Paul Gauguin | |
Suuri Buddha . 1899 | |
fr. Suuri Buddha | |
Kangas, öljy. 134×95 cm | |
Pushkin-museo , Moskova | |
( Inv. Zh-3368 ) |
"Suuri Buddha" ( fr. Le Grand Buddha ) on ranskalaisen taiteilijan Paul Gauguinin maalaus Pushkin-museon kokoelmasta .
Kaksi alaston tyttöä on kuvattu istumassa tilavassa huoneessa korkean tumman patsaan edessä. Heidän jalkojensa juuressa oikeassa alakulmassa makaa valkoinen koira, joka ruokkii kolmea ruskeaa pentua. Keskialueella, oikealla, kaksi naista puhuvat patsaan takana; yksi heistä, punaisessa mekossa, pitää suurta ruoka-astiaa päässään. Taustalla patsaan vasemmalla puolella seinää vasten näkyy suuri katettu pöytä, jossa on valkoinen pöytäliina. Pöydän ääressä istuu useita ihmishahmoja, joista yhden pään ympärillä on sädekehää muistuttava hehku. Oikealla oviaukon kautta näet yötaivaan kuunsirppineen ja vuoren rinnettä. Vasemmassa alakulmassa taiteilijan signeeraus ja päivämäärä tuskin näkyvät: P. Gauguin 99 .
Kuten kirjailijan allekirjoituksesta seuraa, maalaus luotiin vuonna 1899 Tahitilla Gauguinin toisen Polynesian-matkan aikana. Gauguinin teoksen perusteluluettelon J. Wildenstein huomauttaa, että koska tekijän allekirjoitusta on vaikea erottaa, on mahdollista, että se on luettu väärin, ja sekä vuosia 1896 että 1898 voidaan kutsua teosten luomispäiväksi. kuva; kuitenkin hän itse sijoittaa sen maalausten osioon vuonna 1899 [1] .
Gauguin lähetti valmiin maalauksen Eurooppaan , ja hänen ystävänsä D. Monfreid säilytti sitä Pariisissa , joka myi sen G. Fayelle elokuussa 1903 (kuvan takana oli paarilla etiketti, jossa hänen nimensä mainittiin [2 ) ] ). Elokuun 14. päivänä Monfreud kirjoitti maalauksen tulevasta myynnistä Gauguinille "... sitten toinen, jossa kaksi naista istuu mustan idolin jalkojen juuressa, alhaalla Viimeinen ehtoollinen vasemmalla ja oikealla on ovi, jossa on yömaisema..." , kirje kuitenkin palautettiin hänelle avaamattomana, ja siinä oli huomautus, että vastaanottaja "kuoli" [1] . Samana vuonna Faye myi maalauksen edelleen A. Vollardille . Kuitenkin vuoden 1906 syyssalongissa , jossa maalaus oli ensimmäisen kerran julkisesti esillä, se oli edelleen listattu Fayen omaisuudeksi [3] .
Vuonna 1908 Moskovan teollisuusmies ja keräilijä I. A. Morozov osti maalauksen Vollardilta 20 000 frangilla [4] . Lokakuun vallankumouksen jälkeen Morozovin kokoelma kansallistettiin, ja vuodesta 1923 lähtien maalaus oli valtion uuden lännen taiteen museossa . Vuonna 1948, kun GMNZI lakkautettiin , maalaus siirrettiin Puškinin valtion taidemuseoon [2] . Maalaus on esillä Golitsynin kartanon entisessä siivessä Volkhonkassa , XIX-XX vuosisadan eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleriassa , salissa 17 (Gauguin Hall) [5] .
Siitä hetkestä lähtien, kun maalaus saapui Vollard-galleriaan, keskuspatsasta kutsuttiin Buddhaksi , ja tämä jopa kiinnitettiin maalauksen nimeen. Tämä on kuitenkin virheellinen: kuvatulla hahmolla ei ole mitään yhteistä muiden Buddha-kuvien kanssa, mutta siinä on selkeästi naisellisia piirteitä. Patsaan rinnassa on ikään kuin kaksi pientä jumalahahmoa, jotka ovat tiiviisti kietoutuneet yhteen ja istuvat kasvotusten. M. A. Bessonovan mukaan tahitilaiset reliefit kuvaavat jaksoa maorien myytistä siitä, kuinka kuunjumalatar Hina keskustelee Maan jumalan Tefatoun kanssa kuolemaan tuomitun ihmiskunnan kohtalosta [2] . Useat tutkijat uskovat, että idolin päähahmossa on Uuden-Seelannin toteemi Pukaki - postikortteja hänen kuvallaan levitettiin laajalti Uudessa-Seelannissa ja Gauguin saattoi nähdä ne Aucklandissa , jossa hänen oli pakko viipyä vuonna 1895 odottaessaan ohikulkualus Tahitille [1] . K. G. Bohemskaya kirjoittaa, että tämä toteemi on maorijohtajan patsas ja se tehtiin 1700-luvulla kohokuvion muodossa viiden metrin mahonkipalasta, ja "epäjumalan kasvot on kirjoitettu enemmän kuin kuva elävä olento." Sitten hän antaa seuraavan tulkinnan kuvasta: "hänen tunteensa elämästä ja kuolemasta ja hänen kuvaamastaan maailmasta, jossa ihmiset "eivät ole vain eläviä olentoja", eivätkä epäjumalat ole vain patsaita, jotka on kaadettu maalauksiin" [6] .
Bessonov tulkitsee kuvan pöydästä, jonka takana istuu ihmisiä , viimeisen ehtoollisen kohtaukseksi : pään ympärillä säteilevä hahmo nähdään Jeesuksena Kristuksena ja pöydän edessä seisova mustassa viitassa oleva hahmo on Juudas Iskariot . . Bessonova huomauttaa myös, että "Viimeisen ehtoollisen sisällyttäminen kuvan koostumukseen johtuu sen tekijän itsenäisistä uskonnollisista ja filosofisista ajatuksista" [2] . Amerikkalainen taidehistorioitsija W. W. Andersen tulkitsi maalauksen juonen seuraavasti:
[se on] uhrauksen symboli. Viimeinen ehtoollinen tarkoittaa pettämistä ja sitä seuraavaa Kristuksen marttyyrikuolemaa. Tahitilaiset naiset etualalla <...> tarjoavat itseään antaen siten kaiken, mitä heillä on; koira, joka ruokkii pentuja, antaa myös kaiken mitä hänellä on. Kuvattu Hinan ja Tefatoun dialogi symboloi kuolemaa. <...> Moskovan maalaus <...> on todiste Gauguinin itsensä valmistautumisesta kuolemaan. Maalaus ilmentää maailmanuskontojen ja tahitilaisen maailman lopun myytin fuusiota [7] .
Gauguin on lainannut useita maalauksen motiiveja ja elementtejä aikaisemmista teoksistaan. Joten esimerkiksi alastonpatsaan edessä istuva vasen hahmo on vuoden 1892 maalauksen ” Oletko mustasukkainen? ", joka sijaitsee myös Pushkin-museossa [8] ja on yksi Eremitaasin " Ihana kevään " tukihahmoista (1894 [9] , mukaan lukien vuoden 1892 luonnos tälle maalaukselle yksityisestä kokoelmasta). Oikea hahmo toistetaan pienin muutoksin vuoden 1897 maalauksesta "Dreams", joka sijaitsee Courtauld Institute of Artin kokoelmassa [10] . Katya Granoffin perillisten kokoelmassa Pariisissa on Gauguinin maalaus "Viimeinen ehtoollinen" (öljy kankaalle; 60 × 43,5 cm), joka on vuodelta 1899. Tässä kuvassa sekä itse viimeisen ehtoollisen kohtaus Eremitaasin maalauksesta että oven puoliympyrän muotoinen kaari on lähes kirjaimellisesti toistettu [3] .