Washington Color School on nykytaiteen liike , joka sai alkunsa Washingtonista ( USA ). Liikkeen avainhahmoja olivat kuusi 1950-1970-luvun amerikkalaista abstraktia ekspressionistista taiteilijaa: Kenneth Noland , Morris Louis , Jean Davis , Howard Mering , Tom Downing ja Paul Reed .
Pääasiallinen luovuuden muoto tähän suuntaan oli värikenttämaalaus . Washington Color School koostui alun perin ryhmästä taiteilijoita, jotka esittelivät töitään Washington Color Painters -näyttelyssä nyt lakkautetussa Washington Gallery of Modern Artissa Washington DC:ssä 25.6.-5.9.1965. Näyttelyn järjestäjä oli Gerald Nordland. Sam Francis , Sam Gilliam, Jean Davis, Morris Louis , Kenneth Noland , Howard Mehring, Tom Downing ja Paul Reid esittelivät työnsä . Tämä näyttely, joka myöhemmin matkusti useisiin muihin Yhdysvaltojen museoihin ja gallerioihin, mukaan lukien Walker Art Center , vahvisti Washingtonin paikan maan taiteessa ja määritteli sen edustajien omaleimaisen taiteellisen tyylin taidehistorioitsijoiden ja toimittajien määrittelemällä tavalla [1] .
Washington School of Colorin taiteilijat maalasivat enimmäkseen ei-representatiivisia töitä ja olivat laajemman värikenttämaalauksen liikkeen ydin . Vaikka heitä ei yleensä luokitella abstraktin ekspressionismin edustajiksi kuvan järjestyksen ja erilaisten luovuuden filosofioiden vuoksi, Washington School of Colorin ja abstraktien ekspressionistien välillä voidaan vetää monia yhtäläisyyksiä. Molemmissa kouluissa käytettiin samoja tekniikoita: raidat, pesut ja samanväriset kentät. Toinen Washington School of Colorsille tyypillinen tekniikka oli "märkävärjäys" ( englanniksi soak staining ) tai yksinkertaisesti "värjäys", jossa taiteilija kaatoi laimennettua maalia kankaalle ja jätti sen kuivumaan. Tuloksena oli täplä kankaalle, jossa ei ollut näkyviä jälkiä perinteisestä työkalusta, kuten siveltimestä [2] .
Ensiesityksen jälkeen Timothy Corkery, Willem de Louper ja Jacob Kainen liittyivät Davisin, Mehringin ja Reidin joukkoon. Näiden taiteilijoiden töitä esiteltiin 17. Washingtonin alueellisessa näyttelyssä Corcoran Gallery of Artissa , joka pidettiin 12.11.-19.12.1965. Kahdeksantoista Washingtonin aluenäyttelyssä 18.11.-31.12.1967 de Louper, Corkery, Downing, Gilliam ja Kainen esittelivät työnsä.
Monet liikkeen taiteilijat esittelivät töitään Jefferson Place Galleryssa, jonka alun perin ohjasi Alice Denny ja jonka tilalle tuli Nesta Dorrans [3] . Pääedustajien lisäksi johtoon kuuluivat Anne Truitt , Mary Pinchot Meyer, Leon Berkowitz [4] , Alma Thomas, James Hillary [5] . Suunnan taiteilijoiden määrän uskotaan lisääntyneen sen noustessa hallitsevaksi kuvataideyhteisössä Washingtonissa 1960- ja 1970-luvuilla. Ensimmäisen sukupolven taiteilijoiden ohella erottuu toinen sukupolvi, joka oli esillä myös Jefferson Place Galleryssa [6] . Washington School of Flowersin töihin kuuluvat myös Sam Gilliamin niin sanotut "riippuvat maalaukset", joiden tyylistä löytyy barokin elementtejä ; Timothy Corkeryn nuolet ja kontrastiset hämärtyneet arkkitehtoniset oviaukot; Rockney Krebsin läpinäkyvät veistokset, valo- ja laserteokset; Ed McGovinin tyhjiömuovattu työ ; Bill Christenberryn neonvalaistu työ, joka on saanut inspiraationsa lapsuuden muistoista; sekä Bob Stackhousen ja Tom Greenin töitä.
Vaikka kaikki kuusi Washington School of Colorin ensi-iltanäyttelyyn osallistunutta taiteilijaa olivat miehiä, naiset olivat tasavertaisesti mukana suunnassa. Hilda Thorp työskenteli värikenttämaalauksessa, loi jättimäisiä maalauksia ja paperiveistoksia. Hän opetti myös Washingtonin nuoria taiteilijoita. Muita Washington Schoolin naisartisteja ovat Anne Truitt, joka saarnasi "minimalistista puhtautta", Mary Pinchot Meyer ja Alma Thomas.
Keväällä ja kesällä 2007 Washington DC:n taidelaitokset isännöivät Color Field Painting Exhibitions -näyttelyitä, joissa oli esillä myös Washington Color Schoolin jäsenten töitä [7] . Vuonna 2011 ryhmä Washingtonista peräisin olevia keräilijöitä käynnisti Washington School of Color -projektin, jonka tehtävänä on kerätä ja julkaista tietoa tämän liikkeen historiasta ja abstraktista taiteesta yleensä Washingtonissa [8] .