Vecheslova, Tatiana Mikhailovna

Tatiana Vecheslova

Tatyana Vecheslova hahmona Esmeralda
Syntymäaika 12. (25.) helmikuuta 1910
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 11. heinäkuuta 1991( 11.7.1991 ) (81-vuotiaana)
Kuoleman paikka Leningrad , Neuvostoliitto
Kansalaisuus
Ammatti balettitanssija , baletin opettaja
Vuosien toimintaa 1928-1970 _ _
Teatteri Mariinskin oopperatalo
Palkinnot
Työn punaisen lipun ritarikunta - 7.4.1983 Kunniamerkki - 11.3.1939
Stalin-palkinto - 1946

Tatjana Mikhailovna Vecheslova ( 12. helmikuuta  [25],  1910 , Pietari  - 11. heinäkuuta 1991 , Leningrad ) - balettitanssija ja baletin opettaja, Leningradin ooppera- ja balettiteatterin primabalerina . Kirova , Vecheslov -Kuznetsov- teatteridynastian edustaja . RSFSR:n kunniataiteilija (1939). RSFSR:n kunniataiteilija (1957). Stalin-palkinnon II asteen saaja (1946) .

Elämäkerta

Perhe

Tatjana Vecheslova syntyi Pietarissa aatelisperheeseen. Hänen isänsä everstiluutnantti Mihail Mihailovich Vecheslov (10. elokuuta 1855 - 12. helmikuuta 1943), valmistunut Corps of Pagesista , 145. Jalkaväen Novocherkasskin rykmentin kapteeni, perinnöllinen aatelismies, kuului hyvin vanhaan, arvokkaaseen Ivan Julman aika , jalo perhe. Vecheslov -suvun vaakuna on " Venäjän valtakunnan aatelissukuisten yleishaarniskan " 6. osassa . Yksi isoisoisoäidistä - Evgenia Vecheslova (syntynyt Layon) - Nikolai I: n opettaja  - erottui poikkeuksellisesta lujuudesta ja luonteen rohkeudesta, ja tuleva hallitsija kutsui häntä "Nanny-leijonaksi" .

Toinen isoisoäiti, kuuluisa Fanny Snetkova [1] , oli A. N. Ostrovskin suosikkinäyttelijä ja Katerinan roolin ensimmäinen esiintyjä Pietarissa näytelmän Ukkosmyrskyn ensi-illassa . Äidin puolella koko perhe oli erittäin musikaali: isoisä Pjotr ​​Snetkov soitti alttoviulua Mariinski-teatterin orkesterissa, kolme tätiä valmistui konservatorion kurssista . Yksi heistä - Adele Snetkova (s. Fidler) - opetti nuorta Igor Stravinskya lukemaan nuottia ja soittamaan pianoa .

Äiti, Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova (22. helmikuuta 1882 - 16. marraskuuta 1961), Enrico Cecchettin oppilas, tanssi Mariinski-teatterin baletissa vuodesta 1900 ja myöhemmin 1960-luvun loppuun asti. opettaja Leningradin koreografisessa koulussa . [2]

Tutkimus

Seitsemänvuotiaana Tanya lähetettiin vanhemman sisarensa jälkeen opiskelemaan työkouluun. Kerran koulukonsertissa vieraili koulutuksen kansankomissaari A.V. Lunacharsky  - hän pani merkille muiden opiskelijoiden kanssa tanssineen tytön musikaalisuuden.

Kun Tanya oli 9-vuotias, hänen äitinsä toi hänet alma materiinsa  - Petrogradin teatterikouluun (myöhemmin - koreografiseen korkeakouluun). Vecheslovan klassisen tanssin opettajia olivat Maria Romanova , Galina Ulanovan äiti (ensimmäiset kuusi luokkaa), sitten valmistumisluokissa - Agrippina Vaganova . Vecheslovasta ja Ulanovasta tuli luokkatovereita, joista tuli elämän parhaita ystäviä. Tanya oli impulsiivinen ja ilkikurinen, Galya hillitympi ja varovaisempi. Ehkä tämä hahmojen erilaisuus ja kykyjen ero, joka sulki pois syyn kilpailuun, määritti heidän ystävyytensä. Toisen luokan opiskelijina he molemmat esittivät "leppäkerttuja" baletissa " Perhosen otukset " ja tanssivat myöhemmin sabotööriä " Turha varotoimenpiteessä ". Valmistuttuaan Vaganova-luokasta teknillisestä koulusta vuonna 1928 , molemmat hyväksyttiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmään . Ylioppilasesitys pidettiin 16. toukokuuta 1928.

Lavaura

Vecheslovan lavaura alkoi nopeasti: 7 päivää teatteriin saapumisen jälkeen hän tanssi Gulnaran osan baletissa Corsair korvaten sairaan baleriinan.

Suosio kasvoi yhtä nopeasti. Jokaista vuotta leimasi ensi-ilta, josta tuli Neuvostoliiton baletin omaisuutta: 1929 - "Punainen unikko", 1930 - "Esmeralda", 1931 - "Bolt" ja "Carnival", 1932 - "Pariisin liekki", 1934 - "Bakhchisarayn lähde". Balettiryhmän päällikkönä oli tuolloin innovatiivinen koreografi F. V. Lopukhov. Valmistautuminen klassisen ohjelmiston rooleihin vuorotellen osallistui hänen radikaaleihin baletteihinsa Pähkinänsärkijä ja Pultti Šostakovitšin musiikkiin.

Menestys oli ylivoimainen. Artikkeleissa ja arvosteluissa, jokaisessa painetussa sanassa, Vecheslovan esityksen ihailu nousi esiin. Kaikki, mitä lavalla tapahtui, mikä tahansa tanssin liike, monimutkaisin elementti, oli niin alisteinen roolin sisäiselle logiikalle, tunteiden ja intohimon dramaattisuuteen, että teknistä virtuositeettia ei yksinkertaisesti huomattu. Mutta Vecheslovin tekniikka oli loistava. Jevgeni Mravinsky sanoi, että hänen "sormiensa" alla orkesteri voi soittaa ilman sauvaa.

Siksi Esmeraldasta tuli hänen kruunaava roolinsa: tarina traagisesta rakkaudesta paljasti lahjakkuuden dramaattisen puolen. Balerina uskoi, että tanssi ei voinut olla päämäärä sinänsä. Se on täytettävä merkityksellisillä, kuumilla tunteilla. Hänen Esmeralda, saatuaan tietää rakastajansa pettämisestä, otti tamburiinin ikään kuin mekaanisesti. Syvissä ajatuksissa hän alkoi liikkua: hänen kätensä ja vartalonsa olivat erillään suorittaen mekaanisesti tanssirituaalin. Tuskin maata koskettaneet jalat kantoivat vartaloa pelokkaasti ja varovasti. Juoksu oli nopeampaa ja nopeampaa. Liikkeen nopeudesta tajunta palasi ja kipu puhkaistiin terävällä neulalla. Sitten Esmeralda levitti käsiään ja ryntäsi katsojaan heidän juokseessa järvelle, kun ei ole mitään menetettävää. Nopean juoksun jälkeen sormillaan hän pysähtyi, jähmettyi yhtäkkiä prosceniumin reunaan ja ojensi kätensä auditorion mustaan ​​kuiluun, jonne Phoebus oli juuri kadonnut. Yleisö taputti, mutta hän ei poistanut asentoa. Sali lauloi, mutta hän jatkoi seisomista ja tuijotti kaukaisuuteen silmillään.

Tatjana Vecheslovassa synnynnäinen taiteellisuus, musikaalisuus ja kirjallinen lahjakkuus yhdistyivät suoriuteen, kohonneeseen kunnian, velvollisuuden ja ihmisarvon tunteeseen.

Vecheslova kuoli 11. heinäkuuta 1991. Hän löysi viimeisen lepopaikkansa lähellä Anna Ahmatovan hautaa kuuluisalta Komarovon hautausmaalta .

Hautakivessä on kaiverretut rivit baleriinan runosta:

Elämä antoi minulle sellaisen oikeuden -

Osaa unelmoida, osata luoda.

Älä ota elämää nuotilla, vaan oktaavilla.

Ja jos rakastat, niin rakasta.

Luovuus

Valmistuttuaan Leningradin koreografisesta koulusta (opettaja - Vaganova, Agrippina Yakovlevna ) hän debytoi Mariinski-teatterin lavalla Gulnaran roolissa baletissa Le Corsaire. Sitten Esmeraldasta tuli hänen suosikkiroolinsa. Hän "jättää kauas taakseen baleriinat, jotka kerran tulivat kuuluisiksi tässä roolissa", Vaganova väitti, ja kirjailija Mihail Kozakov määritti esiintymistaitojen tason: Vecheslova-Esmeralda - "Komissarzhevskaya Ballet Theatre".

Kun Bakhchisarayn suihkulähde esitettiin vuonna 1934, yleisö - eikä vain Leningradin yleisö - meni erityisesti katsomaan Ulanovan ja Vecheslovan, Marian ja Zareman duettoa - uskollisuuden ja kihelöivän intohimon ruumiillistumaa. Aikalaiset keskustelivat innokkaasti kumppanuudesta, ja kritiikkiä harjoitettiin etsiessään epiteettejä ja superlatiivija. Teatteriasiantuntija Nikolai Volkov totesi: "Vecheslovalla on erilainen tunteiden paletti kuin Ulanovalla. Hän osaa paitsi rakastaa, myös vihata. Voi tuskin kuvitella Zareman terää Ulanovan käsissä. kirkas, intensiivinen. Tämä ei ole akvarelli, vaan "öljy".

Joskus arvostelijoiden tunteet osoittautuivat niin vahvoiksi, että ne muuttuivat runolliseen muotoon: Kahdeksantena vuonna, toukokuussa, / Nevan kaupungissa / Unohtumaton kasvoi / Kaksi tyttöä. / Kaksi balerinaa loisti / Aurinko sumusta: / Toisen nimi on Galina / Toisen nimi on Tatjana… - kirjoitti balettikriitikko Galina Kremshevskaja.

Ja vain ystävät tiesivät, kuinka kuvat syntyivät. Ulanova muisteli: "Bakhchisarai-suihkulähteen harjoituksissa en aluksi voinut olla nauramatta, kun iloinen Tanyani vakavasti katsoen nosti tikarin ylitseni tappaakseen minut, Zareman kilpailijan Marian. Pelkäsimme aina, ettei tämä nauru hyökkää kimppuuni esityksen aikana. Siksi laskin silmäni: yritin olla näkemättä Tanjan kasvoja. Hänellä oli hämmästyttävä tanssi- ja näyttelijälahja. Hän valloitti lahjakkuudellaan paitsi yleisön, myös meidät taiteilijat - tungoimme aina kulissien taakse katsomaan häntä. Zarema Vecheslova ei kävellyt, vaan ui. Jokainen ele oli leveä ja vaikuttava. Kaikki oli merkittävää: suuret hyppyt, täynnä dramaattista ilmettä ja pehmeitä vihjailevia askeleita ja pyörteitä ja kuumia arabeskeja. Itämaiset kaavut näyttivät lepattavilta kankailta, jotka kätkevät naisen vartalon kauneuden. Hän käytti punaista samettiviitta kuin kuninkaallinen kaapu, hän otti khanin vastaan ​​kuin jumalatar. Vain rakkauden menetys sai minut katsomaan maailmaa kuolevaisen naisen silmin. Katso, mutta älä sovita. Hänen kateutensa moninkertaistui intohimolla ja vaati kovaa taistelua, jossa tikarin isku osoittautui viimeiseksi argumentiksi. Finaalissa Zarema tervehti Gireyta voittajana ja avasi kätensä hänelle ja kuolemalle kutsuvalla hymyllä.

Vuonna 1948 Kirov-teatteri juhli upeasti kahden baleriinan esityksen 20-vuotispäivää. Lavalla oli kaksi valtaistuinta kukkien peitossa. Ulanova ja Vecheslova olivat jälleen yhdessä, vaikka sota ja henkilökohtaiset olosuhteet erottivat ystävänsä eri kaupungeissa ja teattereissa - Vecheslova palasi Leningradiin evakuoinnin jälkeen, ja Ulanova päätyi Moskovaan, Bolshoi-teatteriin. Mutta heidän ystävänsä juhlivat vuosipäivää kotimaisella Leningradin lavalla.

Tatjana Vecheslova poistui lavalta kykyjensä parhaimmillaan. Jäähyväisesitys pidettiin 24. kesäkuuta 1953. Valmistumisen jälkeen meluisa yleisö ei hajautunut Kirov-teatteriin pitkään aikaan. He seisoivat ja katsoivat ylös kuin lumottuina. Siellä toisen kerroksen kirkkaasti valaistussa ikkunassa ilmestyi tyylikäs, erittäin kaunis nainen lumivalkoisessa juhlapukussa. Yleisö ulvoi. Ja valkoisia ruusuja satoi alas ikkunasta huutaen. Näin Tatjana Vecheslova sanoi hyvästit yleisölleen - ei vain baletin, vaan koko kulttuurisen Leningradin idolille.

Lavalta poistuttuaan Vecheslova syöksyi kokonaan pedagogiseen toimintaan. Tutorina hän työskenteli Kirov-baletin kirkkaimpien tähtien: Inna Zubkovskajan ja Irina Kolpakovan, John Markovskin ja Alla Osipenkon, Natalia Makarovan ja Mihail Baryshnikovin kanssa. Hänen osallistumisellaan teatterilavalle ilmestyivät Igor Belskyn, Juri Grigorovichin, Natalya Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin, Boris Fensterin ja Leonid Yakobsonin parhaat baletit.

1950-luvun puolivälissä Vecheslova johti koreografista koulua, ja hänen johtamisvuosinaan Leningradin koulu saavutti kansainvälistä tunnustusta. Uuden suojeleminen ja vaaliminen oli luonnollinen tarve ja samalla tapa jatkaa luovuutta nuoressa. Hänen opettamansa aine oli näytteleminen, ja hänen oppilaansa muistivat nämä oppitunnit loppuelämän. Hän oli niin antelias, että hänen lahjakkuutensa etsi jatkuvasti uusia ilmaisumuotoja: hän kirjoitti runoutta, artikkeleita, kirjoja. Hänen muistelmansa "Olen balerina" ja "Kallista" valloittivat paitsi vaativien ammattilaisten, myös suuren yleisön sydämet.

Esitysten osia

Vuonna 1953 Tatyana Vecheslova poistui lavalta

Perhe

Vecheslovan talo oli yksi Pietarin kuuluisimmista. Siihen pääsyä pidettiin kunniana. Taiteen ihmiset tulivat tänne saadakseen mahdollisuuden päästä kosketuksiin elävän, luovan viestinnän harvinaisen avoimuuden ilmapiiriin. Hän oli ystäviä parhaista parhaiden - Olga Androvskajan , Anna Akhmatovan , Faina Ranevskajan , Valentina Khodasevitšin kanssa . Hänen talossaan vieraili taiteilijat, kirjailijat, näyttelijät, lääkärit, tiedemiehet - aikansa kuuluisimmat ihmiset: Vasiljevin veljistä Bulat Okudzhavaan, Jevgeni Mravinskysta Jean Villardiin. Häntä rakastettiin, ihailtiin, palvottiin.

Arvostelut

"... Balerina, joka loisti sekä lyyris-dramaattisissa osissa että bravura-virtuoosirooleissa ... Hän loi kuvia, jotka leimaavat armoa, tanssimuodon hienostuneisuutta, taiteellista lahjakkuutta ..."

- V. V. Chistyakova. Tietosanakirja "Venäjän baletti" [3]

Kirov Leningradin ooppera- ja balettiteatterin taiteilijan Tatjana Vecheslovan näyttämökykyä arvostetaan erityisesti, kun hän tanssii Zaremaa yhdessä Maria Ulanovan kanssa Bakhchisarai-suihkulähteessä. Tämä on yksi parhaista baleriinien duetoista Neuvostoliiton baletissa. Kun baletin Zarema-Vecheslovin kolmannessa näytöksessä "katsautta hengittävä" tunkeutuu Marian makuuhuoneeseen, toiminta saa erityisen intohimoisen. Erinomaisella taiteilijalla Vecheslovalla on erilainen tunteiden paletti kuin Ulanovalla. Hän osaa ei vain rakastaa, vaan myös vihata. Voi tuskin kuvitella Zareman terää Ulanovan käsissä. Ja kuinka luonnollisesti Vecheslovin tikarin kädensija tarttuukaan! Hänellä on kaikki värit paksuuntuneita, kirkkaita, intensiivisiä. Se ei ole akvarelleja, se on öljyä. Varsinkin Vecheslovan teoksen dramaattinen alku kuulostaa, kun hänestä tulee Esmeralda Hugon romaaniin perustuvassa baletissa. Jalo Fleur de Lisin juhlassa katutanssijan täytyy viihdyttää upeasti pukeutuneita vieraansa tansseillaan. Mutta yhtäkkiä kuultuaan, että hänen rakas upseeri Phoebus, kauniin Fleurin, Vecheslova-Esmeraldan kihlattu, tuo mustalaisen tansseihin sellaista surua, sellaista epätoivoa, että näyttää siltä, ​​vielä hetken - ja kuten Giselle, kärsivä Esmeralda tulla hulluksi. Mutta Esmeralda jatkaa tanssimista, ja Vecheslova yhdistää hienovaraisissa mittasuhteissa tanssin mekaanisesti toistettavan ammattimaisuuden niihin aitojen tunteiden välähdyksiin, jotka tekevät jokaisesta kehon mutkista, jokaisesta tamburiinin lyönnistä todellisen intohimon ilmaisun.

Lisääntynyt draama yhdistetään Vecheslovaan ja komedian lahjaan. Kun hänen täytyy näytellä majatalonpitäjä Kitrin tytärtä Don Quijotessa tai talonpoikatyttö Lisaa Turhassa varovaisuudessa, hän esittää sankarittariaan hienovaraisella huumorilla, pirteästi viekkaasti, kipinät silmissään. Tässä hän pilkkaa ja ironistaa. Täällä hän korvaa maalarin siveltimen iloisen pilapiirtäjän teroitetulla kynällä. Kaikki on rakennettu joidenkin hyvin löydettyjen viivojen ja yksityiskohtien varaan. Ja kaikki on täynnä elinvoimaa ja "huumoria".

- Nikolai Volkov. Kaksikymmentä vuotta baletissa. "Neuvostoliiton baletti". 1938. Nro 6. s.27

"Vecheslovalla oli ilmeikäs paitsi monimutkainen pass, myös yksinkertaisimmat liikkeet, kävely, juoksu. Emme saa unohtaa Vecheslovan kuuluisaa pas de burea - helmiäistä muovinaurua.

- Boris Lvov-Anokhin. Viime vuosien balettiesityksiä. M., 1972

"Kuka ei muista Vecheslovsky-juoksua! Paskuala Vecheslova muunnelmassaan juoksi täsmälleen matalaa, nopeavirtaista puroa, joka levitti suihketta. Iloinen Kitri löi juokseessaan kipinöitä, jotka lensivät varsin näkyvästi lavalla. Ja hienosti, hienosti sormellaan hänen Colombinaan jaloillaan, pukeutuneena tyylikkäisiin mustiin kenkiin..."

- Galina Kremshevskaja. Tatiana Vecheslova. L., 1951

Filmografia

Elokuva

Elokuvassa käytetyt materiaalit:

Mariinski-teatterin sinfoniaorkesteri, kapellimestari V. Fedotov ja B. Gruzin

Käytettiin T. Vecheslovan perheen arkistoaineistoa.

Fragmentteja elokuvista:

Vuonna 2010 Tatjana Vecheslovan 100-vuotisjuhlan kunniaksi tehtiin elokuva  "I am a ballerina" [5] [6] , joka perustuu harvinaisimpiin säilyneisiin arkistomateriaaliin T. Vecheslovan tanssista ja otteita muiden esittämistä baleteista. upeita tanssijoita. Valmistetut materiaalit:

Galina Mshanskaya , Olga Khrustaleva , Evgenia Rumyantseva, Vjatšeslav Bulaenko, Irina Tsagolova, Ilja Petrov, Irina Kleiner, Roman Supruni

Elokuva sisältää Tatjana Vecheslovan ja Anna Akhmatovan runoja .

”Minulle kerrottiin joskus, että elämäni ja luonteeni eivät mahdu tavanomaisten balerinakäsitysten kehykseen... En ollut samaa mieltä, väittelin. Minkä tahansa ammatin arvon määrittää ennen kaikkea henkilön intohimo ja vahvuus siinä työssä. Uskon, että millään ammatilla ei ole eikä voi olla tarkkoja rajoja ja rajoja. Olen ylpeä ammatistani."

- Tatyana Vecheslova [7]

Sävellykset

Palkinnot ja tittelin

Bibliografia

Osoitteet Leningradissa

Lähteet

Muistiinpanot

  1. ↑ Svetlana Rukhlya. "Unelmien kuningatar" Aleksandrinski-lavalla  // Pietarin Vedomosti. - 14. elokuuta 2004.
  2. ↑ Snetkova (Vecheslova) // Venäläinen baletti. Tietosanakirja / Toim. Hallitus: Belova E. P., Dobrovolskaya G. N., Krasovskaya V. M., Surits E. Ya., Chernova N. Yu . Kanssa. - 10 000 kappaletta.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  3. ↑ V.V. Chistyakova. Tietosanakirja "Venäjän baletti" Art. Vecheslova Tatyana Mikhailovna - s. 101. Toim. "Suuri venäläinen tietosanakirja". Ed. "Suostumus" 1997. // "Pravda". - 1. joulukuuta 1984.
  4. ↑ Elokuva: "Taiteen maisterien konsertti". Ohjaus G. Rappaport, A. Ivanovsky. Lenfilm. 1952  (linkki ei saatavilla)
  5. ↑ elokuva Tatjana Vecheslovasta  (pääsemätön linkki) // - Kultura TV-kanava, lähetysaika: 18:25 Päivämäärä: 24.02.2010
  6. ↑ Tatyana Vecheslova : "Olen balerina" Arkistokopio 23.9.2016 Wayback Machinessa // - Esitettiin Kulturassa 24.2.2010. elokuva youtubessa
  7. ↑ Tatjana Vecheslova . balerina lainaus.
  8. ↑ [ www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Vecheslova Tatyana Mikhailovna (1910-1992), balettitanssija, RSFSR:n kunniataiteilija ] // Henkilökohtaisia ​​asiakirjoja Luoteisen liittovaltion piirin arkistolaitoksissa Venäjän federaatio // F.463, 192 kappaletta, 1915-1987.
  9. ↑ Syyskuu 1932 90 sivua . Haettu 17. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2022.
  10. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Cinderella, 1946, baletti. K. M. Sergeev, ensiesitys; Osavaltio. pr. Neuvostoliitto, 1947 ] // Venäläinen baletti: Encyclopedia. - M .: Suuri venäläinen tietosanakirja, suostumus, 1997.
  11. ↑ Baletti. Encyclopedia, SE, 1981 . Haettu 5. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2013.

Linkit