Carnovalli, Giovanni
| Giovanni Carnovalli | |
|---|---|
| ital. Giovanni Carnovali | |
| | |
| Syntymäaika | 29. syyskuuta 1804 |
| Syntymäpaikka | Montegrino-Valtravaglia , Itävallan valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 5. heinäkuuta 1873 (68-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | R. Lähellä Cremonaa _ |
| Maa | |
| Genre | maalaus |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Giovanni Carnovalli , joka tunnetaan myös nimellä Picchio (it. Piccio - Baby) ( italialainen Giovanni Carnovali ; 29. syyskuuta 1804 , Montegrino-Valtravaglia , Itävallan valtakunta - 5. heinäkuuta 1873 , lähellä Cremonaa ) - italialainen Lombard-koulun taidemaalari .
Elämäkerta
12-vuotiaasta (1813) lähtien hän opiskeli Carrara-akatemiassa Bergamossa Giuseppe Diottin , P. Batonin työn seuraajan, ohjauksessa . Diotti tunnisti heti nuoren opiskelijansa luonnollisen lahjakkuuden. Pian akateemisen koulutuksensa jälkeen Carnovalli siirtyi pois tiukasta uusklassismista ja kääntyi 1500- ja 1600-luvun figuratiivisiin perinteisiin, joita hän tulkitsi suurella ilmaisuvapaudella erityisesti muotokuvien alalla . Hänen debyyttinsä oli vuonna 1826 Accademia Carraran näyttelyssä, jossa hän esitti uskonnollisen teeman.
Hän työskenteli Bergamossa , Cremonassa , Milanossa . Hän matkusti paljon jalkaisin ystävänsä, Diottin opiskelijan J. Trecourtin kanssa, vieraillessaan Roomassa (1831, 1847), Venetsiassa , Parmassa , Napolissa (1855). 1840-luvulla hän oli Ranskassa ja Sveitsissä , missä hän tutustui Barbizon-koulun mestareiden Corotin , A. Calaman työhön .
Hän sai vaikutteita Correggion , Andrea Appianin ja ranskalaisen taiteen mestareiden teoksista.
Hän hukkui 5. heinäkuuta 1873 Kaltaran kylän läheisyydessä Po-joessa lähellä Cremonaa.
Luovuus
Hän on kirjoittanut maalauksia mytologisista, raamatullisista, kirjallisista aiheista, maisemista ja monista muotokuvista.
Varhaisissa teoksissa - "Pyhä perhe" (1820), "Laskeutuminen ristiltä" (1820), "Madonnan taivaaseenastuminen" (1826), "Hagar in the Desert" (1828, kaikki - Italia , yksityiskokoelmat), esitettiin Bergamon ja Alzanon kirkoille - akateemisen maalauksen perinteet, intohimo 1500-1600-luvun venetsialaisten mestareiden palettia kohtaan on käsinkosketeltavaa.
Kanvaasissa 1850-1860-luvun mytologisista ja kirjallisista aiheista - "Angelica ja Medoro" (1862, Milano, Modernin taiteen galleria), "Diana ja Actaeon" (n. 1865, Milano, yksityinen kokoelma), "Apollo ja Marsyas" (Bergamo, yksityinen kokoelma) - kohtaukset, joissa on suuria hahmoja maisemassa , toteutetaan Diottin akateemisen perinteen mukaisesti. Tahnamainen , luonnosmainen, huolimaton siveltimenveto herättää epäjohdonmukaisuuden tunteen taiteilijan sisäisesti kiihtyneen tavan ja vuosisadan puolivälissä muodikkaan salonidyllin genren välillä. Maiseman ja ihmishahmon yhtenäisyyttä välittyy luonnollisemmin maalaus Kylpylä (1869, Milano, Gallery of Modern Art), joka kuvaa talonpoikatyttöä metsäpuron varrella. Kuvallisen suorituskyvyn kannalta huomattavasti hienovaraisempia ovat Italian matkan aikana tehdyt Carnovallin maisemat ("Maisema suurista puista", n. 1850, Milano , Modernin taiteen galleria; "Along Brembo", Piacenza , Ricci-Oddi-galleria ; "Aamu Val-Brambanassa", 1864, Bergamo, yksityinen kokoelma; "Pilvet", 1880, Torino , Modernin taiteen kaupungingalleria).
Ne heijastivat Barbizon-koulun mestareiden C. Corotin ja A. Calaman teosten tuntemusta sekä taiteilijan halua luoda oma yksilöllinen tyylinsä, joka perustuu pohjois-italialaisen nopean, dynaamisen siveltimenvedon maalausperinteeseen. Hänen lausuntonsa, jonka mukaan "maalaaminen tapahtuu yhdellä hengityksellä", ilmaisi taiteilijan uusia toiveita, joiden tavoitteena oli välittää ympäröivän maailman todellisia värejä, luonnon olemassaolon yhä lyhyempiä hetkiä.
Carnovallin "Mood Landscape" vaikutti nuoremman sukupolven maisemamaalajien, "Lombard Scapiglian " edustajien - impressionismia lähellä olevien taiteilijoiden (D. Ranzoni, T. Cremona , F. Faruffini ja muut) työhön.
Lombardian muotokuvan perinteeseen, jossa on erityinen sosiaalinen kuvien luonnehdinta, tiukka hahmojen ja asusteiden piirtäminen, muotokuvat "Taiteilija" (1820-luku, Firenze, Oietti-kokoelma) ja "Eläinlääkäri" (Rooma, National Gallery of Modern Art) teloitettiin. Myöhemmät muotokuvat osoittivat Carnovallin kiinnostuksen välittää muuttuvia tiloja ihmisten mielialoilla, suurta vapautta ja erilaisia värikkäitä paletteja (Carlotta Vimercati, Rooma, National Gallery of Modern Art). Nopealla pisteviivalla toteutetun omakuvan (1869-1870, Valdagno, Marzzotto-kokoelma) kirkkaanvärinen tausta ennakoi "scapigliatura"-tyyliä.
Galleria
-
Taiteilija Pietro Ronzonin muotokuva
Kirjallisuus
- Eurooppalainen taide: Maalaus. Veistos. Grafiikka: Encyclopedia. - M .: Valkoinen kaupunki. Toimittaja L.P. Anurova. 2006.
Linkit
- Giovanni, detto il Piccio Carnovali Arkistoitu 14. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
 Temaattiset sivustot | ||||
|---|---|---|---|---|
| Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
| ||||