Kiinalainen maalaus, kuvataiteen muoto ja yksi harvoista elävistä itämaisista maalausperinteistä, syntyi muinaisesta Kiinasta ja on kehittynyt jatkuvasti neoliittista lähtien .
Tämän taiteen syntyajasta on erilaisia mielipiteitä. Perinne itsessään lukee kiinalaisen maalauksen luomisen neljän perustaja-isän ansioksi: Gu Kaizhi (kiinalainen 顧愷之) (344-406), Lu Tanwei (kiinalainen 陆探微 5. vuosisadan puoliväli), Zhang Sengyao (n. 500 - n. n.). 550 eKr.) ja Wu Daozi (kiinalainen 吴道子, 680-740), joka eli 4.-8. vuosisadalla jKr.
Arkeologisen tutkimuksen tuloksena modernit tiedemiehet kuitenkin siirtävät kiinalaisen maalauksen syntymäaikaa 1000 vuotta aikaisemmin, Zhangguon taistelevien valtakuntien aikakaudella (2. vuosisadan alku eKr . ) [1] .
"Intellektuellimaalauksen" tunnettu edustaja, maisemamaalari Guo Xi, tutkielmassaan "Maalauksesta" [2] pitää maalausta eräänlaisena psykologisena muotokuvana kirjailijasta, joka korostaa taiteilijan persoonallisuuden ja persoonallisuuden korkeaa merkitystä. aatelisto. Taiteilija korostaa mestarin persoonallisuuden täydellisyyden tarvetta. Hän pitää runoutta toisena tärkeänä piirteenä maalausteoksessa viitaten tuntemattomalle tekijälle kuuluvaan lauseeseen: "Runous on muodoton maalaus; maalaus on muodoltaan runoutta."
Taidemaalari Wang Wein ajoista (800-luvulla) lähtien monet "älytaiteilijat" suosivat yksiväristä mustemaalausta kukkien sijaan uskoen, että: "Maalaajan tavoista yksinkertainen muste on ennen kaikkea. Hän paljastaa luonnon olemuksen, hän saattaa päätökseen luojan teon” [3] .
Tänä aikana syntyivät kiinalaisen maalauksen tärkeimmät genret:
Tangin ja Songin aikakaudella luodaan kiinalaisen maalauksen tunnetuimpia teoksia. Mestarit ilmestyvät:
Kiinalaisen silkki- ja paperimaalauksen syntymästä lähtien 5. vuosisadalla jKr. e. monet kirjailijat yrittävät teoretisoida maalausta. Ensimmäinen kaikista oli ehkä Gu Kaizhi, jonka ehdotuksesta muotoiltiin kuusi lakia - "lufa":
Ne muodostavat ideologisen selkärangan, jonka ympärille kiinalainen maalaus kehittyy seuraavien vuosisatojen ajan.
Tang - ja Song - dynastioiden ajanjaksoja pidetään kiinalaisen kulttuurin korkeimman kukinnan aikana . Samaa voidaan sanoa kiinalaisesta maalauksesta. Seuraavien Yuan-, Ming- ja Qing-dynastioiden aikana taiteilijat keskittyivät Sung-kauden näytteisiin. Song-keisari Hui Zongin (1082-1135) aikana kiinalainen kulttuuri saavutti huippunsa ja alkoi rappeutua. Vuonna 1127 pohjoisen Jurchen-barbaarien joukot piirittivät ja valloittivat Kaifengin, Kiinan pääkaupungin ja tuolloin maan suurimman kaupungin. Myös keisari-taiteilija itse jäi kiinni. Tämä tapahtuma merkitsi pohjoisten barbaarien valloitusten aikakauden alkua Kiinan historiassa. 150 vuotta Jurchenin valloituksen jälkeen alkoi mongolien aikakausi. Vuosina 1271–1368 Mongolien Yuan-dynastia hallitsi Kiinaa. Vuonna 1368 viimeinen kiinalainen (Han) Ming -dynastia nousi valtaan Kiinassa.
Toisin kuin Tang- ja Song-taiteilijat, myöhempien aikakausien maalarit eivät pyrkineet luomaan uusia tyylejä, vaan päinvastoin jäljittelivät menneiden aikakausien tyylejä kaikin mahdollisin tavoin. Ja he tekivät sen usein erittäin hyvällä tasolla, kuten Song-aikakautta seuranneen Mongol Yuan -dynastian taiteilijat:
Yuan-aikakauden taiteilijoista on syytä huomata puolisot Zhao Mengfu ja Guan Daosheng. Se oli kahden erinomaisen taiteilijan liitto, kun taas Zhao Mengfun vaimo Guan Daosheng, joka asui vuosina 1262-1319, oli yksi ensimmäisistä historian tuntemista naistaiteilijoista. Zhao Yongista, joka syntyi Zhao Mengfun ja Guan Daoshengin avioliitosta, tuli myös yksi merkittävimmistä kiinalaisista taiteilijoista.
Ming-dynastia korvasi Mongolien Yuan-dynastian. Ming-ajan lukuisten taiteilijoiden joukosta erotetaan neljä taiteilijaa: Shen Zhou , Wen Zhengming , Tang Yin ja Qiu Ying . Ne jäivät historiaan nimellä "Usk Four" .
Yleisesti ottaen Ming-ajan taiteilijoita ohjasivat Song-ajan näytteitä, samoin kuin Ming-ajan suurin mestari Wen Zhengming (1470-1559). Mutta oli myös innovaatioita. Figuurimaalaus sai suuren sysäyksen kehitykselle. Minskin taiteellisen perinteen näkyvänä edustajana voidaan pitää alkuperäistä taiteilijaa Qiu Yingiä (n. 1475 - n. 1552). Hän maalasi useissa genreissä kerralla ja tuli tunnetuksi sekä suurena maisemamaalarina että hahmomaalauksen loistavana edustajana. Qiu Ying maalasi myös eroottisen maalauksen genressä, kuvaamalla usein alaston lisäksi myös itse seksuaalista toimintaa. Eroottinen maalaus oli yksi Ming-taiteilijoiden saavutuksista.
Toinen tunnettu Ming-ajan taiteilija, Tang Yin (1470–1524), tuli tunnetuksi sekä suurena maisemamaalarina että johtavana hahmomaalarina. Ming-aikakaudella kehittyi myös animalistinen genre, keisari Zhu Zhanji (1398-1435) oli suuri mestari apinoiden kuvaamisessa. Ming-dynastia hallitsi Kiinaa samaan aikaan, kun Eurooppa oli keskellä renessanssia. On mielenkiintoista huomata, että Euraasian eri päissä synkronisesti ja toisistaan riippumatta kiinnostus ihmiskehon, myös alaston, kuvaamista kohtaan heräsi.
Vuonna 1644 Ming-dynastia kukistui. Manchu-barbaarit valloittivat Kiinan uudelleen, ja he hallitsivat taivaallista valtakuntaa vuoden 1911 Xinghain vallankumoukseen asti.
Ja vaikka vasta saapuneet valloittajat pian valloituksen jälkeen "synnistyivät" ja noudattivat konfutselaisia sääntöjä, jokainen myöhempi hyökkäys aiheutti uuden yhteiskunnan jakautumisen, mikä heijastui muun muassa maalauksen kehityksessä. Mongolien valloituksesta 1200-luvulla lähtien "maakunnan" maalausta alkoivat kehittää taiteilijat, jotka eivät halunneet astua valloittajien keisarillisen hovin palvelukseen. Ensimmäinen kuuluisa erakkotaiteilija oli Ni Zan (1301-1374). Hän kuului aatelisperheeseen, mutta koska hän ei halunnut mennä mongolien palvelukseen ja siirtänyt suurimman osan omaisuudestaan taolaiseen luostariin, hän vietti loppuelämänsä vaelellen. Monet muut Yuanin aikakauden taiteilijat seurasivat esimerkkiä, kuten Huang Gongwang, Wu Zhen ja Wang Meng.
Samanlainen tilanne toistui uudelleen 400 vuotta mongolien valloituksen jälkeen, kun Kiina oli uusien manchu-valloittajien vallan alla, jotka julistivat Qing-dynastian alkamisen. Manchu Qing -dynastian Ming-dynastian vaihdoksen "levottomien" ajanjaksojen sisäpoliittinen tilanne aiheutti jyrkän käännekohdan kiinalaisten taiteilijoiden elämässä ja työssä. Ilmaistakseen hylkäävänsä manchujen herruuden ja pysyäkseen uskollisina Mingille monet kulttuurihahmot kieltäytyivät kategorisesti yhteistyöstä vasta lyötyjen hallitsijoiden kanssa. Kun kävi ilmi, että Qingin valta vakiintui lujasti ja pitkään, monet taiteilijat joutuivat epätoivoon, jotkut ottivat painostuksen ja vangitsivat itsensä luostariin. Samoin tekivät taiteilijat Hongren , Kun Can, Zhu Da ja Yuan Ji, jotka jäivät historiaan "neljänä munkina".
Samaan aikaan jotkut erakkotaiteilijoista eivät valinneet vain Kiinalle perinteisen buddhalaisen tai taolalaisen "uskonnon", vaan myös katolilaisuuden asuinpaikakseen. Niinpä taiteilija ja runoilija Wu Li (1631-1718) tuli Kiinan ensimmäiseksi katoliseksi piispaksi.
Monet lahjakkaat han-taiteilijat (kiinalaiset) jatkoivat kuitenkin palvelemista jurchenien ja mongolien tai mantšujen hovissa. Siten Mongol Yuanin valtakunnan aikana Zhao Mengfun johtama taiteilijaperhe tuli tunnetuksi hovissa, ja Qing-dynastian aikana maalaus kukoisti Yangzhoun kaupungissa, jossa työskenteli ja työskenteli kymmeniä tuhansia taiteilijoita, joista tunnetuin. he olivat taiteilijoita, jotka muodostivat niin sanotun " kahdeksan Yangzhou Originalsia ".
Qing-dynastian aikana kirjoitettiin yksi tärkeimmistä kiinalaisen maalauksen teoreettisista kirjoista, Zieziyuan Huazhuan芥子園畫傳 (Sana maalauksesta sinapinsiemenpuutarhasta).
1500-1600-luvut osoittautuivat suuren muutoksen aikakaudeksi Kiinalle, eikä pelkästään Manchu-valloituksen vuoksi. Siirtomaa-ajan alkaessa Kiina alkaa olla yhä enemmän alttiina eurooppalaisten kulttuurisille vaikutuksille. Tämä tosiasia heijastui kiinalaisen maalauksen muutoksessa. Yksi mielenkiintoisimmista Qing-ajan kiinalaisista taiteilijoista on Giuseppe Castiglione (1688-1766), italialainen jesuiittamunkki, lähetyssaarnaaja ja hovimaalari ja arkkitehti Kiinassa. Tästä miehestä tuli ensimmäinen taiteilija, joka yhdisti piirustuksessaan kiinalaiset ja eurooppalaiset perinteet.
Castiglione esitteli teoksillaan sekä maalaustunneilla eurooppalaisen piirustustekniikan piirteitä, jotka vaativat perspektiivin ja chiaroscuron lakien noudattamista, hän esitteli kiinalaiset sellaisiin eurooppalaisen kuvataiteen genreihin kuin öljymaalaus ja kuparikaiverrus, kiitos hänelle plafonimaalauksesta ja asetelmasta tuli laajalle levinnyttä Kiinan keisarin palatsissa. Castiglionen ajoista nykypäivään öljymaalauksesta, samoin kuin länsimaisesta maalauksesta, on tullut yhä suositumpaa Kiinassa.
1800- ja 1900-luvut olivat Kiinalle suuri voimakoe. Kiina on siirtynyt ennennäkemättömän laajan muutoksen aikakauteen. 1800-luvun aikana Kiina hävisi kaksi oopiumisotaa eurooppalaisille kolonialisteille ja kärsi huomattavan tuhon eurooppalaisilta. Vuosina 1894-1895 Kiina hävisi sodan Japanille ja jaettiin Euroopan siirtomaavaltakuntien (mukaan lukien Venäjä), Yhdysvaltojen ja Japanin kesken vaikutusalueisiin.
1800- ja 1900-luvun vaihteessa Manchu Qing -dynastia teki lopulta itsensä huonoksi tukahduttamalla kiinalaisen kansallisen kapinan eurooppalaista vaikutusvaltaa vastaan (Boxer-kapina) Euroopan ja Japanin armeijoiden sotilaiden avulla. Pian Kiina löytää itsensä kolonialistien - Japanin ja Venäjän - taistelun areenan ja joutuu jälleen tuhoon. Kaikkien näiden tapahtumien seuraus oli vuoden 1911 Xinhain vallankumous , joka johti valtakunnan kaatumiseen ja tasavallan julistamiseen. Xinhain vallankumousta seurasi puolen vuosisadan poliittinen kaaos, jota pahensi uusi sota Japanin kanssa ( toinen maailmansota ), joka johti uuteen uskomattomaan tuhoon. Maailmansodan tuhojen jälkeen seurasi Mao Zedongin kulttuurivallankumous.
Kaikilla näillä tapahtumilla ei voi olla muuta kuin vaikutusta Kiinan kulttuurielämään ja erityisesti kiinalaiseen maalaukseen. Länsimaalaisten määrä kasvoi Kiinan älymystön keskuudessa. 1800-luvulla Shanghain maakuntakaupungista tuli Euroopan maiden kanssa käytävän kaupan keskus ja yksi Kiinan suurimmista kauppasatamista. Sen jälkeen monet kiinalaiset taiteilijat kerääntyvät tänne tienaamaan rahaa ja tutkimaan eurooppalaisia maalauksen perinteitä. Näin syntyi Shanghai School of Painting, nykyään tunnetuin.
Imperiumin kaatuminen oli myös yksi Kiinan maalauksen historian tärkeimmistä tapahtumista. Aikaisemmin keisarillinen hovi oli yksi tärkeimmistä maalausten tilauslähteistä, ja keisarin kuollessa monet taiteilijat jäivät ilman työtä. Lisäksi, kuten edellä todettiin, ennen 1900-luvun vallankumouksia useimmat kiinalaiset taiteilijat kuuluivat hovin aateliston piiriin, ja näiden tapahtumien jälkeen maalaus lopulta "meni massoihin". Suurten yhteiskunnallisten mullistusten vuoksi monet taiteilijalinjat katkesivat: 1900-luvun alussa alkoi kiinalaisessa maalauksessa "100 koulun" aika, jolle on toisinaan ominaista radikaali poikkeaminen perinteistä ja uskomaton genre-improvisaatio. Joten esimerkiksi muodostettiin tunnetuimmat koulut: Shanghai, Peking ja Lingnan . Kaikki tämä tapahtui eurooppalaisten taiteellisten perinteiden kasvavan vaikutuksen taustalla kiinalaisessa maalauksessa. Joten 1900-luvun tunnetuimmat kiinalaiset taiteilijat Xu Beihong (1895-1953) ja Lin Fengmian (1900-1991) opiskelivat Euroopassa. [neljä]
1900-luvun kiinalaisen maalauksen silmiinpistävin persoonallisuus oli kuitenkin Qi Baishi (1864-1957), joka yhdisti kaksi kiinalaiselle taiteilijalle aiemmin yhteensopimatonta elämäkertapiirrettä: hän oli "älyllisen maalauksen" kannattaja ja samalla tuli köyhästä talonpoikaperheestä [5] . Qi Baishi sai myös laajaa tunnustusta lännessä, vuonna 1955 hänelle myönnettiin kansainvälinen rauhanpalkinto.
Qi Baishi muuttui yksinkertaisesta puusepistä maailmankuuluksi maalariksi. Ulkoisesti hänen maalauksensa jatkoivat älykkäiden taiteilijoiden perinteitä, esimerkiksi yhdistivät maalaustaitoa, kalligrafiaa, runoutta ja kaiverrustaitoja, mutta samalla niissä näkyy selvästi kirjailijan omaperäisyys ja omaperäisyys, jonka elämä on kehittynyt niin eri tavalla tavallisen intellektuellin elämää. Pitkään kylässä asunut Qi Baishi nautti kylämaisemien, vihannesten, hedelmien, hyönteisten ja kalojen maalaamisesta. Nykyään kiinalainen maalaus käy läpi uutta muutosaikaa. Kiinan avauduttua länsimaille 1900-luvun lopulla Euroopassa, Amerikassa ja Venäjällä kiinnostus kiinalaista maalausta kohtaan kasvaa, ja nykyään kiinalaisen maalauksen mestareiden joukossa nousee yhä enemmän eurooppalaisia, venäläisiä ja amerikkalaisia.
Qi Baishin, yhden kuuluisimmista kiinalaisista taiteilijoista, joka asui 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, työ heijasteli klassisia perinteitä ja kokeellisia hakuja. Vuosien kova työ ja tie kuuluisuuteen alkoi isoisän lahjasta mustepurkin, mustetikkun, siveltimen ja hiilipaperin. "Kukkien - lintujen" tyylilajissa tehdyt maalaukset toivat taiteilijalle erityisen suosion. Hän rakasti pioneja, lootuksia, villiluumukukkia, ruohosilmukkaa jne. Taiteilijalla oli erityinen intohimo vesieliöihin: kalat, katkaravut, rapuja ja sammakoita arvostivat mestari äärimmäisen taiteellisen ilmaisukyvyn esineinä. Qi Baishi ei koskaan lakannut hämmästymästä maailman kauneudesta, granaattiomenoiden, persikoiden, viinirypäleiden ja kirsikoiden mehukkuudesta, tuoreudesta ja kirkkaudesta, jotka hän kirjoitti taitavasti [6] .
Mielenkiintoista on, että useimmat Tang-, Song Yuan- ja Ming-aikakausien suuret kiinalaiset taiteilijat yhdistivät taiteensa ja valtion palvelunsa. Lähes jokainen tunnettu taiteilija, kalligrafia ja runoilija oli myös arvostettu virkamies.
Lisäksi suuret taiteilijat palvelivat usein tehtävissä, jotka eivät liity luovuuteen. Yllä mainittu Wang Wei toimi siviilihuoneen sihteerinä ja sitten Tang-imperiumin keisarillisen hovin sihteerinä.
Yuan-ajan kaksi kuuluisinta taiteilijaa olivat myös merkittäviä hallintovirkailijoita. Ren Renfa toimi kastelulaitosten apulaispäällikkönä, kun taas Zhao Mengfun hallitustehtäviin kuuluivat Zhejiangin, Jiangxin kuvernööri ja Hanlin-akatemian johtaja.
Yleisesti ottaen on sanottava, että Kiinassa on muinaisista ajoista lähtien viljelty äärimmäisen kunnioittavaa asennetta maalausta ja kalligrafiaa kohtaan. Maalaustyön arvovalta oli niin suuri, että monet keisarit eivät olleet vain kiinnostuneita maalauksesta, vaan olivat myös erinomaisia taiteilijoita, kuten Songin keisari Hui Zong (1082–1135) tai Ming-dynastian keisari Zhu Zhanji (1398–1435).
Nykyään monet kiinalaiset taiteilijat pitävät parempana eurooppalaista öljyä ja kangasta perinteisen musteen, vesivärien ja hienon bambu- ja riisipaperin sijaan. Kiinalaisen öljymaalauksen aloitti italialainen jesuiittamunkki D. Castiglione .
Sumi-e-maalaus on japanilainen kiinalainen maalaus. Alun perin Sumi-e, kuten Se-i, oli yksivärinen ja kirjoitettiin vain musteella, mutta ajan myötä japanilaiset taiteilijat alkoivat kirjoittaa värillisillä mineraalimaaleilla. Sumi-e-maalaus sai suuren sysäyksen kehitykselle Japanin lisäksi myös muissa maailman maissa, erityisesti Yhdysvalloissa ja Venäjällä. Moskovassa toimii nykyään Sumi-e-maalauskoulu, jota tukee Japanin suurlähetystö.
Kiinalaisen maalauksen genrejä ovat seuraavat [7] :
Kiinalaiselle maalaukselle on ominaista myös erittäin tyylikäs kuvakieli. Usein jotain kuvaava kiinalainen taiteilija laittaa piirustukseen tietyn alatekstin. Jotkut kuvat ovat erityisen yleisiä, esimerkiksi neljä jaloa kasvia: orkidea, bambu, krysanteemi, meihua-luumu. Lisäksi jokainen näistä kasveista liittyy tiettyyn luonteenlaatuun. Orkidea on herkkä ja hienostunut, ja se liittyy alkukevään arkuuteen. Bambu on periksiantamattoman luonteen symboli, todellinen aviomies, jolla on korkea moraalinen luonne ( Xun Tzu ). Krysanteemi - kaunis, siveä ja vaatimaton, syksyn voiton ruumiillistuma. Kukkiva villiluumumeihua liittyy ajatusten puhtauteen ja vastustuskykyyn kohtalon vastoinkäymisiä vastaan. Myös muuta symboliikkaa löytyy kasvipaloista: siis piirtämällä lootuksenkukkaa taiteilija kertoo ihmisestä, joka säilytti ajatusten puhtauden ja viisauden ja elää arjen ongelmien virrassa.
Perinteisten kiinalaisten maalausten kirjoittamiseen käytetään rajoitettua työkalusarjaa, taiteilijan ns. "neljä aarretta": kiinalainen sivellin, maali, musteastia musteen ja mineraalimaalien hiontaan sekä paperia.