Valko-Venäjän kaiverrus - taiteellinen puuveisto , menetelmä puun käsittelyyn veistämällä koriste- tai juonikoostumuksia. Tämä taidehistorian termi viittaa yleensä valkovenäläisten mestareiden koristeellisiin ja harjakattoisiin kaiverruksiin 1600-luvun Moskovan valtion kirkoissa ja palatseissa.
Taiteellinen puunveisto, eräänlaisena taiteena ja käsityönä, on tunnettu Valko -Venäjällä 1100-luvulta lähtien. Taidekritiikassa erotetaan ääriviivojen veisto, lovettu, kohokuvio ja läpivienti (harjatyö) [1] .
Kaiverruksella ei yleensä ollut taustaa, se oli harjakattoinen sävellys. Tasojen kuvion mukaan erotetaan litteä harjakattoinen tai tilavuusharjakivikaiverrus [2] .
Jälkimmäisessä oli reunalista , profiloidut kehykset, peitetty poikittaisurilla - tämä antoi tuotteen pinnalle aaltomaisen ulkonäön. Sitten pinta peitettiin gessolla (liitujauhettu) ja lehtikullalla . Kun auringonsäteet temppelin ikkunoista putosivat pintaan, näytti siltä, että tuli roiskui. Ehkä siksi kaiverrusta kutsuttiin joskus flaamilaisiksi (saksan sanasta Die Flamme - liekki). Uritetut pylväät koristeltiin viiniköynnöksillä ja lehdillä, kukilla, hedelmillä - Länsi-Euroopan barokin koriste-aiheilla . I. L. Buseva-Davydova uskoo, että flaami tuli sanoista "der Flame" (flaami) tai "flamisch" (flaami) ja osoittaa tämän tyylin alkuperän: samanlaista kaivertamista harjoitettiin Flanderin katolisissa luostareissa, joista ritarikunnan jäsenet olivat peräisin siirrettiin Puolalle ja Liettuan suurruhtinaskunnalle [3] [4] .
Mutta Valko-Venäjän kaiverrus eroaa merkittävästi länsimaisista flaamilaisista kaiverruksista - litteä ja toimii vain veistoksen taustana tai kehyksenä. Venäjän ortodoksisessa kirkossa, toisin kuin katolisessa kirkossa, pyöreä veistokset eivät olleet sallittuja, puuveistokset kiinnitettiin seinään ilman pyöreää kiertotietä. Valko-Venäjän kaiverrus toi kirkon sisätiloihin volyymia, ja siitä tuli itse asiassa pieni kasvien muotojen veistos. Tilauselementit - kaiteet , pylväät, pullot , kukkaruukut - koristeltiin myöhäisen renessanssin ja varhaisen barokin eurooppalaisilla koristeilla: viinirypäleterttuja, kukkia, paratiisin hedelmiä, koristeellisia cartusseja [5] .
Historioitsija I. E. Zabelin kirjoitti: "... Flanderin korkea kohokuvio kivuista on samanlainen kuin puusta tehty veistos... Oksista ja koristeaiheista on ovela kudonta kukkien, hedelmien, viinirypäleiden ja sen lehtien kanssa" [6] .
Esimerkki tällaisesta "puhalletusta valkovenäläisestä rezistä" on Mogilevin Pyhän Nikolauksen kirkon 4-kerroksinen ikonostaasi , David-Gorodokin Pyhän Yrjön kirkon ikonostaasi, Pyhän Yrjön kirkon ikonostaasi Trinity Markovin luostari Vitebskissä , Vitebskin Pyhän Yrjön kirkon alttariportit [7] [8] , Grodnon jesuiittakirkon alttariportit, Pinskin fransiskaanikirkon alttari, veistetyt ikonikotelot Vetkassa jne. [ 9 ] .
1600-luvulle mennessä Venäjän kuninkaallisten ja bojaaritornien koristelu rikastui. Kirkkojen sisustus monipuolistuu: alttarin portit on koristeltu kaiverruksilla, ikonit erotetaan toisistaan kaiverretuilla tai maalatuilla pylväillä. Kuitenkin, kuten M. V. Krasovsky totesi , "vaikka tällaisissa ikonostaaseissa jokainen niiden ikoni on kehystetty kaikilta puolilta, kehysten sivuosat eivät ole vielä niin kohokuvioituja, että ne häviäisivät ikonostaasin kokonaismassassa, ja hallitseva arvo säilyy. levyjen kanssa” [10] .
Patriarkka Nikon toivotti tervetulleeksi veistetyn muovin leviämisen ja alkoi tilata ulkomailta "kasvojen veistämistä käsitteleviä työpajoja" kutsuen länsimaisia mestareita Moskovaan [11] . Pietari Zaborovskin johdolla joukko valkovenäläisiä teki kaakeloituja ikonostaaseja Istralla sijaitsevalle Uuden Jerusalemin luostarin ylösnousemuskatedraalille ja koristeli sen katedraalin monivärisillä laatoilla [12] .
Länsimaisia käsityöläisiä määrättiin myös koristelemaan Moskovan Kremliä: "Viime vuosina, vuosina 164 ja 166, suuren hallitsijan asetuksella käsityöläisiä vaimoineen ja lapsineen vietiin asevarastoon Vilnasta, Polotskista, Smolenskista ikuiseen elämään ja Moskovassa ne ovat veronmaksajien Bronnaja Slobodan pihoilla” [13] .
Valko-Venäjän vanhin Ippolit koristeli yhdessä opetuslastensa Efim Antipievin, Larion Jurjevin ja Danila Grigorjevin kanssa kuninkaalliset vaunut "veistetyillä kulmapylväillä ja hallitsijan tunnuksella" [14] .
Kuninkaalliset arkut, pakkaukset, sakristit , "ihmeelliset pyhäköt" koristeltiin kaiverruksilla. Tsarevitš Fedor Aleksejevitšin lelujen joukossa on monia Kremlin mestareiden kaivertamia leluja [15] .
"Asevaraston arkisto" säilytti Klim Mikhailovin elämäkerran, joka on selvästi tallennettu hänen sanoistaan: "Hän, Klimka Mikhailov, tulee ulkomaalaisesta Shklovin kaupungista, tekee veistämistä kullan ja puusepän alla. Ja ensimmäisessä palveluksessaan pojaari prinssi Grigory Semenovich Kurakin vei hänet vapaaehtoisesti Shkloviin, ja hän asui hänen kanssaan Moskovassa ilman linnoitusta vuoden ja nai hänet talossaan pihatyttönsä Anyutkan kanssa, ja kun hän meni naimisiin, hän asui hänen kanssaan vuoden ja antoi entiselle patriarkkalleen Nikonin hetkeksi, hän on nyt yksitoistavuotias. Ja siitä paikasta hän asui ylösnousemusluostarissa kahdeksan vuotta. Astuessaan palvelukseen Moskovan Kremlin veistos- ja puusepän kammioon, Klim Mihailovista tuli Orsha Epiphany Kuteinskyn luostarista kotoisin olevan munkkivanhimman Arsenyn päälliköiden apulainen ja hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1681 pääveistäjä [16 ] [17] [18] .
Salissa oli yli 20 valkovenäläistä kaivertajaa. Yhdessä Arseniin ja valkovenäläisen Stepan Zinovjevin kanssa Mihailov työskenteli vuonna 1668 kuninkaallisen määräyksen parissa luodakseen "Jordan katos" - jotain palloa, jossa kuningas oli jumalanpalveluksen aikana. Pylväät ja teltat koristeltiin värillisillä maalauksilla ja kullatuilla valkovenäläisillä kaiverruksilla. Kaksi vuotta myöhemmin Klim Mikhailov teki pyhäinjäännöksen Pyhän Tapanin jäännöksille. Savva Vishersky . Vuosina 1667-1668 osallistuu tsaari Aleksei Mihailovitšin Kolomnan palatsin valkovenäläisten kaiverrusten suunnitteluun [19] .
Valtava palatsi oli koristeltu maalatuilla kolmiulotteisilla kaiverruksilla: kaikki kuistit, katot, galleriat, ovet, ikkunakehykset oli koristeltu sillä. Arkkitraavien kaiverrus oli esimerkiksi 3-sivuinen lovettu leikkaus, flagellat 1-3 rivissä, hampaat, uurteet, melonit, tynnyrit [20] .
Sun kirjoitti tästä valkovenäläisten mestareiden työstä . N. Ivanov romaanissa "Mustat ihmiset" [21] .
Simeon Polotsklainen , vieraillessaan palatsin avajaisissa, kirjoitti runoja, jotka antavat jonkinlaisen käsityksen kaivertajien työstä
Sen kauneus on vahvasti yhtä kuin
Salomonin kaunis kammio.
Mutta jos puu täällä ei ole setri,
vaan seisoo setrin takana, se sana on totta.
Ja kulta loistaa kirkkaasti kaikkialla ...
Salomon huone on kunniakas ilman mittaa,
ikään kuin heillä olisi petoja itsessään.
Ja on monia, joille he karjuvat,
kuin elävät leijonat, he puhuvat;
Karvat liikkuvat, suut aukeavat,
ne näyttävät haluavan kävellä jaloillaan;
Lähestymisen pelko, tacoja järjestetään,
kuin elävät leijonat vangitaan.
Valkovenäjän veistoksia käytetään prinsessan Sofia Aleksejevnan ja Jekaterina Aleksejevnan kuoron koristeluun, ikonostaasien ja sisätilojen luomiseen Izmailovon esirukouskatedraalissa , Valdai Iverskin luostarissa , Polyankassa sijaitsevassa Gregoriuksen Neo -Cesariuksen kirkossa ja Suzdalissa. Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko , Ryazanin taivaaseenastumisen katedraali , taivaaseenastumisen katedraali Dmitrovissa , Krutitsky Teremka , Kolminaisuuden kirkko Ostankinossa [22] [23] [24] [25] [26] [27] .
Vuosina 1683-1685 Valko-Venäjän kaiverrukset ovat Moskovan Novodevitšin luostarin Smolenskin katedraalin viisikerroksisen ikonostaasin pääelementti [28] [29] [30] [31] .
Valko-Venäjän kaiverrukset (Eedenin puutarhan hedelmät - viinirypäleet, kukat, viikunapuun hedelmät) koristavat Pihkovan kolminaisuuden katedraalin seitsemänkerroksisen, 43 metriä korkean ikonostaasin . Ikonostaasin muotoilu on yksinkertainen: kehys, jossa on pystysuorat (ulokkeet ja pylväät) ja vaakasuorat (reunalistat) suorakaiteen muotoinen verkko. Keskeiset kuvakkeet ovat symmetria-akseli, joka tukee pyrkimystä ylöspäin. Ikonostaasin yksinkertaista muotoilua pitkin kulkeva kaiverrus antaa sille tilallisuutta, luo liikkeen vaikutelman chiaroscuron leikin avulla [32] .
Valko-Venäjän kaiverrukset ovat näkyvissä Medvedkovon Moskovan esirukouskirkon ikonostaasissa [33] .
1600-luvulle asti Valko-Venäjän veistäjät käyttivät veistä ja kirvestä. Ne soveltuivat tasaiseen ja kohokuvioituun (sokeaan) kaiverrukseen. Uusi harjakattoinen sahattu kaiverrus vaati uusia, kehittyneempiä työkaluja. Joten pituussaha, adzes, taltat ja talttat, höylät ilmestyivät kaivertajien työarsenaaliin. "Asevaraston arkistossa" on asiakirja vuodelta 1667 - "Mestari Klimk Mikhailovin luostarin varusteiden puusepän maalaus tovereidensa kanssa." Nämä ovat "6 isoa auraa, 6 höylää (höylää), 25 pientä lastua, 25 pientä höylää, 6 isoa ja keskikokoista ja pientä sahaa, 17 pyörötalttaa isoa ja pientä, 15 vinotalttaa, 5 suoratalttaa, 8 kaarevaa talttaa, 5 niittiä , ympyröity, 4 vasaraa, 9 kääntötalttaa, nippu, 2 naskaa, seitsemän puista ruuvipenkkiä, 5 lautaa, joilla tehdään puusepäntyötä” [34] .