Sade (elokuva, 1929)

Rain ( hollanniksi:  Regen ) on Joris Ivensin ja Mannus Frankenin ohjaama lyhyt dokumenttielokuva vuonna 1929 . Ensi-ilta pidettiin 14. joulukuuta 1929 Amsterdamissa yhdessä Film Leaguen taideyhdistyksen teattereissa , De Uitkijkissa.

Luominen

Ivensin yhteistyö Film Leaguen kanssa selittää hänen kiinnostuksensa kokeilla elokuvamuotoa. Elokuvaklubi "Film-League" perustettiin vuonna 1927 Henrik Scholten ( hollantilainen  Henrik Scholte ) ehdotuksesta ja se toimi alustana avantgarde- ja rajoitettujen Neuvostoliiton elokuvien levittämiselle. Samana vuonna elokuvaklubin jäsenet julistivat esteettiset näkemyksensä: Scholten kirjoittamassa manifestissa pääsijalla oli kuvaajan määritelmä taiteilijaksi, joka seisoo kaiken yläpuolella, vaatii rohkeaa innovaatiota, kokeilua ja "vapautta". keskustelu" ruudulla. "Film-Leaguen" esteettinen ohjelma toisti kaiken kaikkiaan ranskalaisen " avantgarden " julistukset. "Uuden elokuvan" taiteilijoilta vaadittiin omaperäisyyttä ja omaperäisyyttä; elokuvatarinan improvisatiivinen luonne, elokuvan kylläisyys runollisilla metaforilla, muodon terävyys ja ilmaisukyky olivat vahvasti rohkaisevia; editoinnin teknisyyttä, hienoa rytmitajua arvostettiin suuresti. Mutta tässä ohjelmassa oli joitain yksittäisiä ominaisuuksia. Ne kiteytyvät elokuvan tasapainon vaatimukseen, huoleen korkeasta visuaalisesta kulttuurista ja elämänuskollisuudesta. [2]

"Film League" kasvoi nopeasti massa- ja kansanliikkeeksi, sen sivuliikkeet avattiin Ranskassa, Tanskassa, Saksassa ja menestyivät. [2] Ivens yhtenä järjestön päänavoista matkusti Euroopan maihin ja tapasi monia elokuvantekijöitä. Elämä elokuvantekijöiden piirissä johti hänen omaan työhönsä, ja erityisenä tekijänä oli Ivensin kodin ullakolla sijaitseva vankka elokuvakirjasto. Siellä hän tutustui elokuvan teoriaan ja hioi käytännön taitojaan leikkauspöydällään. Hänen ensimmäisen kuuluisan elokuvansa " Silta ", Ivens teki vuonna 1928. "Rain" luominen osuu vuoden 1929 puoliväliin.

Ivens työskenteli kahden ystävän, Cheng  Fain , au pairin, ja nuoren John Furnon kanssa . Cheng Fai auttoi usein Ivensiä työskentelemään sateessa - kun Ivens sadetakissa ja korkeissa saappaissa etsi kuvakulmaa tai ampumista, Fai seisoi sateenvarjon alla ja peitti kameran ja elokuvan vedestä. Hänen äitinsä lähetti John Fernon Ivensiin, joka oli huolissaan pojastaan ​​ja tämän huonosta käytöksestä; hän toivoi, että hän vaikuttaisi myönteisesti Fernoon ja opettaisi hänelle hyödyllisiä taitoja. Sateessa Ivens määräsi Fernon ajamaan yhdessä otoksessa näkyvää pyörää, ja ajan myötä heidän välilleen syntyi täysimittainen ammattimainen yhteistyö, josta esimerkkinä on Fernon osallistuminen elokuvan " Spanish Land " kuvaamiseen. ". [3]

Elokuvaa tehdessään Ivens käytti Emanuel Goldbergin uusinta kameraa "Kinamo", joka on nimetty kreikkalaisen juuren "kine" ja latinan "amo" (käännettynä "rakastan elokuvaa") yhdistelmästä. Kinamon kaltainen kevyt kädessä pidettävä kamera oli välttämätön yllättäen tulleen ja menneen sateen kuvaamiseen. [2] Ivens väitti, että Goldbergin keksinnöllä oli merkittävä vaikutus hänen uraansa.

cit. Michael Buckland, "Emanuel Goldberg and His Knowledge Machine" , Libraries Unlimited, 2006 :

Kameraa kädessä pitäen, professori Goldbergin ihmeellinen Kinamo, vapautti minut karkeudesta, pystyin ikuistamaan liikettä siellä, missä ennen oli mahdollista tallentaa vain muutama kiinteä ruutu, ja sitten parhaimmillaan. Koska en tiennyt mitään elokuvan joustavuudesta, saavutin tällä kameralla sujuvuutta ja jatkuvuutta. Sinä päivänä tajusin, että kamera on kuin silmä, ja sanoin itselleni: "Koska se on katse, sen täytyy olla elossa."

Kuvaamisen aikana Ivens järjesti koko puhelinilmoitusjärjestelmän. Kun jossain alkoi sataa, eräs hänen tuolla kaupunginosassa asuva ystävänsä soitti ohjaajalle, joka hyppäsi pyörän selkään, kiipesi sadepaikalle ja kuvasi sen. Oli mielenkiintoista seurata ihmisten reaktioita tähän. Eräänä päivänä Ivens seisoi yksin sateessa täysin autiolla kadulla ja ampui jonkinlaista kehystä. Sillä hetkellä poliisi lähestyi ja pidätti hänet luullen hänet hulluksi. [2]

Kuvan toinen ohjaaja Mannus Franken oli järkyttynyt siitä, että ensi-ilta ei tuonut hänelle juuri lainkaan rahaa. Vaikka Ivens väittää omaelämäkerrassaan, että idea The Rainista tuli hänelle työskennellessään toista kuvaa, Franken itse asiassa ehdotti, että The Rain kuvattaisiin syksyllä 1927. Franken toisaalta kirjoitti elokuvaliigan kollegoille, että hän ei halunnut ottaa vastaan ​​maksua Ivensiltä elokuvan parissa työskentelystä, mutta samalla hän ilmaisi tyytymättömyytensä liian pieneen maksuun hänen panoksestaan. [3]

Elokuvan paikka elokuvan historiassa

Joris Ivens (1898-1989) loi elämänsä aikana 13 täysimittaista dokumenttia, jotka suhteissaan heijastelevat yleisesti dokumenttielokuvan kulkemaa polkua: alkaen runollisista dokumenteista, joiden huippu on elokuva "Rain", Ivens. siirtyi luomaan kaupallisia elokuvia, sitten poliittisia dokumentteja ja lopulta sodanvastaisia ​​dokumentteja. Hänen uusin maalauksensa " History of the Wind " ( ranska:  Une Histoire de Vent ) on omaelämäkerrallinen tarina unelmien ja todellisuuden välisestä epäsuhtaisuudesta. [3]

Ivens oli yksi Hollannin elokuvan merkittävimmistä edustajista, joka loi perinteet sommittelun ja editoinnin suhteen . Ivensin taiteelliset keksinnöt ovat merkittäviä koko hollantilaisen taiteen mittakaavassa. [4] Vuosisatojen ajan hollantilaisten kultakauden maalareiden läpitunkevasta realismista impressionismiin , pointillismiin aina De Stijliin asti Alankomaat on ollut runsaasti edustettuna lahjakkaiden maalareiden, jotka ovat löytäneet innovatiivisia ratkaisuja sommittelun alalla, muun muassa: Rembrandt , Van Gogh , M. Escher . [5] Siksi Ivensin huomio kehyksen sommitteluun ei selity pelkästään sillä, että hänen perheensä kolme sukupolvea harjoitti ammattimaisesti valokuvausta, vaan myös Alankomaiden taiteellisen perinteen erikoisuus. Hollantilaiset elokuvat ovat sisäänpäin kääntyneitä ja eroavat jossain määrin maailman elokuvasta: ne kehittävät tyypillisiä hollantilaisia ​​teemoja, käyttävät jatkuvasti perinteisiä taiteellisia suunnittelutekniikoita, mukaan lukien sävellystaistelu - elementtien yhtenäisyys - tekniikka, joka kuuluu hollantilaiseen kulttuuriin yhtä paljon kuin kanavat ja tuulimyllyt. [neljä]

Ivens loi myös perinteen hienosta ja huolellisesta työstä kuvan otusten järjestyksen ja organisoinnin kanssa, luultavasti L. Kuleshovin - V. Pudovkinin kokeilujen perusteella . [4] Jälkimmäisen tulokset muodostivat perustan yhdelle Neuvostoliiton montaasikoulun pääperiaatteista: kahden laukauksen yhdistelmä synnyttää merkityksen, jota alkuperäiset otokset eivät voi kantaa toisistaan ​​erillään otettuina. [6]

"Rain" toimi yhtenä XX vuosisadan 20-30-luvuilla laajalle levinneen " urbaanien sinfonian " avantgarde- genren päämaalauksista. Genre "urbaani sinfonia" voidaan määritellä dokumenttielokuvan ja avantgarde-elokuvan fuusioksi. [7] Sille on ominaista halu ilmaista taiteellisen formalismin poetiikkaa kaupunkielämän kuvauksessa ja ohjata katsojan huomio siihen kokonaan. Jakaessaan nämä pyrkimykset, Ivens kuitenkin poikkeaa "kaupunkisinfonian" kaanonista elokuvassa "Rain", jossa hän siirtää painopisteen kaupunkielämän kuvauksesta sateen tuomiin muutoksiin sekä kaatosadeeseen. itse. Kamera kuvaa kaupunkilaisia ​​keskittymättä ketään pitkään, Amsterdamin arkkitehtuuri pääsee aika ajoin ruutuun, mutta suurimman osan ajasta valtaavat kuvat pilvistä ja pilvistä, puuskaisten tuulien taipumista puista, sadepisaroista ja lukuisista esineistä. kaupunkimaisema, jolla sadevesi virtaa.

Ivensin työhön vaikutti taiteen modernistinen vallankumous, joka johti sellaisiin erilaisiin esteettisiin virtauksiin kuin saksalainen ekspressionismi , dada , " uusi materiaalisuus ". Ivens oppi ekspressionistisia piirteitä 20-luvun alussa Berliinissä , Weimarissa Saksassa , jonka poliittisen rakenteen saksalaiset kokivat jo äärimmäisen kielteisesti. Useita työläisten kapinoita puhkesi ja tukahdutettiin; epäluottamusta hajallaan olevaa hallitusta kohtaan pahensi suuresti Saksan markan inflaatio : esimerkiksi vuoden 1923 neljässä kuukaudessa paperimarkan hinta putosi 382 000 kertaa. [8] Ivensillä itsellään ei kuitenkaan ollut vaikeuksia, koska hän käytti Hollannin valuuttaa. Hän pystyi täysin uppoutumaan Weimarin Saksan synkkään sosiokulttuuriseen ilmapiiriin. Opintojensa päätyttyä (Ivensin muisto professorista, joka imeytyi kokaiinin jälkiin ennen luennon alkua) Ivens ja hänen ystävänsä - taiteilijat, kirjailijat ja runoilijat, kustantajat, anarkistit, radikaalit kommunistit - menivät varietee Apollo-teatterissa tai elokuvateatterissa, jossa tuolloin esitettiin saksalaisia ​​ekspressionisteja: R. Wiene ja F. Murnau . [3]

Vaikka Ivensin elämä Weimarin tasavallassa ei kestänyt kauan, Sateessa voidaan jäljittää saksalaisen ekspressionismin ja sitä edeltäneen avantgardismin vahvan vaikutuksen häneen. Tähän mennessä avantgarde-liike oli tervetullut monien elokuvantekijöiden keskuuteen, ja se aloitti elokuvan taiteellisen potentiaalin vapauttamisen. Elokuvantekijät etsivät uusia ilmaisukeinoja elokuvan muodollisesta puolelta, eivätkä halunneet luoda sitä mautonta, yksitoikkoista viihdeelokuvaa, joka vallitsi näytöillä tuolloin. He väittivät, että elokuvan pitäisi luoda ainutlaatuinen taiteellinen universumi, jossa ei ole väliä, onko Buñuelin ja Dalin absurdin motiivi , puhdas muodollinen täydellisyys, palveleva Vertovin heijastusta " Mies elokuvakameran kanssa " vai jokin muu vallitsee. [3] Ivens piti myös lujasti kiinni avantgarde-ihanteesta, kun hän loi Rainin. Tässä elokuvassa hän keskittyi halutun vaikutuksen saavuttamiseen sommittelun ja rytmin avulla, jotka luovat runollisen muotokuvan sateesta ja kaupungin elämästä erityisessä vuorovaikutustilanteessa. Tämän ansiosta Ivens sai tovereiltaan "Filmiliigassa" runoilija-insinöörin lempinimen. Rainissa hän jättää modernistiset teemat taakseen ja kohdistaa kameran romanttisempiin aiheisiin. Kaupungin hukkuminen veteen ja kaupunkilaisten märät sukat ja saappaat eivät millään tavalla ilmaise luonnon ja sivilisaation vastakohtaa: päinvastoin, Ivens osoittaa niiden harmoniaa. [2] "Rainin" poetiikka on aikansa epätavallista: sille on ominaista vähemmän fanaattisuus ja jännitys, ohjaaja luo tarkoituksella lämpimän lyyrisen tunnelman.

Ivens onnistuu saavuttamaan formalistiselle taiteelle tärkeän " vieraantumisen " vaikutuksen - sellaisen kuvan tutusta asiasta, kun kirjoittaja onnistuu esittelemään sen ensimmäistä kertaa nähtynä kehitettyään ja kuvailtuaan sen ei-triviaalin piirteen. [9]

Kuva on saanut ristiriitaisia ​​arvosteluja. Näin ollen Ivensin luovan polun tutkijoiden hänelle antama arvio poikkeaa olennaisesti siitä, miten elokuvaan suhtautuivat elokuvaliigan jäsenet , joille hän oli vuoteen 1929 mennessä Ivensin menestynein kuva. V. Pudovkin oli kenties ensimmäinen, joka kutsui " Siltaa " ja "Sadetta" Ivensille epätyypillisiksi maalauksiksi, mikä tarkoittaa, että ohjaaja etsii niissä vain omia ilmaisukeinojaan, mutta ei vielä koske sosiaalisiin aiheisiin, jotka myöhemmin tuli hänen luovuutensa ainoa aihe. Nämä kuvat, kaikista ansioistaan, vain auttoivat Ivensiä löytämään oman lähestymistavan elokuvien muodollisiin ja teknisiin laitteisiin, mutta olivat kaukana hänen henkisestä luotettavuuden ja varmuuden etsinnästä kaaoksen hallitsemassa maailmassa. [2]

Siegfried Krakauer katsoi Ivensin työn johtuen useista dokumenteista, jotka kuvaavat "aineellisen maailman ilmiöitä kiinnostuksesta itsestään". Hänen mielestään Robert Flahertyn The Rain ja Nanook from the North ovat "dokumentteja, jotka ovat täynnä ohjaajiensa luovaa kekseliäisyyttä, ja heillä on lahjakkaiden valokuvaajien tavoin kaikki ajattelevan, mielikuvituksellisen lukijan ja uteliaan tutkijan piirteet; se, mitä he lukivat ja löysivät, on seurausta tämän materiaalin täydellisestä omaksumisesta ja sen ilmeikkäästä valinnasta” [10] .

Elokuvan estetiikka ja sisältö

" Rain " on esimerkki elokuvasta , joka on kuvattu 20 - luvulla suositussa " urban sinfonia " genressä . Tämän genren tunnetuimmat elokuvat kuuluvat Walter Ruttmannille (" Berliini - suuren kaupungin sinfonia "), Alberto Cavalcantille (" Ainoa aika ") ja Dziga Vertoville (" Mies elokuvakameralla "). Tämän genren puitteissa ohjaajan tyyli ilmenee hänen esittämiensä kaupunkielämän näkökohtien valinnassa sekä siinä, kuinka selkeästi hän sallii materiaalissa oman subjektiivuutensa äänen: Ruttman antaa kaupungin puhua puolestaan. Vertovin teokset ovat aina refleksiivisiä, mutta niissä ohjaajan ääni kuuluu selkeästi ja selkeästi. "Urbaanisinfoniat" liittyvät avantgardin suuntaukseen ja formalismin syntymiseen taiteessa, ja tässä suhteessa niiden esteettiset ansiot ja tyylilliset ominaisuudet ovat suuremmassa roolissa kuin niiden suora sisältö. [7] Sateen esteettisiä ansioita ovat ennen kaikkea sommittelu ja omaperäisyys, teeman tuoreus ja tekijän näkemys.

Kuvassa on kerronnallinen rakenne. Tarina alkaa siitä, että katsoja tutustuu tilanteeseen: Amsterdamin kaupunkiin , Amsterdamin kattoihin, kanaviin, kaduille ja kaupungin asukkaille päivittäisessä työssään. Alkaa sataa: putoavista pisaroista veteen ilmestyy värejä, tuuli nousee ja kasvaa, innostuneet linnut lentävät paikasta toiseen. Yhdessä kehyksessä on mies, joka pysähtyessään nappaa kädellä sadepisaran, heittää sitten kaulukseensa ja kiihdytti kiirehtiä poistumaan avoimelta paikalta mahdollisimman pian. Ivens käyttää elokuvaraportoinnin tekniikkaa  – totuudenmukaista dokumenttikuvausta. Hän kirjoitti:

Aikakauslehti "Elokuva ja elämä" , 1930, nro 5, s. 21 :

Tutkin tarkasti sadetta fotogeenisyyden näkökulmasta ja analysoin kuuluisia hetkiä, samalla tavalla kuin se tehdään uuden näyttelijän kanssa. Koko ihmisten elämä, heidän liikkeensä, askeleensa jne. muuttuvat sateella. Aikuiset suojaavat itseään sateenvarjoilla, lapset jatkavat leikkimistä, vanhukset tuskin yrittävät paeta sitä.

Sade kiihtyy ja kamera yrittää saada joitakin kaupunkilaisia ​​sopeutumaan rajusti muuttuneeseen säähän. Kaikki on liikkeessä, joten kamera ei pysty kuvaamaan yksittäisiä henkilöitä: ihmiset kulkevat kiireesti ohi ja sekoittuvat toistensa joukkoon avoimilla sateenvarjoilla.

Katujen tyhjentyessä huomio siirtyy sateen vuorovaikutukseen kaupunkimaiseman kanssa: vesi täyttää kourut ja virtaa johonkin suuntaan, juoksee kattojen ja kourujen yli, kuljettaa pois kanavien vedenpinnalle pudonneita lehtiä. Etualalla ovat nyt vesisuihkut, jotka laskeutuvat lasille, sitten putoavat ja ajavat pisaroita. Näissä kehyksissä Ivens paljastaa hämmästyttävän "asioita kohtaan tuntemansa", suuret havainnointivoimansa ja herkkyytensä aineelliseen maailmaan. [2] Lähikuva "tutkimusta" tehdään sateen tavallisimmista ilmenemismuodoista, ja siksi se, mitä tapahtuu, saa meille erityisen varmuuden.

Vihdoinkin sade loppui. Amsterdamin kanaville vallitsee rauhallisuus, märillä pinnoilla kimaltelee valon häikäisy, kosteus tuntuu. Kaupunkilaiset ilmestyvät, ja Amsterdam palaa vähitellen arkeen.

Ivens kokeilee uteliaasti kehyksen sommittelua, valitsee odottamattomia, mutta ilmeikkäitä kohteita kuvausta varten, löytää alkuperäisiä, mutta ei mielikuvituksellisia kuvakulmia niiden kuvaamiseen. Esimerkiksi sateen varjot liikkuvat ylhäältä alas kuin pisarat, ja nainen, jolla on kärryt, ilmestyy heijastukseen lätäkköstä, jonka yli hän astuu; itsestään sulkeutuvan ikkunapuitteen luoma varjo kertoo liekehtivästä säästä ja kasvavasta jännityksestä, ja näemme miehen kävelevän jalkakäytävällä heijastuksestaan ​​kromatussa auton rungossa, peitettynä auringossa loistavien pisaroiden kanssa. On paradoksaalista, että hän ei käyttänyt Ivensin sävellystekniikoita avantgardin esteettisen ohjelman toteuttamiseen, vaan pikemminkin päinvastoin - ne auttavat paljastamaan juonen tarinan (sade) ja sen pääkonfliktin - sivilisaation ja luonnonvoimien välisen harmonian. . [4] Improvisaatio ja runolliset metaforat, muodon terävyys ja ilmeisyys, rytmitaju ja montaasin teknisyys ovat tässä alistettu todelliselle subjektille ja sen dokumentaariselle "tutkimukselle", eivätkä ne ole olemassa turhaan, itsensä vuoksi. Varhaisista teoksistaan, joiden joukossa on "Rain", Ivens kirjoitti tämän:

Aikakauslehti "Cinema Universitario", Editada por el Cine-Club Universitario de Salamanca , 1960, nro 11, s. 19 :

Tein kaiken tämän haluamatta olla abstrakti, kuten Walter Ruttmann. Nämä olivat esteettisiä kokeita, mutta ne perustuivat todellisiin asioihin.

Elokuvan estetiikan kannalta erityisen tärkeä on toiminnan rytmi. Kun mustat sateenvarjot tulvivat runkoa ja niiden alle piiloutuvat ihmiset liikkuvat aukiolla, yleinen liike on veden liikkeille ominaisessa rytmissä: väkijoukko vähenee ja ohenee, sateenvarjot törmäävät toisiinsa, liikkuvat yhtenä kappaleena. virta. Tämä sommitteluratkaisu välittää epäsuorasti harmoniaa, joka vallitsee ihmisyhteiskunnan ja luonnon välillä. Sateen kestoa arvioimme siitä, että selkeä sää vastaa rauhallisempaa rytmiä kehyksessä, kun taas sateen sisältävissä kehyksissä liike kiihtyy.

Huolimatta siitä, että "Rain" -kuvan vaihtamiseen liittyy melkein aina täydellinen kohteen vaihto, niiden välille on muodostunut vahva yhteys, sekvenssi. Tämä sekvenssi ei kuvaa jotain ajatonta tapahtumien järjestystä, vaan kiinteää, monoliittista aikaa, jonka aikana sataa kaatamalla "reaaliajassa". Kuvien hienostunut rytmi auttaa ratkaisemaan seuraavan ongelman: taideteoksen on oltava oikeassa suhteessa todellisuuteen. Aika ei näytä vääristyneeltä, rypistyneeltä tai epätodelliselta Ivensin kuvassa, yksikään kohtaus ei "pudo pois". Tässä toimii rytmin lisäksi myös jo mainitun Neuvostoliiton editointikoulun löytämä periaate: L. Kuleshov ja V. Pudovkin selvittivät, että kun ihminen näkee kaksi kehystä peräkkäin, hän olettaa, että niiden välillä on kaikenlaisia ​​yhteyksiä. . Siksi, kun näemme, että ensimmäisten pisaroiden putoamisen kanavaan osoittavan kuvan jälkeen on kuva, jossa mies kiirehtii laittamaan elintarvikkeitaan katoksen alle, kuvittelemme, että hänellä on kiire pelastaa hänet sateelta. Muualla näemme naisen hyppäämässä raitiovaunuun liikkeessä; ja seuraava kuva näyttää meille näkymän jonkin raitiovaunun takaikkunasta, ja oletamme, että tämä on sama raitiovaunu, jolla meille esitetty nainen ajaa ja pakenee sadetta. [yksitoista]

Lähteet

1. ↑ https://vimeo.com/42491972
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Drobashenko, S.V. Elokuvaohjaaja Joris Ivens  (uus.) . - M . : Taide, 1964.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Schoots, Hans. Elä vaarallisesti: Joris  Ivensin elämäkerta . - Amsterdam: UP, 2000.
4. ↑ 1 2 3 4 Cowie, Peter. Hollantilaiset elokuvat  // Film  Quarterly. – 1965.
5. ↑ Taidetta Hollannissa kautta historian  . – Rotterdam: Het Wilde Weten, 2005.
6. ↑ Andreg, G. Cinematographer's Reference Book  (uus.) . - L . : Lenizdat, 1977.
7. ↑ 1 2 MacDonald, Scott. Avant-Doc: Eight Intersections   // Film Quarterly. – 2010.
8. ↑ Hyperinflaatio Saksassa vuonna 1923 (pääsemätön linkki) . Haettu 12. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2011. (määrätön) 
9. ↑ Taide tekniikkana . Shklovsky Viktor. Haettu 16. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2016. (määrätön)
10. ↑ Krakauer, Siegfried. Elokuvan luonne: Fyysisen todellisuuden kuntoutus / D. F. Sokolovan lyhennetty käännös englannista. - M . : Taide, 1974. - S. 68.
11. ↑ Isenhour, John Preston. Kontekstin ja järjestyksen vaikutukset elokuvan editoinnissa  (uuspr.)  // Koulutusteknologian tutkimus ja kehitys. – 1975.

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit