Viron taiteella on pitkä historia. Vanhimpia taideteoksia ovat metallikoristeet, veistetyt portaalit, hautakivet. Viron taiteen ja käsityön, kuten kudonta , kirjonta ja nahan leimaaminen, juuret ovat myös menneisyydessä. 1800-luvun alussa Dorpatissa avattiin piirustuskoulu ja litografiapaja . Viron realistinen taidekoulu syntyi 1860- ja 1870-luvuilla. Virolainen taide koki uuden nousun 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun vallankumouksellisena aikana.
Vanhimmat Viron alueelta löydetyt taideteokset ovat peräisin kivikaudelta . Nämä ovat eläinten, lintujen, karhujen, käärmeiden ja ihmisten hahmoja, keramiikkaa, puuveistoksia. III-II vuosituhannella eKr. e. sisältää luotettavia korkean taiteellisen tason kuvia eläimistä. Nahkatuotteita ja keramiikkaa koristeltiin pääasiassa geometrisilla koristeilla [1] . Ensimmäisellä vuosituhannella eKr. e. metallikoristeet ovat yleistymässä, joiden koristelussa oli sellaisia elementtejä kuin ympyrä, kolmio, risti, puolikuu ja muut [2] . Ensimmäisen vuosituhannen ensimmäisellä puoliskolla jKr. e. koruja valmistettiin pääasiassa pronssista ( rintakorut , rannekorut , kaula-hryvniat , sormukset , neulat ). 1. vuosituhannen toisella puoliskolla eKr. e. metallikorut ovat kasvamassa, ja ne on jo valmistettu hopeasta . 2. vuosituhannen alussa jKr. e. ilmestyy uudenlaisia koruja, jotka säilyivät osittain 1500-1600-luvuille asti: hevosenkengän muotoiset rintakorut, pääkorut, rintaketjut, huotrat, pronssilangat, tinalaatat. Myös aseita aletaan viimeistellä hopealla [1] .
1200-luvun alusta lähtien virolainen taide on saanut vakavia vaikutteita kristinuskosta, länsi- ja pohjoiseurooppalaisesta taiteesta. 1300-luvulla taiteilijat alkoivat yhdistyä työpajoihin. Tallinnan käsityöläiset yhdistyvät Pyhän Kanutin ja Pyhän Olain kiltoihin. Viron silloisessa kuvataiteessa erotetaan kolme ajanjaksoa: siirtymätyyli romaanisesta goottilaiseen ( 1200-luvun toinen puolisko), kypsä gootti (1300-luku) ja myöhäisgootti (1400-1500-luvun alku) [1] .
1200-luvun puolivälissä Länsi-Virossa työskenteli tuntematon Kölnin mestari, jonka työhön kuuluu pääkaupunkien koristelu Gapsalan linnan kirkossa ja fontit Valjalassa . Nämä teokset osoittavat yhteyden Reininmaan taiteeseen . Hollantilainen varhaisgootti vaikuttaa Tallinnan ja Keski-Viron arkkitehtoniseen plastisuuteen. Karjan kirkon veistokselliset koristeet kuuluvat kypsään goottilaisuuteen : riemukaarin reliefejä, kohtauksia pyhien Katariinan ja Nikolauksen elämästä, Ristiinnaulitsemisen veistosryhmä, pääkaupunkien ja jalustan kukkakoristeet. Vielä rikkaampi sisustus on Jaanovskajan kirkko Tartossa. Tallinnan dominikaaniluostarin kirkossa (1300-luvun puoliväli) sijaitsee yksi sen ajan merkittävimmistä portaalireliefiöistä , jotka kuvaavat hyvää ja pahaa symboloivia eläinhahmoja. Tuon aikakauden hautakivissä oli syvä ja matala kohokuvio, ne oli koristeltu hahmoilla tai koristeilla [1] .
Puuveistot olivat yleisiä pääasiassa alttarien, riemukaarien, pyhimysten ja huonekalujen valmistuksessa. Vanhin esimerkki tällaisesta taiteesta Virossa on Kaarman kirkossa istuva Madonna (noin 1280). Huomionarvoinen on Ristin kirkon ristiinnaulitsemisen ryhmä (noin 1380) elävänä esimerkkinä kypsästä goottilaista. Maallisen puuveistoksen näytteistä huomionarvoisia ovat Tallinnan raatihuoneen penkin sivuseinien kohokuviot [1] .
Tämän ajanjakson virolaisesta maalauksesta tiedetään vähän. Varhaisimpia esimerkkejä ovat seinämaalaukset 1200-1300-luvuilta Valjalan, Muhun, Ridalin, Kaarman ja muiden kirkoissa. Karyan kirkon holvissa on säilytetty maagisia symboleja, joiden pitäisi suojata pahoilta hengiltä. 1400-luvulla maalausteline maalaus yleistyi . Pohjois-Saksan mestareiden alttarimaalauksia 1400-luvun lopulta on säilynyt, erityisesti Bernt Notken Kuolemantanssi . Harvinainen esimerkki silloisesta virolaisesta miniatyyrimaalauksesta on "Tallinnan kaupunkilain" käsikirjoituksen koristelu - Tanskan kuninkaan Eric V :n ja kuningatar Margaretan kuva [1] .
Samaan aikaan virolainen korutaide kehittyi. 1400-luvun jälkipuoliskolla hopean ja kullan taiteellinen käsittely sekä pronssivalu saavutti korkean tason [1] .
Renessanssi ilmeni Virossa epätasaisesti eri taiteen muodoissa. Alankomaiden , Saksan ja Puolan taiteella oli suuri vaikutus, myös uskonpuhdistuksella ja humanismin ideoilla oli merkittävä rooli . Tallinnasta [1] tuli taiteen pääkeskus .
Kivenveistosta lähtien monumenttien, hautakivien, epitafien ja tunnusten valmistus oli laajalle levinnyt. Yksi silmiinpistäviä esimerkkejä muistoveistoksesta on Klemens Palen ja Hinrik Bildesniederin valmistama kentografi Olevisten kirkon Neitsyt Marian kappelin ulkoseinässä. Myös 1500-luvun ensimmäisen puoliskon kuvanveistäjien G. Kontschgkin ja Reinkenin työt ansaitsevat huomion. 1500-luvun jälkipuoliskolla Tallinnan alueelle pystytettiin ristit ja muistolaatat Liivin sodassa kaatuneiden muistoksi . Samoihin aikoihin yleistyivät jalojen kansalaisten hautakivet heidän muotokuvineen. Yksi tuon ajan suurimmista kuvanveistäjistä oli Arent Passer , syntyperäinen hollantilainen, joka työskenteli Tallinnassa vuosina 1589-1637 . Hänen Tallinnan tuomiokirkkoon valmistamansa Pontus Delagardien hautakivi on Viron renessanssitaiteen erinomainen monumentti. Muita tunnettuja Viron renessanssin kuvanveistäjiä olivat G. von Aken ja I. Winter [1] .
Monivärinen kohokuvio oli suosittu puuveistossa. Sitä käytettiin alttarien, kaferdien, huonekalujen, ovien jne. koristeluun. Eräs silmiinpistäviä esimerkkejä tästä taiteesta olivat Pyhän Nikolauksen kirkon penkkien reliefit (1556-1558, ei säilynyt). Renessanssin suurimpia virolaisia puunveistäjiä olivat T. Heinze, B. Geistman ja L. Heisman [1] .
1500-luvun ensimmäisen puoliskon maalauksessa ikoninen hahmo oli Tallinnassa työskennellyt vanhan hollantilaisen taiteen mestari Michel Sittow . Hänen maalauksensa Pyhän Nikolauksen kirkon alttarin ovista on säilynyt. Muotokuvat-epitafit (kuten L. Glandorffin Tšernogolovien epitafit), didaktiset allegoriset hahmot ja alttarimaalaus [1] olivat tuohon aikaan laajalle levinneitä maalauksessa .
Tuolloin taiteessa ja käsityössä metallin taiteellinen käsittely oli laajalle levinnyt, mikä saavutti uusia korkeuksia. Käsityöläiset tekivät kullasta koruja, kartiomaisia laseja, lieriömäisiä kannuja ja sinettejä. Kuparista valmistettiin kattokruunut, lamput, kynttilänjalat, tuuliputket, padot jne. Mukit tehtiin usein tinasta [1] .
Virolainen kiviveistos kehittyi aktiivisesti 1600-luvun jälkipuoliskolla. Käsityöläiset tekivät erilaisia veistettyjä yksityiskohtia rakennuksista ja hautakivistä. Tallinnan silloisista kuvanveistäjistä erottuu V. Nak (teoksia Nigulisten kirkossa). Myös ruotsalaisen kuvanveistäjä N. Millichin kypsän barokkityyliset teokset ansaitsevat huomion: I. von Hastferin muotokuva-kirkko Tallinnan tuomiokirkossa (1676) ja allegorinen hahmoryhmä Narvan kaupungintalon portaalissa (1686). . Myös veistostyön suoritti arkkitehti I. G. Geroldt. Yksi suurimmista Narvan mestareista oli J. van der Capelle. 1700-luvulla kivenveiston perinteet ovat jäämässä menneisyyteen, ja virolainen kuvanveisto alkaa hallita uusia materiaaleja. Kadriorgin palatsin figuratiivista veistosta, joka on tehty italialaisen myöhäisbarokin tyyliin vuosina 1722-1725 N. Michettin , M. Sheitingerin, A. Quadrin ja muiden luonnosten mukaan, pidetään yhtenä Pohjois-Euroopan parhaista [ 1] .
Puuveistosta käytetään edelleen aktiivisesti taiteessa ja käsityössä. Puuveistoksen pääkeskus oli Tallinna. Käsityöläiset valmistavat alttareita, saarnatuoleja, penkkejä, laatikoita kirkkoihin sekä ovia, friisejä ja ikkunoiden kaiteita siviilirakennuksiin. Erilaisia muistoveistoksia tehdään. Yksi merkittävimmistä varhaisbarokkityylisistä puuveistoteoksista oli A. Michaelsonin vuonna 1651 tekemä B. von Rosenin epitafi Nigulisten kirkossa (ei säilynyt). E. Thiele oli yksi suurimmista Tallinnan puubarokkiveistoksen mestareista, joka teki Tallinnan kaupungintalon maistraatin salin friisin (1667) ja miehen pään Raatihuoneentorin pylväästä ( noin 1665). Yksi tuottavimmista kypsän barokkityylisistä puunveistäjistä oli K. Akkerman , jonka Tallinnan työpajassa valmistettiin useita kirkon alttareita, saarnatuoleja, epitaafia ja muita puuveistoksia [1] .
Viron barokkitaidetta hallitsevat muotokuvat ja monihahmoiset raamatulliset teemot. Sisustussuunnittelussa käytettiin monumentaalista ja koristeellista maalausta. 1600-luvun puolivälin suurimpiin Tallinnan maalareihin kuuluivat G. Funen Gembsen ja A. von Gembsen. I. Aken teki useita monihahmoisia sävellyksiä 1600-luvun jälkipuoliskolla. Taidemaalari Ernst Londicer loi muotokuvia, monihahmoisia sommitelmia ja koristemaalauksia. I. G. Wedekind , M. ja K. Klaus sekä F. Barisien olivat myös 1700-luvun suurimpia muotokuvamaalareita . Yksi parhaista koristemaalauksen mestareista oli G. Welte [1] .
Viron korutaide saavutti huippunsa 1600-luvun toisella puoliskolla. Valmistettiin viinimukeja runsailla koristeilla, pikareita, astioita, hopeakoruja. Tallinnan 1600-luvun suurimpia jalokivikauppiaita olivat G. Lubken, F. Dreyer ja K. Mansfeld vanhin; L. Zander oli yksi suurimmista Narvan mestareista. Myös kuparin ja tinan käsittely saavutti korkean taiteellisen tason [1] .
Viron klassismin kauden veistokselliset teokset ovat pääosin Pietarin mestareiden valmistamia (amiraali S. Greigin marmorisarkofagi Tallinnan tuomiokirkossa, M. Barclay de Tollyn hautamuistomerkki Jõgevestissä, Barclay de Tollyn muistomerkki Tartossa). Paikallisista virolaisista kuvanveistäjistä R. I. Zalemanin ja I. G. Exnerin [1] teoksilla on suuri merkitys .
Tämän ajanjakson maalauksessa muotokuva ja arkigenre yleistyivät. Kirkoille tehtiin sävellyksiä raamatullisista teemoista. Maalauksia kirjoitettiin myös antiikkiaiheista, työstettiin miniatyyrejä, siluetteja, vesivärejä ja lasimaalauksia. Tartosta tuli yksi taidekeskuksista, jossa vuonna 1803 avattiin taidekoulu K. A. Zenfin johdolla . Tämän koulun huomattavia opettajia oli A. M. Hagen . Muotokuvamaalareista menestyi A. I. Klinder . Tunnettuja graafikkoja olivat A. F. Klara, F. L von Meidell ja F. S. Stern. Toinen tuon ajan taiteen keskus oli Tallinna, jossa taideopetusta tarjosivat kupolikoulu ja joukko yksityisiä kouluja. Tuon ajan virolaiset taiteilijat saivat usein lisäkoulutusta Pietarissa sekä varuskunnan ulkopuolella [1] .
19. päivän toinen puolisko on Viron kansallisen kuvataiteen syntyaikaa. Tuon ajan suurin taiteilija oli J. Köhler , josta tuli virolaisen maisema-, genre- ja muotokuvamaalauksen perustaja. Kansallisen maalaustaiteen perustajia ovat myös taidemaalari K. L. Maybach, kuvanveistäjä A. Weizenberg , taidemaalari ja graafikko I. R. Berendhoff sekä graafikko E. M. Jacobson . Muita merkittäviä virolaisia 1800-luvun lopun mestareita ovat maalarit T. Grenzstein, A. Hirv , G. von Boxman, E. Dyukker ja O. Hoffman sekä kuvanveistäjä A. Adamson [1] .
1800-luvun jälkipuoliskolla klassinen koulukunta hallitsi virolaista maalausta ja kuvanveistoa. 1900-luvun alkuun mennessä taiteilijat alkoivat kuitenkin vähitellen siirtyä pois akateemisista kaanoneista. Oli kiinnostusta innovatiivisia taiteellisia suuntauksia kohtaan ja halu luoda omaperäistä virolaista taidetta [1] .
1900-luvun alussa ilmestyi erilaisia taidekouluja. Vuonna 1903 avattiin Revalissa A. Laikmaan ateljeekoulu , 1904 - K. Raudin taideateljee , 1914 - K. Mägin ateljee . Vuonna 1912 avattiin taidekurssit, jotka vuonna 1914 muutettiin Taideteollisuuskouluksi . Vuonna 1906 Jurjevissa järjestettiin ensimmäinen virolaisen taiteen näyttely. Perustettiin kirjallinen ja taiteellinen ryhmä " Your Estonia " ja Viron taideyhdistys, joka alkoi järjestää säännöllisesti näyttelyitä [1] .
| Euroopan maat : Art | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |