Azerbaidžanilainen kansanmusiikki on erottamaton muiden Lähi- ja Lähi-idän kansojen musiikkitaiteesta, mutta sille on ominaista omaperäisyys, kirkas kansallinen omaperäisyys.
Azerbaidžanin kansanmusiikki erottuu useista genreistä - tämä on laulu, tanssi, ashug-taide, mugham. Kuten lauluissa, tanssit heijastivat luojiensa temperamenttityyppiä.
Azerbaidžanin kansanmusiikissa on 7 päämuotoa tai mugamia: Rast, Shur , Segah, Chahargah, Shushter, Bayati - Shiraz , Gumayun ja useita muita mugamia. Mode rastin semantiikka on välttämätön rohkeille ja sankarillisille tansseille. Naisten tansseissa segahia ja shuria käytetään useammin . Teoksessaan "Azerbaidžanin kansanmusiikin perusteet" säveltäjä Uzeyir Hajibeyov kirjoittaa:
Metrorytmisen rakenteen mukaan azerbaidžanilainen kansanmusiikki jaetaan musiikkiin, jossa on selkeästi ilmaistu metrimittari ja musiikki ilman mittaria. Kansanlaulut, kaiken tyyppiset kansantanssit sekä "tesnifit" (laulumusiikki) ja "ranks" (instrumentaalimusiikki) muodostavat musiikkia, jolla on selkeästi määritelty aikamerkki. Näiden lomakkeiden koot ovat yleisimmät, eli 6/4, 4/4, 3/4, 2/4, 4/8. 6/8. 3/8. Ei ole lainkaan sellaisia mittareita kuin 7/8, 5/4, joita löytyy muiden idän kansojen musiikista. Koko 4/4 on tyypillisempi azerbaidžanilaiselle musiikille kuin 2/4. [yksi]
Yksi azerbaidžanilaisen musiikin moodiintonaatiojärjestelmän piirteistä on mikrointervallien läsnäolo (17 askelta oktaavissa) [2] .
Azerbaidžanilaiset soittimet ovat melko erilaisia (niitä on noin 60). Puhallinsoittimet ovat yleisiä - tutek , balaman tai balaban , zurna ; merkkijono kynitty - terva , saz (sen lajikkeet: dshure-saz - pieni saz, beyuk-saz - iso saz, goltukh-saz - kainalo saz), oud , canon; jousijousi - kamancha ; rummut - daf (tamburiini), nagara , gosha-nagara . Vanhoja käytöstä poistuneita soittimia ovat zurna, kaval, mushigar, nesrir, peypur, erganun (tuulet); chagane , pandura (jousijousi); barbet , rud , rubab , kanun , cheng (jonokynitty); tabl, kus, dumbek (rummut).
Säveltäjä Uzeyir Hajibeyov loi 1. toukokuuta 1932 ensimmäisen Azerbaidžanin kansansoittimien musiikkiorkesterin, joka oli nimetty A. S.Rustamov [3] , ja tammikuussa 2000 Azerbaidžanin valtion kansansoittimien orkesteri [4] perustettiin Azerbaidžanin valtion filharmonisen seuran alaisuudessa .
Azerbaidžanin tervaesitystaide sisällytettiin 5. joulukuuta 2012 Unescon aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon [5] .
Mugham on azerbaidžanin musiikillisen suullisen klassisen perinteen päägenre sekä laulu- ja tanssifolkloori . Vuonna 2003 UNESCO julisti mughamin yhdeksi "ihmiskunnan suullisen ja aineettoman perinnön mestariteokseksi" [6] .
Mughamien tekstit ovat yleensä klassisten runoilijoiden säkeitä. Mughameille on ominaista polyfonian elementit: säestyksen melodialaulun tukiaskelmien säilyttäminen, tar- ja kemancha-osien rakennetta jäljitteleminen. Melodisten linjojen kontrasti syntyy tämän genren monissa eri muodoissa - zerbi-mughams, jossa improvisoitu lauluosa soi ostinaton taustalla, säestysinstrumenttien rytmisesti selkeitä motiiveja (" Eirats ", " Arazbary " jne.). Kuuluisia mugham-pelaajia 1800- ja 1900-luvuilta - laulajat Haji Guli, Kechachi Mammad, Islam Abdullajev, Mejid Behbudov, Mashadi Jamil Amirov, Jabbar Karyagdy, Seyid Shushinsky, Zulfi Adigozalov; tervapelaajat Sadykh Asad ogly tai Sadykhdzhan (tervan uudistaja ja tämän soittimen modernin koulukunnan perustaja), K. Primov, M. Mansurov, A. Bakikhanov. Alussa. 1900-luvulla yhtye, johon kuuluivat D. Karyagdy, K. Primov, S. Oganezashvili (kemanchisti), oli erityisen suosittu; Yhtye konsertoi myös Azerbaidžanin ulkopuolella (Varsova, Kiova, Pietari jne.). Nykyaikaisten mugham-pelaajien joukossa ovat laulajat X. Shushinsky, A. Aliyev, S. Kadymova, Sh. Alekperova, tervapelaajat B. Mansurov, E. Dadashev, G. Mammadov jne. Suurin osa mugham-pelaajista tulee Karabahista, erityisesti kaupungista Shushista.
Ashug-taide sisältää talonpojan kansanperinteen. Se on improvisaatiota, mutta siinä on tiettyjä tyylillisiä piirteitä (useita lyhyiden laulujen tarkkoja tai muunnelmia toistoja, joskus yksi ääni, pieni valikoima melodioita jne.). Ashug-perinne azerbaidžanilaisessa kulttuurissa alkaa kehittyä 1400-1500-luvuilta, jolloin ashug Gurbani asui ja työskenteli , mutta itse taiteella on vanhempaa historiaa, esimerkiksi ozaanit luotiin jo 10-1100-luvuilla. Menneisyyden huomattavia ashugeja ovat Gurbani, A. Tufarganly (1500-luku), Shikeste Shirin (1700-luku), Alesker (1800-luvulla); nykyaika - A. Rzajev, M. Bayramov, I. Yusifov, Sh. Gojayev ja muut.
Vuonna 2009 Unescon aineettoman kulttuuriperinnön suojelukomitean neljännessä istunnossa Abu Dhabissa ( UAE ) azerbaidžanilaisten ashugien taide sisällytettiin Unescon aineettoman kulttuuriperinnön edustavaan luetteloon [7] . Toukokuussa 2009 Louvressa pidettiin azerbaidžanilaisten ashugien konsertti Heydar Aliyevin säätiön tuella.
Tesnif on azerbaidžanin kansallisen klassisen musiikin pieni laululaji [8] . Tesnifillä on tärkeä paikka khanenden ( mugham - esiintyjien ) ohjelmistoissa. Yksi Azerbaidžanin laulutaiteen kirkkaimmista edustajista on Bul-Bul . Ne suoritetaan yleensä ennen tai jälkeen mughamin .
Ghazalit muodostavat runollisen perustan, käytetään myös goshmaa , bayatia , geraileja ja muita lyyrisen runouden muotoja. 1900 - luvulla khanende alkoi käyttää azerbaidžanilaisten runoilijoiden ( Samed Vurgun , Suleiman Rustam , Aliaga Vakhid , Bakhtiyar Vahabzade , I. Safarli ym.) runoja tesnifissä. Kara Karaev , Fikret Amirov , Tofik Kuliyev , Alekper Tagiev , Zakir Baghirov ja musiikkitieteilijä M.S. Ismailov käyttivät työssään laajalti tesniffejä.
| kansanmusiikki | |
|---|---|
| Kansanmusiikin genrejä | |
| Kansanmusiikkia etnisyyden mukaan | |
| Muut aiheeseen liittyvät artikkelit | |