Andrea del Sarto

Andrea del Sarto
ital.  Andrea del Sarto

omakuva
Nimi syntyessään Andrea d'Agnolo di Francesco
Syntymäaika 16 päivänä heinäkuuta 1486
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 29. syyskuuta 1530 [1] (44-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre Firenzen koulukunnan italialainen taidemaalari
Opinnot Piero di Cosimo
Suojelijoita Leo X , Francis I
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Andrea del Sarto ( italialainen  Andrea del Sarto ), oikealla nimellä Andrea d'Agnolo ( italialainen  Andrea d'Agnolo ; 16. heinäkuuta 1486 , Firenze  - 29. syyskuuta 1530 , ibid) - italialainen taidemaalari ja korkearenessanssin firenzeläisen koulukunnan piirtäjä . Hän vaikutti merkittävästi Firenzen manierismin kehittämiseen . Piero di Cosimon oppilas .

Elämäkerta

Syntynyt vuonna 1486 Firenzessä räätäli Agnolo di Francescon perheeseen; isän ammatista ( italiaksi  sarto  - "räätäli") tuli myöhemmin lempinimen lähde, jolla taiteilija tunnetaan historiassa [2] . Andrean tarkkaa syntymäaikaa ja hänen perheensä sukunimeä koskevissa lähteissä on joitain eroja. Useimmat lähteet ilmoittavat 16. heinäkuuta [3] [4] [5] hänen syntymäpäivänsä , mutta on myös päivämäärät 6. heinäkuuta [2] ja 17. heinäkuuta [6] . Suvun sukunimi on Vanucchi ( italiaksi:  Vanucchi ) [2] tai Lanfranchi ( italiaksi:  Lanfranchi ). Taiteilijan ystävällinen lempinimi oli Andreino, joka yhdistettiin hänen pieneen mittaansa [3] .

Giorgio Vasarin mukaan poika lähetettiin seitsemänvuotiaana opiskelemaan kultasepän luo, mutta myöhemmin taidemaalari Giovanni (tai Andrea [2] ) Barile kiinnitti huomiota hänen kykyihinsä piirtäjänä , joka otti hänet oppilaakseen. Barile ei ollut erinomainen taiteilija, ja nuori Andrea, saatuaan häneltä käsityön perusteita, jatkoi opintojaan lahjakkaamman Piero di Cosimon luona [6] .

Andrea opiskeli useita vuosia di Cosimon johdolla, vapaa-ajallaan opiskellessaan myös Quattrocenton mestareiden tekniikkaa Michelangelon ja Leonardo da Vincin pahveilla Santa Maria Novellan kirkon paavin salissa [6] . Muita Quattrocenton mestareita, joiden työ vaikutti hänen kehitykseensä taidemaalarina, olivat Raphael ja Fra Bartolomeo [4] . Tänä aikana Andrea tapasi toisen nuoren taiteilijan, Franciabigion , ja ystävystyi hänen kanssaan . Myöhemmin he pitivät yhdessä työpajaa, joka toteutti kaupungin viranomaisten määräyksiä [6] , ja varhaisissa töissään taidekriitikot löytävät tyylin ja ideoiden yhteistä, vaikkakin tässä vaiheessa del Sarton teokset ovat yksilöllisempiä ja mielikuvituksellisia [ 2] .

Del Sarton ensimmäiset tunnetut itsenäiset teokset ovat vuodelta 1506 [3] , ja vuonna 1508 hänestä tuli lääkäreiden ja apteekkien kilta ( italiaksi:  Arte dei medici e speziali ). Melkein itsenäisen uransa alusta lähtien hän maalasi Santissima Annunziatan kirkon [3] . Erityisesti vuosina 1509-1510 del Sarto harjoitti freskoja Chiostro dei Votin käytävällä, joka kuvasi kohtauksia Filippo Benizzin elämästä . Varhaisin näistä freskoista, Spitaalisen parantaminen, muistuttaa edelleen Franciabigion teoksia, mutta myöhemmissä Leonardo da Vincin tyylin vaikutus on jo ilmeinen sekä kokonaisessa harmonisemmassa koostumuksessa että värimaailmassa. tausta, joka kuvaa kaukaisia ​​kyliä turkoosin ja violetin sävyissä [6] . Yksi tunnetuista säilyneistä teoksista tältä varhaisajalta, jolle on edelleen ominaista rajoittuneet asennot ja huolellinen värivalinta, on Pyhän Gallin kirkkoa varten maalattu maalaus " Älä koske minuun ". Vaikka kirkko tuhoutui Firenzen piirityksen aikana, maalaus säilyi ja sitä säilytetään nyt Uffizin galleriassa [2] .

1510-luvun alkupuoliskolla del Sarto teki usein yhteistyötä kuvanveistäjä Jacopo Sansovinon kanssa, jonka vaikutuksesta hänen maalauksensa sai tiukan rakenteen [3] . Erityisesti del Sarto työskenteli chiaroscuron vaikutuksista sen kirkon väärään julkisivuun, jonka Sansovino pystytti paavi Leo X :n juhlallista tuloa varten Firenzeen vuonna 1515. Taiteilijat käyttivät joskus myös samoja istuimia ja sisustuselementtejä, kuten esimerkiksi maalauksessa Madonna harpioiden kanssa ( alttaritaulu [4] ), jonka del Sarto maalasi Pyhän Franciscuksen luostarille (nykyisin Uffizin galleriassa) [2 ] . Samoihin vuosiin itse del Sartolla oli opiskelijoita, joiden joukossa olivat Rosso Fiorentino ja Jacopo da Pontormo [3] .

Vuosina 1511-1514 hän jatkoi työtään Chiostro dei Voti del Sartossa, ja hän loi tähän kappeliin freskot "Magien palvonta" ja "Neitsyen syntymä". Jälkimmäisessä hän kääntyi jälleen 1400-luvun kokemukseen (erityisesti Ghirlandaion freskoon Santa Maria Novellan kirkossa), mutta koloristinen ratkaisu ja naisen kehon plastisuus muistuttavat enemmän Tizianuksen teoksia . [6] . Italian Encyclopedia kutsuu tätä freskoa del Sarton "ensimmäiseksi mestariteokseksi" [2] , ja Encyclopædia Britannica kirjoittaa, että noin 1513-1514 hänestä tulee Firenzen paras taidemaalari, joka korvaa Fra Bartolomeon tässä roolissa [3] .

Vuonna 1517 (tai 1518 [3] ) del Sarto meni naimisiin Lucrezia di Bartolomeo del Feden, hatuntekijä Carlo di Domenicon [6] lesken kanssa . Hänen uusi vaimonsa toi mukanaan hyvän myötäjäisen [3] , oli kaunis nainen, joka toimi mallina monille hänen teoksilleen (paras muotokuva hänestä on nykyään Madridin Prado-museossa [2] ja useissa maalauksista hän esiintyy neitsyen hahmossa [3] ), mutta Vasari kuvailee häntä "uskottomaksi, mustasukkaiseksi ja riitauttavaksi oppilaitaan kohtaan". [7] .

Toukokuussa 1518 del Sarto meni ranskalaisen Francis I :n [6] kutsusta Fontainebleauhun . Hovimaalarin elämä ei kuitenkaan ilmeisesti sopinut hänen makuun, koska seuraavana vuonna hän palasi Firenzeen. Ranskassa taiteilija ei luonut käytännössä mitään merkittäviä teoksia [3] : useissa lähteissä mainitaan vain Dauphinin muotokuva ja maalaus "Armo" (tai "Lasten rakkaus", italialainen  Carità , nyt Louvren kokoelmassa ) [2] ] , jonka Emma Micheletti Biographical Dictionary of Italians -kirjassa luonnehtii arvottomaksi [6] . Virallisesti del Sarto meni Italiaan ostamaan kuninkaalle vanhojen ja nykyaikaisten taiteilijoiden teoksia ja palasi sitten vaimonsa kanssa Ranskaan, mutta hän ei enää koskaan saapunut Franciscuksen hoviin, koska hän oli ilmeisesti käyttänyt rahat muihin tarkoituksiin [2] .

Palattuaan Firenzeen taiteilija jatkoi keskeytettyä työtään Chiostro degli Scalzin [6] freskoilla (kohtaukset Johannes Kastajan elämästä , valmistui vuonna 1523, joita Suuri venäläinen tietosanakirja viittaa hänen elämänsä pääteoksiin [ 6] 4] ). Vuonna 1520 hän aloitti oman talonsa rakentamisen San Sebastianon ja del Mandorlon katujen kulmaan. Tämä rakennus säilyi neljä vuosisataa [2] , ja ensimmäisen omistajan jälkeen siellä asui useita taiteilijoita, jotka rakensivat sen uudelleen oman tyylinsä mukaisesti. Pian del Sarto sai uransa merkittävimmän toimeksiannon - Poggio a Caianossa sijaitsevan Medici-huvilan osan maalaamisesta . Paavi Leo X toimi asiakkaana, ja suunniteltu työn laajuus oli verrattavissa Rafaelin Vatikaanin palatsin suunnitteluun, mutta hanketta ei saatu päätökseen paavin kuoleman vuoksi vuonna 1521. Tähän mennessä del Sarto onnistui aloittamaan työskentelyn vain yhdelle freskolle - "Honoring Caesar" -, josta tuli myöhemmin osa suurempaa seinämaalausta [3] (saanut Alessandro Allori [6] ).

Vuoteen 1523 mennessä del Sarto menestyi taloudellisesti, sillä hänellä ei ollut vain opiskelijoita, vaan myös palvelijoita ja hän salli itse ottaa vastaan ​​tilauksia, jotka eivät tuoneet hänelle tuloja [3] . Vuosien 1523–1524 rutto kuitenkin pakotti hänet ja hänen vaimonsa pakenemaan Firenzestä ja turvautumaan Mugellon laakson maaseudulle . Siellä hän maalasi vuonna 1524 Pyhän Pietarin luostarille teoksen Hautaus (nykyisin Pitti-galleriassa Firenzessä) [2] . Maalauksen koostumus on ilmeisesti lainattu Fra Bartolomeon samannimisestä kuuluisasta maalauksesta, hahmojen asennot ovat teatraalisia, mutta maalauksen värimaailma, herkät varjot, valon häikäisy ja rikkaat elämän värit , on del Sarton henkilökohtainen saavutus [6] .

Palattuaan kotiin del Sarto jatkoi työskentelyä freskon "Viimeinen ehtoollinen" parissa, joka tilattiin hänelle vuonna 1519 Vallombrosian San Salvin luostarin ruokasaliin . Tämä teos valmistui vasta vuonna 1529 ja oli synkisin ja ankarin tekijän teoksista; värit heräävät henkiin vain freskon yläosassa, jossa on parveke sinistä taivasta vasten. Samaan luovuuden aikakauteen kuuluu kopio Rafaelin Leo X:n muotokuvasta (nykyisin Capodimonte-museossa Napolissa) ja freskon "Madonna laukkulla" ( italiaksi:  Madonna del Sacco ) Santissiman kirkon suurella pihalla. Annunziata. Tämä fresko valmistui vuonna 1525, ja seuraavana vuonna taiteilija valmistui Chiostro degli Scalzissa freskosarjan "The Life of St. John" parissa. 1520-luvun jälkipuoliskolla syntyi omakuva, nyt Uffizi-galleriassa: taiteilija kuvasi itsevarmoja, rauhallisia kasvoja lakaisin vedoin [6] .

Medici -perheen toisen karkotuksen jälkeen vuonna 1527 taiteilija työskenteli Firenzen tasavallan hallituksen kanssa; samaan aikaan kirjoitettiin "Iisakin uhri", joka oli tarkoitettu lahjaksi Francis I:lle [3] . Kromaattinen rikkaus palaa del Sartoon vuonna 1528 valmistuneessa Madonna with Four Saints -elokuvassa, joka luotiin alun perin Vallombrosian luostarille ja nyt Pitti-galleriaan. Samaan aikaan Ottaviano Medicille kirjoitettiin monumentaalinen "Pyhä perhe" , jossa kirjailija kääntyi Michelangelon ajatuksiin. Tämän maalauksen asennot ovat dynaamisia ja täynnä energiaa, ja sommittelu antaa vaikutelman hitaasti pyörivästä spiraalista. Samaan aikaan herkät värit ovat edelleen lähempänä Rafaelin luomuksia [6] .

Del Sarton viimeinen työ näyttää olleen symbolinen esitys hirtetyistä petturikapteeneista, Bargellon vankilan ulkoseinään oleva fresko , joka tehtiin Firenzen piirityksen aikana vuonna 1529 [6] . Taiteilija kuoli toisen tämän piirityksen jälkeisen ruton puhkeamisen aikana, ja hänet haudattiin Santissima Anunziatan kirkkoon 29. syyskuuta 1530 [3] . Elämässään Vasari väitti, että Andrea ei saanut vaimoltaan hoitoa parantumattoman sairauden aikana [7] . Kuitenkin tuolloin tiedettiin hyvin, että rutto oli erittäin tarttuvaa, joten spekuloidaan, että Lucrezia yksinkertaisesti pelkäsi saavansa vaarallisen ja usein kuolemaan johtavan taudin. Jos tämä on totta, hänen varotoimenpiteensä oli perusteltua, sillä hän eli 40 vuodella enemmän kuin miehensä [8] .

Luovuus

Useiden freskojen ja maalaustelineiden kirjoittaja. Maalaukset erottuvat värikkäästä valikoimastaan ​​ja chiaroscuron siirtymän rikkaudesta. Merkittäviä töitä:

Kritiikkiä ja perintöä

Michelangelo, joka arvosti suuresti del Sarton lahjakkuutta, esitteli hänet vuonna 1524 Giorgio Vasarille, josta tuli myöhemmin del Sarton oppilas. Siitä huolimatta Vasari kritisoi jyrkästi opettajaansa väittäen, että vaikka hänellä oli kaikki tarvittava suureksi taiteilijaksi tulemiseen, häneltä puuttui kunnianhimo ja jumalallinen inspiraation tuli, joka auttoi luomaan hänen tunnetuimpia aikalaisiaan, kuten Leonardoa, Michelangeloa ja Rafaelia.

Luovuuden varhaisessa vaiheessa etsiessään ilmaisullisia tapoja välittää tunteita ja liikkeen dynamiikkaa, del Sarto, kuten monet nuoret maalarit, loi toistuvasti hurmioituneita, poikkeavia teoksia, mutta ajan myötä hänen työstään tuli paljon hillitympi [3] . Taiteilija arvosti töissään yli kaiken graafista tarkkuutta, josta hän sai jopa lempinimen "Infallible Andrea" ( italiaksi:  Andrea senza errori ) [2] . Hänen merkittävimpiä töitään ovat grisaille -tekniikalla (yksivärinen piirustus) tehdyt freskot, joissa on kohtauksia Johannes Kastajan elämästä [3] . Samaan aikaan hän oli Firenzen koulun tärkein koloristi. Varhaisten teosten värimaailma sai vaikutteita hänen nuoruudessaan suositusta perugilaisesta koulukunnasta, mutta myöhemmin hänen työssään vallitsi herkkä harmaa-vaaleanpunainen valikoima hienoimpia chiaroscuro-efektejä ja värikkäitä hunnuja. Sävellyksellisesti del Sarto sisälsi elämänsä viimeisinä vuosina joitain Michelangelon ideoita, mutta ei saavuttanut samaa ideaa [2] . Del Sarton maalausten sankarit ovat rauhallisia ja juhlallisia, sävellykset ovat yleensä yksinkertaisia ​​ja lyyrisiä [9] ; tämä runous, joka ei poikkea korkean renessanssin kaanoneista , muuttui joskus tarkoitukselliseksi [5] .

Taidekriitikko John Shearman kirjoittaa Encyclopædia Britannicassa, että del Sarton sävellysratkaisuilla ja hienolla työllä oli tärkeä rooli firenzeläisen manierismin kehityksessä [3] . A. L. Bliznyukov suuressa venäläisessä tietosanakirjassa kutsuu häntä korkeimman renessanssin suurimmaksi edustajaksi, joka vaikutti firenzeläisen maalauskoulun muodostumiseen . Taiteilijan kuuluisimmat seuraajat Firenzessä olivat Pontormo , Rosso Fiorentino ja Francesco Salviati [4] .

Muistiinpanot

  1. ↑ RKDartists  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Carlo Gamba . Andrea del Sarto  (italialainen) . treccani.it . Italian Encyclopedia / Institute of the Italian Encyclopedia . Käyttöönottopäivä: 11.6.2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 John KG Shearman . Andrea del  Sarto . — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta . Käyttöönottopäivä: 11.6.2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Sarto  / A. L. Bliznyukov // Romania - Saint-Jean-de-Luz. - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2015. - S. 446-447. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 29). - ISBN 978-5-85270-366-8 .
  5. ↑ 1 2 O. B. Krasnova. Sarto // Keskiajan ja renessanssin taide. - M. : OLMA-Press Education, 2002. - S. 282-285. — ISBN 5-94849-063-7 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Emma Micheletti. Andrea d'Agnolo, detto Andrea del Sarto // Dizionario Biografico degli Italiani  (italia) . - 1961. - Voi. 3.
  7. ↑ 1 2 Vasari, Giorgio. Taiteilijoiden elämä. Oxford University Press, USA; Uudelleenjulkaisu (15. joulukuuta 2008). ISBN 0-19-953719-4
  8. ↑ Cole, Thomas B. Andrea del Sarto. Journal of the American Medical Association, 25. elokuuta 2010, voi. 304, nro 8 p. 833.
  9. ↑ 1 2 Sarto, Andrea del // Kuvitettu Encyclopedia of World Painting / Teksti ja kokoelma E. V. Ivanova. - M. : OLMA, 2008. - S. 453-455. - ISBN 978-5-373-00824-2 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat