Vysotskovedenie on kirjallisuuskritiikin ala, joka tutkii Vladimir Vysotskin elämän ja työn historiaa . Tutkimustyö sisältää tekstologisten menetelmien muodostamisen, tekstien tulkinnan, runoilijan kirjallisen perinnön tutkimisen historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissa, laulun ja runouden tieteellisen analyysin, täydellisen kroniikan luomisen runoilijan elämästä ja työstä. runoilija, näyttelijä ja muusikko [1] .
Äitinsä Nina Maksimovnan mukaan Vysotsky uskoi, että hänen laulunsa ja runonsa saavuttaisivat lopulta paitsi kuulijat, myös lukijat; kerran hänen läsnäollessaan runoilija sanoi: "Mutta he painavat minut joka tapauksessa! Jopa kuoleman jälkeen he ovat” [2] . Vuonna 1981 kustantamo " Sovremennik " julkaisi ensimmäiset 25 tuhatta kopiota Vysotskyn " Nerv " teosten kokoelmasta . Painatuksessa olevat sanat "Signed for Print" tarkoittivat, että kaikki kirjan tekstit olivat saaneet sensuurin hyväksynnän. Nervan kääntäjä, runoilija Robert Rozhdestvensky , ei ollut Vladimir Semjonovichin ystävien joukossa eikä ollut lähellä Taganka-teatteria . Leonid Filatov , vuonna 1975, joka sävelsi useita parodioita näytelmään "Tyylilajia etsimässä", sarjakuvarunot Rozhdestvenskyn puolesta alkoivat näin: "Ehkä se kuulostaa / terävästi. / Ehkä se kuulostaa / Rohkealta, / Mutta käyn teattereissa / Harvoin, / Mutta en pidä Tagankasta / Lapsuudesta lähtien…” [3] . Siitä huolimatta Nervan julkaisemisesta Roždestvenskin esipuheella tuli Vladimir Novikovin mukaan "ensimmäinen ratkaiseva läpimurto", joka määritti suurelta osin Neuvostoliiton kulttuurihistorian jatkokehityksen [4] .
Vuonna 1981 Vysotskyn teoksista julkaistiin pieniä poimintoja myös Kansojen ystävyys (nro 5) ja Literary Georgia (nro 8) -lehdissä. Samaan aikaan runoilijan nimeä koskevat kiellot jatkuivat muissa kaupungeissa ja toimituksissa. Esimerkiksi, kun kirjailija Boris Druyan ehdotti useiden Vladimir Semjonovichin sotilaslaulujen julkaisemista Neva -lehden sivuilla , tämän julkaisun päätoimittaja Dmitri Khrenkov sanoi pahoittelematta, että "Vysotski on mustalla listalla, ja lista tehtiin aivan huipulle” [5] .
Vladimir Semenovichin laulun ja runouden laillistamiseen ja runoilijan virallisen aseman saamiseen liittyvä käännekohta merkittiin vuonna 1986, kun Neuvostoliiton kirjailijaliiton alaisuudessa muodostettiin Vysotskin kirjallista perintöä käsittelevä komissio. Sen puheenjohtajaksi tuli Robert Rozhdestvensky, ja sen pääsihteeriksi tuli taidekriitikko Natalya Krymova , joka julkaisi ensimmäisen artikkelinsa Vladimir Semjonovitšista vuonna 1968. Komissio piti vain yhden - organisatorisen - kokouksen, jossa päätettiin "runoilijan perinnön nopeimman ja täydellisimmän julkaisun" tarpeesta. " Literary Gazette " -lehdessä (1986, 19. maaliskuuta) ilmestyneistä tiedoista tämän elimen perustamisesta tuli eräänlainen signaali siitä, että Vysotskyn tekstien julkaisukielto ei ole enää relevantti [6] . Saman vuoden syksyllä "Kansojen ystävyys" (nro 10) ja " Aurora " (nro 9) ilmestyivät valikoima Krimin valmistamia runoilijan teoksia . Ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa kappaleet " Kohtalokkailla päivämäärillä ja hahmoilla ", " Susien metsästys ", " Banka valkoisella " ja muut painettiin niissä virallisesti [7] . Tämän jälkeen marraskuussa 1986 World of Books -lehti julkaisi Paradise Apples ja Save Our Souls -julkaisun . Siitä huolimatta sensuurirajoitukset jatkuivat edelleen. Joten " Spark " -lehdessä (1986, nro 28), kun julkaistiin Valeri Zolotukhinin essee "kylpyhuoneen" luomisen historiasta, rivit "Ja tatuointi persoonallisuuden kultin ajoilta / käännös sininen vasemmassa rinnassa" poistettiin lainatusta kappaleesta. Vasta vuonna 1987, Neuvostoliiton valtionpalkinnon jälkeisen myöntämisen jälkeen Vysotskille , "kerran häpeään joutuneen taiteilijan täysi virallinen tunnustus" [8] .
Yksi Vysotskyn ensimmäisten kokoelmien kokoajien kohtaamista ongelmista liittyi runoilijan laulutekstien siirtoon paperille. Samaan aikaan artikuloitiin erilaisia tekstologisia lähestymistapoja. Yhden heistä kannattajat luottivat käsikirjoituksiin ja valmistelivat teoksia julkaistavaksi runoilijan arkistossa säilytettyjen nimikirjoitusten perusteella. Näin muodostettiin kokoelmat "Selected" (" Neuvostoliiton kirjailija ", 1988, koonneet Natalya Krymova ja muut) ja "Tottakai tulen takaisin ..." (" Kirja ", 1988). Tätä suuntausta jatkoi 1990-luvulla Sergei Žiltsov, joka ei ainoastaan kerännyt arkistoon tallennettuja Vysotskin runojen ja laulujen käsikirjoituksia kolmessa suuressa painoksessa, vaan myös julkaisi runoilijan kirjeitä ja päiväkirjamerkintöjä [9] .
Toista tekstologista periaatetta ehdotti Andrei Krylov , joka uskoi, että "käsinkirjoitetun tekstin mekaaninen ja kirjaimellinen toisto ei suinkaan ole riittävä heijastus runoilijan luovasta tahdosta". Krylovin mukaan yhden tai toisen Vysotsky-laulun "elämä" muuttui toisinaan, sanoitukset vaihtelivat yleisön tai kirjoittajan mielialan mukaan, ja uusimmat versiot eivät usein olleet paperille kiinni. Siksi valmistellessaan runoilijan teoksia julkaistavaksi Krylov otti äänitekstejä perustana ja tunnisti "vakaan painoksen" vertaamalla tutkittuja äänitteitä kronologisessa järjestyksessä. Tämä konsepti toteutettiin Krylovin ja Igor Rogovin laatimassa kirjassa "Four Quarters of the Way" ("Fyysinen kulttuuri ja urheilu", 1988) ja Vysotskyn teosten kokoelma "Runous ja proosa" ("Kirja", 1988). Vuonna 1990 julkaistiin Vysotskyn kaksiosainen kirja, jonka kokoamisen aikana Krylov jakoi runotekstit kolmeen ryhmään - lauluihin, runoihin ja teatteriin ja elokuvaan. Seuraavina vuosina kaksiosainen painos - tietyin muutoksin ja lisäyksin - painettiin uudelleen monta kertaa [10] .
Hiljainen kiista näiden kahden tekstilähestymistavan välillä on jatkunut 2000-luvulla. Joten kirjan "Ahdistuslaulut" (" Vita Nova ", 2012) Mihail Šemjakinin kuvituksella loi Andrei Krylov oman "mallinsa" mukaan, kun taas Vysotskin teosten 11-osaisen painoksen julkaisi samana vuonna. Pietarin " Amphora " perustui Sergei Zhiltsovin tekniikkaan. Hän osallistui myös tekstien valmisteluun, johon Pavel Fokin liitti muistiinpanoja ja kommentteja [11] .
Samanaikaisesti Vysotskyn teosten julkaisemisen kanssa aloitettiin tutkimustyö. Vladimir Semjonovichin elämän aikana ei käytännössä ollut vakavia kirjallisia teoksia, jotka analysoisivat hänen lauluaan ja runollista työtä; Tekstien yksityiskohtainen analyysi oli mahdotonta sensuurin rajoitusten vuoksi. Yksi ensimmäisistä runoilijan teoksia analysoivista materiaaleista julkaistiin vuonna 1981 " Literary Review " -lehdessä (nro 7) - puhumme Juri Karjakinin esseestä "Vladimir Vysotskyn lauluista". Kirjallisuuskriitikon painopiste oli " Fussy Horses " ja " Inrupted Flight ". Julkaisun avainsanoma (jota pidettiin suurelta osin, kuten Karjakin myöhemmin korosti, "yksinomaan lehden päätoimittajan Leonard Lavlinskyn rohkeuden ansiosta" ) palasi teesiin, jonka mukaan Vysotskin runous on monikerroksinen: niitä ei ole aina saatavilla. Melkein samanaikaisesti Karjakinin artikkelin kanssa Aurorassa (1981, nro 8) julkaistiin Natalia Krymovan artikkeli "Vysotskista". Vuonna 1982 ilmestyivät Leonard Lavlinskyn ja Leonid Zhukhovitskyn arvostelut , joista tuli eräänlainen vastaus Nerv-kokoelman julkaisuun. Samaan aikaan sensuuri kielsi Vladimir Novikovin artikkelin "Meaning Plus Meaning", joka oli jo valmisteltu julkaistavaksi Novy Mir -lehdessä, koska se sisälsi viittauksia Vysotskin teksteihin, joita Glavlit ei ollut virallisesti hyväksynyt [12] .
Muutokset Vysotskyn työhön omistetuissa artikkeleissa alkoivat vuonna 1986. Se oli journalismin intensiivisen kehityksen aikaa, ja perestroikan suuntausten yhteydessä alkoi ilmestyä yksi toisensa jälkeen tutkimusteoksia, jotka tarkastelivat yksityiskohtaisesti Vladimir Semjonovitšin runoutta. Niiden joukossa ovat Valentin Tolstyhin artikkelit "Luovuuden peilissä (Vladimir Vysotsky kulttuurin ilmiönä)" (" Filosofian ongelmat ", 1986, nro 6) ja Juri Andreevin artikkelit "Vladimir Vysotskin maine", josta tuli tilaisuus kiistalle " Problems of Literature " -lehden sivuilla (1987, nro 4); materiaali Vladimir Novikov “Alive. Vladimir Vysotskyn syntymän 50-vuotispäivään "(" lokakuu ", 1988, nro 1); kirja Igor Bestuzhev-Lada "Discovering Vysotsky" (1988) ja muut [13] . Vuonna 1989 alettiin julkaista Vagant- uutiskirjettä , joka luotiin alun perin kattamaan Vysotsky-museon toimintaa ja toimi useiden vuosien ajan "Vysotsky-tutkimusten pääjulkaisuna" [14] .
1980-luvun lopulla Vysotskya koskevien muistelmien julkaiseminen aloitettiin. Runoilijan muistot sisällytettiin kokoelmiin "Four Quarters of the Way" ja "Minä tietysti tulen takaisin ...". Vuonna 1988 Valeri Perevozchikov julkaisi kokoelman nimeltä Living Life. Vetoja muotokuvaan”, joka sisälsi Vysotskin haastattelun; kolme vuotta myöhemmin sama kirjailija valmisteli kirjan "Hänen elämäkertansa tosiasiat", joka oli runoilijan Ljudmila Abramovan toisen vaimon haastattelu-muistokirja . Boris Akimov ja Oleg Terentiev tarjosivat Student Meridian -lehdelle laajan valikoiman runoilijasta kertovaa dokumenttimateriaalia; tämä kronikka julkaistiin jatkona vuosina 1987-1989 otsikolla "Vladimir Vysotsky: Episodes of a Creative Destiny". Runoilijan ystävien ja työtovereiden muistelmat tulivat vuonna 1989 julkaistun A. Safonovin [15] kokoaman kokoelman "Muistaen Vladimir Vysotskya" perusta .
Vuodesta 1994 lähtien Orelin kaupungissa on julkaistu tieteellisten teosten kokoelma "Vysotskovedeniya and Vysotskovynie", joka tutkii V. Vysotskin teoksen versifikaatioongelmia, genrenmuodostusta sekä hänen runollisen tyylinsä ja kielensä piirteitä. 16] .
1990-luvun toisesta puoliskosta lähtien Vysotskyn työstä on tullut paitsi kirjailijoiden ja publicistien, myös tutkijoiden tutkimuskohde. Anatoli Kulagin puolusti ensimmäisen väitöskirjansa aiheesta "V. S. Vysotskyn kirjallisen luovuuden kehitys" vuonna 1999 Moskovan valtionyliopistossa . Ensimmäiset Vysotskin runouteen erikoistuneet tieteiden ehdokkaat olivat Juri Blinov, Alla Evtyugina, Nina Rudnik, Viktor Bakhmach. Vuonna 1997 Vysotsky-museon tutkimuksen apulaisjohtajaksi ryhtynyt Andrei Krylov aloitti julkaisun "Vysotskin maailma. Tutkimus ja materiaalit". N. Bogomolov, V. Izotov, D. Castrel, S. Kormilov, L. Tomenchuk, S. Shaulov, G. Shpilevaya, S. Sviridov, Yu. Domansky, S. Vdovin, O. Shilina, L. Katz, I. Sokolova, G. Khazagerov ja muut. Vysotskin työtä historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissa käsittelee M. Perepelkin, tekstejä tulkitsevat Andrei Skobelev, Maria Raevskaja, Jakov Korman [17] .
2000-luvulla Vysotskyn elämän ja työn täydellisen kroniikan luomiseen liittyvä aihe on edelleen ajankohtainen. Osana sen kehitystä Aleksanteri Petrakov kokosi "V. Vysotskyn laulujen ja runojen luettelon", jossa hän ilmoitti Vladimir Semjonovitšin konsertti- ja esityspäivämäärät, ja Igor Rogovoy valmisteli samanlaisia tietoja teatteritoiminnastaan. Vuonna 2002 julkaistiin Vladimir Novikovin kirja "Vysotsky", jossa runoilijan elämäkerta toistettiin hänen sisäisen monologinsa muodossa. Lukion opintojen "kroniikka"-kerrosta kehittävien julkaisujen joukossa ovat Valeri Perevozchikovin, Mark Tsybulskyn , Vsevolod Chubukovin, Viktor Bakinin ja muiden kirjat. Vysotsky-tutkimukset tunkeutuvat myös runoilijan kotimaan ulkopuolelle - Vysotskin töistä kertovat kirjoja ja artikkeleita ovat kirjoittaneet oxfordin slavisti Gerald S. Smith, itävaltalainen tutkija Heinrich Pfandl, unkarilainen Peter Vicai, puolalaiset Anna Zhebrovskaya ja Marlena Zimnaya , jotka avasivat Vysotski-museon. Koszalinin kaupungissa ja muissa. Kuten Vladimir Novikov korosti, ”korkea-asteen opinnot ovat avoimien ovien päivä. Kuten Vysotskyn maailma" [17] [18] .