Kocheishvili, Boris Petrovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 19. elokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Boris Petrovich Kocheishvili
Syntymäaika 1. huhtikuuta 1940 (82-vuotiaana)( 1940-04-01 )
Syntymäpaikka Elektrostal
Maa
Opinnot Moskovan valtion akateeminen taidekoulu vuoden 1905 muistoksi
Verkkosivusto kocheishvili.säätiö
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Boris Petrovich Kocheyshvili (s. 1. huhtikuuta 1940 , Elektrostal ) on neuvostoliittolainen ja venäläinen taiteilija, runoilija.

Elämäkerta

Boris Kocheyshvili syntyi vuonna 1940 Moskovan lähellä sijaitsevassa Elektrostalin kaupungissa Georgian Pjotr ​​Petrovitš Kocheyshvilin (1919-1991) ja venäläisen Lidia Ivanovna Kocheyshvilin (os Blokhina, 1918-1983) perheeseen. Suuren isänmaallisen sodan aikana , kun hänen isänsä palveli rintamalla ja hänen äitinsä työskenteli sairaanhoitajana Elektrostalin sairaalassa, hän asui sukulaisten luona Vlasovon kylässä lähellä Fryazevoa . Vuosina 1945-1947 hän asui vanhempiensa kanssa Saksassa , Eberswalden [1] kaupungissa , sitten hänen isänsä siirrettiin vuodeksi Voroshilovin ( Ussuriysk ) kaupunkiin Kaukoidässä .

Vuosina 1948-1957 hän opiskeli Elektrostalin kaupungin lukiossa nro 1. Valmistuttuaan hän aloitti työskentelyn piirtämisen ja piirtämisen opettajana saman kaupungin koulussa nro 9, samalla kun hän valmistautui siirtymään Moskovan valtion akateemiseen taidekouluun vuoden 1905 muistoksi , jonne hän tuli vuonna 1958. Opiskeluvuosina hän johtaa tunteja kulttuuritalon "Lokakuu" taidestudiossa Elektrostalissa. Vuonna 1962 Kocheyshvili valmistui menestyksekkäästi korkeakoulusta [2] , ja hänestä tuli myös Ksenia Kupetzion vävy , ja tämän ansiosta hän joutui Moskovan taiteellisen ja henkisen boheemin ympäristöön. Teoksia luovuuden talossa "Chelyuskinskaya Dacha" ( luotu akateemikko Alexander Gerasimovin entisen dachin paikalle , siirretty taiteilijoiden liitolle ).

1960-luvulla hänen uransa taiteilijana alkaa, vuodesta 1963 lähtien hän on osallistunut kotimaisiin ja kansainvälisiin näyttelyihin.

Vuonna 1963 tai 1964 nuoren Kocheyshvilin odottamaton työmatka Italiaan antoi hänelle mahdollisuuden nähdä modernin taiteen teoksia, jotka käänsivät hänen käsityksensä ylösalaisin: "Näin heti jotain, mitä Moskovassa ei näinä vuosina voinut nähdä. Mitä haluat, kuten tarjottimella. Näin Lucio Fontanan työn , joka leikkasi kankaan ja ajattelin: no, minne seuraavaksi - siinä se, ei ole enää mitään tekemistä" [3] . Omien sanojensa mukaan hän "oli lähellä runoilijoita - Limonovia ja niitä, jotka olivat lähellä häntä. Tätä kutsuttiin Lianozovo-kouluksi : siihen kuuluivat Genrikh Sapgir , Igor Kholin , Evgeny Kropivnitsky , jossain vaiheessa Limonov tuli tähän ympyrään” [3] .

Vuonna 1964 hän liittyi Moskovan taiteilijaliittoon [2] . Vuodesta 1965 vuoteen 1975 Kocheyshvili työskenteli kokeellisessa etsausstudiossa. I. I. Nivinsky E. S. Teisin johdolla (joka kävi aikoinaan V. Miturichin mukaan nimetyn koulun läpi). Siellä hän kiinnostui erilaisista kokeellisista grafiikoista. Sitten Kocheyshvili harjoitti litografiaa Maslovkan työpajassa [ 2] . Sitten hän alkoi maalata öljyillä.

Vuonna 1963 nuoren taiteilijan painettu grafiikka oli esillä Moskovan vedosten toisessa näyttelyssä Pushkin-museossa im. A. S. Pushkin [4] , ja yksi hänen teoksistaan ​​valittiin koristeeksi kutsukorttia; näyttelyn jälkeen hänen grafiikansa päätyivät Pushkin-museon rahastoihin. Vuonna 1981 osallistuttuaan ns. "23. päivän näyttely", 13 taiteilijan graafista arkkia osti Tretjakovin galleria [4] . Vuonna 1969 teos "Pushkin"-sarjasta [5] esiteltiin kolmannessa vyöhykenäyttelyssä "Keskus - pohjoiset alueet" Smolenskissa .

Hänen aikalaisistaan ​​Kocheyshviliin vaikuttivat eniten hänen ystävänsä, kuvanveistäjä Alla Pologovan työ , joka vaikutti hänen kirjoitustavan kehittymiseen . Vuonna 1977 hän valmistui hänen veistoksellisen muotokuvansa puusta [8] .

1970-luvun puolivälissä Kocheyshvili alkoi näyttää tunnusomaisia ​​mustepiirroksiaan päällystetylle paperille [9] . Vuonna 1972 taiteilijan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin - nimetyssä Etching Experimental Studiossa. I. I. Nivinsky. 1970-luvun lopulla näyttelijä Liya Akhedzhakovasta tuli taiteilijan toinen vaimo . Hän maalaa hänen muotokuviaan, samoin kuin Inna Churikova , Fazil Iskander ja muut.

1990-luvulla hän lähti maaseudulle, "jolle hän rakensi kahden vuoden ajan talon ja kirjoitti runoutta yrittäen toteuttaa fantasioitaan ihanteellisesta taiteellisesta tilasta" [4] [10] ja putosi siten aktiivisesta taiteesta. Moskovan ja uuden Venäjän elämä. Hän itse puhui tästä ajanjaksosta: "Palattuaan Moskovaan kävi ilmi, että juna oli lähtenyt, elämä oli muuttunut paljon vuosien varrella. Yksityisiä gallerioita ilmestyi, Natasha Nesterovan teokset , joiden kanssa aloitimme rinnakkain, olivat kysyttyjä, mutta kaikki unohtivat minut ” [11] . Taiteilijan paluu julkiseen tilaan näyttelyineen alkoi vuoden 2007 tienoilla [11] .

2000-luvulta lähtien Kocheyshvili on siirtynyt yhä enemmän maalaukseen [12] , josta hänen "musta-kulta-aikansa" alkaa, maalaa öljyillä ja akryyliväreillä , pastellit aaltopahville ja kehittää omaa reliefityyliään [13] . Samoin vuosina Kocheyshvili osallistuu säännöllisesti runolukuihin , hänen runojaan julkaistaan ​​älyllisissä almanakoissa. Tähän mennessä sarja muotokuvia venäläisistä kirjailijoista - Dmitri Prigov , Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Lev Rubinstein ja muut [14] .

Asuu ja työskentelee työpajassaan Arbat-kaistalla [2] [15] .

Perhe

Karakterisointi ja tunnistaminen

1960-luvulta lähtien hänen tunnistettavat kuvat ilmestyvät ensimmäisen kerran taiteilijan töissä: naiset-"sisaret", arkkitehtoniset esineet, outoja esineitä - toteemia , maisemia ja geometrisia abstraktioita [2]  - epätavallisia ja täynnä kirjailijan groteskia . Kocheishvilin tornit, mökit, temppelit, erilaiset esineet ja kukat on plastisesti mietitty uudelleen, tyylitelty todellisten esineiden "kaavoiksi" [17] . Toinen tunnistettava motiivi taiteilijan työstä on konstruktivismin ja barokin yhdistelmä kuvataiteessa [18] [19] [20] .

Graafisena ja taidemaalarina työskentelyn lisäksi Kocheyshvili keksi oman tyyppisen veistoksellisen kohokuvion - tekniikan välittömästä "piirtämisestä" kipsillä . Tämän uuden tekniikan ansiosta hän saavutti improvisaatiota ja "hengityksen" tunnetta, jota ei ollut aiemmin ollut klassisessa reliefissä [21] , hän onnistui siirtämään kuvallisen improvisoinnin kiinteään materiaaliin ja kiinnittämään palettiveitsen vapaan liikkeen kipsiin [12] . Käyttää värejä kohokuvioissa [22] .

Taiteilija itse sanoi tullessaan helpotusta tekniikkaan: "Olin ystäviä kuuluisan kuvanveistäjä Adelaide Pologovan kanssa. Kerran sanon hänelle: "Elämä on kulunut - on sääli, että en tehnyt veistoksia." Hän sanoo: "Borechka, tee tuollaisia ​​reliefejä: tämä on grafiikan ja kuvanveiston välissä." Ja aloin hitaasti tehdä sitä, ja pidin siitä ... Nautinto on käsittämätön: tämä on sekä grafiikkaa että äänenvoimakkuutta, sinä piirrät ja muotoilet" [3] .

Taidekriitikko Tamara Vekhova luonnehtii hänen tyyliään seuraavasti: ”Boris Kocheyshvilin oma tunnistettava tyyli muodostui 1970-luvulla. Se perustuu terävään luonteenomaiseen piirustukseen, teatraalisuuteen, eräänlaiseen plastiseen terävyyteen. Kocheyshvilin uskotaan olevan ennen kaikkea vahva graafikko, teoksen sommittelun ja plastisuuden mestari” [4] .

Taidekriitikko Valeri Turchin puhui Kocheyshvilista seuraavasti: ”Luonnollisesti herää kysymys, mihin ”niche” Boris Kocheyshvili sopii. Kuinka kirjoittaa siitä? Kuka hän on? modernisti ? 60-luvulla ? Epäkonformisti ? Valitettavasti ymmärryksemme nykytaiteen suuntauksista on erittäin huono. Meiltä puuttuu termejä ja käsitteitä. Koko olemassa oleva luokittelumme on alkeellista ja liian mielivaltaista” [17] [23] . Portaali ARTinvestment.RU kirjoittaa: ”Huolimatta läheisyydestä ”muulle taiteelle” ja epäviralliselle kulttuurille, Boris Kocheyshvili ei ollut maanalainen nonkonformistinen taiteilija... joten kaikki sujui ilman äkillisiä ylä- ja alamäkiä: erinomainen graafinen taito saavutettiin pitkällä opiskelulla ja työ. Mutta nyt riittää nähdä Kocheyshvilin työ kerran, jotta taiteilijan käsi voidaan edelleen määrittää erehtymättä. Ja salaisuus on yksinkertainen: taiteilija kantoi 1960-luvulla muodostunutta kieltään ja tyyliään lähes muuttumattomana viiden vuosikymmenen ajan. Tekniikat muuttuivat, paletti muuttui, 1990-luvulla grafiikkaan ja perinteiseen "tasomaalaukseen" lisättiin "kupari"-brändimaalauksia ja kipsireliefiöitä. Mutta yleinen tapa ja symboliikka pysyivät samana - noista ajoista lähtien" [11] .

Venäläisen museon yksityisnäyttelyyn tehty huomautus herättää myös kysymyksiä hänen teoksensa selkeän luokittelun mahdottomuudesta: "Boris Kocheyshvilin teosten grafiikka, maalaus, reliefit ja runous virtaavat toisiinsa ja ylittävät genren rajat. Kocheyshvilin mukautuminen materiaaliin on tuntematon, hän ei noudata genren lakeja ja sekoittaa tekniikoita saavuttaen hiotun kuvakielen. Tapaus, jossa Valtion Tretjakovin gallerian ostokomissio ei pitkään pystynyt päättämään, mihin varastoon, maalauksiin tai piirustuksiin Boris Kocheyshvilin pahvi tulee ottaa, on tyypillinen taiteilijan ainutlaatuiselle ja helposti tunnistettavissa olevalle tavalle" [12] .

Taidekriitikko Dmitri Butkevitš on tästä samaa mieltä: ”Kun 60-luvun sukupolveen liittyy Boris, hän pysyi aina jotenkin erillään yleisistä trendeistä ja etiketeistä. Hän on enemmän runoilija kuin taiteilija tai enemmän taiteilija kuin runoilija . Hän kutsuu häntä myös venäläisen taiteen "klassikoksi", joka tunnetaan grafiikassa, maalauksessa, reliefissä ja runoudessa [25] . Anna Matveeva kirjoittaa: hän on "monen aseman kulttuurikauppias, universaali luova työntekijä: taiteilija, kirjailija ja lukuisten näyttelyiden osallistuja, runoilija (kuusi runokokoelmaa), elokuvanäyttelijä" [26] . ”Kocheishvili kuuluu nonkonformistien sukupolveen, joka yritti rakentaa katkennutta yhteyttä oman aikakautensa ja avantgarden aikakauden välille, joka 1960- ja 1970-luvun taiteilijoiden oli löydettävä ja mietittävä uudelleen. Kuten 1900-luvun alun luojat, Kocheyshvili ei ollut kiinnostunut illuusioista ja jäljitelmistä, vaan halusta murtaa kuvan taso ja antaa sille todellisen maailman konkreettisuuden. Tästä impulssista syntyivät taiteilijan kuuluisat reliefit (puhdasvalkoiset tai hienon yksiväriset), joita meidän on opittava arvostamaan, kuten arvostamme Veisbergin maalausta tai Roginskyn kolmiulotteisia kokeita , kirjoittaa Artguide [27] . .

Mitä tulee Kocheyshvilin runolliseen työhön, hänen tutkimuksessaan "1950-1980-luvun epävirallinen runous" V. G. Kulakov kirjoittaa, että runoilijana Kocheyshvili yhdistää "ver libren leikkisään , primitivistisiin elementteihin lyyrisen miniatyyrin genressä" [28] . Konkreettisuutta huomataan hänen runoissaan, jotka kasvoivat Lianozovskin koulukunnan [29] [30] pohjalta . Yksi modernin venäläisen vapaan jakeen edustajista [31] .

Jos sinulla on mahdollisuus makaamaan seinää pitkin ja työntää päätäsi teleskooppisesti tyhjään maisemaan, suosittelen
sinua .







Taideakatemian kunniajäsen [ 3] .

Taiteilijan teoksia säilytetään monissa venäläisissä ja ulkomaisissa kokoelmissa, kuten Valtion Tretjakovin galleriassa (Moskova), Valtion venäläisessä museossa ( Pietari ), Puškinin valtion kuvataidemuseossa (Moskova), taidemuseoissa Venäjällä, Pietarissa. Ludwig-museo ( Saksa ), G. Costakiksen (Venäjä), C. Barbanon ja A. Sandretin ( Italia ), A. Kovnerin ( Sveitsi ), V. Semjonovin ( Moskova), M. Alshibayn (Moskova) ja muiden yksityisten kokoelmat kokoelmat Venäjällä ja ulkomailla.

Näyttelyt

Henkilökohtaiset näyttelyt:
  • 1972. Piirustusten ja litografioiden henkilökohtainen näyttely Etching Experimental Studiossa. I. I. Nivinsky. Taiteilijan ensimmäinen henkilönäyttely [32] .
  • 1991. Näyttely M. A. Krokinin galleriassa
  • 1991. Galleria "Tänään", Moskova.
  • 1995. Central House of Artists , Moskova.
  • 1998. Gallery Les Oreades
  • 1999. "Rannikko". Galleria "Uusi kokoelma", Moskova.
  • 2002. Galleria Le Vall, Novosibirsk .
  • 2004. "Reliefit ja kaikki". Zverevskyn nykytaiteen keskus , Moskova.
  • 2005. Mustavalkoinen grafiikka. Zverevskyn nykytaiteen keskus, Moskova.
  • 2006. Kuiva fresko, maalaus. Zverevskyn nykytaiteen keskus. Moskova.
  • 2007. Maalausta, grafiikkaa, reliefejä. Venäjän galleria. Tallinna , Viro .
  • 2007. "Boris Kocheyshvilin väri ja kulta". Moskovan valtion näyttelyhalli "New Manege"; Näyttelyhalli "Tšehovin talo", Moskova.
  • 2007. Maalausta, grafiikkaa, reliefejä. Valtion taideopintojen instituutin näyttelyhalli , Moskova.
  • 2008. "Perintö". Our Heritage -lehden näyttelyhalli , Moskova [33] .
  • 2009. "Euroopan taantuminen". Zverevskyn nykytaiteen keskus, Moskova.
  • 2010. "Signs of Attention". MVZ " Galleria A3 ", Moskova.
  • 2010. "Boris Kocheyshvilin arkkitehtuurigrafiikka". Galleria VHUTEMAS , Moskova.
  • 2011. Henkilöt ja heijastukset. Valtion kirjallisuusmuseo, Moskova [34] .
  • 2011. "Uudelleensyntyminen". Galleria 2.36, Moskova.
  • 2011. "Rannassa". Polina Lobachevskaya -galleria, näyttelysali "Tšehovin talo", Moskova.
  • 2013. "Simple Summer". Venäjän valtionmuseo. Pietari [35]
  • 2014. "Kevyt grafiikka". Krokin galleria. Moskova.
  • 2015. "Okoem". Galleria Täällä. Moskova.
  • 2016. "Vapaat aakkoset". Galleria Täällä. Moskova.
  • 2017. Venäjän metsä. Tamara Vekhovan galleria. Moskova.
  • 2017. "Polyfonia". Nykytaiteen museo MOMA, Tbilisi [21] [36]
  • 2021/2022. "Minä ja HE". Valtion Tretjakovin galleria. Moskova [37]

Valitut ryhmänäyttelyt: Moskovan grafiikan näyttely (1966, Pushkin-museo ), Neuvostoliiton kommunistisen puolueen 25. kongressille omistettu (Moskova, Taiteilijoiden keskustalo, 1975), 23 Moskovan taiteilijan teosten näyttely (1981) , Central House of Artists), Chicago International Art Fair, Chicago, USA (1985), FIAC, Pariisi, Ranska (1988), City and World. Graphics of Moscow Artists (1988, Moskova, Central House of Artists), Siirtyminen Neuvostoliitosta Venäjälle. Intohimo ja maalaus. Venäläistä taidetta vuodesta 1970, Kunstmuseum , Bern , Sveitsi (2011), Ilman esteitä. Venäläinen taide 1985-2000. Venäjän valtionmuseo , Pietari (2012), Relief Venäjällä 1700-luvulla - 2000-luvun alussa Venäjän museon kokoelmasta (2013)

Toimii

Runous

Kokoelmiin osallistuminen:
  • Aika "H": runoja Tšetšeniasta eikä vain. UFO, 2001
  • Varsinaista runoutta Pushkinskaja-10:stä: antologia / säveltäjä: T. Bukovskaya, V. Mishin, V. Zemskikh. - K .: Ptah, 2009
  • Venäläisiä runoja 1950-2000. Antologia / kokoonpano I. Akhmetiev, G. Lukomnikov, V. Orlov, A. Uritsky. - M .: Kesäpuutarha, 2010

Erilliset Kocheyshvilin runolliset teokset julkaistiin almanakeissa "Banner", " Kirjoittaja ", "Ilma", "Nooa" jne.

Illustrator

  • Anisimov G. A. Taiteensa käsistä: romaani [kasvamisesta. taiteilijat]. Riisi. B. Kocheyshvili. - M .: Sov. kirjailija, 1987
  • Machavariani, M.I. Rain in Digomi: Runoja. Runo. Per. lastin kanssa S. Kokoreva. Taiteellinen B. Kocheyshvili. - M .: Sov. kirjailija, 1988
  • Anisimov G. Bartholomew Rastrellin kultainen julkisivu. Lyra, 2001
  • Saint-Senkov A. V. Tšaikovski pisara Linnunradalla: runoja. Piirustukset B. Kocheyshvili. - Moskova: Vsegonichego, 2021. ISBN 978-5-604-59982-2

Kuvaus

  • Vuonna 1989 hän näytteli elokuvassa " Se mies, se nainen " "taiteilija Boriksen" roolissa.
  • Vuonna 2013 esityksen, johon osallistui Kocheyshvili ja yleisö Venäjän museon marmoripalatsissa "Simple Summer" -näyttelyn taustalla, piti tulla perusta dokumenttielokuvalle taiteilijan työstä [39] .
  • Vuonna 2015 Zdes Gallery valmistautui julkaisemaan dokumenttia taiteilijasta. Elokuvan esitys pidettiin Moskovan dokumenttielokuvakeskuksessa [40] .

Bibliografia

  • Anisimov G. Miran ilo on rajaton: tarinoita taiteilijoista. Lira, 1999, s. 301-302.
  • Tatevosyan R.I. Sain tyhjän arkin. GRIT, 1993. S. 140-144
Luettelot:
  • Näyttely Moskovan taiteilijoiden teoksista. Maalaus, grafiikka, kuvanveisto. Luettelo. (MOSH RSFSR). M., 1981
  • Uusi graafinen albumi. Albumi kuvilla. M., Neuvostoliiton taiteilija, 1991
  • Galleria "Uusi kokoelma". Luettelo. 1998-2000. Moskova
  • Toinen kansainvälinen nykygrafiikan biennaali. Luettelo. Novosibirsk, 2001
  • Dominant 2007. Katalogi. Andrey Pospelovin ja Alexander Mironovin yksityinen kokoelma. M., 2007
  • Yhden tilan päiväkirja. Näyttelyn katalogi. (G.O.S.T. Gallery) M., 2008. ISBN 5-900395-54-5
  • Grafiikka Venäjän museon kokoelmasta. Luettelo. SPb., 2008.
  • Venäjän taidetta XX vuosisadan jälkipuoliskolla. Sandretti-säätiön kokoelmasta. Luettelo. M., 2009
  • 1900-luvun venäläinen ja eurooppalainen grafiikka / Luettelo. M., 2009.
  • Passin rakentaa. Russische Kunst seit 1970. Die sammlung Arina Kowner. Zürich, 2010.
  • Boris Kocheyshvili. Graafinen taide. Maalaus. helpotuksista. Moskova: Perintömme, 2010. ISBN 978-5-89295-023-7
  • Boris Kocheyshvili. Venäjän museo. Näyttelyn katalogi. Pietari: Palatsipainokset, 2013
  • Boris Kocheishvili. moniäänisyys. näyttelyn katalogi. MOMA Tbilisi. 2017

Muistiinpanot

  1. ↑ Boris Kocheyshvili. Viiden vuoden iässä "vapautin" Berliinin . Facebook (9.5.2020). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kocheyshvili Boris Petrovich . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 Fedor Moskover. "Hyviä taiteilijoita ei voi jäljitellä" . Gazeta.ru (21. elokuuta 2013). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Tamara Vekhova . Boris Kocheyshvilin 70-vuotissyntymäpäivänä . ARTinvestment.RU (23. maaliskuuta 2010). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  5. ↑ Pavlova E.V. Pushkin muotokuvissa . - 2. painos, tarkistettu. ja muita .. - M . : Neuvostoliiton taiteilija , 1989. - S.  128 . — 167 s. - ISBN 5-269-00291-4 .
  6. ↑ Jevgeni Avramenko. "Kun sataan kilometriin ei ole sielua, tunnet itsesi suureksi ihmiseksi . " Izvestia (15. elokuuta 2013). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  7. ↑ Boris Kocheyshvili. Koostumuksesta ja tilavuudesta . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  8. ↑ Svetlov I. E. Neuvostoliiton kuvanveistosta 1960-1980: esseitä. - M . : Neuvostoliiton taiteilija , 1984. - S. 37. - 247 s.
  9. ↑ Aleksanteri Borovski . "Siellä asui laulurästas" . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  10. ↑ Tamara Vekhova . Boris Kocheyshvili. Graafinen taide. Maalaus. Helpotukset . Yksityinen kirjeenvaihtaja (1. joulukuuta 2010). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  11. ↑ 1 2 3 60-vuotias Boris Kocheyshvili - 75 . ARTinvestment.RU (22. huhtikuuta 2015). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  12. ↑ 1 2 3 4 Boris Kocheyshvilin "Yksinkertainen kesä" Venäjän museossa . Venäjän museot. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  13. ↑ Tamara Vekhova . Ikuisen viehätysvoiman asioita. Taiteilija Boris Kocheyshvilin studiossa. Osa 2 . hallart.ru (19. lokakuuta 2011). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  14. ↑ Moskovan runolliset illat muotokuvissa: Boris Kocheyshvili -galleria // Uusi kirjallisuuskatsaus . - 2003. - Nro 4 .
  15. ↑ Tamara Vekhova . Ikuisen viehätysvoiman asioita. Taiteilija Boris Kocheyshvilin studiossa. Osa 1 . hallart.ru (17. lokakuuta 2011). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  16. ↑ Liya Akhedzhakova kieltäytyi esittämästä oikeudellisia vaateita ex-miehensä suhteen . TV:n ympärillä (8. huhtikuuta 2021). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2021.
  17. ↑ 1 2 Okoem . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  18. ↑ Boris Kocheyshvilin arkkitehtuurigrafiikkaa . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  19. ↑ Valentin Dyakonov . Hiljaisuuden rauniot  // Kommersant . - 2011. - 14. maaliskuuta ( nro 42 ). - S. 14 .
  20. ↑ Danila Davydov . Tarkista . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  21. ↑ 1 2 Polyfonia . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  22. ↑ Irina Sedova. Lumottu Vaeltaja . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  23. ↑ Valeri Turchin . Uuden todellisuuden aavistus . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  24. ↑ Dmitri Butkevitš . "Kocheishvilin kuuluisia mustavalkoisia maalauksia tuskin voi kutsua grafiikkaksi . " Kommersant FM (22. huhtikuuta 2016). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  25. ↑ "Boris Kocheyshvili ei ole vain klassikko, vaan myös rohkea kokeilija" . Kommersant FM (9. syyskuuta 2013). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  26. ↑ Anna Matveeva. Erityinen helpotus  // Kommersant St. Petersburg. - 2013. - 23. elokuuta ( nro 151 ). - S. 12 .
  27. ↑ Marina Novikova. Kosmoskova 2016. Osta heti! . Artguide (9. syyskuuta 2016). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  28. ↑ Kulakov V. G. Epävirallinen runous 1950-1980: Historia ja poetiikka (väitöskirja). - Moskova, 2000. - S. 183.
  29. ↑ Kovalev P. A. Venäjän postmodernismin runollinen diskurssi (väitöskirja). - Eagle , 2010. - S. 27.
  30. ↑ Runollisen julkaisun kronikka huomautuksissa ja lainauksissa. Joulukuu 2014 - huhtikuu 2015 . Uusi venäläisen kirjallisuuden kartta . Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2021.
  31. ↑ Mishina M. M. Verlibr ideo-puhesyklin erityistyyppinä kieli-retorisessa paradigmassa (väitöskirjan abstrakti). - Maikop , 2013. - S. 22.
  32. ↑ Juri Molok . Kriitikon jälkisana . Boris Kocheyshvilin säätiö. Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  33. ↑ Boris Kocheyshvili. Perintö. Maalaus . Meidän perintömme . Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2021.
  34. ↑ Tamara Vekhova . Valtion kirjallisuusmuseo: "Persoonaa ja heijastuksia". Boris Kocheyshvili: piirustuksia, grafiikkaa, maalausta . ARTinvestment.RU (16. maaliskuuta 2011). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  35. ↑ Boris Kocheyshvili. Yksinkertainen kesä . Venäjän museo . Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  36. ↑ Boris Kocheyshvili Tbilisin modernin taiteen museossa . ARTinvestment.RU (26. kesäkuuta 2017). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  37. ↑ Boris Kocheyshvili. Minä ja HE . Valtion Tretjakovin galleria . Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  38. ↑ Vitali Amursky . Vitali Statsinskyn puutarha  // Khreshchatyk . - 2019. - Nro 1 .
  39. ↑ Esityksen aikana esitellään yleisölle Boris Kocheyshvilin runokokoelma . ARTinvestment.RU (9. syyskuuta 2013). Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2021.
  40. ↑ Anna Savitskaja. Boris Kocheyshvilin rajattomat laajuudet // Venäjän taidelehti . - 2015. - huhtikuu ( nro 3 ). - S. 52 .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa