Porvari, Louise

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 18. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .

Louise Bourgeois
fr.  Louise Bourgeois
Nimi syntyessään	Louise Josephine Bourgeois
Syntymäaika	25. joulukuuta 1911( 1911-12-25 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka	Pariisi , Ranska [7] [8]
Kuolinpäivämäärä	31. toukokuuta 2010( 31.5.2010 ) [4] [5] [3] […] (98-vuotias)
Kuoleman paikka	Manhattan , New York , New York , USA [9] [10] [11] […]
Maa	Ranska  USA [6]
Genre	veistos , maalaus , grafiikka , installaatio
Opinnot	National High School of Fine Arts ( 1938 ) New Yorkin taideopiskelijoiden liiga Julian Academy ( 1938 ) Lyceum Fenelon ( 1927 ) Grand Chaumière ( 1938 ) Pariisin yliopisto ( 1935 ) Louvren koulu Atelier 17 [d] [12]
Tyyli	modernismi , surrealismi , abstrakti ekspressionismi , feministinen taide , tunnustustaide
Palkinnot	Imperial Prize ( 1999 ) National Women's Hall of Fame ( 2009 ) Wolf Prize for the Arts ( 2003 ) Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1980 ) American Academy of Arts and Sciences -akatemian jäsen
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Louise Bourgeois ( ranskalainen  Louise Bourgeois ; 25. joulukuuta 1911, Pariisi  - 31. toukokuuta 2010, New York ) - ranskalaista alkuperää oleva yhdysvaltalainen kuvanveistäjä , taidemaalari ja graafikko .

Koulutus

• 1921-1927 - Lyceum Fenelon , Pariisi.
• 1932-1935 - Opiskeli matematiikkaa Sorbonnessa , Pariisissa.
• 1935-1936 - Louvren lukio , Pariisi.
• 1936-1937 - Roger Bissieren luokka Ranson Academyssa .
• 1936-1937 - Académie d'Espagnat.
• 1936-1938 - Kuvataidekoulu , Pariisi (Devambez ja Colarossi).
• 1937-1938 - Academy Grande Chaumière , Pariisi ( Othon Friesin ja Robert Vlerickin luokat ).
• 1938 Académie Julian , Pariisi.
• 1938 Académie Scandinavie ( Charles Despion luokka ).

Elämäkerta

Louise Bourgeois syntyi 25. joulukuuta 1911. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kuluivat Aubussonissa . Vanhemmillani oli kuvakudosten entisöintipaja . Näinä alkuvuosina Louise Bourgeois näki isänsä aviorikoksen heidän talossaan asuneen englantilaisen kasvattajan kanssa. Nämä tapahtumat, hänen äitinsä kuolema vuonna 1932, itsemurhayritys ja vaikea suhde isäänsä jättivät syviä tunnehaavoja, joista Bourgeois yritti myöhemmin vapautua luovuuden avulla [13] . Päiväkirjat, joita hän piti vuodesta 1923 lähtien, puhuvat vihan, syyllisyyden ja pelon tunteista, jotka repivät Louise Bourgeoisin. Bourgeoisin rikas symbolinen työ on syvästi henkilökohtaista, eikä sitä voida nähdä hänen elämäntarinastaan ​​erillään.

Vuonna 1932 Bourgeois tuli Sorbonneen [14] , jossa hän opiskeli matematiikkaa, vuonna 1936 hän aloitti taidehistorian opinnot Louvren koulussa ja taidekoulussa, auttoi Fernand Legeriä ja joutui vasemmistolaisten ideoiden ( kommunismi ) mukanaan. , surrealismi ja konstruktivismi [13] . Sitten hän vieraili Neuvostoliitossa pari kertaa [14] . Vuonna 1938 hän meni naimisiin amerikkalaisen taidehistorioitsijan Robert Goldwaterin, primitiivisen taiteen asiantuntijan kanssa, josta tuli New Yorkin primitiivisen taiteen museon ensimmäinen johtaja vuonna 1957. Vuonna 1939 hän muutti miehensä kanssa New Yorkiin .

Amerikassa hän kääntyi kuvanveiston pariin. Vuonna 1947 Bourgeois teki ensimmäisen pystysuoran puuveistoksen, ensimmäinen hänen veistosnäyttelynsä pidettiin vuonna 1949. Vuonna 1951 taiteilijan isä kuoli, Louise Bourgeois sai Yhdysvaltain kansalaisuuden. Vuodesta 1960 lähtien Bourgeois alkoi opettaa säännöllisesti. Vuodesta 1966 hänestä tuli feministisen liikkeen jäsen. Vuonna 1967 Bourgeois alkoi käyttää marmoria ja pronssia veistoksissaan. Vuodesta 1972 lähtien taiteilija on vieraillut Italiassa säännöllisesti. Vuonna 1973 Bourgeoisin aviomies Robert Goldwater kuoli. Vuonna 1977 taiteilija sai kuvataiteen kunniatohtorin tutkinnon Yalen yliopistosta. Vuonna 1980 Bourgeois ostaa suuren studion Brooklynista. Vuonna 1982 taiteilijan ensimmäinen retrospektiivi pidettiin Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Vuonna 1985 taiteilijan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin Ranskassa. Vuonna 1992 Bourgeois esittelee ensimmäisen veistoksellisen ympäristön . Vuonna 1993 hän edusti Yhdysvaltoja Venetsian biennaalissa. Vuosina 2001-2002 Eremitaasi isännöi Bourgeoisin teosten (veistoksia, esineitä ja litografioita) näyttelyä.

31. toukokuuta 2010 Bourgeois kuoli New Yorkissa 98-vuotiaana.

Luovuus

Louise Bourgeoisin töitä kutsutaan usein modernin taiteen tietosanakirjaksi, koska se heijastaa kaikkia 1900-luvun taiteen pääsuuntauksia - kubismia , futurismia , surrealismia , konstruktivismia ja abstraktionismia . Hänen teoksensa ovat abstrakteja ja figuratiivisia, realistisia ja fantasmagorisia, tehty eri tavoilla ja erilaisista materiaaleista, kuten puusta, marmorista, pronssista, kipsistä, lateksista ja kankaasta.

Luovan uransa alussa Bourgeois harjoitti grafiikkaa ja maalausta. Heijastus sodanjälkeisestä tilanteesta löytyy useista taiteilijan ikimuistoisista teoksista, jotka ovat esillä hänen ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään. Sarjoissa "Femme Maison" (1945-1947) ja "Fallen Woman (Femme Maison)" (1946-1947) Bourgeois käytti surrealistien tekniikkaa yhdistäen erilaisia ​​esineitä: naisen ruumiin ja talon kaltaiset rakenteet. Nämä teokset todistavat taiteilijan roolista uranuurtajana naissukupolvelle, joka mursi monia esteitä aikansa maskuliinisissa taidepiireissä. Lisäksi nämä teokset osoittivat syvemmällä tasolla turhautumisen ja voimattomuuden tunnetta fasismin ja sodan tuhoisan uhan edessä.

1940-luvulla Bourgeois keskittyi kuvanveistoon, josta hänet tunnetaan nykyään yhtenä 1900-luvun johtavista taiteilijoista. Bourgeoisiin vaikutti merkittävästi eurooppalaisten surrealististen taiteilijoiden virta, jotka muuttivat Yhdysvaltoihin toisen maailmansodan jälkeen. Varhaiset porvarilliset veistokset koostuivat abstraktien ja orgaanisten muotojen ryhmistä, jotka oli usein kaiverrettu puuhun. 1960-luvulla hän alkoi käyttää lateksia, pronssia ja kiveä, itse kappaleet suurenivat viitaten siihen, mistä tuli hänen teoksensa pääteema - lapsuuden traumaattinen kokemus.

1960-luvun lopulla sodanjälkeinen nousukausi päättyi, ja Bourgeois näki uuden vallankumouksellisen taistelun aallon (1968-1975) ja useiden diktatuurien romahtamisen. Hän ei ollut valmistautunut tähän uuteen ajanjaksoon ja kääntyi identiteettipolitiikan puoleen. Poistuttuaan sosialismista ja vasemmistolaisista ideoista Yhdysvaltain sodan jälkeisenä aikana ja kylmän sodan aikana Bourgeois kääntyi sukupuolikysymyksiin perustuvan "vaihtoehtoisen" politiikan puoleen. Tyypillisiä tämän ajanjakson teoksia ovat Sleep II (1967) ja Fillette (1968), jotka ovat tulkintoja miehen sukuelimistä.

Yksi tämän ajanjakson lopun merkittävimmistä teoksista oli installaatio Isän tuho (1974), joka on luolamainen rakenne, jossa kivimaiset hahmot ympäröivät uhrilaatan, jonka päällä ruumiinosia (mukaan lukien oikean karitsan palaset) , ostettu lihakaupasta). Tämä on erittäin huolestuttava teos, joka muistuttaa yhden Bourgeoisin suosikkitaiteilijan, espanjalaisen Francisco Goyan töitä .

Vuonna 1982 Bourgeois kirjoitti Artforumiin tekstin nimeltä "Child Abuse", jossa hän määritteli taiteelliset käsityksensä lähes kokonaan lapsuuden trauman kannalta. Esimerkki tästä ajanjaksosta on marmoriveistos Femme Maison (1983), istuva naishahmo, jonka pää muistuttaa rakennusta. Vuonna 1994 luodussa Femme Maisonissa naishahmo makaa selällään ilman käsiä, pää kiinnitettynä taloon, jossa on pieni ovi.

1980-luvulla Bourgeoisin työ herätti kasvavaa kiinnostusta. Toisaalta monet akateemiset piirit ovat toivottaneet hänet tervetulleeksi eksistentialismin ja feminismin yhteydessä. Toisaalta nuoret taiteilijat olivat kiinnostuneita hänen elämästään ja työstään hänen luovan itsenäisyyden, eri tyylien käytön, taidehistoriallisten viittausten ja yhteiskunnallisten kysymysten herkkyyden vuoksi.

1990-luvulla Bourgeois'n työssä uusi aikakausi - "solut". Yksi taiteilijan tavoitteista oli luoda omavarainen , museoympäristöstä riippumaton ympäristö , johon pääsee sisään. Nämä rakenteet edustavat eräänlaista aiemman kokemuksen eristäytymistä. Teoksen nimi "Dangerous Passageway" ("Dangerous Passage") puhuu puolestaan. Vankilaa muistuttava pitkä kulkuväylä kulkee sellejä pitkin menneisyyden ja kidutuslaitteiden kanssa. Cell (Choisy) ( 1990–1993) sellissä on marmoriveistos talosta, joka on sijoitettu suuren giljotiinin alle ja muistuttaa kohtausta painajaisesta.

Tuoreempi työ (1990-luvun lopulla) sisältää sarjan kangaspäitä ja hahmoja, jotka kuvaavat kivun ja epätoivon eri vaiheita. Esimerkiksi Couple IV (1997) on vanhanaikainen vitriini, kuten maakuntamuseoissa näkemäsi, jossa on kaksi päätöntä räsyhahmoa, jotka näyttävät yrittävän rakastella.

Louise Bourgeois on luonut oman erityisen symbolisen sanakirjan , jossa henkilökohtaiset kokemukset ja fantasiat konkretisoituvat ilmeikkäiksi kuviksi. Esimerkiksi hämähäkin käyttö ei ole merkki araknofobiasta (hämähäkkien pelosta), vaan se on osoitus ympäröivästä ja kärsivällisestä äidistä. Samoin ompeluneulat eivät ole aggressiivisia symboleja, vaan niitä käytetään osoittamaan häviöiden palautumista. Taloja ei kuvata turvapaikkana, vaan sellinä tai häkkinä, jossa on vaara menettää itsensä.

Bourgeois'n "hämähäkit" ovat laajalti tunnettuja - metalliveistoksia valtavista hämähäkkeistä . Vuonna 1999 taiteilija sai Kultaisen leijonan Venetsian 48. biennaalissa .

Tunnustus

• Kunnialegioonan ritarikunta (2008)
• Itävallan kunniamerkki "Tieteen ja taiteen puolesta" (2005)
• Taiteen Wolf-palkinto (2002/3)
• Japanin keisarillinen palkinto (1999)
• US National Medal of Arts (1997)

Yksityisnäyttelyt (1990-2009)

Luettelo näyttelyistä

2009 Hirshhorn-museo ja veistospuutarha, Washington 2008 "Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit", Museum Kunst Palast, Düsseldorf 2008 "Louise Bourgeois", Nykytaiteen museo, Los Angeles 2008 Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli 2008 La Rivière Gentille , Hauser & Wirth Gallery , Zürich 2008 "Recent Drawings", Inverleith House, Edinburgh 2007 "Louise Bourgeois", Marlborough Gallery, Lontoo 2007 Louise Bourgeois: Retrospective , Tate Modern, Lontoo ; Musée National d'art moderne, Centre Pompidou; Guggenheim-museo , New York , Museum of Modern Art, Los Angeles ; Hirshhorn-museo, Washington 2007 Louise Bourgeois: Uusia teoksia , Hauser & Wirth, Lontoo 2007 "Bourgeois in Boston", Institute of Contemporary Art, Boston 2007 Louise Bourgeois, Christine König Galerie, Wien 2007 "Louise Bourgeois: Abstraktio", Kukje-galleria, Soul 2007 "Louise Bourgeois", Storm King Art Center, New York 2007 Louise Bourgeois: Hiipivä hämähäkki, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia 2007 "Louise Bourgeois: Kudottu lapsi", Worcester Museum of Art , Worcester 2007 "Fugue", Kunstmuseum Bern, Graphisches Kabinett, Bern 2006 "Louise Bourgeois", Christine Bader, Lugano 2006 "Works on Paper from the 1940 and 1950s", Peter Blum, New York 2006Roni Horn , Hauser & Wirth, Zürich 2006 Goya Contemporary, Baltimore 2006 Galerie Lelong, Pariisi 2006 Greg Kucera Gallery, Seattle 2006 Walters Art Museum, Baltimore 2006 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 2006 Butler Gallery, Kilkenny 2005 Galerie Karsten Greve , Köln 2005 Kunsthalle Wien, Wien 2005 Gallery Paule Anglim, San Francisco 2005 Neue Galerie im Höhmannhaus, Augsburg 2005 Galleri Stefan Andersson, Uumaja 2005 Sublimaatio , Hauser & Wirth, Lontoo 2005 Museum of Contemporary Art, North Miami 2005 Wifredo Lam -keskus, Havanna 2005 Kukje-galleria, Soul 2004 Karsten Greve, Pariisi 2004 Cheim & Read Gallery, New York 2004 Nykytaiteen keskus , Málaga 2004 Daros Collection, Zürich 2004 Akira Ikeda Gallery Muranchi, Yokosuka 2004 Fruitmarket Gallery, Edinburgh 2004 Peter Blum, New York 2004 Galleri Stefan Andersson, Uumaja 2004 Galerie Scheffel, Bad Homburg 2003 Sigmund Freud -museo, Wien 2003 Aspen Art Museum, Aspen 2003 Zacheta Gallery of Art, Varsova 2003 Paule Anglim Gallery, San Francisco 2003 Akademie der Künste, Berliini 2003 Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humleback 2003 Xavier Hufkens -galleria, Bryssel 2003 Shiraishi Contemporary Art, Tokio 2003 Dia Center for the Arts, Beacon, New York 2003 Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan 2003 Galerie Karsten Greve, Köln 2003 Whitney Museum of American Art, New York 2003 Irish Museum of Modern Art, Dublin 2003 White Cube Gallery, Lontoo 2002 Helsingin kaupungin taidemuseo, Helsinki 2002 Palais de Tokyo, Pariisi 2002 Galería Soledad Lorenzo, Madrid 2002 Galerie Karsten Greve, Milano 2002 Kukje-galleria, Soul 2002 Fine Arts Work Center, Massachusetts 2002 Playhouse Squaren Star Plaza, Cleveland 2002 Ace Gallery, Hamilton 2002 Kulturhuset , Tukholma 2002 Beaumontpublic + Königbloc, Luxemburg 2002 Ars TEOR/éTica Fundacion , San José 2002 Samtidskunst-museo, Oslo 2002 Hauser & Wirth , Zürich

2002 Kunsthaus Bregenz, Bregenz; Bunkier Sztuki nykytaiteen galleria, Krakova; Akademie der Künste, Berliini 2002 Krannert Art Museum, Champaign; Madisonin taidekeskus , Madison 2002 David Floria -galleria, Aspen 2001 Galerie Karsten Greve, Pariisi 2001 C&M Arts, New York 2001 Cheim & Read Gallery, New York 2001 Guggenheim-museo Bilbao, Bilbao 2001 Akademie der bildenden Künste, Wien 2001 Kunstraum Innsbruck, Innsbruck 2001 Valtion Eremitaaši, Pietari 2001 Peter Blum, New York 2001 Rockefeller Center / Public Art Fund, New York 2001 Galerie Fahnemann, Berliini 2001 Miriam ja Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York 2001 Musée d'Art Américain, Giverny/FR 2001 Williams College Museum of Art, Williamstown MA 2000 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 2000 Galleria Karsten Greve, Milano 2000 Galerie Lelong, Pariisi 2000 Kappatos Gallery Ateena, Ateena 2000 National Museum of Contemporary Art, Kyungki-do/KS 2000 Tate Modern, Lontoo 2000 Grafiska Sallskapet, Tukholma; Norrköpings Konstmuseum, Norrköping 2000 Göteborgin taidemuseo, Göteborg 2000 Jardin des Tuileries, Pariisi 1999 Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis 1999 Galerie Lelong, New York 1999 Wexner Center for the Visual Arts, Columbus 1999 Remba Gallery, Länsi-Hollywood 1999 Piece Unique, Pariisi 1999 Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid 1999 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1999 Jaffe-Friede & Strauss Galleries, Hopkins Center, Dartmouth College, Hannover 1999 Maier Museum of Art, Randolph-Macon Woman's College, Lynchburg 1999 Galerie Karsten Greve, Köln 1999 Galerie Paula Böttcher, Berliini 1999 Galerie Seitz-von Werder, Berliini 1999 Ernst-museo, Budapest 1998 Serpentine Gallery, Lontoo 1998 Centro Cultural de Belém, Lissabon 1998 Barbara Krakow Gallery, Boston 1998 Wood Street Galleries, Pittsburgh 1998 Ontarion taidegalleria, Toronto 1998 Whitney Museum of American Art, New York 1998 Galerie Lars Bohman, Tukholma 1998 Malmö Konsthall, Malmö 1998 Espace Saint-François, Lausanne 1998 Musée d'Art Contemporain, Bordeaux 1998 North Carolina Museum of Art, Reilly 1998 Ontarion taidegalleria, Toronto 1998 The Lotus Club, New York 1997 Chicagon taideklubi, Chicago 1997 Xavier Hufkens Gallery, Bryssel 1997 Prada Foundation, Milano 1997 Rhona Hoffman Gallery, Chicago 1997 Cheim & Read Gallery, New York 1997 Contemporary Arts Center, Cincinnati 1997 Centro Cultural da Light, Rio de Janeiro 1997 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1997 Centro Cultural Banco Cultural do Brasil, Rio de Janeiro 1997 Galerie Karsten Greve, Pariisi 1997 Galerie Karsten Greve, Köln 1997 Brooklyn Academy of Music, Brooklyn 1997 Robert Miller Gallery, New York 1997 Yokohama Museum of Art, Yokohama 1996 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 1996 Galerie Soledad Lorenzo, Madrid 1996 University Art Museum, University of California, Berkeley 1996 Piirustuskeskus, New York 1996 The List Visual Art Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge 1996 Ontarion taidegalleria, Toronto

1996 Fundacão Cultural de Curitaba/Museu da Gravura, Curitiba 1996 Gallery Paule Anglim, San Francisco 1996 Ville de Choisy, Service Municipal d'arts plastiques, Choisy le Roi 1996 Galerie Karsten Greve, Köln 1996 Deichtorhallen , Hampuri 1996 Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal 1996 Baumgartner Galleries, Washington 1996 Rupertinum, Salzburg 1996 Galerie Samuel Lallouz, Montreal 1996 Gallery Josedoff / Harry Jack Gray Center, Hartfordin yliopisto, Westford 1996 Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla 1996 Museo Rufina Tamayo, Mexico City 1996 ORIEL, The Arts Council of Wales Gallery, The Friary, Cardiff 1996 Bonnefanten-museo, Maastricht 1995 Museo del Arte Contemporaneo, Monterrey 1995 Museum of Modern Art, Oxford 1995 Barbara Mathes Gallery, New York 1995 National Gallery of Victoria, Melbourne 1995 Museum of Contemporary Art, Sydney 1995 Galerie Piece Unique, Pariisi 1995 Galerie Karsten Greve, Köln 1995 Galerie Karsten Greve, Pariisi 1995 Galeria Rudolfinum, Praha 1995 Théâtre du Vieux Colombier, Pariisi 1995 Walker Hill Art Center, Soul 1995 Mitsubishi-Jisho Artium, Fukuoka 1995 Ecole Nationale des Beaux-Art de Bourges, Bourges 1995 Pompidou-keskus, Pariisi 1995 Helsingin kaupungin taidemuseo, Helsinki 1995 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Pariisi 1995 Musée du Dessin et de l'Estampe Originale, Gravelines 1995 Bibliothèque Nationale, Pariisi 1994 "The Locus of Memory", Corcoran Gallery of Art, Washington 1994 Museum of Modern Art, New York 1994 Galerie Karsten Greve, Köln 1994 Galerie Karsten Greve, Milano 1994 Kestner-Gesellschaft, Hannover 1994 Archives of American Art, New York 1994 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1994 Peter Blum, New York 1994 Galleria Karsten Greve, Milano 1994 Galerie Espace, Amsterdam 1994 Saint Louisin taidemuseo, St. Louis 1994 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas 1994 Brooklyn Museum of Art, Brooklyn 1993 Venetsian biennaali, American Pavilion 1993 Ginny Williams Family Foundation, Denver 1993 Galerie Ramis Barquet, Monterrey 1993 Laura Carpenter Fine Art, Santa Fe 1993 Jan Weiner Gallery, Topeka 1993 Linda Cathcart Gallery, Santa Monica 1992 Galerie Karsten Greve, Pariisi 1992 National Gallery of Art, East Wing, Washington 1992 Barbara Krakow Gallery, Boston 1992 The Fabric Workshop, Philadelphia 1992 Second Floor, Reykjavik 1992 Milwaukee Art Museum , Milwaukee 1992 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1992 Parrish Art Museum, Southampton 1991 Galerie Lelong, Zürich 1991 Kunstmuseum Bern, Bern 1991 Kroller-Muller-museo, Otterlo 1991 Robert Miller Gallery, New York 1991 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1990 Galerie Karsten Greve, Köln 1990 Barbara Gross Galerie, München 1990 Fondación Tapies, Barcelona 1990 Galerie Krinzinger, Wien 1990 Linda Cathcart Gallery, Santa Monica 1990 Ginny Williams Gallery, Denver 1990 Monica Sprüth Galerie, Köln 1990 Riverside Studios, Lontoo 1990 Stadtische Galerie im Lenbachhaus, München 1990 Musée d'art contemporain, Lyon 1990 Karsten Schubert, Lontoo

Julkiset kokoelmat

Australian kansallisgalleria, Canberra Bibliotheque Nationale de Paris, Pariisi British Museum, Lontoo Carnegie Museum, Pittsburgh Clevelandin taidemuseo, Cleveland Corcoran Gallery of Art, Washington Denverin taidemuseo, Denver Grafische Sammlung Albertina, Wien Hirshhorn-museo ja veistospuutarha , Washington Kroller-Muller-museo, Otterlo

Kunstmuseum Basel , Basel Bernin taidemuseo, Bern Metropolitan Museum of Art, New York Moderna museo, Tukholma Museo Ludwig , Köln Modernin taiteen museo, New York Museum Moderner Kunst, Wien Montrealin modernin taiteen museo , Montreal Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi

National Gallery of Art, Washington Kanadan kansallisgalleria , Ottawa Philadelphia Museum of Art, Philadelphia Reina Sofia, Madrid Solomon R. Guggenheim -museo, New York Tate Collection, Lontoo Uffizi-museo, Firenze Walkerin taidekeskus, Minneapolis Whitney Museum of American Art, New York

Muistiinpanot

1. ↑ Louise Bourgeois  (hollanti)
2. ↑ Louise Bourgeois  (englanti) - 2008.
3. ↑ 1 2 Louise Bourgeois // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Louise Bourgeois, vaikutusvaltainen kuvanveistäjä, kuolee 98-vuotiaana  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2010. - toim. koko: 1122400; toim. koko: 1132000; toim. koko: 1103600; toim. koko: 648900; toim. koko: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
5. ↑ Louise Bourgeois  - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
6. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
7. ↑ Encyclopædia Britannica 
8. ↑ https://en.isabart.org/person/30869
9. ↑ Muchnic S. Louise Bourgeois kuolee 98-vuotiaana; arvostetun taiteilijan työ oli "psykoanalyysin muoto" - Los Angeles Times  // Los Angeles Times - LA : 2010. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
10. ↑ Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International  (englanniksi) // Artforum - NYC : 2010. - ISSN 1086-7058 ; 0004-3532
11. ↑ Peltz J. Kuvanveistäjä Louise Bourgeois kuolee 98-vuotiaana - tänään , 2010.
12. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-bourgeois/
13. ↑ 1 2 Kommersant-sanomalehti. Isien sota . Haettu 29. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2015. (määrätön)
14. ↑ 1 2 Banadalière A. Louise Bourgeois: Collector of Spaces and Memories Arkistoitu 24. helmikuuta 2013 Wayback Machineen // artpages.org.ua. - 2010 - 3. maaliskuuta.

Kirjallisuus

• Krauss R. Louise Bourgeois: Taiteilijan muotokuva fileena// Krauss R. Bachelors. - M .: Progress-Tradition, 2004. - S. 38-52.
• Turkina O. Louise Bourgeois: Pandoran lipas. Pietari: "Borey-Art", 2001, 90 s. ISBN 5-7187-0355-8

Linkit

• Teoksia, elämäkertaa, tietoa näyttelyistä Hauser & Wirth Galleryn verkkosivuilla
• Cheim & Read Gallery
• artnet
• Elämäkerta, essee, haastattelu, video taiteesta21
• Essee "The lonely runner" Artzarin verkkosivuilla
• Barbara Krakovan galleria
• Haastattelu, 2006
• Taidefaktoja

Venäjäksi:

• Artikkeli "Louise Bourgeoisin näyttely Eremitaasissa"
• Artikkeli "Louise Bourgeoisin näyttely Pariisissa"  (pääsemätön linkki 14-03-2014 [3152 päivää] - historia ,  kopio )
• Artikkeli "Isoäiti hämähäkkeillä", "Kommersant", 2008
• Louise Bourgeois Eremitaasissa
• Louise Bourgeois -näyttely New Yorkissa
•  Kirja Louise Bourgeois'lta _ _  _
• Louise Bourgeoisin 9-metrinen hämähäkkiveistos esillä Lontoossa

Temaattiset sivustot	ČSFD Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista italialainen kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 3096601 , 90826653 BNC : a10912873 BNE : XX863996 BNF : 12492791j CiNii : DA06027098 GND : 118943375 GTAA : 85115 ISNI : 0000 0001 2099 5293 J9U : 987007507962105171 LCCN : n82272058 LNB : 000020727 NDL : 00710243 NKC : jo2002106528 NLA : 35020710 NLP : A15280317 NTA : 06970760X NUKAT : n99001137 PTBNP : 1607877 LIBRIS : 86lnplgs2lgwg0g SUDOC : 027946630 VcBA : 495/164582 VIAF : 19782417 WorldCat VIAF : 19782417 ULAN : 500057350

Wolf - palkinto taiteen voittajille
Arkkitehtuuri	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jorn Utson / Denis Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Alvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) Peter Eisenman / David Chipperfield (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshe Safdie (2019)
Maalaus	Marc Chagall / Anthony Tapies (1981) Jasper Johns (1986) Anselm Kiefer (1990) Gerhard Richter (1994/5) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Rosemary Trokel (2011) Cindy Sherman (2020)
Musiikki	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Joseph Tal (1982) Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Meta / György Ligeti (1995/6) Pierre Boulez / Ricardo Muti (2000) Mstislav Rostropovich / Daniel Barenboim (2004) Gia Kancheli / Claudio Abbado (2008) Placido Domingo / Simon Rattle (2012) Jesse Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Adam Fisher (2018)
Veistos	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Olafur Eliasson (2014) Lawrence Weiner / Laurie Anderson (2017)
Matematiikka Taide Kemia Fysiikka Lääke Maatalous