joiden bassolinjat esitti Tony Levin. Järjestettiin eeppinen jälleennäkemiskiertue, johon osallistui kahdeksan muusikkoa, jotka esiintyivät eri aikoina Yesin kanssa: Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kay, Wakeman, Bruford ja White. Tuloksena syntynyt albumi ei täysin oikeuttanut sille asetettuja toiveita.
Union -albumi koostui pohjimmiltaan kahdesta erillisestä osasta, jotka esittivät erikseen ABWH (kaksi kolmasosaa kappaleista) ja Rabin and Squire, mukana Billy Sherwood (neljä kappaletta). Melkein kaikki projektin osallistujat ilmaisivat tyytymättömyytensä studiotyön viimeiseen vaiheeseen osallistuneiden tuottaja Jonathan Elias ja Andersonin sessimuusikoiden salaiseen osallistumiseen. Myöhemmin Bruford kielsi tämän levyn kaikin keinoin, eikä Wakeman yksinkertaisesti pystynyt tunnistamaan omia instrumentaaliosiaan viimeisen "käsittelyn" jälkeen. Myöhemmistä Jonathan Eliasin haastatteluista tuli tunnetuksi, että istuntojen aikana ABWH:n jäsenten väliset suhteet olivat erittäin kireät, Wakeman ja Howe kieltäytyivät nauhoittamasta toistensa materiaalia ja John Anderson ja Elias menettäneet toivonsa työn onnistuneesta loppuun saattamisesta. , joutuivat houkuttelemaan paljon istuntomuusikoita, erityisesti kitaristi Jimmy Haun . Unionin kiertue osoittautui vastoin kaikkia vastoinkäymisiä yhdeksi merkittävimmistä musiikkitapahtumista vuosina 1991-1992 , ja sen ansiosta kuulijat saivat ainutlaatuisen tilaisuuden kuulla melkein koko Yesin klassisen ohjelmiston.
Vuoden 1992 kiertueen lopussa Bill Bruford ja Steve Howe äänittivät instrumentaalialbumin Yes-klassikoista. RCA :n levytysyhtiön orkesteri työskenteli levyn parissa ; kahdessa kappaleessa oli laulu John Andersonilta. Levyn tuotti kuuluisa Alan Parsons . Tulevaisuudessa Bruford kieltäytyi osallistumasta Yesin suojeluksessa oleviin hankkeisiin. Jon Anderson aloitti työskentelyn yhtyeen uuden materiaalin parissa Howen ja Rabinin kanssa. Myöhemmin Howe joutui jättämään bändin RCA :n johdon vaatimuksesta, koska he halusivat nähdä joukkueessa vain muusikot, jotka osallistuivat 90125 -levyn nauhoittamiseen . Rabin vastusti alun perin tätä lähestymistapaa, koska hän toivoi värväävänsä Rick Wakemanin, joka lopulta kieltäytyi liittymästä Yesiin kiireen vuoksi. Molemmat ilmaisivat myöhemmin pahoittelunsa siitä, että he eivät koskaan päässeet työskennellä yhdessä osana Yes, mutta Rabin osallistui sitten Rickin sooloalbumin Return to the Center of the Earth ( 1999 ) nauhoittamiseen.
Kaikkien häiriöiden seurauksena Yes-kokoonpano palasi normaaliin 80-luvun versioon: Anderson, Squire, Rabin, Kay ja White. Vuonna 1994 julkaistiin Talk - levy , josta tuli yksi ryhmän uran epäonnistuneimmista myyntimäärien suhteen. Albumin keskeinen sävellys "The Calling", vaikka siitä tulikin vaikuttavin single "Owner of a Lonely Heartin" jälkeen, ei kuitenkaan saanut niin suurta huomiota radioasemien lähetyksessä. Talkin päätekijät Anderson ja Rabin onnistuivat täydellisesti klassisen ja modernin äänen symbioosissa . Myös kutsuttu Roger Hodgson osallistui työhön merkittävästi . Kitaristi ja laulaja Billy Sherwood kutsuttiin osallistumaan konserttikiertueelle vuonna 1994 . Vuoden 1995 lopulla Yes jätti Tony Kayn (joka päätti lopettaa musiikkiuransa) ja Trevor Rabinin (myöhemmin mukana elokuvamusiikkien luomisessa).
Ikään kuin vanhan sanonnan "älä koskaan sano ei koskaan" vahvistamiseksi, vuonna 1996 Yesin "kultainen" sävellys heräsi henkiin Andersonin, Squiren, Whiten, Howen ja Wakemanin persoonassa. Muusikot kokoontuivat esittämään kolme konserttia Kalifornian San Luis Obispon kaupungissa . Näistä esityksistä tallenne sekä kaksinkertainen live-studiolevy Keys to Ascension julkaistiin CMC Internationalin alla . Bändin jäsenet olivat tyytymättömiä siihen, että uusi materiaali jaettiin kahteen osaan, eikä sitä julkaistu yhtenä albumina. Tiimi jätti jälleen Wakemanin tyytymättömänä siihen, että tuleva kiertue suunniteltiin ilman hänen osallistumistaan.
Edelleen Wakemanin paikan otti kosketinsoittaja ja kitaristi Billy Sherwood. Yes-johtajan Chris Squiren läheinen ystävä Sherwood saavutti huomattavaa menestystä 1980-luvulla prog-pop-yhtyeessä World Trade. Yhtyeen vuonna 1997 julkaistu Open Your Eyes -albumi suunniteltiin alun perin Squiren ja Sherwoodin yhteistyönä. Lopulta CD kuitenkin remasteroitiin ja julkaistiin Yes-bannerin alla, pääasiassa sopimussyistä. Yhtyeen muusikot, jotka halusivat saada lisää oikeuksia, allekirjoittivat uuden sopimuksen Beyond Musicin kanssa. Seuraava kiertue sisälsi vain muutaman uuden kappaleen Yesin ohjelmistoon, painottaen klassikoita, kuten "Siberian Khatru". Useimpien fanien iloksi Steve Howe tuotiin takaisin bändiin, mikä toi soundin entistä lähemmäksi 1970-lukua. Konserttien kosketinosat esitti kutsuttu venäläinen muusikko Igor Khoroshev (myöhemmin hän liittyi Yesiin ja osallistui albumin The Ladder nauhoittamiseen ). Tämä levy oli viimeinen yhteistyö bändin ja tuottaja Bruce Fairbairnin välillä.
Paluu 1970-luvun soundiin tapahtui suurelta osin yhtyeen uuden kosketinsoittajan Igor Khoroshevin ansiosta . Hänen soittotyylissään oli havaittavissa klassisen vaikutuksen, ja hän myös näytteli voimakkaasti brittibändiä The Prodigya . Sherwoodin rooli live-esiintymisessä rajoittui taustalauluun ja rytmikitaraosuuksiin. Steve Howe kieltäytyi esittämästä Rabinin sooloja väittäen, että hänen tyylinsä oli ristiriidassa tehtävän kanssa. Steve moitti Rabinia myös Yes-ohjelmiston klassisten kitaraosien riittämättömästä laadusta sekä joukkueen äänen liiallisesta pehmentämisestä, jonka jälkimmäinen tietysti kiisti kategorisesti. Vuonna 1999 nauhoitus Yes-konsertista Las Vegasissa julkaistiin DVD : llä . The Ladder-albumin kappaletta "Homeworld (The Ladder)" käytettiin Relic Entertainmentin julkaisemassa strategiavideopelissä Homeworld .
Uuden kiertueen aattona vuonna 2000 Sherwood joutui jättämään bändin. Konserttiesityksissä Yes-muusikot esittivät kokonaan unohdetun sävellyksen Morazin ajoilta "The Gates of Delirium". Kiertueen lopussa Khoroshev erotettiin joukkueesta, minkä syynä oli hänen kyseenalainen käyttäytymisensä lavan ulkopuolella. Irtisanomisen syynä oli tapaus, jossa Igoria syytettiin kahden oman vartijansa häirinnästä samanaikaisesti (huomaa, että 70- tai 80-luvulla tällainen syytös olisi kuulostanut absurdilta).
Vuonna 2001 julkaistiin studioalbumi Magnification . Nauhoituksen aikana bändin jäseniä saattoi 60-henkinen sinfoniaorkesteri, ja erikoisosat ja sovitukset kirjoitti kuuluisa elokuvasäveltäjä Larry Group . Albumin julkaisua seurasi kiertue, jonka aikana kosketinsoittaja Tom Brislin liittyi yhtyeeseen , joka on suunniteltu täydentämään orkesteria, joka ei aina pysty kunnolla tulkitsemaan Yes-sävellysten kosketinosia. Konserttikiertueen aikana ryhmä esiintyi ensimmäistä kertaa Moskovassa.
Vuonna 2002 Rick Wakeman ilmoitti palaavansa Yesiin yhtyeen fanien suureksi iloksi . Alkoi maailmankiertue, jonka aikana ryhmä vieraili 30 vuoden tauon jälkeen jälleen Australiassa . Muusikot Yes olivat iloisia saadessaan palata parrasvaloihin suhteellisen rauhallisen jakson jälkeen. Elvytetty kiinnostus ryhmän toimintaa kohtaan saavutti huippunsa ryhmän 35-vuotisjuhlan yhteydessä vuonna 2004 . Nettiäänestyksen tulosten mukaan ryhmän suosituimmat sävellykset fanien keskuudessa määritettiin. Yleisön toiveiden mukaisesti Yesin live-ohjelmistoon kuului erityisesti Fragile -albumin kappale "South Side of the Sky" , joka oli aiemmin soinut erittäin harvoin lavalta.
Omistautuneen yleisön rajaton rakkaus osoitti elävästi Yes-muusikoille heidän ikimuistoisen esityksensä aikana New Yorkin Madison Square Gardenissa . Kuuluisan sävellyksen "And You And I" lopussa, kun Steve Howe suoritti kitarahäviön, yleisö puhkesi suosionosoituksiin. Aplodit kestivät todella pitkään, ja kun muusikot olivat jatkamassa esiintymistä, kävi ilmi, että yksi faneista onnistui lainaamaan Howen kitaran, joten kappaleen viimeinen osa joutui esittämään kosketinsoittaja Wakemanin toimesta.
Ylösnoussut klassikkokokoonpano esitti joukon parhaita kappaleitaan akustisina sovituksina erityisesti järjestetyssä konsertissa, joka lähetettiin suoraan satelliittitelevisiosta . Fragmentit tästä puheesta sisällytettiin myöhemmin dokumenttielokuvaan Yesspeak .
Lokakuussa 2002 kuuluisa kappale "Owner of a Lonely Heart" ilmestyi suositussa tietokonepelissä Grand Theft Auto: Vice City .
11. marraskuuta 2004 esiintyi kertaluonteinen Yesin vaihtoehtoinen kokoonpano Rabin, Howe, Squire, White ja Geoff Downes. Konsertti pidettiin Wembley Stadiumilla ja oli omistettu vokalisti ja tuottaja Trevor Hornin luovan toiminnan 25-vuotisjuhlille . Yllätyin John Andersonin puuttumisesta Yes-kokoonpanosta, jonka virallinen syy oli laulajan sairaus (huhujen mukaan Hornin rooliin ryhmän menestyksessä ei haluttu keskittyä). Kieltäytyi osallistumisestaan ja Rick Wakeman. Näistä kiistoista huolimatta Yes-fanit olivat iloisia kuullessaan kitaristi Trevor Rabinin esiintyvän ensimmäistä kertaa kymmeneen vuoteen, jälleen, kuten Unionin kiertueella dueton Steve Howen kanssa.
Vuonna 2005 DJ Max Graham kappaleen "Owner of a Lonely Heart", joka nousi Ison-Britannian listojen kymmenen parhaan joukkoon.
Vuodesta 2004 lähtien ryhmän olemassaolo on kyseenalaistettu. Howe, Squire, Wakeman ja White ilmaisivat valmiutensa aloittaa uuden materiaalin työstäminen, mutta vokalisti Andersonin kategorinen kieltäytyminen teki lopun näille suunnitelmille. Niinpä Yesin muusikot keskittyivät soolotoimintaan. White perusti uuden bändin, nimesi sen oman mukaansa ja otti siihen mukaan Downesin. Bändin debyyttialbumi julkaistiin huhtikuussa 2006 . Chris Squire herätti henkiin 1960 -luvun yhtyeen The Synin vuonna 2004 , jossa hän esiintyi ennen Yesin perustamista. Lokakuussa 2006 Jon Anderson ja Rick Wakeman pitivät sarjan yhteisiä konsertteja. Esiintymisensä aikana he esiintyivät omien kappaleidensa ja klassisten sävellyksiensä kanssa Yes-ohjelmistosta. Alkuvuodesta 2007 Sherwood, Kay ja White, soittivat lippunsa alla kitaristi Jimmy Hawn , perustivat yhtyeen Circa . Bändin debyyttialbumi - Circa 2007 - on saatavilla heidän virallisilla verkkosivuillaan . Bändin ensimmäinen konsertti pidettiin elokuussa 2007 Yhdysvalloissa San Juan Capistranon kaupungissa . Circa-muusikot: esittelivät ensin sävellyksiä ensimmäiseltä albumiltaan yleisölle ja esittivät sitten tunnin mittaisen Yes-kappaleista koostuvan potpourrin .
White :n, The Synin ja Steve Howen yritykset järjestää yhteinen konserttikiertue epäonnistuivat brittiläisten jäsenten viisumiongelmien vuoksi, jotka johtuivat vuoden 2005 Lontoon metro -iskuista . Toukokuussa 2006 Squire ilmoitti jättävänsä The Synin, ja samassa kuussa Aasian tiimin entiset jäsenet , mukaan lukien Howe ja Downes, ilmoittivat aloittavansa konserttikiertueen, joka oli omistettu yhtyeen perustamisen 25-vuotispäivälle.
Vuonna 2008, Yesin 40-vuotisjuhlapäivänä, suunniteltiin maailmankiertue "Close to the Edge and Back". Kiertue peruttiin 4. kesäkuuta John Andersonin terveysongelmien vuoksi. Hän oli useita päiviä koomassa äkillisen astmakohtauksen seurauksena. [7]
Pohjois-Amerikan kiertue, nimeltään In The Present, alkoi 4. marraskuuta 2008 Ontariossa , Kanadassa . Kiertueen ajaksi ryhmään kutsuttiin uusi vokalisti - kanadalainen Benoît David ( ranskalainen Benoît David ), joka lauloi Yes-kappaleita esittävissä tribänteissä ja oli vuodesta 1999 kanadalaisen progressiivisen rock-yhtyeen vokalisti. Mysteeri . Rick Wakeman ei myöskään osallistunut kiertueelle - hänen poikansa Oliver meni tilalle . Konsertit laskettiin "Howe, Squire ja White of YES" -esityksiksi, vaikka niitä kutsutaan usein yksinkertaisesti "YES"-konserteiksi [8] [9] [10] [11] . Virallisessa lehdistötiedotteessa Squire totesi:
Tämä ei ole yritys korvata John Andersonia, koska, kuten kaikki tietävät, tämä on mahdotonta. Esiintymme lahjakkaan laulajan Benoitin kanssa, jotta neljä vuotta odottaneet kuulijat kuulevat meidät.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tämä ei ole yritys korvata Jon Andersonia, koska kuten me kaikki tiedämme, se olisi mahdotonta. Benoîtin kanssa tuomme lahjakkaan laulajan, jotta voimme mennä ulos ja kunnioittaa Yesin musiikkia faneille, jotka ovat odottaneet meidän esiintymistä viimeiset neljä vuotta.John Anderson ilmaisi verkkosivustonsa kautta kielteisen asenteensa tätä ryhmän kiertuetta kohtaan ja alkoi valmistautua useiden omien projektiensa julkaisemiseen nuorten muusikoiden kanssa.
Heinäkuussa 2011 yhtye julkaisi kymmenen vuoden tauon jälkeen 20. studioalbuminsa Fly from Here yhdessä Mysteryn laulajan Benoit Davidin vuoden tauon jälkeen . Se perustui sävellykseen We Can Fly from Here , joka kirjoitettiin Drama -albumin luomisen aikana vuonna 1980, mutta ei sisällytetty siihen.
Vuoden 2011 lopussa ryhmä aikoi vierailla Moskovassa, mutta konsertti peruttiin yhden projektin osallistujan sairauden vuoksi.
Helmikuussa 2012 Glass Hammerin laulaja John Davison liittyi Yes- ryhmään korvaamaan sairaan Benoit Davidin .
Keväällä 2013 yhtye lähti Pohjois-Amerikan kiertueelle, jonka aikana he soittivat kolme loistavaa albumia kokonaisuudessaan - The Yes Album , Close to the Edge ja Going for the One . [12] [13] [14]
7. maaliskuuta 2013 yhtyeen ensimmäinen kitaristi Peter Banks kuoli 65-vuotiaana . [viisitoista]
Keväällä 2014 bändi kiersi Eurooppaa. Kiertueita järjestettiin Englannissa, Belgiassa, Saksassa, Luxemburgissa, Sveitsissä jne.
Tammi-maaliskuussa 2014 yhtye äänitti 21. studioalbuminsa (uusi laulaja John Davison) Los Angelesissa [16] . Maaliskuun 24. päivänä uuden albumin nimi tuli tunnetuksi - Heaven & Earth . Samanaikaisesti albumin julkaisun kanssa ryhmä lähti kesäkiertueelle Yhdysvaltain kaupungeissa. [17] .
28. kesäkuuta 2015 yksi ryhmän perustajista, Chris Squire , kuoli 67-vuotiaana .
Vuonna 2018 yhtye julkaisi remixin vuoden 2011 albumilta - Fly From Here - Return Trip - Trevor Hornin laululla ja joitain soittolistamuutoksia .
Kesä- ja heinäkuussa 2019 Yes oli US Royal Affair -kiertueen otsikko, jonka kokoonpanoon kuuluivat Asia , John Lodge ja Carl Palmerin ELP Legacy yhdessä Arthur Brownin kanssa [19] [20] . Tätä seurasi Fly from Here -istuntojen aikana tallennettu aiemmin julkaisematon musiikki, joka julkaistiin nimellä From a Page , julkaisun keihäänpäänä oli Oliver Wakeman, joka kirjoitti suurimman osan materiaalista. CD-versio sisältää laajennetun painoksen In the Present - Live from Lyon [21] . Live-albumi Royal Affair Tourilta nimeltä The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas julkaistiin lokakuussa 2020. Video Deanista albumin kannen luomassa suoratoistona Facebookissa [22] . Yes suunnitteli jatkavansa kiertuetta vuonna 2020 alkaen lyhyestä Yhdysvaltojen kiertueesta maaliskuussa ja esityksestä Cruise to the Edgessä, jota seurasi Euroopan-kiertue heidän Album Series Tour -kiertueensa jälkeen ja sisältää täyden esityksen Relayerista [23] . Molemmat matkat on siirretty COVID-19-pandemian vuoksi [24] [25] . Myöhemmin vuonna 2020 Davison ja Sherwood perustivat Arc of Lifen, uuden bändin, jossa mukana Schellen ja kosketinsoittaja Dave Kerzner .[26] .
Yes on työskennellyt uuden materiaalin parissa 22. studioalbumilleen The Questille loppuvuodesta 2019 vuoteen 2021, ja Howe on mukana ainoana tuottajana. COVID-19-pandemian aiheuttaman lukituksen seurauksena jäsenet äänittivät osansa erillisissä studioissa ja lähettivät ne Howelle ja insinööri Curtis Schwartzille Englantiin. Vuonna 2021 Howe, Davison ja Downes kokoontuivat ja viimeistelivät albumin [27] [28] [29] . The Quest julkaistiin 1. lokakuuta 2021 [30] ja kaksi ensimmäistä kappaletta, "The Ice Bridge" ja "Dare to Know", julkaistiin digitaalisina singleinä. Albumi saavutti sijan 20 Isossa-Britanniassa [31] [32] .
Kolmen vuoden tauon jälkeen Yes jatkaa keikkailua kesäkuussa 2022 Iso-Britannian ja Irlannin kiertueella juhlimaan Close to the Edgen 50-vuotisjuhlaa . Alun perin yhtye suunnitteli käynnistävänsä albumisarjan kiertueen uudelleen eurooppalaisella osalla, joka sisälsi täyden Relayerin , mutta Euroopan päivämäärät siirrettiin vuoteen 2023 ja loput Britannian päivämäärät ajoitettiin uudelleen [33] [34] . 22. toukokuuta 2022 Yes ilmoitti, että White vetäytyy vuoden 2022 kiertueelta terveysongelmien vuoksi ja että Schellen korvaisi hänet rummuissa. White kuoli 26. toukokuuta [35] .
Julkaistu | Nimi | Sijoitus kaavioissa | |
---|---|---|---|
Iso-Britannia | MEILLE | ||
heinäkuuta 1969 | Joo | — | — |
kesäkuuta 1970 | Aika ja sana | 45 | — |
Maaliskuu 1971 | Kyllä-albumi | 7 | 40 |
marraskuuta 1971 | Hauras | 7 | neljä |
syyskuuta 1972 | lähellä reunaa | neljä | 3 |
joulukuuta 1973 | Tarinoita topografisista valtameristä | yksi | 6 |
marraskuuta 1974 | Relayer | neljä | 5 |
heinäkuuta 1977 | Menee yhteen | yksi | kahdeksan |
syyskuuta 1978 | Tormaatti | kahdeksan | kymmenen |
elokuuta 1980 | Draama | 2 | kahdeksantoista |
marraskuuta 1983 | 90125 | 16 | 5 |
syyskuuta 1987 | Iso generaattori | 17 | viisitoista |
huhtikuuta 1991 | liitto | 7 | viisitoista |
Maaliskuu 1994 | puhua | kaksikymmentä | 33 |
lokakuuta 1996 | Keys to Ascension (live-studio) | 48 | 99 |
marraskuuta 1997 | Keys to Ascension 2 (live-studio) | 62 | — |
marraskuuta 1997 | avaa silmäsi | — | 151 |
syyskuuta 1999 | Tikkaat | 36 | 99 |
Syyskuu 2001 | Suurennus | 71 | 186 |
Heinäkuu 2011 | Lennä täältä | kolmekymmentä | 36 |
Heinäkuu 2014 | Taivas ja | — | — |
Lokakuu 2021 | Quest | — | — |
Julkaistu | Nimi | Sijoitus kaavioissa | Näytä | |
---|---|---|---|---|
Iso-Britannia | MEILLE | |||
toukokuuta 1973 | kyllä lauluja | 7 | 12 | Konsertti |
Helmikuu 1975 | eilen | 27 | 17 | Kokoelma |
marraskuuta 1980 | yesshows | 22 | 43 | Konsertti |
marraskuuta 1981 | Klassinen Kyllä | — | 142 | Kokoelma |
marraskuuta 1985 | 9012Live: The | 44 | 81 | Konsertti |
Elokuu 1991 | Yesyears | — | — | Kokoelma |
syyskuuta 1992 | yesstory | — | — | Kokoelma |
Syyskuu 2000 | House Of Yes - Live House of | 36 | 99 | Konsertti |
Heinäkuu 2002 | Sanalla: Kyllä (1969 -) | — | — | Kokoelma |
Heinäkuu 2003 | Kyllä | — | — | Kokoelma |
Heinäkuu 2003 | 35-vuotisjuhlakokoelma | kymmenen | 131 | Kokoelma |
elokuu 2005 | Sana on | — | — | Konsertti |
Syyskuu 2007 | Livenä Montreux'ssa | — | — | Konsertti |
marraskuuta 2011 | Nykyhetkellä - Live | — | — | Konsertti |
joulukuuta 2014 | Kuten se on: Kyllä Bristolin | — | — | Konsertti |
vuosi | Nimi | Tuottaja |
---|---|---|
1977 | "Ihania tarinoita" | |
1978 | "Älä tapa valasta" | |
1978 | Madrigal | |
1980 | "Tempus Fugit" | |
1980 | "Linssiin" | |
1983 | "Yksinäisen sydämen omistaja" | |
1983 | "Jätä se" | |
1983 | "Niin voi käydä" | |
1985 | "Pidä kiinni" (live) | |
1987 | "Rakkaus keksii keinot" | |
1987 | "Rakkauden rytmi" | |
1991 | "Nosta minut ylös" | |
2001 | "Älä mene" | |
2011 | "Voimme lentää" | |
2011 | "Live Lyonista" | Nicolet |
2014 | "Niin kuin se on" |
Joo | |
---|---|
| |
Studio-albumit | |
Live-albumit |
|
Kokoelmat |
|
Sinkkuja |
|
Video |
|
Laatikko setit |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
Rock and Roll Hall of Fame - 2017 | |
---|---|
Esiintyjät | |
Music Excellence -palkinto |
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|