Judy Chicago
| Judy Chicago | |
|---|---|
| Englanti Judy Chicago | |
| Nimi syntyessään | Judith Sylvia Cohen |
| Aliakset | Cohen, Judith Sylvia; Gerowitz, Judy; Gerowitz, rouva Jerry; Woodman, Mrs. Donald |
| Syntymäaika | 20. heinäkuuta 1939 (83-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Chicago , USA |
| Kansalaisuus | USA |
| Genre | maalaus , veistos , installaatio |
| Opinnot | |
| Tyyli | nykytaide , feministinen taide |
| Palkinnot | Victorian Women's Honor Roll [d] Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1999 ) |
| Verkkosivusto | www.judychicago.com |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Judy Chicago (syntynyt Judith Sylvia Cohen , muutti nimensä isänsä ja ensimmäisen aviomiehensä kuoleman jälkeen; 20. heinäkuuta 1939 Chicago , Illinois ) on amerikkalainen feministi, taiteilija , opettaja ja kirjailija . Tunnettu suurista installaatioistaan , jotka keskittyvät naisten rooliin historiassa ja kulttuurissa. 1970-luvulla Judith loi termin "feministinen taide" ja perusti ensimmäisen feministisen taiteen ohjelman Yhdysvalloissa. Chicagon työssä käytetään perinteisiä naisten taitoja, kuten käsitöitä, ja perinteisiä miesten taitoja, kuten hitsausta ja pyrotekniikkaa. Judy Chicagon mestariteos on " The Dinner Party " (ja sen olennainen " Heritage Floor "), joka on Brooklynin museon kokoelmassa .
Elämän alku
Judith Sylvia Cohen syntyi vuonna 1939 Chicagossa, Illinoisissa. Hänen isänsä Arthur Cohen oli kahdenkymmenenkolmannen sukupolven rabbi; hänen perheessään oli Vilna Gaon . Toisin kuin esi-isänsä, Arthurista tuli ammattiyhdistysaktivisti ja marxilainen. Hän työskenteli iltaisin postissa ja hoiti Judithia päivisin, kun taas hänen äitinsä Maya Cohen, joka oli entinen tanssija, työskenteli lääketieteen sihteerinä. Arthurin aktiivinen osallistuminen Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen, liberaalit näkemykset naisten roolista ja työntekijöiden oikeuksien tukeminen vaikuttivat voimakkaasti Chicagon ajatteluun ja uskomuksiin [1] . Vuonna 1945 Chicagon ollessa yksin kotona pikkuveljensä Benin kanssa FBI-agentti vieraili heidän kotonaan. Agentti alkoi kysellä kuusivuotiaalta Chicagolta kysymyksiä isästään ja tämän ystävistä, mutta kuulustelu keskeytti äidin paluu. Sen jälkeen Arthurin terveys heikkeni jyrkästi, ja vuonna 1953 hän kuoli vatsakalvontulehdukseen. Äiti ei keskustellut isän kuolemasta lasten kanssa eikä antanut heidän osallistua hautajaisiin. Mutta Chicago ei voinut hyväksyä Arthurin kuolemaa ennen kuin hän kasvoi. 1960-luvun alussa hän joutui kuukaudeksi sairaalaan stressin aiheuttaman verenvuotohaavan takia.
Maya, Judyn äiti, rakasti taidetta ja juurrutti intohimonsa lapsiinsa, kuten nähtiin Chicagon, taiteilijan, ja hänen veljensä Benin, savenvalajan myöhemmässä elämässä. Kolmen vuoden ikäisenä Chicago aloitti maalauksen ja opiskeli Chicagon taideinstituutissa . 5-vuotiaana Chicago tiesi jo, että hän "ei koskaan halunnut tehdä muuta kuin taidetta". Myöhemmin hän yritti päästä tähän instituuttiin, mutta häneltä evättiin pääsy. Sen sijaan hän aloitti opinnot Kalifornian yliopistossa yliopistorahoilla.
Koulutus ja uran alku
Los Angelesissa Judysta tulee poliittisesti aktiivinen ja hän luo julisteita yliopiston National Association for the Advanced of Colored People -järjestölle (NAACP). Lopulta Judysta tuli hänen pääsihteerinsä. Kesäkuussa 1959 hän tapasi Jerry Jerowitzin ja rakastui häneen. Hän jätti koulun ja muutti hänen luokseen. Vuonna 1959 Chicagon äiti ja veli muuttivat Los Angelesiin ollakseen lähempänä häntä, ja nuori pari matkusti New Yorkiin. He asuivat Greenwich Villagessa ennen kuin palasivat vuonna 1960 Los Angelesista Chicagoon, jotta Chicago voisi saada koulutuksensa loppuun. Chicago meni naimisiin Jerryn kanssa vuonna 1961. Hän valmistui Bachelor of Fine Artsista vuonna 1962 Phi Beta Kappa Societyn jäsenenä. Jerry kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1963; Chicago otti tämän tappion raskaasti. Hän suoritti maisterin tutkinnon Kalifornian yliopistosta vuonna 1964.
Jatko-opiskelijana Chicagossa hän loi sarjan abstrakteja maalauksia, joissa miehen ja naisen sukuelimet tunnistettiin helposti. Sarja oli nimeltään "Bigamy" ( Bigamy ) ja on omistettu kuolleelle aviomiehelle. Yksi maalauksista kuvasi abstraktia penistä, joka "pysähdyttiin lennossa" ennen kuin se ehti fuusioitua emättimen kanssa. Hänen opettajansa, jotka olivat enimmäkseen miehiä, olivat huolestuneita näistä teoksista. Huolimatta sukupuolielinten käytöstä työssään Chicago vältti sukupuolipolitiikan ja identiteetin aihetta.
Vuonna 1965 Chicago esitteli töitään näyttelyssä Rolf Nelson Galleryssa Los Angelesissa. Chicago oli yksi neljästä näyttelyyn osallistuneesta naistaiteilijasta. Vuonna 1968 Chicagolta kysyttiin, miksi hän ei osallistunut Kaliforniaan. Women in Art" Lytton Centerissä. Hän vastasi: "En esitä näyttelyitä ryhmässä, jossa on sanat "naiset" tai "juutalaiset" tai "kalifornia". Jonakin päivänä me kaikki kasvamme yli näistä tarroista." Chicago alkoi työstää jääveistoksia, jotka olivat "metafora elämän jalokiville", joka liittyi myös hänen miehensä kuolemaan.
Vuonna 1969 Pasadena Museum of Art esitteli sarjan pallomaisia akryylimuoviveistoksia ja Chicagon piirustuksia "kokeellisessa" galleriassa. Amerikkalaiset asiantuntijat totesivat, että Chicagon työ oli erinomainen esimerkki käsitteellisyydestä , ja Los Angeles Times kuvaili teoksen olevan merkkejä "teoreettisesta New Yorkin taiteesta". Chicago on sanonut, että hänen varhainen taiteensa oli minimalistista ja yritystä "olla kaveri". Chicago kokeili myös performanssitaidetta käyttämällä ilotulitteita ja pyrotekniikkaa luodakseen "ilmapiirin", joka sisälsi värillisen savun välähdyksen ulkona. Tällä työllä hän yritti antaa maisemaan "naisellisuutta" ja "pehmentää" sitä.
Tänä aikana Chicago alkoi myös tutkia omaa seksuaalisuuttaan työssään. Hän loi Pasadena Lifesavers -sarjan abstrakteja maalauksia , jotka on maalattu akryylimaalilla pleksilasiin. Teokset olivat sekoitus värejä luomaan illuusion, että hahmot "kääntyvät, liukenevat, avautuvat, sulkeutuvat, värähtelevät, elehtivät, heiluvat", heijastaen hänen havaintoa, että hän voisi saada monia orgasmeja . Chicago kutsuu tätä sarjaa yhdeksi käännekohdista työssään suhteessa seksuaalisuuteen ja naiseuden kuvaamiseen.
Nimenmuutos
Kun Chicago ansaitsi nimensä taiteilijana ja tunnisti itsensä naiseksi, hän tunsi olevansa yhä vähemmän yhteydessä sukunimeensä Cohen (naimisissa Gerowitz). Tämä johtui hänen isänsä ja miehensä kuolemasta. Hän päätti, että hän halusi muuttaa sukunimensä miehistä riippumattomaksi ja siteiksi heihin avioliiton tai perinnön kautta. Tänä aikana hän meni naimisiin kuvanveistäjä Lloyd Hamrallin kanssa vuonna 1965 (he erosivat vuonna 1979). Gallerian omistaja Rolf Nelson kutsui häntä "Judy Chicagoksi" hänen vahvan persoonallisuutensa ja aksenttinsa vuoksi. Hän päätti, että tämä olisi hänen uusi nimensä, ja yritti muuttaa sen laillisesti. Chicago oli järkyttynyt kuultuaan, että hänen uuden aviomiehensä allekirjoitus tarvittiin hänen nimensä lailliseen vaihtamiseen. Tämän seurauksena nimi muutettiin. Juhlinnan kunniaksi hän poseerasi näyttelyssä nyrkkeilijäksi pukeutuneena, yllään collegepaita, johon oli kirjoitettu uusi nimi. Vuonna 1970 hän asetti myös julisteen Kalifornian yliopiston Fullertonin yksityisnäyttelyyn, jossa luki: "Judy Chicago ottaa pois kaikki miesten hänelle antamat nimet ja valitsee oman nimensä." Saman väitteen sisältävä mainos sijoitettiin Artforumin lokakuun 1970 numeroon .
Ura
Feministinen liike 1970-luvulla
Vuonna 1970 Chicago päätti työskennellä kokopäiväisesti Fresno Collegessa toivoen voivansa opettaa naisille taitoja, joita tarvitaan naisellisen näkökulman ilmaisemiseen työssään. Fresnon kaupunkiin hän perusti naisluokan ja opetti viittätoista kampuksen ulkopuolista naisopiskelijaa välttämään "miesten läsnäoloa ja siten mielipiteitä". Juuri tähän aikaan Chicago alkaa keksiä termiä " feministinen taide ". Hänen luokastaan tuli ensimmäinen feministinen taideohjelma Yhdysvalloissa. Chicagoa pidetään "ensimmäisen sukupolven feministisenä taiteilijana" yhdessä Mary Beth Edelsonin, Karoly Schneemanin ja Rachel Rosenthalin kanssa. He olivat osa feminististä liikettä Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1970-luvun alussa, joka kehitti feminististä kirjallisuutta ja taidetta.
Chicagosta tuli opettaja California Institute of the Artsissa ja hän johti feminististä taideohjelmaa. Vuonna 1972 hän loi Miriam Shapiron kanssa Womanhouse- installaation , joka oli ensimmäinen taidenäyttelytila, jossa esitettiin naisellinen näkökulma taiteeseen. Chicago perusti Woman's Buildingin Los Angelesiin vuonna 1973 Arlene Ravenin ja Sheila Levran de Brettvillen kanssa . Siinä toimi Feminist Studio-Workshop, jota perustajat kuvailivat "kokeelliseksi naisten taiteen koulutusohjelmaksi". Heidän tavoitteenaan oli kehittää uusi taiteen käsite, uudenlainen taiteilija ja uusi yhteisö, joka perustuu naisten elämään, tunteisiin ja tarpeisiin. Tänä aikana Chicago aloitti airbrushingin, pääasiassa abstraktien maalausten geometrisilla muodoilla. Nämä teokset kehittyivät keskittyen yhä enemmän ajatukseen "naisellisuus". Chicagoon vaikutti voimakkaasti Gerda Lerner , jonka työ sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että naiset, vaikka he eivät tietäisikään naisten historiaa, jatkaisivat kamppailua elämässä yksin ja kollektiivisesti.
nainentalo
Womanhouse on projekti, johon osallistuivat Judy Chicago ja Miriam Shapiro. Se alkoi syksyllä 1971, kun he halusivat aloittaa vuoden massiivisella yhteistyöprojektilla naisartisteille, jotka käyttivät paljon aikaa naiskysymyksistään puhumiseen. He käyttivät näitä asioita polttoaineena ja käsittelivät niitä työskennellessään projektin parissa. Judy ajatteli, että naisopiskelijat lähestyvät taidetunteja usein vastahakoisesti työntämään rajojaan, koska he eivät tunne työkaluja ja prosesseja ja eivät kykene näkemään itseään työntekijöinä. "Feministisen taiteen ohjelman tavoitteena on auttaa naisia muotoutumaan uudelleen sen mukaan, miten he haluavat olla taiteilija, ja auttaa heitä rakentamaan taidettaan naisen kokemuksensa ympärille."
Vuonna 1975 Chicagon ensimmäinen kirja, Through the Flower , julkaistiin . Hän vangitsi tämän naisen taistelun hänen olemuksestaan taiteilijana.
"Dinner Party"
Chicago otti Gerda Lernerin neuvot sydämeensä ja ryhtyi toimiin opettaakseen naisia heidän historiastaan. Se oli Chicagon mestariteos, The Dinner Party , joka on nyt Brooklyn Museumin kokoelmassa. Sen luominen kesti viisi vuotta ja maksoi noin 250 000 dollaria. Judy herätti tämän projektin ensin henkiin studiossaan Santa Monicassa . Se on iso kolmio, jonka sivut ovat 48, 43 ja 36 jalkaa (14,5, 13 ja 11 m) ja jossa on 39 koukkua . Jokainen sarja edustaa historiallista tai myyttistä naishahmoa, kuten taiteilijoita, jumalattaria, aktivisteja ja marttyyreja. Projektin luomiseen osallistui yli 400 ihmistä, joista suurin osa oli naisia, jotka auttoivat vapaaehtoisesti käsityössä, kuvanveistossa ja muissa prosessin osissa. Tärkeä osa "Illallisjuhlia" oli " Heritage Floor " - keraamiset laatat, jotka peittivät koko pöytien välisen kolmion alueen ja listasivat 999 naisen nimet, jotka ovat roolimalleja, jotka ovat antaneet merkittävän panoksen tasa-arvoisen yhteiskunnan kehittäminen, naisten elinolojen parantaminen.
Project Birth and Powerplay
Vuosina 1980–1985 Chicago loi The Birth Projectin . Se käyttää kuvia synnytyksestä heijastaen naisen roolia äitinä. Kuva on pakottanut monet ajattelemaan uudelleen Genesiksen tarinaa, joka keskittyy siihen, että miespuolinen Jumala loi miespuolisen ihmisen ilman naisen osallistumista. Chicago kutsui projektia "sieluni syvyyksiin kätketyn alkuperäisen nais-identiteetin paljastamiseksi... Naisen syntymä on osa luomisen kynnystä". Projektissa avusti 150 neulasta Yhdysvalloista, Kanadasta ja Uudesta-Seelannista, jotka työskentelivät 100 paneelin parissa eri tekniikoilla - tikkaus , makrame , kirjonta ja niin edelleen. Suurin osa Project Birthin teoksista on Albuquerquen museon kokoelmassa .
On mielenkiintoista huomata, että Chicago ei ollut henkilökohtaisesti kiinnostunut äitiydestä. Vaikka hän ihaili naisia, jotka valitsivat tämän tien, hän piti sitä sopimattomana itselleen. Vuonna 2012 hän sanoi: "Tässä maailmassa ei ollut mitään keinoa varmistaa, että minulla on sekä lapsia että uraani."
Chicagon syntymäprojektin valmistumisen ja näytteillepanon jälkeen hän palasi itsenäiseen työskentelyyn studiossa. Tänä aikana hän loi PowerPlayn, sarjan piirustuksia, koruompeluksia, maalauksia, paperia ja pronssia. Tässä sarjassa Chicago korvasi miesten näkökulman feministisellä, tutkien "maskuliinisuutta" ja sitä, miten valta vaikuttaa miehiin.
The Holocaust Project
1980-luvun puolivälissä Chicagon kiinnostuksen kohteet siirtyivät nais-identiteettikysymyksistä miesten voiman ja voimattomuuden tutkimukseen holokaustin kontekstissa. Toimittaja Galit Mana väittää, että tätä aihetta tarkastellaan edelleen feministisestä näkökulmasta, kuten hahmoteltiin Chicago-projektissa The Holocaust Project: From Darkness into Light (1985-1993) yhteistyössä miehensä, valokuvaaja Donald Woodmanin kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin uudenvuodenaattona. Eve 1985. Vaikka Chicagon molemmat aiemmat aviomiehet olivat juutalaisia, hän alkoi tutkia juutalaista perintöään vasta rakastuttuaan Woodmaniin. Chicago tapasi runoilija Harvey Muddin, joka kirjoitti eeppisen runon holokaustista. Judy kiinnostui runon kuvittamisesta, mutta päätti sitten luoda oman teoksensa visuaalisilla ja tekstitekniikoilla. Chicago työskenteli miehensä kanssa suorittaakseen työn, joka kesti kahdeksan vuotta. Tarina holokaustin uhreista osui samaan aikaan Judyn elämän menetyksen kanssa: hänen äitinsä kuoli syöpään ja hänen veljensä Ben amyotrofiseen lateraaliskleroosiin .
Saadakseen inspiraatiota projektiin Chicago ja Woodman katsoivat Shoah - dokumentin , joka sisältää haastatteluja keskitysleireistä ja muista holokaustiin liittyvistä paikoista selviytyneiden kanssa. He tutkivat myös valokuva-arkistoja ja artikkeleita holokaustista. Lisäksi he matkustivat ympäri Itä-Eurooppaa kahden ja puolen kuukauden ajan, vierailivat kaikilla keskitysleireillä ja menivät lopulta Israeliin . Tämä matka rohkaisi Chicagoa ja Woodmania pitämään holokaustia globaalina ilmiönä, joten Judy esitti teokseen viittauksia muihin aiheisiin, kuten ympäristönsuojeluun, Amerikan intiaanien kansanmurhaan ja Vietnamin sotaan . Näillä esineillä Chicago yritti liittää nykyajan ongelmat holokaustiin. Tämä työn puoli aiheutti kiistaa juutalaisessa yhteisössä. Holocaust: From Darkness to Light -projekti koostuu kuudestatoista laajamittaisesta teoksesta, jotka on valmistettu erilaisista materiaaleista, mukaan lukien kuvakudokset, lasimaalaukset, metalli, puu, valokuvat, maalaukset ja Audrey Cowanin kirjonta. Näyttely päättyy maalaukseen, joka kuvaa juutalaista paria sapattina. Näyttely on kooltaan 3000 neliöjalkaa (278 m²), mikä antaa katsojalle täydellisen näyttelyn tunteen. Holocaust: From Darkness to Light -projekti oli ensimmäistä kertaa esillä lokakuussa 1993 Spertus-museossa Chicagossa. Suuri osa työstä pidetään Holocaust Centerissä Pittsburghissa , Pennsylvaniassa .
Chicago omisti seuraavat kuusi vuotta sellaisen teoksen luomiseen, joka toisti keskitysleirien uhrien tunteita. Se sisältää maalauksen One Must Scream , joka perustuu kahden Birkenaun krematoriosta selvinneen ihmisen kokemuksiin . "Tämä painopisteen muutos", kirjoittaa G. Mana, "kannusti Chicagon työskentelemään muissa projekteissa, joissa keskitytään juutalaisperinteeseen", mukaan lukien Voices from the Song of Songs (1997), jossa Chicago "tuo feminismin ja naisellisen seksuaalisuuden esitykseensä" vahvoista raamatullisista naishahmoista."
Nykyaikainen työ ja elämä
Chicago meni naimisiin valokuvaaja Donald Woodmanin kanssa vuonna 1985. 25-vuotis hääpäivän kunniaksi Chicago loi vuonna 2010 " Ketubah Renewal " ( Renewal Ketubah ).
Chicagon arkistot säilytetään Radcliffe Collegen Schlesinger-kirjastossa, ja hänen naisten historiaa ja kulttuuria käsittelevä kirjakokoelma on New Mexicon yliopistossa. Vuonna 1999 Chicago sai UCLA Alumni Award -palkinnon ammatillisista saavutuksista, ja sille on myös myönnetty kunniatutkinnot Lehigh Universitystä , Smith Collegesta , Duke Universitystä ja Russell Sage Collegesta . Vuonna 2004 Chicago sai Visionary Woman Award -palkinnon Moore College of Art and Designilta. Chicago nimettiin National Women's History Project -palkinnon saajaksi naisten historian kuukauden isännöimisestä vuonna 2008. Judy lahjoitti feministisen taiteen opetusmateriaalikokoelmansa Pennsylvania State Universitylle vuonna 2011 asuessaan New Mexicossa . Syksyllä 2011 Chicago palasi Los Angelesiin Getty-museossa "Rivals" -nimisen näyttelyn avajaisiin . Näyttelyä varten hän palasi Pomona Collegen jalkapallokentälle, jossa hän teki 1960-luvun lopulla ilotulitusinstallaation ja toteutti sen uudelleen.
Judy Chicagon töitä kohtaan on myös kiinnostusta Isossa-Britanniassa, jossa hänellä oli kaksi yksityisnäyttelyä vuonna 2012 Lontoossa ja toinen Liverpoolissa. Näyttelyssä Liverpoolissa marraskuussa 2012 Chicago esitteli Virginia Woolfille omistetun kuvitetun monografian . Hän kertoi pitäneensä kirjallisuuden opintojaan toissijaisina kuvataiteen ohella, mutta nyt hän pitää niitä tärkeänä osana työtään. Peru Chicago omistaa yhdeksän kirjaa ja runon Meger (1979).
Chicago pyrkii olemaan liikkeellä ja etsimään uusia suuntia luovuudelleen; hän jopa ilmoittautui autosuunnittelukouluun oppiakseen airbrushin ja alkoi pian työskennellä lasin parissa. Chicago sanoi: "Minua ei ohjaa ura. Työni eivät ole Damien Hirstin pisteitä : niitä ostetaan, joten hän maalasi tuhansia pisteitä. En varmaan koskaan tekisi niin! Se ei vain tapahtuisi minulle . " Samaan aikaan hänen työnsä aihe laajeni ajan myötä; kuten taiteilija itse sanoo, "ehkä voit sanoa, että katsoin ylös emättimeni yläpuolelle" [2] .
Muistiinpanot
- ↑ Crawford, Marisa . Feministinen ikoni Judy Chicago on Resisting the Cycle of Erasure (eng.) , Hyperallergic (23.9.2019). Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2019. Haettu 25.9.2019.
- ↑ 12 Cooke , Rachel . Judy Chicagon taide (3. marraskuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2016. Haettu 19. maaliskuuta 2017.
 Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
|---|---|---|---|---|
| Temaattiset sivustot | ||||
| Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
| ||||