Le Borg, Reginald

Reginald Le Borg ( syntynyt  Reginald Le Borg ), syntymänimi Reginald Grobel ( 11.  joulukuuta 1902 -  25. maaliskuuta 1989 ) oli itävaltalainen elokuvaohjaaja, joka työskenteli Hollywoodissa vuosina 1936-1974 .

Suosituimpia Le Borgin ohjaamia elokuvia ovat " Summoning Dr. Death " (1943), " Ghost of the Mummy " (1944), " Destiny " (1944), " Dead Man's Eyes " (1944), " Strange Woman " . (1944), " Scapegoat " (1947), " Black Inactivity " (1956), " Voodoo Island " (1957) ja " Diary of a Madman " (1963).

Varhainen elämä ja uran alku

Reginald Le Borg syntyi 11. joulukuuta 1902 Wienissä , Itävalta -Unkarissa (nykyinen Itävalta ) [1] [2] . Hän oli pankkiirin perheen kolmesta pojasta vanhin. Le Borg sai korkeakoulututkinnon taloustieteessä ja opiskeli myös sävellystä vuoden Arnold Schonbergin seminaarissa . Koulutuksensa päätyttyä Le Borg aloitti perhepankkitoiminnan ja matkusti isänsä edustajana liikematkoille Prahaan , Hampuriin ja Pariisiin liikeneuvotteluja varten. Kahden vuoden Pariisissa oleskelunsa aikana hän opiskeli Sorbonnessa [3] .

1920-luvun puolivälissä Le Borg lähetettiin New Yorkiin myymään siellä maalauskokoelmaa isänsä puolesta. Asuttuaan New Yorkissa hän työskenteli useissa pankeissa ja välitystoimistoissa sekä mainostoimistossa [3] .

Pörssin romahtamisen myötä vuonna 1929 Le Borgin perheen omaisuus romahti ja Reginaldin kiinnostus rahoitustoimintaan haihtui. Hän palasi Eurooppaan ja ensimmäisen rakkautensa luo, näyttämölle [3] . Hän opiskeli ja työskenteli kuuluisan teatteri-impressaarion Max Reinhardtin koulussa Wienissä ja käytti myöhemmin paljon aikaa oopperoiden ja musiikkikomedioiden näyttämiseen Keski-Euroopan maakuntien teattereissa [3] [2]

Hollywood-ura 1930- ja 1940-luvuilla

1930-luvun alussa Hollywoodiin saapunut Le Borg näytteli pieniä osia Paramount Picturesin ja Metron elokuvissa ja ohjasi sitten oopperakohtauksia Grace Mooren hittioopperaelokuvissa One Night of Love (1934) ja Love Me Forever (1935). sekä muita ooppera-aiheisia elokuvia Fox- , Paramount- ja United Artists -sivustoilla [3] [2] .

Vuosina 1936-1943 Le Borg ohjasi lyhytelokuvien ohjaajana 29 lyhytelokuvaa, joista mieleenpainuvimpia ovat " Swing Banditry " (1936), " The Best Years of a Girl " (1936), " The Bluebells " ( 1941) ja " Muistin lamppu » (1942) [4] .

Työskenneltyään musikaalikohtausten ohjaajana sellaisissa elokuvissa kuin The Big Waltz (1938) Metro-Goldwyn-Mayerissa , Intermezzo (1939) ja They'll Get Music (1939) Selznick Studiosissa , Le Borg sai vakituisen työpaikan Universal , jossa hän aloitti myös ohjaamalla musiikkinumeron komediassa Swing Soldier (1941) [3] [5] .

Otettuaan 18 kuukautta armeijassa vuonna 1943 Le Borg jatkoi uraansa Universalilla , mutta tällä kertaa kokopäiväisenä sopimusjohtajana [3] [2] . Le Borgin ensimmäinen ohjaustyö oli kolme elokuvaa uudesta kauhuelokuvasarjasta " Holy of Holies ", joka perustui samannimiseen suosittuun radiosarjaan [2] . Kuten elokuvahistorioitsija David Calat kirjoittaa, kaikki syklin elokuvat (pienin vivahtein) rakennettiin yhden yksinkertaisen kaavan mukaan. Lon Chaney Jr. (päänäyttelijä kaikissa syklin elokuvissa) esittää arvostettua yhteisön jäsentä (yleensä lääkäriä), joka on jäänyt kiihtyneeseen rakkauskolmioon. Salaperäinen kuolema saa Cheneyn epäluuloiseksi. Erittäin epätyypilliset hahmot ja näennäisesti paranormaalit tapahtumat ovat kuvan keskiosassa, ennen kuin poikkeukselliset tapahtumat osoittautuvat huijaukseksi. Älä unohda yllätyskäännettä aivan lopussa ja yritä pitää se 60 minuutin sisällä (nämä olivat loppujen lopuksi B-elokuvia , joiden tarkoitus oli yhdistää merkityksellinen kuva kaksoisnäytöksissä) [6] .

Le Borg avasi syklin vuonna 1943 teoksella Summoning Dr. Death (1943), jota seurasivat Strange Woman (1944) ja Dead Man's Eyes (1944). Kaikki kolme elokuvaa kerrotaan kuiskauksin hahmon Chaneyn näkökulmasta, minkä pitäisi osoittaa, että hän jakaa intiimimmät ajatuksensa. Calatin mukaan trilogian heikoin oli Tohtori kuoleman kutsuminen (1943), jossa Cheney näyttelee hypnoterapeutti tohtori Mark Steeleä, joka vihaa paskaa, uskotonta vaimoaan siinä määrin, että on valmis tappamaan tämän. Samalla hän rakastuu avustajaansa Stellaan ( Patricia Morison ). Kun hänen vaimonsa löydetään murhattuna, tohtori Steele on pääepäilty. Hän epäilee itseään, koska murhayönä hän koki väliaikaisen mielenpimennyksen eikä muista mitään. Lopulta Stellan hypnotisoituaan Mark saa selville, että tämä organisoi murhan ja rahavarkauden Markin toimistosta, ja syyllistyi hänen vaimonsa rakastajan rikoksiin. Ensimmäisen elokuvan urkujen äänien säestetty jatkuva selostus osoittaa selvästi sen radioalkuperän, mutta useat hauskat ekspressionistiset unikohtaukset ja J. Carroll Nashin vilkas esiintyminen etsivänä elävöittävät kuvaa merkittävästi [6] .

Elokuva Strange Woman (1944) oli Calatin mukaan syklin vahvin. Tällä kertaa Cheney esittää sosiologian professoria Norman Reidia, jota rakastuneet opiskelijat vainoavat. Samaan aikaan hänen uuden morsiamensa Paulan ( Anne Gwyn ) ja hänen entisen vaimonsa ( Evelyn Ankers ) välillä syntyy konflikti . Tilannetta pahentaa se, että Paula on "noitavaimo" saarelta, jota hallitsee voodoo -henki . Odd Woman yhdistää ideoita I Walked with a Zombie -elokuvasta (1943), saippuaoopperan juonenkäänteitä ja akateemista juonittelua, ja se on huumaava cocktail täynnä lukuisia värikkäitä hahmoja , kriitikko huomauttaa .

Dead Man 's Eyes kertoo onnettomuussokeasta taiteilijasta Dave Stewartista (Cheney), jolle morsian iäkäs isä testamentaa sarveiskalvonsa hänen kuolemansa jälkeen. Kun hänen isänsä kuolee pian sen jälkeen, Davea epäillään hänen murhastaan. Toisen murhan jälkeen leikkauksen jälkeen näkönsä palautunut Dave laskee ja pidättää tappajan. Elokuvahistorioitsija Hans Wollsteinin mukaan "Tämä pieni melodraama on alkeellinen salapoliisi, jota näyttelevät huomattavan väsyneet studiosopimusnäyttelijät. Pienen budjetin asiantuntija Le Borgilla on taito tehdä menestyneitä outoja, mutta tämä ei ole yksi niistä." Wollsteinin mukaan "Kuuden elokuvan Holy of Holies -sarja oli erittäin epätasainen, ja Dead Man's Eyes putoaa laadultaan sen keskelle . "

Elokuvahistorioitsija Glenn Ericksonin mukaan Ghost of the Mummy (1944) oli Universalin Muumio - trilogian kolmas ja paras elokuva . Egyptissä ylipappi ( George Zucco ) lähettää agenttinsa Yousef Beyn ( John Caradine ) amerikkalaiseen Mapletoniin, jonka tehtävänä on yhdistää Hariksen kuolematon muumio kadonneen rakastajansa Anankan kanssa. Edellisen maalauksen " The Mummy's Grave " (1942) finaalissa Haris kuoli tulipalossa. Mapleton-professori tuomitsee itsensä kuolemaan, kun hän alkaa kokeilla tana-kasvin lehtiä. Maaginen eliksiiri tuo Kharisin ulos piilopaikastaan ​​metsässä. Vaihto-opiskelija Amina ( Ramsey Ames ), paikallinen egyptiläistä syntyperää oleva kaunotar, solmii psyykkisen yhteyden Harikseen, minkä seurauksena hän saa valkoisen viivan hiuksiinsa. Vaarallinen Yousef Bey saapuu saattamaan Harisin hallintaansa. Hän soluttautuu New Yorkin museoon siirtääkseen Anankan sielun Aminan ruumiiseen ja sieppaakseen Aminan. Välittömästi rakastuessaan häneen Yusef yrittää naiivisti pitää Aminan itselleen. Aminan ystävällä Tomilla ( Robert Lowery ) ei ole aikaa puuttua asiaan, ja Haris vetää Aminan suohon [8] . Elokuvakriitikko Hans Wollsteinin mukaan elokuva "ei ole ollenkaan huono, mutta edes erikoistehosteet ja melko tuore ajatus Aminan hiusten valkeutumisesta silmien edessä eivät voi piilottaa sitä tosiasiaa, että Mummy- franchising Universalissa 1944 kärsi jo kovasta väsymyksestä. Loppujen lopuksi kuinka monta kertaa voit kertoa saman tarinan? Tuotanto uskottiin Reginald Le Borgille, tyypilliselle pienibudjetiselle päivätyöläiselle, ja se kesti vain 61 minuuttia, mikä osoittaa alhaisia ​​odotuksia kuvaan. Elokuva hyötyy kuitenkin suuresti aina mielenkiintoisen John Carradinen läsnäolosta, ja upea Ramsay Ames on varmasti paljon parempi kuin täysin heikosti näyttelevä Aquanetta , jonka hän korvasi viime hetkellä. Wollsteinin mielestä elokuva on ehkä heikoin neljän muumioelokuvan sarjassa, ja se toimii esimerkkinä teatraalisuudesta ja eskapismista , joka oli ominaista Universal Studioille toisen maailmansodan aikana . " [9] .

Le Borgin paras ohjaustyö Universalissa oli Hal Ericksonin mukaan omituinen komedia San Diego, I Love You (1944), joka tunnetaan myös ainoana Hollywood-elokuvana, jossa Buster Keaton hymyili. "Se oli Le Borgin kallein ja menestynein elokuva" [2] .

Le Borgin ja ranskalaisen Julien Duvivierin ohjaama rikosmelodraama Destiny (1944) kertoi useisiin rikoksiin kehystetystä miehestä ( Alan Curtis ), joka piiloutuu syrjäiselle maatilalle, jonka omistavat kiltti vanha maanviljelijä ja hänen sokea tyttärensä ( Gloria ). Jean ), joka näkee ihmisissä vain hyvän. Aluksi rikollinen aikoo ryöstää pariskunnan ja paeta, mutta sitten tytön vaikutuksen alaisena hän korjaa itsensä parempaan suuntaan ja jää. Kuten TV Guide -lehden arvostelussa todettiin , yllättäen tällä elokuvalla, jossa on upea yhdistelmä kauneutta, mystiikkaa ja kauhua, oli niin vähän faneja tuolloin [10] ..

Kuten Hal Erickson huomauttaa, Le Borg työskenteli vuodesta 1945 lähtien sellaisissa toisen luokan studioissa kuin Monogram Pictures ja Lippert . Erityisesti vuosina 1946–1951 Le Borg esitti Monogrammiin seitsemän elokuvaa nyrkkeilijä Joe Palukista [2] [5] .

Myös Monogrammissa Le Borg ohjasi film noir -elokuvan Scapegoat (1947), jonka sankari Tony Cochrane ( Leo Penn ) ei huumemyrkytyksen vuoksi muista edellisen yön tapahtumia, kun hänen väitetään tappaneen nuoren naisen. Lankonsa ( Robert Armstrong ) ja morsiamensa ( Teela Loring ) avulla hän palauttaa vähitellen kuvan tapahtuneesta muistissaan ja paljastaa lopulta morsiamensa holhoojansa salakavalan suunnitelman, joka päätti tappaa hänen rakastajatarnsa, joka kiristeli häntä ja sai Tonyn tähän rikokseen, jolle hän oli kateellinen oppilaalleen. Nykyelokuvahistorioitsija Bob Porfirio totesi, että elokuva on "tehty pienellä budjetilla epätasaisella ja eklektisellä visuaalisella tyylillä". Se kuuluu noir-genreen ensisijaisesti amerikkalaisen rikoskirjailijan Cornell Woolrichin teoksille tyypillisen juonen vuoksi , jossa hän kehittää "outoja ajatuksiaan huumeiden vaikutuksesta ihmisen tahtoon" [11] . Michael Keaney kutsui elokuvaa "melko tavallista tavaraa", vaikka hänen mielestään "veteraani film noir Elisha Cook on yhtä nautittavaa kuin koskaan" [12] . Glenn Erickson kirjoitti, että tämä "minibudjetin B-elokuvalle tehty ei ole ollenkaan huono Walter Mirischin ensimmäiselle tuotantoprojektille ", mutta "tämä kuva ei ole film noirin merkittävin edustaja" [13] . Denis Schwartzin mukaan elokuvassa "on miellyttävä tumma visuaalinen tyyli ja tavallinen noir-tumma teema viattomasta miehestä, joka on loukussa olosuhteisiin, joihin hän ei voi vaikuttaa. Se on pieni B-elokuva, mutta siinä on energiaa ja eloisuutta." [14] .

Samana vuonna Philo Vancen Undercover Mission (1947) julkaistiin halvalla Kiinassa , pääosassa Alan Curtis "kovana" yksityisetsivänä Philo Vancena , jonka aikakauslehden kustantaja palkkaa näennäisesti hänen rikoslehtensä tekniseksi neuvonantajaksi. Itse asiassa Vancen tehtävänä on ratkaista kustantajan entisen liikekumppanin murha, joka tapahtui seitsemän vuotta sitten. Kun kustantaja itse tapetaan, Vance näkee, että käytännöllisesti katsoen jokaisella hänen kanssaan kosketellulla oli motiivi. Lopulta etsivä onnistuu ratkaisemaan tapauksen epäselvällä tavalla ihanan sihteerinsä ( Sheila Ryan ) avulla. Se oli neljästoista ja viimeinen Hollywood-elokuva, joka sisälsi kirjailija C. S. Van Dynen luoman kuuluisan salapoliisi [15] .

Monogram julkaisi pian Le Borgin rikoskomediat Hooligan (1948), Hold That Baby! (1949) ja Fighting Fools (1949), joissa esiintyi suosittu teinien jengi tuon ajan elokuvateattereissa nimeltä Dead End Boys [5] .

Hollywood-ura 1950-1970-luvuilla

Vuonna 1950 Le Borg ohjasi lännen Wyoming Postin (1950) Universal Studioilla Steven McNallyn ja Alexis Smithin kanssa, ja kaksi vuotta myöhemmin hänen film noir -mallitoimistonsa ( 1952) Howardin kanssa julkaistiin Jack Dietz Productionsriippumattomassa studiossa ja Colin . Harmaa . Le Borgin myöhemmät kuvat ovat urheilumelodraama This Flanagan Boy (1953) Barbara Peytonin kanssa, Lippertin historiallinen draama The Sins of Jezebel (1953), johon osallistuvat Paulette Goddard ja George Nader , länsi Jesse Jamesin Pitkä marssi (1953) . Willard Parkerin ja Peytonin kanssa seikkailumelodraama " White Garden " (1954) William Lundiganin ja Peggy Castlen kanssa  - ei saavuttanut suurta menestystä [5] .

Kauhuelokuvasta Black Idleness (1956) tuli Hal Ericksonin mukaan "yksi Le Borgin arvokkaimmista projekteista 1950-luvulla" [2] . Elokuvan päähenkilö, hullu lääkäri ( Basil Rathbone ), sieppaa uhrinsa ja leikkaa heidän kallonsa auki löytääkseen tavan parantaa vaimonsa aivokasvaimesta. Rathbonen lisäksi elokuvassa näyttelivät kauhuelokuvatähdet, kuten Lon Chaney Jr., John Carradine, Bela Lugosi ja Thor Johnson . Kuten kauhuelokuvahistorioitsija Tom Weaver on kirjoittanut, "Black Idleness" tulisi nähdä Hammerin fanien , jotka uskovat, että The Curse of Frankenstein (1957) oli ensimmäinen, joka murskasi joukon tabuja, jotka elokuva itse asiassa rikkoi. Täällä kuulet puukottamisen ja sahauksen äänet, kun lääkäri (Rathbone) leikkaa merimiehen kallon auki, ja sitten lähikuvassa näkyvät paljaat, tihkuvat aivot. Elokuva sisältää myös "useita voimakkaita väkivaltakohtauksia, mukaan lukien lähikuvia Phyllis Stanleyn huutavista kasvoista, kun häntä pidetään palavassa takassa..." [16] .

1950-luvun lopulle asti Le Borg julkaisi kauhuelokuvan Voodoo Island (1957) Boris Karloffin kanssa sekä westernit Dalton Girls (1957) ja War Drums (1957) Lex Barkerin kanssa [5] .

Le Borg aloitti 1960-luvulla ohjaamalla scifi-seikkailuelokuvan The Disappeared Flight (1961), jossa kolme johtavaa Yhdysvaltain fyysikkoa sieppaavat tuntemattomat ihmiset, luultavasti ihmiset tulevaisuudesta, jotka ottavat tutkijoilta lupauksen välttää sotilaallista käyttöä. nykyaikaiset aseet [17] . Seuraava elokuva, Deadly Duet (1962), kertoi hyvistä ja pahoista kaksoissiskoista ( Marcia Henderson ), joista toisen on tarkoitus saada suuri määrä rahaa ja toinen aikoo ottaa sen haltuunsa käyttämällä ulkoista yhtäläisyyttä [18] .

Seuraavasta elokuvasta, Hullun päiväkirjasta (1963), tuli Le Borgin menestynein elokuva 1960- ja 1970-luvuilla. Tämä maalaus kertoo edesmenneen ranskalaisen tuomarin ja amatööriveistäjän ( Vincent Price ) päiväkirjan sisällöstä, jonka mukaan hän oli pahan hengen riivaama, jota hän kutsuu "horlaksi". Tämä henki, joka on siirtynyt häneen tuomitusta rikollisesta, saa tuomarin luopumaan urastaan ​​ja ryhtymään kuvanveistäjäksi, samalla kun hän painostaa kunnioitetun tuomarin moraalittomiin ja rikollisiin tekoihin, erityisesti hulluuden kohtauksessa hän tappaa mallinsa ( Nancy Kovak ), johon hän on rakastunut. Kuitenkin, kuten New York Times -katsaus totesi, "Ihmiskunta ei näytä olevan vaarassa. Kun Mr. Price tapaa kauniin mallin (Nancy Kovak), Horlalla parasta on joko veistää hänet tai skilpiä hänet. Tylsämmänkin miesten mielikuvituksen herättäisi enemmän neiti Kovak kuin tämä . Nykyelokuvahistorioitsija Dennis Schwartzin mukaan "Tämä on laiska, rutiinikauhutarina, joka sijoittuu 1800-luvun Ranskaan. Reginald Le Borg asettaa tämän maalauksen hitaasti ja voimakkaasti Guy de Maupassantin kahdesta tarinasta . Siitä puuttuu huumoria ja aitoa kauhua .

Le Borgin viimeiset elokuvat eivät onnistuneet, vaikka näyttelijöissä oli tunnettuja näyttelijöitä. Erityisesti Richard Conte soitti dekkarassa " Annie Jonesin silmät " (1964) , Lon Chaney Jr., John Carradine ja Andrea King kauhuelokuvassa " House of the Black Death " (1965) ja viimeisessä elokuvassaan. elokuva, "pahaenteinen tuote sisäänajoihin "" Niin julma, sisareni " (1973) - Susan Strasberg ja Faith Domergue [2] [5] .

Televisioura

Vuodesta 1953 vuoteen 1961 Le Borg työskenteli rinnakkain televisiossa ja esitti kahdeksan vuoden aikana 46 jaksoa 18 eri tv-sarjasta. Hänen televisiotöistään merkittävimmät ovat Schlitz Star Theater (1955, 2 jaksoa), Naval Journal (1955-1956, 2 jaksoa), Telegraph Service (1956-1957, 6 jaksoa), Court Last Resort (1957-1958, 12 jaksoa). ), Rhythms of Bourbon Street (1959, 4 jaksoa), Days in Death Valley (1959, 1 jakso), The Bronco (1960, 2 jaksoa), Maverick (1960, 1 jakso), 77 Sunset Strip (1959-1960, 2) jaksot) ja The Case of Dangerous Robin (1961, 2 jaksoa).

Henkilökohtainen elämä

Reginald LeBorg oli naimisissa ja hänellä oli yksi lapsi [1] .

Kuolema

Reginald LeBorg kuoli sydänkohtaukseen 25. maaliskuuta 1989 Los Angelesissa matkalla Family Film and Television -akatemiassa järjestettävään juhlaseremoniaan kunniaohjelmaansa varten [1] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Reginald Le Borg. Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 6.7.2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Reginald Le Borg. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tom Weaver. Reginald Le Borg. Pieni elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 6.7.2021.  
4. ↑ Eniten arvioidut lyhytelokuvat Reginald Le Borgin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 6.7.2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Varhaisimmat pitkät elokuvat Reginald Le Borgin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 6.7.2021.  
6. ↑ 1 2 3 David Kalat. Inner Sanctum: The Complete Movie Collection  DVD :llä . Turner Classic Movies (14. joulukuuta 2006). Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
7. ↑ Hans J. Wollstein. Dead Man's Eyes (1944). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
8. ↑ Glenn Erickson. The Mummy's Ghost  (englanniksi) . Turner Classic Movird (18-09-18). Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
9. ↑ Hans J. Wollstein. The Mummy's Ghost  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2021.
10. ↑ Hans J. Wollstein. Destiny arvostelut  . Tv-opas. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
11. ↑ Hopea, 1992 , s. 100.
12. ↑ Keaney, 2003 , s. 88.
13. ↑ Glenn Erickson. Syntipukki. Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. Pieni B-elokuva, mutta siinä oli vetoketju  . Ozus' World Movie Reviews (5. toukokuuta 2002). Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Philo Vancen salainen tehtävä (1947). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
16. ↑ Tom Weaver. Kriitikoiden arvostelut  selkäunesta . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
17. ↑ Hal Erickson. The Flight That Disappeared (1961). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
18. ↑ Eleanor Mannikka. Deadly Duo (1962). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
19. ↑ 'Hullun päiväkirja  ' . New York Times (6. kesäkuuta 1963). Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. Hullun päiväkirja  (englanniksi) . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (6. elokuuta 2002). Haettu 6. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.

Kirjallisuus

• Alain Silver (toimittaja), Elizabeth Ward (toimittaja). Film Noir: Ensyklopedinen viittaus amerikkalaiseen tyyliin, kolmas painos . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Reginald LeBorg Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Merkittävä nimitietokanta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX5107242 BNF : 123368963 GND : 11910279X ISNI : 0000 0003 6093 1635 LCCN : n92042472 NTA : 331535866 VIAF : 222112592 WorldCat VIAF : 222112592