Kostroma (albumi)

Kostroma  on venäläisen Ivan Kupalan debyyttistudioalbumi , jonka Sojuz - studio julkaisi 19. marraskuuta 1999 . Albumin tuottivat ryhmän jäsenet - Denis Fedorov, Aleksei Ivanov ja Aleksei Rumjantsev - jotka päättivät äänittää sen ranskalaisen Deep Forestin Boheme -albumin vaikutelmana . Levy perustui autenttiseen venäläiseen kansanperinteeseen, sovitettu moderniin kieleen ja sovitettu elektronisen tanssimusiikin tyyliin . Kerätäkseen materiaalia äänitystä varten yhtyeen jäsenet kävivät etnografisilla tutkimusmatkoilla Arkangelin ja Murmanskin seuduilla ja käyttivät myös folkloristien ja etnografien materiaalia sekä vanhoja lauluryhmien äänitteitä.

Musiikkikriitikot arvioivat "Kostroma" positiivisesti . Häntä kutsuttiin yhdeksi parhaista esimerkeistä etnisten laulujen ja modernin tanssimusiikin sekoittamisesta. Myös tällaisen kokeilun idean uutuus todettiin [3] . Albumi saa suuren kaupallisen menestyksen Venäjällä. Kahden ensimmäisen viikon aikana albumia myydään yli 50 000 lisensoidun kappaleen levikkinä. Vuoden lopussa sen levikki oli yli 250 000 kappaletta. Videoleikkeet kuvattiin Vitaly Mukhamettzyanovin ohjaamille kappaleille "Kostroma" ja "Molodist". Kappale "Kostroma" saavuttaa ensimmäisen sijan 32 radioaseman listoilla. Kappale "Kolyada" tulee ryhmän toiseksi radiosingleksi. Joulukuussa 2000 ryhmä sai Kolyadalle Venäjän radion kultaisen gramofonipalkinnon . Bändi saa Ovation National Music Award -palkinnon parhaasta kansantaiteilijasta ja Rock Music Achievement Award -palkinnon parhaasta rock-albumista.

"Kostromalla" oli suuri vaikutus kulttuuriin. Monet toimittajat huomauttivat, että "Ivan Kupala" antoi suuren panoksen aidon venäläisen kansanperinteen kiinnostuksen herättämiseen. Heistä tuli ensimmäinen tämän genren ryhmä, joka astui popin valtavirtaan ja saavutti suosiota lavalla ennakoiden Buranovskiye Babushki -lauluryhmän menestystä .

Tausta

Vuonna 1995 kolme Pietarin radioaseman "Chance" työntekijää - Denis Fedorov, Aleksei Ivanov ja Aleksei Rumjantsev - vaikuttuneita ranskalaisen Deep Forestin albumista Boheme , alkoivat kokeilla samanlaisten musiikkisävellysten nauhoittamista. Vuoden aikana he levyttävät useita demoja, jotka perustuvat kansanperinteen äänityksiin eri puolilta maailmaa, jotka on julkaistu Realworld- ja Piranha-levyillä [4] . Bändin jäsenet sanoivat Special Radion lähetyksessä: "... tietysti meidän musiikkimme on täysin toissijaista, kuten suurin osa maamme musiikista, ja jos analogeja löytyy, niin meille se on ennen kaikkea "Deep" Metsä”, jonka kuulimme ja jota he yrittivät jotenkin kopioida sen yksinkertaisesti, omilla venäläisnäytteillään, venäläisellä pohjalla” [5] . He huomauttivat, että ajatus tällaisen musiikin kirjoittamisesta syntyi länsimaisen kulttuurin esimerkkien innoittamana kokeiluna [5] . Vuonna 1996 he jatkavat kokeiluja ja nauhoittivat saksalaisen levy -yhtiön ehdotuksesta kappaleen "Galya", joka sekoitti ukrainalaista, bulgarialaista, afrikkalaista ja japanilaista kansanperinnettä. Laulun lauluosuudet äänitti pietarilainen oopperalaulaja Elena Ternovaya. Koska muusikot eivät noudattaneet tallennusaikaa, yhteistyön jatkaminen levy-yhtiön kanssa ei toteutunut [4] . Kesäkuussa 1997 he alkavat etsiä etnistä materiaalia Venäjältä, ja heidän käsiinsä joutuu levy autenttisella venäläisellä kansanperinteellä. Sen jälkeen he alkoivat tutkia sitä tarkemmin [4] .

Tallennus

Muusikoilta menee yli vuosi tutkia asiakirjoja, tutustua tutkijoihin ja kansanperinteen kerääjiin [4] . Aleksei Rumjantsev sanoi Salon Audio Video -lehden haastattelussa, että he olivat aluksi huonosti perehtyneet venäläiseen etniseen musiikkiin, mutta ”kaikki muuttui, kun tapasimme Pietarin ja Moskovan etnografeja, jotka antoivat meille mahdollisuuden kuunnella aitoa musiikkia. Venäläistä kansanperinnettä, ja tajusimme, että tämä on meidän. Ymmärsimme tekstin, saimme kiinni musiikin tunnelmasta... Pikkuhiljaa aloimme tehdä tutkimustyötä, tutkimme kaikkea venäläisiin rituaaleihin ja erilaisiin alueellisiin perinteisiin liittyvää. Meidän piti itse mennä tutkimusmatkoille, vaikkakaan ei kovin monille, olimme Murmanskin, Arkangelin alueilla” [6] .

Muusikot muokkaavat tekstejä uudelleen muokkaamalla kappaleissa käytettyjen murteiden käännöksiä. Kansanperinteen opiskelun aikana he osallistuivat sellaisten ryhmien äänittämiseen kuten Dorozhovon kylän kansanperinneyhtye ( Bryanskin alue ), Belynin kylän kansanperinneyhtye ( Penzan alue ), kansanlomayhtye, Folklore Ensemble. Uspekin kylän ( Astrahanin alue ), Kletnajan kylän kansanperinneyhtye ( Brestin alue ), Lopshengan kylän kansanperinneyhtye (Arkangelin alue), Kupinon kylän kansanperinneyhtye ( Belgorodin alue ), kylän kansanperinneyhtye Pchelinovkan ( Voronežin alue ), Punaisen Zilimin kylän kansanperinneyhtye ( Baškiiri ASSR ). Esiintyjien äänitteitä käytettiin: Anastasia Nikulushkina, Elena Ternova, Tatiana Luzina, Sergei Rodyukov, P. Vinogradova [1] .

Elokuussa 1998 muusikot päättivät perustaa bändin ja aloittaa albumin äänittämisen. Kuukautta myöhemmin heidän toimistoasuntoonsa perustetaan kotistudio, ja syksyn aikana nauhoitetaan kappaleet "Kostroma", "Polosa" ja "Svatochki" [4] . Kaikki laulut äänitettiin eri kylissä. "Kostroma" äänitettiin Dorozhovon kylässä Brjanskin alueella [5] . Rumjantsev sanoi, että muusikoiden omia teoksia oli noin 25 % albumista, loput olivat arkistotallenteita, mukaan lukien 1930-luvulta [6] . Ryhmän jäsenten tarinoiden mukaan he joutuivat käyttämään enimmäkseen vanhaa materiaalia, koska alkuperäisiä kansankuoroja ei ollut käytännössä jäljellä pienissä kylissä: "... siellä ei ole ollut isoäitejä pitkään aikaan. Kaikki tallennukset, joihin keskitymme, on tehty melko kauan sitten; luultavasti näiden tallenteiden huippuhuippu osuu 80-luvulle, jolloin jotkut muut isoäitiryhmät olivat vielä elossa” [5] .

Nauhoituksen aikana kerättiin tietty määrä näytteitä kuorotallenteella. Muusikot kutsuivat näytteiden käsittelyä vaikeimmaksi: "projektissamme on yksi erittäin vaivalloinen asia - nämä ovat näytteitä, niiden kanssa on hyvin pitkää ja tylsää sotkea, väsyy aina" [5] . Vanhan materiaalin entisöintityöt suoritettiin Denis Fedorovin toimesta. Kappale "Kolyada" kerättiin "kirjaimellisesti vähän kerrallaan". Lisäksi nauhoituksessa muusikot käyttivät sellaisia ​​keinoja kuin sävelkorkeuden siirto ja aikavenitys, eli "soundin muuttaminen korkeudessa ja laajennus/pakkaus ajassa" [6] . Huhtikuusta elokuuhun 1999 nauhoitettiin kappaleet "Eyebrows", "Kolyada", "Grapes" ja "Youth" [7] . Ensimmäisen kolmesta pohjana oli vanha laulu Belynin kylässä Penzan alueella Zavalinkan kansanmusiikkiyhtyeen ohjelmistosta [8] . Syksyllä äänitettiin "Canary", "Vorotechki" ja instrumentaalikappale "Kupala" [7] .

Musiikki ja sanoitukset

Musiikillisesti "Ivan Kupala" esitti albumilla sekoituksen kansanperinnettä ja modernia elektronista musiikkia [9] . Levyllä on erilaisia ​​musiikkityylejä akustisesta reggaeen [3] . Aleksey Charykov huomautti kokeilujen runsaudesta ja kirjoitti, että "yksittäisten instrumentaalisävelmien melodia ylittää selvästi venäläiselle musiikille ominaisten moodien rajat" [3] . Aleksei Ivanov sanoi, että ryhmä piti itseään Deep Forestin seuraajina, mutta huomasi eron heidän musiikissaan ja Ivan Kupalan musiikissa. Hän väitti, että ranskalainen ryhmä käytti kappaleissaan näytteitä eksoottisena instrumenttina, minkä seurauksena heidän lauluissaan oli sävyjä japanilaisesta ja arabialaisesta kansanperinteestä. "Ivan Kupala" puolestaan ​​yritti tehdä jokaisesta kappaleesta kokonaisen teoksen, vaikka he keräsivät ne kahdesta tai kolmesta fragmentista [10] . Kaikki sanoitukset ovat muunnelmia paikallisista venäläisistä murteista [10] .

Brjanskin alueella sijaitsevan Dorozhevon kylän asukkaiden tulkinnassa tämä on hyvin ikivanha riitti, joka on omistettu Kostromalle, hedelmällisyyden jumalattarelle. Sitä juhlittiin kesällä, Ivan Kupalan aattona . Tämän riitin ydin oli ylösnousemus kuoleman kautta. "Kostroma" sairastuu, kuolee ja herää henkiin hetken kuluttua. Kappaleessa "Kostroma" oli menestynein yhdistelmä muinaista musiikkia ja moderneja rytmejä. Melodia on erittäin kaunis, melkein ei tarvinnut muuttaa sitä! Se oli hitti jo ennen tietokonejärjestelyä.

Albumi alkaa akustisella sävellyksellä "Kupala", jossa rivit soivat: "Se oli hyvin kauan sitten / Ja tämä on olennainen totuus" [3] . "Kostromassa" ryhmä yhdisti muinaisen rituaalisävellyksen moderneihin tanssirytmeihin [10] . Laulun säkeet koostuvat keskusteluista, joissa sanotaan: "Hienoa, Kostroma! / Mitä sinä teet? / Voi rakas, sairastuin. Jos sairastut, hakeudu lääkärin hoitoon” [9] . Sävellyksessä "Grapes" äänitettiin soolo harmonikalla [3] . Tätä seuraa hidas sävellys "Youth", joka "alkaa avoimella itämaisella pentatonisella asteikolla " [3] . Aleksei Rumjantsev selitti, että laulu oli hänelle silmiinpistävin osoitus venäläisestä kansanperinteestä. Itämaisen musiikin sisällyttäminen siihen johtui siitä, että "Turkkilaiset vangitsivat Nekrasovin kasakat mielestäni 300 vuoden ajan, joten siitä tuli niin ovela venäläinen laulu turkkilaisilla nuoteilla" [10] . Laulun sanat on omistettu nuorten lähdölle sanoilla [9] :

Muistan kuinka nuoruus lähti - hän ei sanonut,
Mutta vanhuus tuli - hän ei kysynyt...
Minä leikin, mutta itken, ja muistan kuinka nuoruus lähti -
hän on nuori

Ryhmä nauhoitti "Youthin" jo vuonna 1997, mutta sen potentiaalin tajuttua se siirrettiin "myöhemmäksi" [10] . Tämän kappaleen itse asiassa esitti laulaja Anastasia Zakharovna Nikulushkina (1935-2003), joka palasi Neuvostoliittoon Turkista 22. syyskuuta 1962 215 perheen kanssa. Hänen äänensä kuuluu tämän ryhmän koostumukseen. Nauhoitus tehtiin vuonna 1986 (V. N. Nikitinan henkilökohtaisesta arkistosta). Kappale on nimeltään "Soitan, soitan, itken itseäni" (eeposesta "Dobrynya ja Marinka").

"Svatochki" esitettiin reggae -tyyliin . "Vorotechki" on akustinen kappale ilman rumpujen häiriöitä. "Kolyada" kuvattiin "albumin menestyneimmäksi numeroksi", jossa saavutettiin "optimaalinen kansanperinteen ja tanssin yhdistelmä" [3] .

Mainosta ja julkaise

Tiimi yritti allekirjoittaa sopimuksen albumin julkaisemisesta jo vuonna 1998, mutta silloin levy-yhtiöt eivät olleet oletuksen vuoksi kiinnostuneita yhteistyöstä [4] . Sitten muusikot alkoivat lähettää demoja radioasemille. CD-levyjä lähetettäessä he kirjoittivat liitteisiin: ”Etninen projekti”. Moskovan radioasemien työntekijät, jotka pitivät äänityksistä, soittivat muusikoille ja kysyivät, kuinka heidän bändinsä nimetään. Kun he keksivät nimen, vaihtoehtoja oli kolme: "Ivan Kupala", "Finist" ja "Isät" [4] [11] . Aleksei Rumjantsev näytti valmiit kappaleet ystävälleen, joka oli tuolloin musiikkikustantajan Manchester Files Oleg Grabko johtaja . Grabko sisältää kappaleet "Kostroma" ja "Galya" promootiolevyllä "MF", joka päätyy Nashe Radion yleisen tuottajan Mikhail Kozyrevin kanssa . Grabkon ja Kozyrevin välisessä puhelinkeskustelussa entinen muistaa vain yhden mahdollisista vaihtoehdoista ryhmän nimelle - "Ivan Kupala". 27. tammikuuta 1999 kappaleen "Kostroma" ensi-ilta tapahtui Radiomme radiossa [7] . Koska ensiesitys tapahtui ilman heidän suostumustaan ​​ja nimi lausuttiin väärin - "Ivana Kupala" (Kozyrev ei kuullut ryhmän nimeä puhelinkeskustelussa), muusikot yrittivät poistaa tallenteen soittolistoilta. radioasemia, mutta se levisi nopeasti ja sai ilmaan sellaiset musiikkiradioasemat kuin " Europe Plus ", " Venäjän radio " ja " Silver Rain ". Tämän seurauksena kappaleesta tulee hitti ja se on ensimmäinen sija 32 radioaseman listoilla [7] .

Menestyksen jälkeen ryhmälle tarjotaan sopimuksia usealta levy-yhtiöltä kerralla. "Ivan Kupala" valitsi " Studio Sojuzin ", jonka kanssa he allekirjoittavat viiden vuoden sopimuksen kahden albumin julkaisemisesta [4] . Aleksei Ivanov kertoi, että kuukauden sisällä Kostroman kuulumisesta radiossa kaikki Venäjän levy-yhtiöt tekivät tarjouksen ryhmälle, mutta heidän ehdot eivät sopineet joukkueelle, koska he halusivat antaa esityksiä, mutta kaikki yritykset tarjosivat sopimusta. suunnitelman mukaan: " tässä on rahaa studioon, tässä on leike - sinun on tehtävä albumi. ”... Sojuzin kanssa tehdyn sopimuksen valinta ei suosinut rahaa - nämä olivat paljon vähemmän kiinnostavia taloudellisia ehtoja kuin muilta levy-yhtiöiltä. Mutta Sojuz oli kanssamme käsi kädessä ja auttoi kaikessa. Siihen asti, että pääjohtaja auttoi etsimään pukuja! ”, Ivanov selitti heidän valintansa [10] .

Vuoden 1999 puolivälissä kuvattiin videoleike kappaleelle "Kostroma". Videon alkuperäinen versio ei sopinut tiimille ja he suostuttelivat levy-yhtiön likvidoimaan sen. Toisen version ohjasi Vitaly Mukhametzyanov. Video perustui folkloristi Sergei Starostinin ottamiin videoihin . Kuvaamiseen osallistuu Brjanskin alueen Dorozhevon kylän kansanperinneyhtye, joka oli alkuperäiset esiintyjät "Kostroman polttaminen" -riitissä, jota ryhmä käytti kappaleen luomisessa [7] . Syksyllä radiossa julkaistiin toinen single "Kolyada", josta tuli myös hitti [7] . 19. marraskuuta julkaistiin albumi, joka myy 50 tuhatta kappaletta kahden ensimmäisen viikon aikana myynnin alkamisesta. Kuuden kuukauden aikana levyä on myyty yli 150 tuhatta kopiota. Vuoden loppuun mennessä - yli 250 tuhatta. "Kostroma" oli kaupallisesti menestynein "Studio Sojuzin" projekti [7] [10] [12] . Helmikuussa 2000 ryhmä kuvaa toisen videon kappaleelle "Youth". Ohjaaja oli myös Vitaly Mukhametzyanov. Operaattori on Vlad Opelyants. Video kuvattiin Ufassa [7] [10] .

Kansi

Kannen suunnittelussa käytettiin valokuvaa Lukerya Andreevna Koshelevasta, kansanlaulajasta Linovon kylästä Sumyn alueelta (Ukraina). Lukerya Andreevna ei tiedä tästä tosiasiasta.

Esitykset

Koska yhtye osoitti halua esiintyä äänitysvaiheessa, muusikot alkoivat etsiä vokalisteja ennen albumin julkaisua. "Ivan Kupala" suorittaa castingin ja valitsee musiikkikoulun kansanperinneosaston valmistuneet. Gnesiinit : Tatjana Jatšenko, Natalja Kotova, Tatjana Starchevskaya ja Irina Muzalev [13] . Aleksei Rumjantsev sanoi, että he "yrittivät aluksi harjoitella vanhempien esiintyjien kanssa, mutta heidän oli erittäin vaikeaa laulaa lavalla elektronisissa sovituksissa, vaikka pidämme edelleen tällaisia ​​esityksiä kerran vuodessa" [6] .

Marraskuussa 1999 ryhmä piti albumin esittelyn Moskovan Solaris-klubissa. Konsertissa esiintyi ryhmän lisäksi myös " Leprikonsy " ja kansanperinneyhtye. Dmitri Smyslov [14] . Joulukuussa "Ivan Kupala" esiintyy ensimmäisessä " Invasion " -festivaalissa Moskovan kulttuuripalatsissa. Gorbunov. Oleg Garaev kirjoitti teoksessa " Musiikkinen totuus ", että "yleisö otti ryhmän erittäin iloisesti vastaan, Kostroma otettiin erityisen myönteisesti vastaan" [15] . Festivaaleilla he esittivät yhdessä Zdob Si Zdub -ryhmän kanssa kappaleen "Haitura / Kolyada" [7] . Ensi vuoden heinäkuussa he esiintyvät Invasion-festivaalilla Ramenskojessa. Yhdessä " Chayf " -ryhmän kanssa esitettiin kappaleet "Svatochki" ja "Kaikella on aikansa" [7] [16] .

Kriittinen reaktio

Albumin "Kostroma" ammattiarvioinnit
Kriitikoiden arvosanat
Lähde	Arvosana
Juliste	(sekoitettu) [17]
Kuulostaa. Ru	(positiivinen) [18]
Musiikkilehti	(positiivinen) [9]
Maggien maailma	(positiivinen) [19]
Henkilökunta	[3]

I. Katsman " Zvuki.Rusta " puhui positiivisesti levystä uskoen, että "vanhat naiskuorot on kunnostettu täysin ja täysin. Yhdessä Volgan, Okan tai minkä tahansa muun heillä (meillä) siellä on. Nyt Venäjä on täysin sivistynyt maa, jolla on oma elektronis-etninen itsetietoisuus” [18] . Musiikkilehdessä " Kostroma" sai myönteisen arvion. Julkaisu kirjoitti, että "moderni ääni, kaikki tämä elektroniikka ei loista ollenkaan siihen, mikä on todellista taidetta - kansantaidetta. Kaikki on orgaanista, 100% vilpitöntä, huomaamatonta" ja kuvaili levyä "ihanaksi albumiksi, joka vangitsee sekä elävät että näennäisesti kuolleet tunteet..." [9] . Alexey Charykov sivustolla "Notonoses" antoi albumille korkean arvosanan - "ilmiö". Hän kirjoitti, että ”Kostroma” on venäläinen albumi, ja tämä ”selitä paljon”: ”Pitää vain poimia näytteitä folk-yhtyeistä ja laittaa ne satunnaiseen järjestykseen ”viisaiden” päälle – et tarvitse paljoa mieleen. "Ivan Kupala" meni toisin päin, käyttäen ennennäkemätöntä fantasiaa. Ja myönnämme, että jostain syystä emme ole vielä kuulleet mitään tällaista venäläisiltä muusikoilta” [3] . Afishan Timofei Ovsenni antoi albumista ristiriitaisen arvion. Kirjoittaja kirjoitti, että hänellä oli paljon yhteistä "perinteisten Sojuz-jäteastioiden kanssa: nauhoitetuista syntikkajärjestelyistä koko projektin ehdottomaan keinotekoisuuteen". Siitä huolimatta hän totesi, että kaikki oli tehty laadukkaasti ja hyvällä maulla ja päätti arvostelun sanoilla: "On mukavaa nähdä, kuinka popmusiikkimme saa ihmisen muodon" [17] .

Ovation - palkinnoissa vuosina 1999 ja 2000 ryhmä voitti nimityksen "Vuoden kansanryhmä" [ 6] [20] [21] . Joulukuussa 2000 ryhmä sai Golden Gramophone -palkinnon kappaleesta "Kolyada" [7] . Samana vuonna levy voitti parhaan rock-albumin ehdokkuuden Highest Achievements in Rock Music -palkinnossa, josta se oli ehdolla yhdessä Black Coffee- ja Spleen -rock - yhtyeiden teosten kanssa [6] .

Myöhempi arvostelu Maggie's World -verkkosivustolla antoi sille positiivisen arvion ja kirjoitti, että albumin menestys ylitti kaikki odotukset. Julkaisussa todettiin, että "[ryhmän] ensimmäinen levy koostui tiheästä kankaasta todellisia hittejä. 11 kappaleesta jokainen kantaa jonkinlaista viestiä, saa sinut tuntemaan sen ja, vaikka se kuulostaa kuinka tyhmältä, palaa menneisyyteemme. Ottaen huomioon albumin kontrastin, sivusto kutsui "Ivan Kupalaksi" "laatustandardiksi" [19] .

Kulttuurivaikutus

Yksi miljoonille yleisölle sopiva folkin elementti osoittautui sen optimismiksi (toisin kuin melankolia, jonka aito venäläinen etnisyys hallitsi). Ensimmäinen venäläisen kansanperinteen läpimurto "Meidän radiossamme" ja radiossa yleensä oli elektroninen projekti "Ivan Kupala" kappaleella "Kostroma", joka kiehtoi vuonna 1999 kaikki - venäläisen rockin kannattajista popmusiikin ystäviin. Se oli hauskaa, tanssivaa venäläistä kansanlaulua, ilman merkkejä Neuvostoliiton amatööritaiteesta. Isoäitien kuoro, joka lauloi ”Kostroma-Kostroma, suvereenini” 2000-luvun alun diskorytmeihin, kuulosti ironisesti. Projekti on ollut suosion huipulla useiden vuosien ajan. Kuva kepillä ratsastavasta "söpöstä" ("revityt ohuet housut, ohuet vinot jalat") oli koskettava, hauska ja herätti valtakunnallista hellyyttä.

Monet toimittajat huomauttivat, että "Ivan Kupala" antoi suuren panoksen aidon venäläisen kansanperinteen kiinnostuksen herättämiseen. Vuonna 2000 Dmitri Serostanov EN-sanomalehdestä kirjoitti, että Venäjällä on nousukausi - venäläisen kansanmusiikin muoti. Hän totesi: "Ei ole mikään salaisuus, että tämän nousukauden alkua helpotti suurelta osin etnotanssiprojektin Ivan Kupalan esiintyminen venäläisellä popskenellä" [11] . Tatjana Efremova kirjoitti samana vuonna, että yhtye "poistaa itsensä venäläisen kansanperinteen parissa loistavista joukoista, vaikka vain työskentelemällä rehellisesti etnisen musiikin tietokonevalmistelun puitteissa". Hän huomautti, että "Ivan Kupala" esitti kansanperinnettä ensiksi eikä pelännyt "osoittaa, että todelliset kansanesittäjät ovat jäljittelemättömiä ja kauniita". Hän huomautti myös, että Aleksei Ivanov oli julkaissut kaksi artikkelia: "Ivan Kupalan juhla" ja "Venäläisen kansanperinteen tyyleistä ja genreistä" [23] . Ryhmän jäsenet selittivät, että he halusivat näyttää suurelle yleisölle todellista venäläistä kansanperinnettä, jolla ei ole mitään tekemistä Neuvostoliiton amatööritaiteen kanssa. Kuten muusikot selittivät, Venäjällä vallankumouksen ja bolshevikkien valtaantulon seurauksena alkuperäinen kansantaide korvattiin "pseudokulttuurilla". Special Radio -lehden haastattelussa he sanoivat: "Meillä on valtava epäonnistuminen, toisin kuin kaikissa muissa maissa... Minun mielestäni tämä tapahtui jossain vallankumousten kynnyksellä ... ... vuonna 1920 kaikki muuttui, ihmiset unohtivat millaisia ​​lauluja heillä oli, ja he alkoivat laulaa Utyosovia ja kaikkea muuta. Taide tukahdutettiin tietoisuuteen”, sanoivat ryhmän jäsenet [5] . Musiikkikriitikko Artemy Troitsky kirjoitti kirjassaan "Esitän sinut popin maailmaan ...", että "Ivan Kupala" jatkoi tässä suhteessa sellaisten ryhmien linjaa kuin " Ariel ", " Pesnyary " ja muut, " joita lauloivat kansanlaulut sähkökäsittelyssä, esimerkiksi "Oh, Porushka-Poranya" [24] .

Bändiä on arvosteltu siitä, ettei se ole jakanut toimintansa tuottoa kansanmusiikkiryhmien, alkuperäisten lauluntekijöiden kanssa. MediaCorSetin Antonina Chesnokova kirjoitti, että "1900-luvun loppupuolella kolme tuntematonta muusikkoa - Aleksei Ivanov, Denis Fedorov ja Aleksei Rumjantsev - keksivät win-win-idean luoda kansanperinne-elektroninen projekti, jossa a cappella -esitys todellista. kansanmusiikkiryhmät asetetaan modernin elektronisen musiikin päälle. Veto oli oikea. Kuuntelija otti vanhan rouvan laulut muodikkaaseen sovitukseen räjähdysmäisesti. Vastasyntynyt yhtye "Ivan Kupala" nousi muutaman vuoden ajan listan kärkeen, ja sen debyyttialbumi "Kostroma" myytiin heti loppuun valtavasti" [25] .

Kappaleiden "Ivan Kupala" suosio johti siihen, että heidän teoksensa osuivat moniin listoihin, ja niistä tuli osa pop-valtavirtaa. Kappaleen "Kostroma" lyhyillä linjoilla tuli "kansallinen hitti" [12] . Todettiin, että ryhmän menestys toi "aidon kansanperinteen synteesi ja nykyaikaisen elektronisen musiikin nykyiset suuntaukset, joita Venäjällä ei tähän asti tuntettu" [12] . Rolling Stone Russia kirjoitti : ”Muistan, että muutama vuosi sitten Venäjällä oli venäläisen kansanmusiikin buumi. Tämän ilmiön syyllinen oli etnotanssiprojekti "Ivan Kupala". Kaverit ajoivat läpi Venäjän takamailla kannettavalla studiollaan, jonka avulla he onnistuivat äänittämään monia ainutlaatuisia lauluosia vanhojen naisten esittämiä. Sitten normaaleissa studio-olosuhteissa he yliäänittivät isoäitien laulun elektronisella taktiikalla" [26] .

World of Maggie -verkkosivusto kirjoitti myös, että Ivan Kupala "näyttää olevan ainoa show-liiketoiminnassamme, joka on onnistunut modernisoimaan aitoja kappaleita menettämättä kaikkea kansanmusiikin makua" [19] . Vladimir Malakhov kirjoitti artikkelissaan "Ethnicity in the Big City", että bändi oli yksi ensimmäisistä esimerkeistä, kun asiantuntijoiden mukaan "etnistä New Agea " soittava ryhmä onnistui murtautumaan kuuntelijan luo. Kuitenkin, kuten kirjoittaja totesi, myöhemmin "joukkokuuntelijalle ymmärrettävämmät esiintyjät työnsivät sen taustalle" [27] . Guru Ken totesi Musical Life -lehden artikkelissa, jossa kuvataan venäläisen folk-skenen kehitystä 1990-luvun alusta lähtien, että "suosituin kokemus tähän suuntaan olivat vuonna perustetun pietarilaisen elektroniryhmän Ivan Kupalan kappaleet. 1998. "Kostroma" ja muut kappaleet nousivat laajalle tv- ja radiolähetyksille, niistä tuli pophittejä, ja niin oudolla tavalla ne palasivat autenttisen laulun arkeen." [28] .

Dmitri Danilov kirjoitti venäläisellä Yappi-verkkosivustolla, että Ivan Kupala -ryhmä odotti Venäjää Eurovision laulukilpailussa 2012 edustavan Folklooriryhmän Buranovskiye Babushki menestystä. "...polku, jota "isoäidit" kulki, oli jo tallattu "nolla" -ryhmän "Ivan Kupala" alussa heidän etnosekoituksellaan "Kostroma", [mutta] kukaan muu ei valaistu pidemmälle kuin tämä kokeilu kansallisessa mittakaavassa", kirjoittaja kirjoitti [29] . Vuonna 2007 "Ivan Kupala" osallistui myös Eurovision laulukilpailun karsintakierrokselle, mutta Juri Aksyuta huomautti, että heillä oli vähän mahdollisuuksia voittaa [30] . Elena Chishkovskaya Neskuchny Sad -lehdestä huomautti, että Buranovsky-isoäitien laulu " Party for Everybody ", jonka kanssa he esiintyvät kilpailussa, luotiin "Ivan Kupalan" hengessä [31] . Sergei Efimov Komsomolskaja Pravda -sanomalehdestä veti myös rinnastuksia näiden kahden ryhmän välille ja kirjoitti, että "maailmassa on paljon menestyneempiä esimerkkejä etnisyyden ja modernin musiikkikulttuurin synteesistä. Riittää, kun muistetaan Enigma -kokeet tai Ivan Kupala -ryhmämme” [32] .

Luettelo kappaleista

Albumin lahjaversio sisältää yllä olevien 11 kappaleen lisäksi "salaisen" bonuskappaleen.

Nauhoituksen jäsenet

Seuraavat muusikot ja valokuvaajat osallistuivat albumin nauhoittamiseen ja kuvitukseen [2] :

• Aleksei Ivanov - sovitus, masterointi, sävellys, äänitysinsinööri, äänitys;
• Aleksei Rumjantsev - sovitus, masterointi, sävellys, äänitysinsinööri, äänitys;
• Denis Fedorov - sovitus, masterointi, sävellys, äänitysinsinööri, äänitys;
• Dmitry Davydov - valokuvat;
• Mihail Kabanov - valokuvia.

Palkinnot

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma (rajoitettu painos) . diskot . Käyttöpäivä: 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2013. (määrätön)
2. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma . diskot . Käyttöpäivä: 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013. (määrätön)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Aleksei Charykov. Ivan Kupala - Kostroma . Henkilökunta (26. tammikuuta 2000). Käyttöpäivä: 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (määrätön)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ivan Kupala -> Historia . 1000plastinok.net. Haettu 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ivan Kupala -ryhmä (haastattelu) . specialradio.ru. Käyttöpäivä: 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2013. (määrätön)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Elena Savitskaya. Ivan Kupala - kaiken alku (pääsemätön linkki) . Salon Audio Video (1. heinäkuuta 2000). Haettu 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2008. (määrätön) 
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Ivan Kupala (elämäkerta) . redstarmusic.ru Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2012. (määrätön)
8. ↑ "Hyvät kaverit" vierailivat Pachelmskyn alueella . tv-express.ru (3. kesäkuuta 2009). Käyttöpäivä: 5. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2009. (määrätön)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Ivan Kupala - Kostroma . Musiikkilehti. Haettu 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2016. (määrätön)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Ivan Kupala": "Näillä ihmisillä on jonkinlainen väistämättömän onnen tunne..."  // Tänään . - 2000. - Nro 531 .
11. ↑ 1 2 Dmitri SEROSTANOFF. Ivan Kupala . Sanomalehti "EN" (20. huhtikuuta 2000). Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2012. (määrätön)
12. ↑ 1 2 3 "Ivan Kupala": Positiiviset isoäidit ja kolme radio-DJ:tä . academ.info (20. toukokuuta 2011). Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
13. ↑ Hydar Bush. Ivan Kupala - Pukeutunut Kostroma . Sounds.Ru (10. marraskuuta 1999). Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2016. (määrätön)
14. ↑ Anya Selezneva. Vodkaa, hapankaalia ja etno-rockia . Sounds.Ru (25. marraskuuta 1999). Käyttöpäivä: 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (määrätön)
15. ↑ Oleg Garaev. Kozyrev muuttui Santa MoroZAksi  // Musical Truth . - 1999. - Nro 8 .
16. ↑ "Invasion-2000" läpäisi säätestin . InterMedia (28. elokuuta 2000). Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
17. ↑ 1 2 Timofey Ovsenni. Kostroma . Juliste (1. tammikuuta 2001). Haettu 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
18. ↑ 1 2 I. Katsman. Päivän albumi: Kostroma . Sounds.Ru (25. joulukuuta 1999). Haettu 3. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2011. (määrätön)
19. ↑ 1 2 3 Ivan Kupala - Vorotechki . Maggien maailma (17. heinäkuuta 2010). Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
20. ↑ 1 2 Nikita otti kaksi "Ovaatiotaan", Alla Pugacheva - kaksi muukalaista, mutta Zemfira ei tullut . ural.ru (5. toukokuuta 2000). Haettu 6. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2014. (määrätön)
21. ↑ Kaikki toimittajat eivät pääse Ovaatioon, mutta kaikki ovat jo saaneet pullon vodkaa . InterMedia (25. huhtikuuta 2001). Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
22. ↑ Konstantin Milchin, Yulia Idlis, Natalya Zaitseva. Tambov folk  // Venäläinen toimittaja . - 2010. - Nro 11 (139) . (Venäjän kieli)
23. ↑ Tatjana Efremova. Venäläinen perinteinen kulttuuri: Terra Incognita . Aport.ru (18. syyskuuta 2000). Haettu 5. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2016. (määrätön)
24. ↑ Artemy Troitsky , Ilja Stechkin Esittelen sinut popin maailmaan .... - Moskova: Aika, 2006. - 13 s.
25. ↑ Anna Chesnokova. Isoäidit. 73-vuotias Krasnozilimskajan laulaja nosti kaikkien Venäjän vanhusten eläkettä . MediaCorSet (15. lokakuuta 2007). Haettu 5. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2013. (määrätön)
26. ↑ Ivan Kupala . Rolling Stone Venäjä . Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
27. ↑ Vladimir Malakhov. Etnisyys suurkaupungissa  // Hätäreservi . - 2007. - Nro 1 (51) .
28. ↑ Guru Ken . Folkloria varieteella: pop, rock ja... Tyhjyys . newsmusic.ru (31. joulukuuta 2010). Käyttöönottopäivä: 4. toukokuuta 2012. (määrätön)  (linkki, jota ei voi käyttää)
29. ↑ Dmitri Danilov. Supernova venäläinen mummo . Venäjän Yuppie (21. maaliskuuta 2012). Haettu 4. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
30. ↑ Juri Aksyuta puhui "Star Factory 7:stä" ja "Five Starsista" Sotshissa (linkki ei saavutettavissa) . newsmusic.ru (25. toukokuuta 2007). Käyttöpäivä: 5. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2008. (määrätön) 
31. ↑ Elena Chishkovskaya. Buranovskiye Babushki: Udmurttipuolue . Neskuchny Garden (14. maaliskuuta 2012). Haettu 6. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2012. (määrätön)
32. ↑ Sergei Efimov. "Buranovskiyen isoäidit" antavat meille sydämensä . Komsomolskaja Pravda (13. maaliskuuta 2012). Haettu 6. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2012. (määrätön)

Linkit

• Virallinen sivusto
• "Kostroma" Yandexissä . Musiikki

Temaattiset sivustot	diskot MusicBrainz