Carson, David

David Carson

Carson TYPO-konferenssissa Berliinissä 2014
Syntymäaika 8. syyskuuta 1955( 1955-09-08 ) [1] [2] (67-vuotias)
Syntymäpaikka
Maa
Ammatti suunnittelija , graafinen suunnittelija
Palkinnot ja palkinnot AIGA-mitali [d]
Verkkosivusto davidcarsondesign.com

David Carson ( s . 8. syyskuuta  1955 ) on amerikkalainen graafinen suunnittelija , taidejohtaja ja surffaaja . Hänestä tuli tunnetuin typografian alalla, ja hänestä tuli grunge - typografian esi-isä . Ray Gun -lehden taiteellisen johtajan työ toi David Carsonille maailmanlaajuista mainetta.

Elämä ja ura

David Carson syntyi 8. syyskuuta 1955 Corpus Christissä , Texasissa .

Varhaiset vuodet

Hän valmistui summa cum laude -tutkinnon Kalifornian yliopistosta San Diegosta vuonna 1977 kandidaatin tutkinnolla sosiologiassa . Vuodesta 1982 vuoteen 1987 Carson opetti Torrey Pines Schoolissa San Diegossa , Kaliforniassa . Carsonin suunnitteluelämäkerta alkoi vuonna 1984, jolloin hänet kutsuttiin taiteelliseksi johtajaksi Transworld Skateboarding -lehteen ja sitten Beach Culture -lehteen (1989-1991) , jossa hän alkoi käyttää monimutkaisimpia valokuvauksia ja erikoisia kirjasinyhdistelmiä. Carson muutti Beach Culturen yhdeksi avantgardistisimmista aikakauslehdistä, mutta ei silti onnistunut varmistamaan kaupallista menestystään. Hänen työnsä lehdessä toi hänelle kuitenkin yli sataviisikymmentä ammattipalkintoa graafisen suunnittelun alalla.

Ray Gun (1992–2000)

Suunnittelijan huikea menestys toi työtä Ray Gun -lehteen, joka oli omistettu vaihtoehtoisen musiikin kulttuurille ja grunge - elämäntyylille . David Carson kääntyi entropiaan luovan pääperiaatteena. Tätä luovaa periaatetta noudattaen Carson hylkäsi modulaariset ruudukot ja näki niiden käytön taiteilijan tarpeettomana ohjauksena. Hän kutsui ristikkoa "sauvoilla" ja vaati täydellistä luovaa vapautta ei vain näyttelyn puitteissa , vaan myös kirjoissa ja aikakauslehdissä [3] .

"Aloin miettiä joitain päätöksiäni. Kuten valintaa Serifin ja San-Serifin välillä. Suurimmaksi osaksi se ei ole hengenvaarallista. Miksi ei pidä hauskaa?" (David Carsonin TED-puheesta 2009) [4]

Asettelu muistutti kuvakankaita, joille kirjaimia, viivoja ja kuvia levitettiin kerroksittain ikään kuin palimpsestia luoden. Tässä mielessä Carsonin suunnittelu osoittautui geneettisesti sukua dadaismin ja surrealismin poetiikkaan [5] . Puolet kuudesta lehden numerosta, joissa Carson osallistui, sisälsi hänen vapaakäsin piirustuksiaan. Hänen suunnittelunsa pääpiirre oli peli kirjasimilla, erilaisilla johtavilla ja törkeillä kerningeillä . Carsonin työ osoittaa, kuinka paljon "kuumaa" mediaa voidaan "jäähdyttää" niin paljon kuin mahdollista . Vaikka Carsonin suunnittelu teki Ray Gun -lehdestä ikonisen, juuri tämä erityinen muotoilu sai kustantaja Marvin Scott Jarrettin eron Carsonin kanssa. Ray Gun ei ollut Jarrettin ainoa projekti, ja kokeneena yrittäjänä hän tiesi, että lukijalle tämä lehti oli visuaalisista innovaatioistaan ​​eräänlainen palapeli. Carsonin ilmeikäs muotoilu oli itse asiassa ristiriidassa minkä tahansa julkaisuprojektin informatiivisen perustehtävän kanssa.

"Taiteilijan tehtävänä on yrittää laittaa vanhat kommunikaatiovälineet asentoihin, jotka mahdollistavat huomion uusiin. Tätä varten taiteilijan on jatkuvasti leikittävä ja kokeiltava uusia tapoja tilata kokemusta, vaikka suurin osa hänen työstään yleisö mieluummin pysyy vanhoissa havaintoasetelmissaan" ( Marshall McLuhanin Understanding Media: External Human Extensions -julkaisusta ) [6]

Ray Gunin kanssa tehdyn yhteistyön aikana Carsonin suosio graafisena suunnittelijana kasvoi joka päivä. Hänen töitään on esitelty The New York Timesissa (1994) ja Newsweekissä (1996).

David Carson Design

David Carson muuttui nopeasti katoavan suositun aikakauslehden epämääräisestä taiteilijasta yhdeksi graafisen suunnittelun arvostetuimmista mestareista viidessä nopeatempoisessa vuodessa. Vuonna 1995 Carson avasi yhteistyössä Ray Gunin kanssa oman suunnittelustudion , " David Carson Design" , jolla on toimistot New Yorkissa ja San Diegossa. Carsonin suosio auttoi houkuttelemaan suurimpia yritysasiakkaita eri puolilta osavaltiota, mukaan lukien Pepsi , Coca-Cola , Ray Ban , Nike , Microsoft , NBC ja monet muut.

David Carsonin suunnittelustudio jatkaa tänään aktiivista yhteistyötä johtavien amerikkalaisten printtimedian ja yritysten kanssa.

Blue Magazine

Vuonna 1997 Carson perusti Blue -lehden . "American Society of Magazine Publishers" tunnusti ensimmäisen numeron lehden kannen yhdeksi 40 "viimeisten 40 vuoden parhaasta kansista" [7] . New Yorkissa toimiva Graphics -lehti nimesi Carsonin kaikkien aikojen viiden vaikutusvaltaisimman graafisen suunnittelijan joukossa ja Creativity yhdeksi 50 luovimman ihmisen joukossa Amerikassa. Hänen töitään on julkaistu yli 200 lehdessä. Hänen kirjoistaan ​​ja albumeistaan ​​on tullut maailman bestsellereitä. Heidän painoksensa ja uusiojulkaisunsa ovat graafisen suunnittelun historian ehdoton levikkiennätys.

Julkaisut

Marraskuussa 1995 Carson julkaisi ensimmäisen kirjansa, The End of Print . Yli 200 000 kappaletta kirjaa myytiin viidellä eri kielellä, joten The End of Printistä tuli pian myydyin graafisen suunnittelun kirja maailmanlaajuisesti.

Hänen toinen teoksensa oli kirja 2nd Sight , joka julkaistiin vuonna 1997. Kolmas kirja, Fotografiks (1999), voitti palkinnon "paras valokuvan käyttö graafisessa suunnittelussa".

Vuonna 2003 Carson julkaisi yhdessä Marshall McLuhanin kanssa The Book of Probes -kirjan. Julkaisu on joukko kanadalaisen filosofin keskeisiä lainauksia , joita suunnittelija tulkitsi graafisesti kirjan sivuilla tavalliseen tapaansa.

Kritiikki

David Carsonia on kritisoitu useammin kuin kerran hänen luovan lähestymistapansa antikommunikatiivisuudesta . Graafisella suunnittelulla on yleensä kaksi vaatimusta: sen on oltava joko ymmärrettävää tai sen on lisättävä katsojan taiteellista makua. Jos joku ehdottaa uutta lähestymistapaa, hänen on ilmoitettava aikeensa ja määriteltävä periaatteet [8] . Carson ei periaatteessa halunnut selittää työnsä luonnetta.

Carsonin kollegat ovat koko hänen uransa ajan syyttänyt Carsonia liiallisesta kiintymyksestä taiteen muotoihin lopullisen sanoman selkeyden kustannuksella, mikä saavutti vastaanottajan niin suunnittelijan näkemyksen alaisina, että toisinaan kukaan, paitsi Carson itse, ei voinut kääntää sitä. sanalliseen muotoon. Paula Sher sanoi kerran : "David Carson on tyypillinen pop-suunnittelija. Hän tekee nuorten kulttuurilehtiä aikansa kielellä. Hänen typografiansa ei kuitenkaan ole lukemisen arvoinen" [9] .

Monet arvostelevat nykyään Carsonia ainutlaatuisuuden menettämisestä tullessaan valtavirran suunnittelijaksi. Suunnittelijan kyky luoda ilmeikäs, mutta staattinen graafinen sommittelu paperille ei takaanut vastaavaa menestystä uudessa mediassa .

Muistiinpanot

  1. ↑ https://global.britannica.com/biography/David-Carson
  2. ↑ David Carson // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Vladimir Laptev - Modulaariset ristikot. Monisivuisten julkaisujen suunnittelu.pdf  (eng.) . vk.com. Käyttöönottopäivä: 3.11.2018.
  4. ↑ TED. David Carson: Suunnittelua, löytöä ja huumoria (20. tammikuuta 2009). Haettu 3. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2020.
  5. ↑ "Epäselvä" David Carson ei voi *ei* kommunikoida (Joe Clark  ) . joeclark.org. Haettu 3. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2018.
  6. ↑ McLuhan Marshall. Understanding Media: External Human Extensions - McLuhan Marshall . www.e-reading.club. Haettu 3. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2018.
  7. ↑ ASME:n 40 parasta aikakauslehtien kansia viimeisten 40 vuoden ajalta | ASME  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . www.magazine.org. Haettu 3. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2018.
  8. ↑ Laptev V. Typografia: järjestys ja kaaos. - M.: Avatar. – 2008.
  9. ↑ Aikakauslehti "VIЖUAL" . Haettu 3. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2018.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat